Quasi una fantasia

Beethoven 200 | Artist in Residence

Kirill Gerstein | Klavier
Alain Altinoglu | Dirigent

György Kurtág | ...quasi una fantasia...
Ludwig van Beethoven | 3. Klavierkonzert
Johannes Brahms | 1. Sinfonie

anschließend:
Beethoven-Nachklang mit Kirill Gerstein

Pro Spielzeit eine Brahms-Sinfonie, das hatte sich Chefdirigent Alain Altinoglu vorgenommen. Beendet wird der Zyklus nun mit der Sinfonie Nr. 1, die gerne auch als »Beethovens 10.« bezeichnet wird – wie passend, im Beethoven-Kontext dieses Programms, in dem auch György Kurtág gestenreich auf Beethoven verweist.
»Was mir bei Brahms wichtig erscheint, ist diese innere Energie, die in den langsamen Sätzen mitunter zurückhaltend, ja fast schüchtern wirkt – aber von extremer struktureller Intensität ist«, so Alain Altinoglu. »Nichts ist rein dekorativ: Jedes Motiv, jeder Übergang hat Bedeutung«. Das geflügelte Wort von »Beethovens 10.« findet er historisch verständlich – die Tonart c-Moll, der Weg vom Dunkel ins Licht, dazu die monumentale Architektur –, »aber es wäre ungerecht, dieses Werk nur auf diese Verwandtschaft zu reduzieren. Die Sinfonie besitzt eine höchst persönliche Stimme, durch ihre Rhythmik, ihre kontrapunktische Dichte und durch eine gewisse metaphysische Ausdruckskraft.« »Artist in Residence« Kirill Gerstein wird Beethovens 3. Klavierkonzert György Kurtágs »…quasi una fantasia…« für Klavier und Orchester voranstellen, eine mit Anspielungen jonglierende Beethoven-Reverenz des ungarischen Komponisten.

Konzerteinführung: 19 Uhr
Konzertdauer: ca. 135 Minuten – inklusive Pause
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One Brahms symphony per season – that was the goal set by principal conductor Alain Altinoglu. The cycle now comes to an end with Symphony No. 1, often referred to as »Beethoven’s 10th« – how fitting, given the Beethoven context of this program, in which György Kurtág also makes numerous references to Beethoven.
»What strikes me as important in Brahms is this inner energy, which in the slow movements sometimes seems restrained, almost shy – but which is of extreme structural intensity«, says Alain Altinoglu. »Nothing is purely decorative: every motif, every transition has meaning.« He finds the popular phrase »Beethoven's 10th« is historically understandable – the key of C minor, the path from darkness to light, plus the monumental architecture – »but it would be unfair to reduce this work to this connection alone. The symphony has a highly personal voice, through its rhythm, its counterpoint density, and a certain metaphysical expressiveness.« Artist in residence Kirill Gerstein will precede Beethoven's Piano Concerto No. 3 with György Kurtág's »...quasi una fantasia...« for piano and orchestra, a Beethoven homage by the Hungarian composer that juggles numerous references.

Concert introduction: 7 pm
Concert duration: about 135 minutes – including break

Hausöffnung: 18:30 Uhr Konzerteinführung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Ein Friedhof.
Unzählige Geschichten.
Und Fragen, die uns alle angehen.

Eine Trauerfeier ist auch nur eine Party mit schlechterer Stimmung – zumindest am Anfang.
Zwischen absurden Momenten, leisen Erinnerungen und überraschendem Humor entfaltet sich ein Abend voller Leben und Aufbruch – an einem Ort des Vergangenen.

Was bleibt von uns? Gibt es ein Leben nach dem Tod? Und ist das Ende vielleicht nur ein neuer Anfang?

Ein Theaterstück, das berührt und zum Lachen bringt – mit einem Augenzwinkern, viel Herz und Musik.

(Eine Eigenproduktion des HTH unter der Regie von Susanne Betz)

Einlass frühestens eine Stunde vor Vorstellungsbeginn.

Ein Friedhof.
Unzählige Geschichten.
Und Fragen, die uns alle angehen.

Eine Trauerfeier ist auch nur eine Party mit schlechterer Stimmung – zumindest am Anfang.
Zwischen absurden Momenten, leisen Erinnerungen und überraschendem Humor entfaltet sich ein Abend voller Leben und Aufbruch – an einem Ort des Vergangenen.

Was bleibt von uns? Gibt es ein Leben nach dem Tod? Und ist das Ende vielleicht nur ein neuer Anfang?

Ein Theaterstück, das berührt und zum Lachen bringt – mit einem Augenzwinkern, viel Herz und Musik.

(Eine Eigenproduktion des HTH unter der Regie von Susanne Betz)

Einlass frühestens eine Stunde vor Vorstellungsbeginn.

Zehn Jahre. Über 250.000 Zuschauer. „Ich, Judas“ ist weit mehr als ein Bühnenstück – es ist eine kraftvolle Auseinandersetzung mit Schuld, Verrat und Vergebung, die tief unter die Haut geht. Seit der Premiere im November 2015 begeistert Ben Becker mit seiner tief berührenden,
unverwechselbaren Interpretation des Judas Iskariot und füllt die schönsten Kirchen Deutschlands bis auf den letzten Platz. Was ursprünglich als einmalige Aufführung geplant war, entwickelte sich zu einem der erfolgreichsten Theaterprojekte der letzten Jahre. Der überwältigende Erfolg führte zu landesweiten Tourneen mit ausverkauften Zusatzvorstellungen – allein jeweils über 20-mal im
Berliner Dom und im Hamburger Michel.

Nun kehrt „Ich, Judas“ zum Jubiläum zurück: In ausgewählten Kirchen Deutschlands erleben Zuschauer:innen die Inszenierung erneut in ihrer einzigartigen Atmosphäre. Die sakralen Räume schaffen nicht nur einen würdigen Rahmen, sondern verstärken die Intensität eines Abends, der sich mit den großen Fragen von Schuld und Vergebung auseinandersetzt.

Ben Becker schafft es mit seiner kraftvollen Präsenz und unverkennbaren Stimme, einen Dialog zu eröffnen – zwischen Bühne und Publikum, zwischen Vergangenheit und Gegenwart. „Ich, Judas“ ist mehr als ein Stück. Es ist ein Erlebnis, das nachhallt.

Einlass: 19:00 Uhr

Rendezvous

Aktuelle und ehemalige Mitglieder der Orchesterakademie des hr-Sinfonieorchesters
Alain Altinoglu | Dirigent

Erleben Sie eine Premiere in diesem besonderen Konzert unserer »Kammermusik«-Reihe: Ein Ensemble aus ehemaligen und aktuellen Mitgliedern der Orchesterakademie des hr-Sinfonieorchesters präsentiert Musik für Kammerorchester aus fünf Jahrhunderten unter der Leitung von Chefdirigent Alain Altinoglu. Das genaue Programm wird zu einem späteren Zeitpunkt an dieser Stelle bekannt gegeben werden.

Konzertdauer: ca. 120 Minuten – inklusive Pause
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Join us for a premiere in this special concert from our »Chamber Music« series: an ensemble comprising former and current members of the Frankfurt Radio Symphony’s Academy will perform music for chamber orchestra spanning five centuries, conducted by Music Director Alain Altinoglu. The full programme will be announced here at a later date.

Concert duration: about 120 minutes – including break

Hausöffnung: 17:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Dieses Mal nicht auf der Bühne, sondern auf dem Sofa inmitten des Publikums lädt Isabella Caldart die Autorin Son Lewandowski in der ROMANFABRIK zu einem Gespräch über ihren Roman "Die Routinen" (Klett-Cotta) ein.

Das Buch seziert die Welt des Leistungsturnens, von der jeder ahnt, dass sie hart ist, aber niemand sieht oder sehen will, wie ausbeutend ein System ist, auf dem so viel Glitzer und Glanzspray liegt. Auf kraftvolle Weise erzählt Son Lewandowski von Sport und Politik, von fragilen Beziehungen und den Grenzen des eigenen, alternden Körpers. Die Geschichten von berühmten Turnerinnen und der größte Missbrauchsskandal der Sportgeschichte werden in die Geschichte von Amik eingewebt und machen "Die Routinen" zu einer atemlosen Leseerfahrung.

Ein Gesprächsabend auf Augenhöhe!

Einlass ab 18:30 Uhr

Christian Mattick – Flöte und Sprecher
Michaela Buchholz – Viola / Violine
Thomas Etschmann – Gitarre

Musik von Astor Piazzolla, Isaac Albeniz, Georges Bizet, Miguel Cervantes und anderen

Inspiriert durch europäisch-spanische aber auch kubanische Musik entwickelte sich der Tango in Argentinien mit den großen Einwandererströmen des 19. Jahrhunderts zu einer eigenen, vielfältigen Musikrichtung. Sie verbindet überschäumende Lebensfreude mit der Melancholie, der portugiesischen Saudade, der Einwanderer. Flöte, Violine und Gitarre waren die ursprüngliche Tango-Besetzung, mit der die Musiker durch Wirtshäuser und Tanzsäle der argentinischen Großstädte zogen. Neben der direkten Tanzmusik wurde der Tango auch zu einer fast avantgardistischen Kunstform wie z.B. bei Astor Piazzolla.
Le Grand Tango ist ein musikantisch mitreißendes Programm, das die Brücke und Verbindung von Europa nach Südamerika hörbar macht.

Einlass 18 Uhr

Music Discovery Project 2027
»ZeitLos«

Mousse T.
Emma Lanford
Revival House Project
Lutz Krajenski mit Band

Frank Strobel | Dirigent

Mit »zeitloser« Musik kennt sich das hr-Sinfonieorchester als klassisches Sinfonieorchester natürlich bestens aus und unter genau diesem Motto schließt sich beim diesjährigen Music Discovery Project ein Kreis: Wie bereits 2008, bei der ersten Ausgabe des Konzertformats in der Frankfurter myticket Jahrhunderthalle, ist die House-Ikone Mousse T. zu Gast – seines Zeichens ebenfalls Schöpfer von »zeitlosen« Klassikern.

Mit seinen Super-Hits »Horny ’98« und »Sex Bomb« feierte der Musiker vor fast 30 Jahren seinen internationalen Durchbruch. Auch heute ist der gebürtige Westfale eine weltweit gefragte DJ-Größe mit regelmäßigen Auftritten in England, Spanien und den Vereinigten Staaten. In seiner langjährigen Karriere hat Mousse T. seine musikalischen Einflüsse dabei immer wieder erweitert: Zu House, Funk und Soul kamen orchestrale Arrangements und vor allem der Jazz dazu. Die Begegnung verschiedener musikalischer Welten, die seit jeher im Mittelpunkt des Music Discovery Projects steht, wird in diesem Jahr also wie nie zuvor eingelöst.

Neben den Hits von Mousse T., der dafür eine fünfköpfige Band und mehrere Gesangssolisten mitbringt, stehen auch weitere Klassiker der Popmusikgeschichte auf dem Programm. Passend zum Motto »ZeitLos« werden sie den entsprechenden Meilensteinen des klassischen Repertoires gegenübergestellt. Es wird also emotional, aber vor allem groovy an diesem Abend in der Frankfurter myticket Jahrhunderthalle.

Konzertdauer: ca. 120 Minuten – Keine Pause!
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As a classical symphony orchestra, the Frankfurt Radio Symphony is, of course, very familiar with »timeless« (»ZeitLos«) music, and it is precisely under this motto that this year’s Music Discovery Project comes full circle: Just as in 2008, during the first edition of this concert series at Frankfurt’s myticket Jahrhunderthalle, house music icon Mousse T. will be a guest—himself also a creator of »timeless« classics.

With his smash hits »Horny '98« and »Sex Bomb«, the musician celebrated his international breakthrough nearly 30 years ago. Even today, the Westphalia native remains a globally sought-after DJ, with regular performances in England, Spain, and the United States. Throughout his long career, Mousse T. has continually expanded his musical influences: orchestral arrangements and, above all, jazz have been added to house, funk, and soul. The convergence of different musical worlds—which has always been at the heart of the Music Discovery Project—will thus be realized this year like never before.

In addition to Mousse T.’s hits—for which he’ll be bringing a five-piece band and several vocal soloists—the program also features other classics from pop music history. In keeping with the theme »Zeitlos« (Timeless), these will be juxtaposed with corresponding milestones from the classical repertoire. So it’s sure to be an emotional—but above all, groovy—evening at Frankfurt’s myticket Jahrhunderthalle.

Concert duration: about 120 minutes – without a break!

Hausöffnung: 18:30 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

AFRIKA
Daniel Kehlmann geht mit seinem neuen Roman „Afrika“ auf Tour

Eine koloniale Ordnung nimmt Gestalt an, während einer ihrer Verhandler verzweifelt versucht, einen privaten Betrug zu vertuschen. In seinem neuen Roman „Afrika“ führt Daniel Kehlmann in das Berlin des Winters 1884/85. Auf Einladung Bismarcks beraten dort Vertreter europäischer Staaten, der USA und des Osmanischen Reiches über Handel, Besitzansprüche und die Regeln kolonialer Expansion. Afrikanische Vertreter sind nicht beteiligt. Die Schlussakte wird zur Grundlage für die anschließende Aufteilung Afrikas in Kolonien.

Für Österreich-Ungarn sitzt Legationsrat Strinetzky am Verhandlungstisch, weil der Botschafter verhindert ist: Franz Liszt hat ihm ein Klavierstück gewidmet, das geübt werden muss. Strinetzky selbst hat beträchtliche Gelder an einen erfundenen Gutachter namens Doktor Waldbach überweisen lassen, um seine Affäre mit einer Schauspielerin zu finanzieren. Als in Berlin ein wirklicher Waldbach auftaucht, droht der Betrug aufzufliegen. Strinetzky muss 5.000 Gulden beschaffen. Dann fordert ihn auch noch ein preußischer Offizier zum Duell im Grunewald.
Mit diesen Sorgen irrt Strinetzky durch die Konferenz und entwickelt ausgerechnet unter Druck ein Talent für Verhandlungen. Seine private Panik entfaltet sich in der routinierten Sprache der Diplomatie. Der Roman zeigt, wie Verantwortung sich in Verfahren auflösen kann. Seine Komik richtet den Blick auf die Banalität, mit der Geschichte gemacht wird.

Nach „Lichtspiel“ wählt Kehlmann erneut eine historische Konstellation, in der ein Einzelner Teil einer politischen Katastrophe wird, ohne ihre Dimension zu begreifen. Daniel Kehlmann liest aus „Afrika“. Im Gespräch geht es darum, wie Literatur historische Wirklichkeit verwandelt und die koloniale Vergangenheit in die Gegenwart hinein sichtbar macht.

Daniel Kehlmann, 1975 in München geboren, lebt in Berlin und New York. Mit „Die Vermessung der Welt“ gelang ihm einer der größten Erfolge der deutschsprachigen Gegenwartsliteratur. „Tyll“ stand 2020 auf der Shortlist des International Booker Prize; die englische Ausgabe von „Lichtspiel“ stand 2026 ebenfalls auf der Shortlist und machte international Furore. Daniel Kehlmann lebt in New York und Berlin.

Einlass: 18:30 Uhr

Music Discovery Project 2027
»ZeitLos«

Mousse T.
Emma Lanford
Revival House Project
Lutz Krajenski mit Band

Frank Strobel | Dirigent

Mit »zeitloser« Musik kennt sich das hr-Sinfonieorchester als klassisches Sinfonieorchester natürlich bestens aus und unter genau diesem Motto schließt sich beim diesjährigen Music Discovery Project ein Kreis: Wie bereits 2008, bei der ersten Ausgabe des Konzertformats in der Frankfurter myticket Jahrhunderthalle, ist die House-Ikone Mousse T. zu Gast – seines Zeichens ebenfalls Schöpfer von »zeitlosen« Klassikern.

Mit seinen Super-Hits »Horny ’98« und »Sex Bomb« feierte der Musiker vor fast 30 Jahren seinen internationalen Durchbruch. Auch heute ist der gebürtige Westfale eine weltweit gefragte DJ-Größe mit regelmäßigen Auftritten in England, Spanien und den Vereinigten Staaten. In seiner langjährigen Karriere hat Mousse T. seine musikalischen Einflüsse dabei immer wieder erweitert: Zu House, Funk und Soul kamen orchestrale Arrangements und vor allem der Jazz dazu. Die Begegnung verschiedener musikalischer Welten, die seit jeher im Mittelpunkt des Music Discovery Projects steht, wird in diesem Jahr also wie nie zuvor eingelöst.

Neben den Hits von Mousse T., der dafür eine fünfköpfige Band und mehrere Gesangssolisten mitbringt, stehen auch weitere Klassiker der Popmusikgeschichte auf dem Programm. Passend zum Motto »ZeitLos« werden sie den entsprechenden Meilensteinen des klassischen Repertoires gegenübergestellt. Es wird also emotional, aber vor allem groovy an diesem Abend in der Frankfurter myticket Jahrhunderthalle.

Konzertdauer: ca. 120 Minuten – Keine Pause!
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As a classical symphony orchestra, the Frankfurt Radio Symphony is, of course, very familiar with »timeless« (»ZeitLos«) music, and it is precisely under this motto that this year’s Music Discovery Project comes full circle: Just as in 2008, during the first edition of this concert series at Frankfurt’s myticket Jahrhunderthalle, house music icon Mousse T. will be a guest—himself also a creator of »timeless« classics.

With his smash hits »Horny '98« and »Sex Bomb«, the musician celebrated his international breakthrough nearly 30 years ago. Even today, the Westphalia native remains a globally sought-after DJ, with regular performances in England, Spain, and the United States. Throughout his long career, Mousse T. has continually expanded his musical influences: orchestral arrangements and, above all, jazz have been added to house, funk, and soul. The convergence of different musical worlds—which has always been at the heart of the Music Discovery Project—will thus be realized this year like never before.

In addition to Mousse T.’s hits—for which he’ll be bringing a five-piece band and several vocal soloists—the program also features other classics from pop music history. In keeping with the theme »Zeitlos« (Timeless), these will be juxtaposed with corresponding milestones from the classical repertoire. So it’s sure to be an emotional—but above all, groovy—evening at Frankfurt’s myticket Jahrhunderthalle.

Concert duration: about 120 minutes – without a break!

Hausöffnung: 18:30 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Unsere Kinder, unsere Zukunft, unser Miteinander!

Rassismus, Diskriminierung und die zunehmende Einflussnahme rechter Akteure machen auch vor unseren Schultoren nicht Halt – deshalb sind Lehrkräfte mit stabiler Haltung keine Option, sondern eine Notwendigkeit.“ Mit solchen klaren Aussagen benennt Bildungsinfluencerin Gina Waibel (@frau_waibel) Missstände an unseren Schulen.
In "Schule, aber stabil" legt sie den Finger in die Wunden unseres Bildungssystems. Beherzt und pointiert erzählt sie aus dem Schulalltag und klärt auf: Wie können Lehrkräfte eine diskriminierungskritische Haltung einnehmen? Was hat es mit dem Mythos des „Neutralitätsgebots“ auf sich, und wie wird es von den politisch Extremen genutzt? Was bedeutet wahre Chancengleichheit für alle Schüler*innen? Und vor allem: Wie kann Demokratiebildung funktionieren? Dieses Buch ist ein Aufruf an Lehrer*innen, Erziehungsberechtigte und Institutionen, unser Schulsystem zu demokratisieren – und endlich Haltung zu zeigen.

Gina Waibel spricht als @frau_waibel auf Social Media über Schule, politische und demokratische Bildung sowie gesellschaftskritische Themen. In ihren medial immer wieder aufgegriffenen Inhalten setzt sie sich u. a. für antirassistische und antidiskriminierende Bildung sowie diversitätssensible Perspektiven ein. Nach zehn Jahren im aktiven Schuldienst hat Gina Waibel 2025 ihren Job als Lehrerin niedergelegt, um sich als Dozentin für Workshops und Bildungsinfluencerin ganz auf ihre diskriminierungskritische Arbeit konzentrieren zu können.

Foyer und Bar ab 18:00 Uhr geöffnet. Einlass in den Saal ab 18:30 Uhr.

Marlene Dietrich
Irgendwo auf der Welt gibt’s ein kleines bisschen Glück

Eine musikalisch - literarische Hommage mit Texten von Erich Maria Remarque
und Musik von F. Holaender, J. Brel, P.Seeger uva.

Mit
Ingrid El Sigai (Gesang, Rezitation)
Markus Neumeyer (Klavier, Arrangements)
Tobias Rüger (Saxophon)

Dieser Abend will deshalb nichts anderes als eine Geschichte erzählen. Mit den Worten eines großen Schriftstellers wird ein Ausschnitt aus dem Leben der faszinierenden Künstlerin dargestellt. Erich Maria Remarque hatte Ende der 30er-Jahre ein Verhältnis mit Marlene und verarbeitet in seinem Buch „Arc de Triomphe“ diese für ihn unglücklich verlaufende Liebe. So ist die Hauptfigur Joan Madou keine andere als Marlene Dietrich und der in Paris lebende Immigrant Ravic ist Remarque. Subjektive Beschreibungen eines Mannes, der Marlene sehr gut kannte und liebte. Zu diesen Ausschnitten erklingen Lieder, die Marlene Dietrich gesungen hat, die sie wie zum Beispiel „Ich bin die fesche Lola“ oder „Lili Marleen“ auch berühmt gemacht haben. Außerdem werden Chansons gespielt, die sie nicht gesungen hat, die aber etwas mit ihr, ihrer Art zu leben , den Menschen, die sie liebten, verehrten und auch von ihr geliebt wurden, zu tun haben.
Die Arrangements, die Markus Neumeyer zu diesem Abend geschrieben hat, sollen an den Sound der 20er und 30er-Jahre erinnern. Gleichsam werden bestimmte Lieder mit Klang- und Songtechniken der modernen Avantgarde und Popularmusik versehen. Quasi als roter Faden erklingt das Thema des Liedes „Wenn ich mir was wünschen dürfte“ hintergründig in vielen Songs des Abends.

Einlass: 19 Uhr

Jetzt oder nie! Die Satirikerin Ella Carina Werner erfüllt sich endlich einen lang gehegten Traum: Mit den besten Freundinnen gründet sie eine feministische Punkband. „Menopause Turbosause“ soll die immer noch patriarchale Szene ordentlich aufmischen - aber Groupies, Ruhm und Reichtum gibt es nur, wenn sie einen ersten gigantischen Gig klarmachen … Um nicht vollends abzuheben, schlappt die dreifache Mutter zwischendrin zu den Elternabenden ihrer Kinder, zum raffgierigen Bankberater und lernt, Komplimente von fremden Männern eiskalt zu parieren. Aneinandergereiht versprühen die Geschichten aus Ella Carina Werners neuem Buch den Charme einer rasanten Sitcom und entfalten live vorgelesen ihre komplette Schlagkraft - nahbar, treffsicher und brutal komisch.

„Menopause Turbosause“ erscheint am 13.09.26 im Kunstmann Verlag

Bild: Julia Schwendner

Fausts Verdammnis

Angela Brower | Marguerite
John Relyea | Méphistophélès
Charles Castronovo | Faust
Adrien Fournaison | Brander
Wiener Singverein
Alain Altinoglu | Dirigent

Hector Berlioz | La damnation de Faust

Goethes »Faust«, der urdeutsche Mythos: Hector Berlioz hat daraus eine romantisch aufgeladene Chorsinfonie geformt, die sich auch als Oper behaupten könnte. Das große Welttheater um Erkenntnisdrang und Größenwahn, um Verführbarkeit und Verderbnis bekommt hier einen feinen französischen Zungenschlag.
Was Chefdirigent Alain Altinoglu an diesem solitären Werk fasziniert: die Art und Weise, wie der Franzose Berlioz sich diesen urdeutschen Stoff aneignet – nämlich indem er den Klassiker durch ein genuin französisches Prisma filtert. Gerade die orchestralen Klangfarben geben dieser Neuinterpretation des Beziehungsgeflechts um Faust, Margarete und Mephistopheles einen ganz eigenen Reiz. Berlioz hatte sich der Aufgabe, das deutsche Nationalepos in eine höchst melodiöse, perlende und raffiniert-suggestive Musik zu überführen mit größtem Respekt gestellt: »Ich versuchte weder, das Meisterwerk Goethes zu übersetzen, noch, es nachzuahmen, sondern ließ es lediglich auf mich wirken, in dem Bestreben, seinen musikalischen Gehalt zu erfassen.« Herausgekommen ist, sagt Alain Altinoglu, »ein zutiefst hybrides Werk, und genau das macht seinen Reichtum aus«.

Konzerteinführung: 19 Uhr
Konzertdauer: ca. 160 Minuten – inklusive Pause
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Goethe's Faust, the quintessentially German myth: Hector Berlioz transformed it into a romantically charged choral symphony that could also hold its own as an opera. The grand world theater of thirst for knowledge and megalomania, of seductiveness and depravity, takes on a subtle French accent here.
What fascinates chief conductor Alain Altinoglu about this solitary work is the way in which the Frenchman Berlioz appropriates this quintessentially German material – namely by filtering the classic through a genuinely French prism. It is precisely the orchestral timbres that give this reinterpretation of the web of relationships between Faust, Margarete, and Mephistopheles its very own charm. Berlioz approached the task of transforming the German national epic into highly melodious, sparkling, and sophisticatedly suggestive music with the utmost respect: »I did not attempt to translate Goethe's masterpiece, nor to imitate it, but simply let it work on me in an effort to grasp its musical content.« The result, says Alain Altinoglu, is »a profoundly hybrid work, and that is precisely what makes it so rich.«

Concert introduction: 7 pm
Concert duration: about 160 minutes – including break

Hausöffnung: 18:30 Uhr Konzerteinführung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

True Crime meets Fiction: die erfolgreiche Eventreihe des Magazins stern Crime, der Penguin Random House Verlage und Thalia kommt am 27. Februar 2027 in die Frankfurter Union-Halle.

Auf drei Bühnen dreht sich alles um kriminalistische Fragestellungen und Täterpsychologie. Unsere Crime-Expert*innen analysieren reale Fälle und gehen der Frage nach, wo sich erfundene Verbrechen und echte Ermittlungsarbeit berühren und wo sie grundverschieden sind. In den Masterclasses geben Expert*innen und Autor*innen Einblick in ihre Recherchen, ihre Schreibarbeit und ihre berufliche Praxis.

Mit dabei sind die Krimi- und Thrillerautor*innen Charlotte Link, Alex Beer, Jan Beck, Katja Eichinger, Andreas Gruber und Bianca Iosivoni. Die True Crime-Perspektive vertreten die forensische Psychologin Gilda Giebel, der langjährige Kripo-Chef Jürgen Schmidt, der ehemalige Mordkommissionsleiter Axel Pütter und Maximilian Pollux, ehemaliger Straftäter und heutiger True-Crime-Autor sowie die Experten des True Crime-Magazins stern Crime.

Besonderes Highlight ist die Live-Aufzeichnung einer Folge des stern Crime-Podcasts Spurensuche. Bei Signierstunden und Meet & Greets können Sie mit den Mitwirkenden persönlich ins Gespräch zu kommen und eigene Fragen zu stellen.

Einlass ab 16 Uhr

Der Vorverkauf beginnt am Montag, 09.11.26 11 Uhr.

Jo van Nelsens Hesselbach-Lesungen mit insgesamt 12 Episoden sind seit 2006 Kult in der Rhein-Main-Region – nun stellt er eine kleine Sensation vor:
1967 fand die Hesselbach-Serie im Hessischen Rundfunk ein abruptes Ende. Dabei lagen noch 3 Drehbücher vor. In den Archiven des HR sind sie verschwunden – Jo van Nelsen, Frankfurter Kabarettist und Hesselbach-Experte, hat 2 davon nun nach jahrelanger Recherche wiederentdeckt: "Herr Hesselbach und die Gruppe 67" und "Herr Hesselbach und die Entwicklungshilfe".
.
Jo van Nelsen präsentiert die Drehbuchdialoge in einer, dem Stile Wolf Schmdits nachempfundenen, Lesefassung! Das sollte man sich nicht entgehen lassen.

Beide Lesungen finden in unserem Foyer in gemütlicher Wohnzimmeratmosphäre statt.
Dazu gibt es frischen Kuchen und leckeren Kaffee und zur Weihnachtsshow Christstollen
und Glühwein.
Kaffee und Kuchen / Stollen und Glühwein sind im Preis inbegriffen!

Jakow Pavlenko, Violine
Sara Schlumberger-Ruiz, Violine
Conrad Jacobshagen, Viola

"Der Kerl hat mehr Ideen als wir alle!", sagte Johannes Brahms über Antonín Dvorak. Themen und Melodien schienen nur so aus ihm heraus zu sprudeln. Sein Terzetto und die Miniaturen schrieb der meistgespielte tschechische Komponist für sich und seine beiden Freunde Jan Pelikan und Josef Kruis, mit denen er zusammen Streichtrio spielte. Dvořák an der Viola. "Meine Arbeit bringt mir genauso viel Freude, wie an einer großen Sinfonie." schreibt er seinem Verleger Simrock während der Arbeit an den Trios.

Hervorragend dazu passt die Musik des ebenfalls tschechischen Komponisten Bohuslav Martinů, dessen Credo "Musik sollte immer freudvoll sein, selbst wenn sie tragisch ist." sich in seiner Musik spiegelt.

Bartók und Kodály beschäftigten sich während ihres Lebens intensiv mit der Volksmusik, die sie auch in ihren Kompositionen verarbeiteten. Über Kodalys Serenade schrieb Bartok: "Diese Komposition ist ein genuines modernes Produkt der ungarischen Kultur. Es ist außerordentlich reich an Melodien, deren exotische Charakterzüge vom starken rubato der alten Bauernmusik bestimmt sind.“ Die rumänischen Volkstänze sind weltberühmt und verbinden freudige Melodien mit schwungvollen Volkstänzen.


Gefördert durch die Konzertförderung Deutscher Musikwettbewerb des Deutschen Musikrates und die GVL

Einlass 18 Uhr

Bin nebenan. Monolog für zu Hause

Geschichten über wackelige Lebensfundamente und sanierungsbedürftige Innenräume, über vereinsamte und verunsicherte Menschen, die in ihren kleinen Paralleluniversen Überlebenskämpfe mit sich, ihrer Umwelt und für ihre Würde ausfechten. Ingrid Lausund erzählt mit Humor und Scharfsinn von der Sehnsucht nach einem funktionierendem Zuhause. Gemeinsam mit der Autorin Ingrid Lausund hat Bjarne Mädel 2023 ein vielbeachtetes Hörbuch-Projekt realisiert. Im Rahmen dieser Lesung präsentiert er daraus nun drei von Lausunds Monologen live auf der Bühne.

Veranstaltungsort: Großes Haus | Veranstaltungsdauer: 90 Min. keine Pause

Eintritt: 37,10 Euro
Folgende Ermäßigungen sind verfügbar:
25 % Ermäßigung für Schülerinnen und Schüler, Auszubildende, Studierende, Personen im FSJ oder BfD, Personen mit Berechtigungsausweis und JuLeiCa- & Ehrenamtscard.
50 % Ermäßigung bei Schwerbehinderung ab 80 % GDB und Freikarte für die Begleitperson bei Verweis „B“ im Ausweis.
Freikarte für Studierende der Hochschule RheinMain (drei Tage vor Veranstaltung)
Weitere Informationen, wie z.B. Ermäßigungen an der Abendkasse für Schülerinnen und Schüler & Auszubildende oder Personen im FSJ oder BfD, finden Sie unter „Rabatte & Ermäßigungen“. Diese Ermäßigungen erhalten Sie nur an der Abendkasse.

Veranstalter: Theater Rüsselsheim

Foto: Jürgen Bauer

Einlass: ab 18:30 Uhr

Aufgrund von Dreharbeiten verlegt auf 26.06.2027

Kaum ein Bundesligaverein bringt seine Anhänger so oft an den Rand des Nervenzusammenbruchs wie Eintracht Frankfurt. Wer der SGE folgt, erlebt ein dauerndes Wechselbad von Aufs und Abs. Einem großen Sieg gegen einen haushohen Favoriten kann ohne Weiteres eine Pleite beim Tabellen-Letzten folgen. Was viele Eintracht-Fans schon zum Psycho-Therapeuten getrieben hat.
Es gibt allerdings eine deutlich angenehmere Alternative dazu…nämlich einen Abend mit Henni Nachtsheim. Wenn der aus seinem neuesten Eintracht-Buch „Liebeserklärung“ vorliest, um zwischendurch erlebte Episoden auch mal komplett frei zu erzählen. Denn niemand kann so ausgiebig und so unterhaltsam sein Herz über die Eintracht ausschütten wie er. Schnallen wir uns also an und folgen dem langjährigen Fan bei seiner Schilderung der kurvenreichen Eintracht-Geschichte – bis in die jüngste Gegenwart. Oder anders gesagt…fahren wir zusammen mit ihm „die beste Achterbahn der Welt“!

Einlass: 19:00 Uhr

Ein stimmungsvolles Klavierkonzert mit der Musik von Ludovico Einaudi – gespielt von einem hervorragenden tschechischen Pianisten.
Erleben Sie bekannte Stücke wie Nuvole Bianche, Una Mattina oder Experience in einer warmen Kerzenlicht-Atmosphäre.
Ein emotionaler Abend voller Ruhe, Tiefe und zeitloser Melodien.

Einlass: 18:00 Uhr