GIANT HOGWEED, 2022 hervorgegangen aus ehemaligen Musikern der bekannten Tribute-Band Nursery Cryme, hat sich mit ganzem Herzen den Meilensteinen der klassischen Genesis-Ära verschrieben. Bis ins Detail wie das Original zelebriert die Band die Songs der Alben Trespass (1970) bis Wind and Wuthering (1976) im typischen Sound. Mit Authentizität und Leidenschaft begeistert GIANT HOGWEED das Publikum und spielt die zeitlosen Stücke so wie einst Genesis selbst. Jedes Konzert ist eine Zeitreise. Mitreißend. Hypnotisch. Besonders. Stefan Möhnen - Vocals, Flute Ralf Zangerle - Guitars Erik Schüßler - Drums, Percussion Michael Altenberger - Keyboards Sven Sommer - Bass, Guitar, Basspedal GIANT HOGWEED besteht nicht nur aus fünf herausragenden Musikern. Diese sind vor allem große Fans der zeitlosen Mu-sik von Genesis. Wohl nur durch diese Leidenschaft ist es zu erklären, dass sie die künstlerisch höchst anspruchsvollen Stücke mit solch großer Leichtigkeit auf die Bühne bringen. Der Spaß dabei ist ihnen in jedem Augenblick anzumerken und überträgt sich wie selbstverständlich aufs Publikum. Bei aller Detailverliebtheit verkommen ihre Konzerte aber nie zur bloßen seelenlosen Kopie, sondern atmen Authentizität, Frische und unbändige Spielfreude. Die Instrumente selbst und der authentische Sound stimmen auf die klassische Genesis-Ära ein. Wenn Michael dann seinen Keyboards die Melodielinien von Tony Banks entlockt, Ralf Steve Hacketts Klangkaskaden lebendig werden lässt, Erik die unverwechselbaren Drumparts von Phil Collins spielt, Sven mit Michael Rutherfords Bassmelodien das alles verbindende Fundament legt und Stefans ausdrucksstarker Gesang neu und doch vertraut erklingt, werden Genesis’ komplexe Songs und Arrangements zum Leben erweckt. Fans von GIANT HOGWEED wissen: Kein Konzert ist wie das andere. Jedes ist ein Original.

Einlass: 19:00 Uhr

19:00

Carsten Meyer wurde 1972 im Münsterland geboren und überredete im Alter von acht Jahren seine Eltern dazu, ihm Klavierunterricht zu spendieren. Nach dem Abitur zog er nach Münster, um dort in verschiedenen Bands zu spielen.
Seit 1997 tritt er unter dem Namen EROBIQUE alleine auf Parties und in Clubs auf, um die jungen Leute mit seiner improvisierten und unkonventionellen Discomusik zu ausufernden Tanzfeten animieren. Nach gefeierten Auftritten im gesamten deutschsprachigen Raum wurden die norddeutschen Freistil-Rapper Fischmob auf ihn aufmerksam und luden ihn ein, das Vorprogramm zu ihrer mehrwöchigen ´Power-´Tour 1998 zu bestreiten. Im Jahr 2000 zog Meyer nach Hamburg zu DJ Koze, um mit ihm und seinem Kollegen Comic DJ das elektronische Trio ´International Pony´ zu gründen. Die Band veröffentlichte drei bezaubernde Alben bei Columbia und führte Meyer und seine beiden Mitstreiter zu furiosen Auftritten in ganz Europa.
Parallel dazu arbeitete Carsten Meyer seit einer Zusammenarbeit mit Schorsch Kamerun am Schauspielhaus Zürich 2001 (´Der digitale Wikinger´) an vielen deutschen Bühnen als Theaterkomponist und -musiker, unter anderem für Studio Braun, Stefan Pucher oder Herbert Fritsch. Im Jahr 2005 erstellte Meyer für das Münchner ´Haus der Kunst´ unter Chris Dercon die ´Suite for Gilbert & George´, die die große Retrospektive des britischen Künstlerpaares musikalisch begleitete. Nach vielen musikalischen Kollaborationen (unter anderem dem musikalischen Projekt ´Songs for Joy´ mit Jacques Palminger am Maxim Gorki Theater Berlin), Hörspiel-Arbeiten für WDR und SWR und Einladungen zu musikalischem Austausch nach Israel, Brasilien und die Elfenbeinküste, komponierte er seine erste Filmmusik für den TV-Film "Die fremde Familie" des Regisseurs Stefan Krohmer. Im Jahr 2009 wurde er von dem Anarcho-Witz-Kollektiv Studio Braun beauftragt, die Musik für die mittlerweile legendäre Mockumentary ´Fraktus´ zu komponieren und produzieren. Im gleichen Jahr begann die Zusammenarbeit mit Regisseur Arne Feldhusen für dessen preisgekrönte TV-Serie "Der Tatortreiniger" er nicht nur die Titelmusik schrieb, sondern jeder Folge seinen eigenen musikalischen Stempel aufdrückt. Durch diese Zusammenarbeit kam es auch zu seiner ersten Filmrolle als abgehalfterter Alleinunterhalter ´Günni´ im Kinofilm ´Stromberg´.
Meyer ist in in seinen besten Jahren, in der Mitte der Gesellschaft angekommen und lebt heute in Eimsbüttel.

Einlass: 19 Uhr

Horst Evers erzählt mitten aus dem Hier und Jetzt: Erlebnisse, Vorfälle und Beobachtungen, in denen er liebevoll, mit viel Witz und einer Prise Weisheit unseren Alltag, unsere zunehmend verstörende Gegenwart ins Komische verklärt. Horst Evers erzählt Geschichten: Liest, ruft, dröhnt, zischt und wummert sie heraus, dass es nur so eine Art hat. Es ist sehr viel drin in diesem Programm, wie immer verpackt in vielen kleinen, harmlos beginnenden Geschichten. Vor allem aber ist es ein grandioser Spaß. Aber am Besten schauen Sie sich das selbst an. Bislang hat sich das eigentlich immer für alle Beteiligten sehr gelohnt. *** „Horst Evers erzählt Geschichten aus dem Alltag. Doch was als unspektakuläre Realsatire beginnt, steigert sich innerhalb kürzester Zeit in eine atemberaubend absurde Komik. Evers‘ ganzer Witz entfaltet sich dann auf der Bühne. Seine Performance ist lakonisch und geprägt von einer einzigartigen minimalistischen gestischen und mimischen Präzision. Gleichermaßen geistreich wie schräg erlebt man in Horst Evers einen wahren Meister des literarischen Kabaretts“. (Aus der Laudatio des Deutschen Kabarett-Preis) "Wie zufällig entdeckt er im Alltäglichen das Phantastische. Mit seiner grotesken Weltsicht gelingt es ihm immer wieder, die Wirklichkeit auszutricksen.“ (Aus der Laudatio des Deutschen Kleinkunstpreises) Ausgezeichnet mit den bedeutendsten Preisen, die der deutschsprachige Kleinkunst- und Kabarettmarkt hergibt, ist er zudem Autor von zahlreichen Bestsellern.

- Einlass ab 19:00 Uhr

Dr. Henry Jekyll hat zu einem festlichen Abend in sein Londoner Herrenhaus eingeladen. Im Kreise von guten Freunden will er seine Verlobung mit Lisa St. James bekannt geben. Doch schnell legt sich ein dunkler Schatten über die fröhliche Gesellschaft: Dr. Jekyll leidet an unerklärlichen Anfällen und scheint zunehmend die Kontrolle über sich zu verlieren. Einige Gäste entpuppen sich als zwielichtige Gestalten. Die Prostituierte Lucy Sharpness platzt in die Feier und behauptet, in Wahrheit sei sie die Verlobte des Gastgebers. Und wer ist der unheimliche Mr. Hyde, der sich im Herrenhaus bestens auszukennen scheint? Dann geschehen furchtbare Morde und ein dunkles Geheimnis wird gelüftet. Das Fest der Freude wird zu einem Fest des Schreckens …
Bei dieser Gruselkomödie sind Sie hautnah dabei, das Publikum ist Teil der Handlung. Natürlich können Sie das Geschehen auch ganz aus der Zuschauer-Perspektive verfolgen. Zwischen den Szenen servieren Ihnen die Küchenmonster ein leckeres 4-Gang-Menü. Eine spannende Mischung aus Dinner und Theater. Auch für schwache Nerven bestens geeignet.

Einlass: 30 Minuten vor Beginn

Wir (ent-)führen Sie durch die Jahrhunderte der Dürkheimer Stadtgeschichte. Kelten und Römer, Salier und Leininger, Revoluzzer und Kurgäste. Sie haben zum Teil Jahrtausende alte Spuren hinterlassen und werden so auf diesem Stadtrundgang lebendig. Hören Sie von Dürkheims weißem Gold, einem römischen Steinbruch, einer der ältesten Stiftungen Deutschlands, Kirchen und ihren Geheimnissen, einem riesigen Fass, südländischen Pflanzen, einem der längsten Gradierbauten in Deutschland und vielem mehr.
Die Route führt durch Kurpark und Innenstadt mit ihren Plätzen, vorbei an Brunnen, Denkmälern und Gebäuden und endet am Kulturzentrum Haus Catoir mit dem Stadtmuseum.
Abschluss bei einem Glas Sekt oder Traubensaft im Stadtmuseum.

Dauer: ca. 1,5 Stunden
Treffpunkt: Tourist Information

Dio Alive – eine Hommage an Ronnie James Dio und seine legendären Jahre bei Rainbow und Black Sabbath. 2023 gegründet, hat sich die Band um den niederländischen Ausnahmesänger John “Jaycee” Cuijpers zum Ziel gesetzt, das Werk des 2010 verstorbenen Musikers aus seinen Schaffensphasen bei Rainbow und Black Sabbath ebenso wie den Solo-Alben zu neuem Leben zu erwecken. „Man on the Silver Mountain“, „Holy Diver“, „Heaven and Hell“, „Stargazer“ – die musikalische Zeitreise ist vielfältig und umfasst radiotaugliche Hits ebenso wie dramatische Epen und wunderschöne Balladen. „Ronnie James Dio war zweifellos einer der bedeutendsten Sänger des Hardrock und Heavy Metal“, sagt John Cuijpers. „Unser Anliegen ist es, seine zeitlose Musik und seine Leidenschaft mit dem Publikum zu teilen.“ Stimmlich beeindruckend nah am Original, verkörpert Cuijpers sein Idol auf der Bühne wie kaum ein anderer. An seiner Seite steht Gitarrenvirtuose Frank Pané, der bereits mit Ian Paice, Bobby Kimball und Dave Bickler die Bühne teilte. Mit einer energiegeladenen Performance und einem respektvollen Blick auf Dios musikalisches Erbe verspricht Dio Alive ein unvergessliches Konzerterlebnis mit einer eindeutigen Botschaft: Long live Rock’n’Roll!

19:00

Kathy Kelly & Jay Alexander setzen die Erfolgstour fort.
„Glaub an Dich“ – DEUTSCHLANDTOUR 2024


Ab dem 26. September 2024 gehen Startenor Jay Alexander und Kathy Kelly, langjährige Produzentin und Frontfrau der Erfolgsband „The Kelly Family", mit ihrem zweiten gemeinsamen Album „Glaub an Dich“ auf große Deutschlandtournee.

In ihrem Live-Programm präsentieren die beiden Ausnahmekünstler Songs ihres im
Sommer 2024 erscheinenden Albums „Glaub an Dich“ mit einem breitgefächerten musikalischen Spektrum, das von Welterfolgen, über klassisch instrumentierte Songs bis hin zu hymnenhaften Werken reicht.

Mit ihren unvergleichlich charismatischen Stimmen nehmen Jay Alexander und Kathy Kelly ihr Publikum auf eine ganz besondere musikalische Reise mit: Jeder Song bietet Gänsehautmomente, man spürt Jay Alexanders und Kathy Kellys Leidenschaft für jeden Titel ihres Albums.
Kathy Kelly ist mit über 20 Millionen verkauften Tonträgern eine der erfolgreichsten Sängerinnen und wurde dafür bereits vielfach mit Gold- und Platinauszeichnungen geehrt. Mit ihrer unverwechselbaren Stimme und ihrer großen musikalischen Bandbreite zwischen Chanson, Pop, Gospel, Klassik und Schlager hat sie sich auch in ihrer 30-jährigen Karriere als Solokünstlerin erfolgreich etabliert.
Den großen internationalen Erfolg von „The Kelly Family“ prägte sie maßgeblich als musikalischer Kopf und Produzentin der Band (darunter das Album „Over the Hump“, der meistverkaufte Longplayer aller Zeiten in Deutschland) mit.

Jay Alexander zählt zu den charismatischsten Tenören unserer Zeit, der mit seiner einzigartigen Stimme an vielen Opernhäusern und in Oratorien zu hören ist. Zwei seiner sieben Solo-Alben, „Geh aus, mein Herz“ und „Schön ist die Welt“, erreichten Platz 1 der deutschen Klassik-Charts und hielten sich dort mehrere Monate.

Einlass: 18:30 Uhr

Andrea Apostoli, Leitung
Hesham Hamra, Oud

Wie kannst Du Dich richtig erholen? Vielleicht ein gutes Buch und entspannende Musik? Klänge, die einen eintauchen lassen in Sphären fern vom Alltagsstress? Oder vielleicht auch, seinen Horizont zu erweitern und sich mit ganz neuen Dingen zu beschäftigen, mit etwas, was man vorher noch nicht gekannt hat?
Das gibt’s bei uns. Hesham Hamra und Andrea Apostoli verwöhnen Dich heute gemeinsam mit Musiker:innen der Staatsphilharmonie und ihrer Musik, die wie aus der Ferne zu kommen scheint und neue Klangräume entstehen lässt. Hesham spielt Oud, ein orientalisches Zupfinstrument, das sowohl zart und gezupft perlend klingen kann, wie auch mitreißend und heißblütig. Komm vorbei, lerne dieses wunderbar orientalische Instrument kennen, lass Dich von seinen Klängen entführen und erhole Dich mal wieder so richtig tiefgehend.

Kassenöffnung ab 18:30 Uhr/Saaleinlass 19:00 Uhr

Lang erwartet und heiß ersehnt: Das dritte musikalisch-szenische Abenteuer des Künstlerinnen-Quartetts mit dem kultigen Namen! "Entfaltung" – dieser Titel ist Programm!

Die bislang persönlichste Show der Schönen Mannheims besticht durch gnadenlose Ehrlichkeit und die Einsicht: Ein Leben ohne Macken und Phobien ist möglich, aber sinnlos. Und weit weniger lustig.
Und wenn schon scheitern, dann doch bitte mit Freude! Denn wie sagte schon Kurt Tucholsky? "Erfahrung ist gar nichts. Man kann seine Sache auch 35 Jahre lang schlecht machen". Dementsprechend loten die Sängerinnen im fabelhaftharmonischen Dreiklang die Untiefen menschlichen Daseins aus.

Den Schwerpunkt legen die Schönen auch diesmal auf den musikalischen Aspekt, wobei die Qualität darin liegt, im Nullkommanichts von ernst auf urkomisch umzuschalten und eine Bühnenshow hinzulegen, die rasant zwischen bewegenden Liedern und zum Schreien komischer Comedy oszilliert. Entertainment im besten Sinne.

Und so sprengen die Sängerinnen und Schauspielerinnen Anna Krämer und Susanne Back, Operndiva Smaida Platais und die vortreffliche Pianistin Stefanie Titus sämtliche Ketten der Konventionen, wenn sie offen Einblicke in ihre Phobien gewähren, Opernarien, Pop, und zunehmend mehr Lieder aus eigener
Feder zelebrieren.

Denn eines hat sich noch immer bewahrheitet: Wer am Morgen zerknittert aufwacht, hat am Tag die besten Entfaltungsmöglichkeiten!

[Text: Veranstalter, Bild: Fotograf Thommy Mardo]

Einlass: 19:00 Uhr

Erleben Sie in gemäßigtem Wandertempo den Herbst in der Pfalz! Unsere ca. 7,5 km lange Route führt uns ab dem eindrucksvollen Riesenfass durch den sehr schön angelegten Kurpark, vorbei an der Saline, durch die herbstlichen Weinberge mit herrlichem Blick auf den Pfälzerwald und die Rheinebene, hinein in den beschaulichen Winzerort Ungstein. Nach einer kleinen Weinverköstigung beim Winzer lernen Sie die römische „Villa Rustica“ kennen und erfahren selbst, warum es den Römern damals schon in der Pfalz so gut gefallen hat. – Mit interessanten und auch amüsanten Informationen zu den Örtlichkeiten und der Pfälzer Lebensweise.

Dauer: ca. 4 Stunden
Treffpunkt: Dürkheimer Riesenfass
Strecke: ca. 7,5 km
Teilnehmerzahl: mind. 6 bis max. 20 Personen
Anmeldung erforderlich bis Donnerstag vor dem Termin.
Termin kann mangels Teilnehmerzahl abgesagt werden

Einlass: 19 Uhr

Einlass ab 19 Uhr

Philharmonisches Orchester Heidelberg
Kens Lui, Dirigent
Kolja Hölscher, Tianrun Jin, Tantan Wang, Pianisten

Wolfgang Amadé Mozart 1756 -1791
Ouvertüre „Les petits riens“ KV Anh. 10/299b

Joseph Haydn 1732 - 1809
Klavierkonzert D-Dur Hob XVIII:11

Johann Nepomuk Hummel 1778 - 1837
Concertino für Klavier und Orchester G-Dur op. 73

Carl Maria von Weber 1786 - 1826
Klavierkonzert Nr. 2 Es-Dur op. 32, J 155

Um 1800 erlebte das Tasteninstrument eine bemerkenswerte Entwicklung, die sich durch technische Fortschritte und künstlerische Innovationen auszeichnete. Diese Ära war geprägt von Komponisten wie Haydn, Hummel und von Weber, die das Klavier als Solo- Instrument und in der Kammermusik nutzten und gleichzeitig zum Fortschritt seines Designs und seiner Spieltechnik beitrugen. Im Laufe des Jahrhunderts verbesserte sich die Tastaturmechanik mit der Einführung des „Wiener Mechanismus“, der es den Hämmern erlaubte, die Saiten nach dem Anschlag zu verlassen, was zu einer präziseren Kontrolle des Anschlags und einer größeren Dynamik führte. Haydn experimentierte mit neuen Strukturen und harmonischen Ideen, die das Klavierrepertoire erweiterten und den Weg für nachfolgende Komponisten ebneten. Als Virtuose und Komponist schrieb der Mozart-Schüler Hummel zahlreiche Klavierwerke, die die neuen technischen Möglichkeiten des Instruments ausnutzten. Webers Klavierwerke sind geprägt von dramatischer Ausdruckskraft, leidenschaftlicher Emotion und einer innovativen Verwendung von Harmonie und Form.
Diesem großartigen Solo-Instrument und eben jenen Komponisten widmen sich die diesjährigen Stipendiaten der Jürgen Ponto-Stiftung – wie immer unterstützt von den Heidelberger Philharmonikern unter der Leitung von Kens Lui.

DE CORAZÓN,
das sind 7 hochkarätige Musiker, die ihre Wurzeln teils in Deutschland, sowie in Argentinien und Zypern haben. Die Leidenschaft für die Musik von Carlos Santana, und die lateinamerikanischen Rythmen hat diese Band zusammengeführt. Rumba, Salsa, Cumbia und Samba, Blues, Rock und Soul werden zu einer vibrierenden Einheit. Ein Sound, der mitten in’s Herz trifft.
Eddie Gimler (guit, vocal) tourte schon mit Jennifer Rush, Thomas Hammer (perc.) arbeitete für Fanta 4, Laura Maas (vocal) begeisterte in der Fernsehshow „The voice of Germany“, Neophytos Stephanou (Bass, vocal)) tourte um die halbe Welt, Harald Simon, (drum) sein Herz brennt für lateinamerikanische Rhythmen, Leo Ortega, (perc.) Unterricht in afro-cubanischer Percussion bei Miguel Castro und Dudu Tucci, Achim Schneider,(organ) ein Tastenvirtuose.

Seit nunmehr 50 Jahren ist Gitarrist Carlos Santana weltweit unterwegs, um von der verbindenden Stärke und der positiven Energie der Musik zu künden.
Carlos Santana hat es auf kluge Weise verstanden, amerikanischen Blues und Rock mit lateinamerikanischer Schärfe zu neuer Größe zu führen.
Carlos Santana bekam 1999 für sein Album „Supernatural“ insgesamt 8 Grammys, mehr als jeder Musiker zuvor.
Carlos Santana verkaufte mehrere Millionen Platten und landete einige Nr.1 Hits.
DE CORAZÓN, spielt vor allem diese Hits, angefangen von der frühen Santana Ära, wie z.b: BLACK MAGIC WOMAN, OYE COMO VA, DANCE SISTER DANCE, sowie Hits aus dem o.g. Supernatural Album wie SMOOTH, MARIA MARIA aber auch Ohrwürmer aus dem neuen Album „Corazon“ wie LA FLACA oder dem Bob Marley Klassiker IRON LION ZION.

Seit dem Tourstart im März 2016 erlebt die Band eine wahre Begeisterungswelle.
Die Menschen tanzen, sind fröhlich und ausgelassen, Paare umarmen sich.

„und genau dafür steht dieses Projekt“! so Eddie Gimler, der musikalische Leiter.

Einlass: 19:00 Uhr

Verbringen Sie einen Nachmittag mit Freunden in der Pfälzer Weinbergslandschaft: Die interaktive Tour durch die aussichtsreichsten Weinberge Bad Dürkheims hat einiges zu bieten: Coole Winzertypen, nachhaltige Ideen und so manch außergewöhnliche Story zu den Weinen warten auf Sie. Eine bunte Mischung aus Wissenswertem, Kuriosem und Besonderem über Weinkultur, Weinbau, Pfalz&Pfälzer. Und natürlich: Mit 5 Weinen Bad Dürkheimer Winzer sowie selbst gebackenem Olivenbrot.

Dauer: ca. 3 Stunden
Strecke: ca. 4 km
Treffpunkt: Wurstmarktplatz, vor dem Dürkheimer Riesenfass
Anmeldung erforderlich

Andrea Apostoli, Leitung
0-3 Jahre

Eine unserer beliebtesten Konzertreihen ist für die Kleinsten unter uns gedacht: die Krabbelkonzerte. Hier kommen Eltern, Großeltern oder Tanten und Onkel mit ihren Babys und Kindern in die Philharmonie und erleben Musik frei und natürlich, zwischen Mitmachen und Zuhören – alle Emotionen sind erlaubt. Andrea Apostoli, Musiker:innen der Staatsphilharmonie und Gastmusiker:innen kommen zusammen, nehmen die Familien in ihre Mitte und gestalten gemeinsam einen musikalischen Mittag.

Einlass = Konzertbeginn

ausverkauft

Anlässlich der Einweihung eines Waisenhauses trat der zwölfjährige Mozart mit seiner„Waisenhausmesse“ als Komponist und Dirigent erstmals vor das Wiener Publikum. Charakteristisch für die oft aufgeführte Messe ist der scharfe Kontrast zwischen einer heiteren Grundstimmung in C-Dur und dramatischen, düsteren Passagen in Moll.
Von den Vespern und Vesperpsalmen die Mozart für den Salzburger Dom geschrieben hat, sind die Vesperteile "Dixit et Magnificat" die frühesten. Sie gehören zur kirchlichen Repräsentationskunst, wie sie im 18. Jahrhundert an allen namhaften Höfen gepflegt wurde.
Mozart verarbeitet den Text des Regina coeli in KV 276 hier in einer einsätzigen Form, die sehr festlich gestaltet ist.. Es findet ein ständiger Wechsel zwischen Soli und Tutti statt.
Mit dem Rhein-Main-Barockorchester steht der Evangelischen Jugendkantorei der Pfalz ein musikalisch versierter Partner zur Seite. Die musikalische Leitung hat Landeskirchenmusikdirektor Jochen Steuerwald.