Die dänischen Roots-Rocker gönnen sich keine Pause und kommen nach ihrer erfolgreichen
Release Tour zum neuen Album auch 2026 wieder auf Tour.
Thorbjörn Risager & The Black Tornado sind die führenden Roots-Rocker Dänemarks und haben
dies nicht erst mit ihrem neuen Album „House of sticks“ bewiesen (VÖ 01/25 Mascot Records).
Seit mehr als zwanzig Jahren spielt die Band unermüdlich auf den Bühnen der Welt und begeistert
das Publikum immer wieder aufs Neue. Es ist nicht nur die charismatische Bühnenpräsenz der Band,
sondern auch ihr besonderer Sound, der den Soul, Chicago Blues, Boogie und Rock'n'Roll vereint
und den Zuhörer in seinen Bann zieht. Thorbjörn Risagers Stimme, irgendwo zwischen Ray Charles,
Van Morrison und Billy Gibbons, gilt dabei als das Sahnehäubchen.
Das mehrfach preisgekrönte Septett macht nicht nur das Publikum zu Fans, sondern auch Kollegen
und Musiklegenden: Die Band ist unter anderem als Support für Bonnie Raitt und Tedeschi Trucks
Band aufgetreten und Frontmann Thorbjorn Risager selbst teilte sich bereits die Bühne mit Legenden
wie Buddy Guy, Doyle Bramhall II und Robben Ford. Und wer kann schon Elwood Blues himself –
Dan Akroyd zu seinen Fans zählen?
Im Januar 2025 veröffentlichten Thorbjörn Risager & The Black Tornado auf ihrem neuen Label
Provogue/Mascot Label Group ihr neuntes Studioalbum „House of Sticks“, das nicht nur die Fans,
sondern auch die Kritiker feierten!
Im kommenden Jahr gehen die dänischen Roots Rocker wieder auf ausgedehnte Tour, um ihre
Fans mit ihren explosiven Liveshows zu begeistern!

Copyright: Agentur

Einlass 19:00 Uhr

Comedy Royal – Die knallvergnügte Comedy MixShow im Sapperlot. Jede MixShow mit drei der besten Comedians der Szene hautnah & echt moderiert von Michael Eller. Freut Euch auf Comedy Royal, diesmal mit Atze Bauer, Christian Schulte Loh & Illyoung Kim!

Alte Hasen und Newcomer, Rising Stars und Namen, die heute jeder kennt – sie waren alle hier zu Gast. Moderator Michael Eller heißt das Publikum auf der Bühne willkommen; Organisation, Buchungen und das gesamte Veranstaltungsmanagement liegen in den Händen des Sapperlot-Teams.

Entstanden ist das Konzept 2016 im Theater Sapperlot. Aufgrund einer schnell wachsenden Zuschauergemeinde konnten wir das Format auf weitere Abende ausweiten. Mit drei Shows in jeder Spielzeit ist die Reihe Comedy Royal ein überregional bekanntes Ereignis und sehr oft ausverkauft.

Comedy Royal ist eine ideale Möglichkeit, kurzweilig mehrere Künstler kennenzulernen, ohne gleich den ganzen Abend „mit ihm verbringen zu müssen“. Ein Event, das dem Zeitgeist entspricht: viel Input in kurzer Zeit zu einem vertretbaren Preis!

Die Comedy Royal MixShow verspricht ein abwechslungsreiches Programm, das sowohl für herzhaftes Lachen als auch für emotionale Momente sorgt. Ob Sie einen Abend voller Freude oder eine willkommene Ablenkung vom Alltag suchen – hier sind Sie genau richtig!

Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets und seien Sie dabei, wenn die besten Comedians der Szene die Bühne erobern. Lassen Sie sich von ihrem Humor mitreißen und genießen Sie einen Abend, der Ihnen noch lange in Erinnerung bleiben wird!

Einlass: 18:30

Anna Vinnitskaya Klavier

Richard Strauss Till Eulenspiegels lustige Streiche, op. 28
Béla Bartók Konzert für Klavier und Orchester Nr. 1, Sz 83
Sergej Prokofjew Romeo und Julia, op. 64 (Auszüge aus den Suiten 1 und 2

Einlass ab 18:30 Uhr - Kein Einlass nach Konzertbeginn!

Hannes Minnaar, Klavier
Maria Milstein, Violine
Gideon den Herder, Violoncello
Isabelle van Keulen, Viola

Wolfgang Amadé Mozart
Klavierquartett in Es-Dur, KV 493
Robert Schumann/Theodor Kirchner
6 Studien in kanonischer Form, op. 56
***
Robert Schumann
Klavierquartett in Es-Dur, op. 47

Bei diesem Eröffnungskonzert sind zwei zentrale Pfeiler der Klavierquartett-Literatur zu erleben. Eine Gattung, die in der Kammermusik zu Unrecht etwas stiefmütterlich behandelt wird, wo sie doch die Brücke zwischen intimer Kammermusik und orchestraler Fülle bildet. Ein gebettet ist ein Werk, das Schumann ursprünglich für den Pedalflügel komponierte. Ein Instrument, das er und seine Frau Clara vornehmlich zu Studienzwecken nutzten, um Klangräume ähnlich einer Orgel zu generieren. Da dieses Instrument eher selten und im Konzertbetrieb unpraktikabel ist, erklingt heute die Adaption Theodor Kirchners für Klaviertrio – ganz im Geiste Schumanns.
Ein Wiedersehen mit guten alten Freunden, gewachsen aus langjähriger künstlerischer Verbundenheit und gegenseitiger Wertschätzung: Das Van Baerle Trio rund um Maria Milstein, die auch schon mit ihrer Schwester Natalie beim Mozartfest gastierte, ist ein gern gesehener und regelmäßiger Gast in Schwetzingen.
Eingeladen haben sie in diesem Jahr Isabelle van Keulen. Van Keulen ist eine der wenigen Musikerinnen, die sowohl Geige als auch Bratsche auf Weltklasse-Niveau spielt. Zudem ist sie Professorin für Violine, Viola, und Kammermusik an der Hochschule Luzern und Dirigentin u.a. der Deutschen Kammerakademie Neuss.

Groovende Musikalität trifft auf messerscharfen Wortwitz: Seit über 20 Jahren begeistert Michael Krebs sein Publikum mit entwaffnender Ehrlichkeit und schlagfertigem Klavier-Kabarett. Doch selbst der notorisch gut gelaunte Songwriter kommt ins Grübeln: Ist Authentizität heute noch zumutbar? Warum gilt das Gehirn seltener als Problemzone als der Bauch? Und ist Zukunft überhaupt noch eine Lösung? „Ich glaube nicht mehr an die Menschheit, aber immer noch an Menschlichkeit“, sagt Michael Krebs. Und so sind seine Konzerte keine, die einen die Welt da draußen mal für zwei Stunden vergessen lassen. Viel besser: Sie lassen einen die Welt mit anderen Augen sehen.

Foto: Sven Hagolani

Einlass: 19:00 Uhr

Opium fürs Volk - Die Toten Hosen Tribute

Vorhang auf für die wahrscheinlich beste „Die Toten Hosen“ Tribute-Band Deutschlands! Die Mitglieder der ehemaligen Tribute-Band „Kauf‘ Mich!“ startet unter neuer Flagge „OPIUM fürs Volk“ seit 2021 wieder durch.

Nach wie vor verschmelzen Professionalität, Leidenschaft und musikalisches Können zu einer packenden, perfekten und einmalig authentischen „Toten-Hosen-Tribute-Show“! sowohl spielerisch als auch gesanglich kommt die Band sehr nahe an das Original heran. Das Repertoire reicht von alten Hosen-Klassikern bis zu den Highlights der aktuellsten Scheibe der erfolgreichsten deutschen Punkrock-Band aus Düsseldorf. Benannt nach dem bekannten Studioalbum aus dem Jahr 1996 sind wir nun euer OPIUM!

Einlass: 19:00 Uhr

Eine mysteriöse Komödie von Juan Carlos Rubio
Deutsch von Wolfgang Seidenberg
1927. Puerto de La Cruz, Teneriffa. Hotel Taoro. Die schon berühmte junge Schriftstellerin Agatha Christie steht vor einer weiteren schlaflosen Nacht. Die Geister der zerbrochenen Beziehung zu ihrem Mann und der kürzliche Verlust ihrer Mutter haben ihre Wahrnehmung der Realität tief erschüttert. Sie ist bereit eine Dummheit zu begehen, nur um ein für alle Mal nicht mehr leiden zu müssen.
Doch der unerwartete Besuch eines rätselhaften Herrn wird den Ereignissen eine mysteriöse und drastische Wendung geben...
2026 ist Agatha-Christie-Jahr: Am 12. Januar jährte sich ihr Todestag zum 50. Mal. Und vor genau 100 Jahren, im Dezember 1926, hielt das merkwürdige elftägige Verschwinden der Schriftstellerin die Welt in Atem. Selbst die New York Times und der Schriftsteller Arthur Conan Doyle beteiligten sich damals an der Suche.
Eine Netflix-Serie, Neuverfilmungen ihrer Krimis durch Kenneth Branagh und die Präsenz ihrer Stoffe auf deutschen Bühnen („Die Mausefalle“, „Mord im Orientexpress“) zeugen davon, dass Agatha Christie auch heute noch sehr lebendig ist. Im besten Sinne.

KÖRPERWELTEN – Anatomie des Glücks

Der Körper als Ort des Glücks
Die große Liebe, ein sorgenfreies Leben, wahre Freundschaft ... wir alle streben nach Glück. Aber haben Sie sich schon mal gefragt, wie Glück eigentlich entsteht? Warum es für unser Leben so wichtig ist und wir nicht genug davon bekommen können? Oder warum wir uns das Glück nicht dauerhaft bewahren können?

Wie jede Handlung, Wahrnehmung oder Empfindung ist auch das Glücksgefühl ein Ergebnis bestimmter Prozesse in unserem Körper. Im Heidelberger KÖRPERWELTEN Museum können Sie an echten anatomischen Präparaten entdecken, was genau unter Ihrer Haut steckt und welche Strukturen an der Entstehung des Glücksgefühls beteiligt sind. Dabei werden Sie viel Interessantes über Ihre Organfunktionen und rund um das Thema Gesundheit erfahren. Und Sie werden überrascht sein, wie vielseitig sich positive oder negative Emotionen auf den gesamten Körper auswirken. Denn alles, was wir erleben, empfinden und mit unserem Körper tun oder auch nicht tun, wirkt früher oder später auf ihn zurück.

Eine Ausstellung, die Ihren Blick auf Sie selbst verändern wird.

Letzter Einlass: 17:00 Uhr

Der FLB-Chor Art-im-Takt präsentiert in diesem Jahr ein gefühlvolles Programm rund um die wohl schönste Sache der Welt: die Liebe.
Es erklingen romantische Balladen, moderne Popsongs und klassische Liebeslieder – mal schwungvoll, mal leise und zart. Ein Konzert, das Herz und Seele berührt..
Eine Zeitreise durch die Welt der Love Songs (Liebeslieder) über fünf Jahrhunderte ...
Träumen Sie mit uns und verlieben sich in diese Musik ...

Musikalische Leitung: Thomas Nauwartat-Schultze
Piano: Ryoko Aoyagi
Band und Mitglieder des Concerto Camerata

Einlass: 19:30 Uhr

Tickets für die Veranstaltungen im Prinzregenten-Theater Ludwigshafen sind mehrwertsteuerbefreit.

Kurzbeschreibung der Veranstaltung:

Oliver und Michael verbindet seit Ewigkeiten eine Männerfreundschaft, bei der sie auch gerne mal einen über den Durst trinken. Doch wie standhaft ist eine jahrelange Freundschaft, wenn man plötzlich nackisch aneinander gefesselt aufwacht? Und wie wird man diese Katastrophe überleben? Vor allem wenn auf einmal die Ehefrauen der beiden zu Hause aufkreuzen und auch noch die überfürsorgliche Mutter vor einem steht. Welche Lügen können die beiden aus dem Chaos retten? Diese mit Nackten Tatsachen bespickte, spannungsreiche und mit Tempo bestückte Komödie entführt Sie 2 Stunden aus dem Alltag. Eine herrlich witzige Beziehungskomödie, bei der die Nackten Tatsachen ganz für sich sprechen.

Einlass 19:00 Uhr

Michl Müller in Bewegung

Kabarettist und Comedian Michl Müller tanzt den „Limbo of Life“ Wie stellte einst der römische Politiker, Schriftsteller und Philosoph Cicero fest: „Keinem Nüchternen wird es einfallen zu tanzen, es sei denn, er wäre verrückt.“ Mehr als 2000 Jahre später wird diese Aussage nun erstmals widerlegt. Durch Michl Müller, Kabarettist, Comedian, Unterfranke und Fastnachts-Philosoph.

Mit seinem neuen Bühnenprogramm ‚Limbo of Life‘, das 2024 Premiere feierte, ist Michl Müller derzeit in ganz Deutschland unterwegs. In dem beweist der mehrfach ausgezeichnete Künstler und Musiker, dass das ganze Leben ein Tanz ist, der sich überraschenderweise nüchtern und ohne größere Anfälle von Wahnsinn meistern lässt.

Mal schelmisch-witzig, mal schenkelklopfend laut, direkt und derb, dann wieder mit sanfteren und nachdenklicheren Tönen, bewegt sich Michl Müller gekonnt humorvoll durch die Höhen und Niederungen des Alltags.

Beim Limbo-Tanzen ist Haltung und Geschicklichkeit gefragt. Die Stange ist waagrecht, der Rücken nach hinten gebeugt, Knie und Schultern dürfen den Boden nicht berühren. Wer unter der Stange durchkommen will, ohne sie zu berühren, benötigt Talent und Flexibilität. Beim „Limbo of Life“ gilt das erst recht.

Michl Müller tanzt den „Limbo of Life“ mit einem bunten Repertoire an Witzen, Anekdoten, spontanen Einfällen und akrobatischen Musik-Einlagen. Ein wahrhaft bewegendes Kabarett-und Comedy-Erlebnis, das sogar philosophische Zitate revolutioniert.
Hingehen, anschauen, mitlachen.

*VRN-Kombiticket gültig für diese Veranstaltung:
Geltungsdauer
2 Fahrten, eine hin und eine zurück, für eine Person am Veranstaltungstag bis 3 Uhr des Folgetages (bitte achten Sie auf die Hinweise auf dem Kombi-Ticket)

Geltungsbereich
gilt im gesamten VRN-Verbundgebiet in allen Bussen und Bahnen (DB: RE, RB und S-Bahn) jeweils 2. Klasse und in den Übergangsbereichen zu den benachbarten Verbünden KVV und HNV

Veranstalter: Capitol Betriebs-GmbH

Einlass 1 Stunde vor Beginn.

Die Dire Straits waren eine Band der Superlative. Mit Mark Knopflers markanten Gitarrenspiel und seiner tiefen Stimme sofort erkennbar, gelang ihnen in knapp einem Jahrzehnt der Aufstieg von kleinen Bar-Konzerten bis auf die größten Bühnen des Planeten.

Als Gegenpol zum damalig populären Punk-Rock führten die stets klammen („Dire Straits“) Musiker mit ihren vielen musikalischen Einflüssen nur ein kurzes Nischendasein, bis sie sich in Rekordzeit zu einer der bekanntesten und erfolgreichsten Bands der Musikgeschichte entwickelten und in ihrer Karriere über 120 Millionen Platten absetzten.

Mit „Sultans of Swing“ gelang ihnen Ende der 70er Jahre der Durchbruch und stellten Mark Knopfler als Sänger, Komponisten und vor allem als Gitarristen in den Mittelpunkt. Ihren Zenit erreichte die Gruppe Mitte der Achtziger mit dem Song „Money For Nothing“, eine Kooperation mit „Geordie“-Landsmann Sting.

Doch der Erfolg und der große Erwartungsdruck forderten einen zu hohen Preis von den beteiligten Musikern. Nach dem Erfolg des finalen Albums „On Every Street“ (38x Platin weltweit) und der gleichnamigen Welttournee von 1991-1992 mit insgesamt 229 Konzerten, verkündete Mark Knopfler 1995, dass die Band fortan inaktiv sei und keine öffentlichen Konzerte mehr spielen werde.
Diese finale Phase steht nun 30 Jahre später im Mittelpunkt der Tribute Show „One Night of Dire Straits“.
Gitarrist und Sänger Alex Moll nimmt zusammen mit seiner exquisit besetzten Band von Live- und Studiomusikern den Zuschauer mit auf eine Reise voll faszinierender und handgemachter Musik.

Moll studierte Knopflers Musik und Gitarrenspiel seit seiner Jugend und versammelt in seiner Band ausschließlich Weggefährten, denen die Dire Straits genau so im Blut liegen wie ihm. Moll gelingt es dabei nicht nur, seiner Gitarre die gleichen Laute zu entlocken, für die Mark Knopfler weltberühmt wurde, sondern auch die Energie und Spielfreude der insgesamt neunköpfigen Band auf das Niveau des Originals zu heben.

Mit einer Songauswahl, die nichts vermissen lässt, garantiert „One Night of Dire Straits“ einen herausragenden Konzertabend für alle Fans von Mark Knopfler, den Dire Straits und handgemachter Musik, die sofort ins Ohr geht.

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Klavierkabarett 2.0
Alles in allem ein Abend für alle, die lieben, geliebt werden (wollen) und/oder einen großartigen Theater- und Konzertabend genießen möchten, der für 90 Minuten die Alltagssorgen vergessen lässt.

Klavierkabarett 2.0
Was passiert, wenn ein studierter Musicalsänger, ein Virtuose am Klavier und ein preisgekrönter, scharfsinniger Kabarettist – und das alles in einer Person! – der Liebe auf den Grund geht? Es entsteht ein Abend, an dem Musik, Humor und Tiefgang zu einer Liebeserklärung an das Leben verschmelzen. Die Bühne wird zum Labor für Herz und Verstand – mitreißend, überraschend und garantiert nicht berechenbar. So hat man Klavierkabarett noch nicht gesehen!
Ob tanzend, singend oder mit augenzwinkernden Wortspielen: Andreas Langsch verbindet Generationen, bringt das Publikum zum Lachen, Nachdenken und Staunen. Seine Songs sind Ohrwürmer, seine Texte eine gelungene Mischung aus Humor, Tiefgang und Aktualität. Anspruchsvolle Satire trifft bei ihm auf den musikalischen Fingerprint und die emotionale Tiefe eines Singer-Songwriters. Mit charmant-energiegeladener Bühnenpräsenz vermittelt er gesellschaftliche Beobachtungen generationenübergreifend, mitreißend und hochunterhaltsam.

In seinem mehrfach preisgekrönten Programm „Der Liebesalgorithmus“ nimmt Andreas Langsch die kleinen und großen Rätsel der modernen Liebe auseinander – und setzt sie mit überraschenden Wendungen immer wieder neu zusammen. Er greift Themen wie Generationenkonflikte, digitale Überforderung, Perfektionsdruck im Internet, Diversität, Selbstoptimierung und die Suche nach Liebe und Sinn auf und verarbeitet diese mit subtilem, oft selbstironischem Humor und einem feinen Gespür für emotionale Zwischentöne. Souverän balanciert er zwischen nachdenklichen Momenten und mitreißender Unterhaltung, was Publikum und Kritiker gleichermaßen begeistert. Andreas Langsch wurde bereits vierfach mit renommierten Kabarettpreisen ausgezeichnet – jeweils Jury- und Publikumspreis.

Alles in allem ein Abend für alle, die lieben, geliebt werden (wollen) und/oder einen großartigen Theater- und Konzertabend genießen möchten, der für 90 Minuten die Alltagssorgen vergessen lässt.

Andreas Langsch ist das, was man einen Senkrechtstarter nennt. Der studierte Musicalsänger hat beim Bielefelder Kabarettpreis (2023), der St. Ingberter Pfanne (2023), den Reinheimer Satirewochen (2024) und der Tuttlinger Krähe (2025) jeweils Jury- und Publikumspreis gewonnen.

Musikalisch versteht sich Andreas Langsch als Singer-Songwriter am Klavier. Gesegnet mit einer warmen Baritonstimme, schöpft er interpretatorisch aus seiner reichhaltigen Musical-Erfahrung und verbindet diese mit Einflüssen aus Chanson, Pop und klassischer Klaviermusik. Sein Stil zeichnet sich durch eine glückliche Verbindung von musikalischer Virtuosität, intelligenten Texten, außergewöhnlicher Bühnenpräsenz und pointiertem Humor aus.

Seine Programme sind geprägt von dynamischen Wechseln zwischen Klavierspiel, Gesang, Tanz und Steppeinlagen, wobei er auch unkonventionelle Elemente wie sein ureigenes „Piano-Yoga“ einsetzt. Seine Lieder sind vielseitig, mal lustig, mal nachdenklich oder berührend. Durch seine charmante, energiegeladene Bühnenpräsenz gelingt es ihm mühelos, gesellschaftliche Beobachtungen generationenübergreifend, mitreißend und hochunterhaltsam zu vermitteln.

Einlass: 18:30

Mit dem Gewinn des German Blues Awards in der Kategorie Band zählt die Andreas Diehlmann Band definitiv zur Spitze der Deutschen Bluesszene. Wie eine gut geölte Maschine arbeitet sich die Band durch ihre Eigenkompositionen, die stark im traditionellen Blues verwurzelt sind, aber doch eine ganz eigenständige und moderne Note aufweisen. Jörg Sebald am Bass und Martin Gunkel an den Drums bilden das rhythmisch dynamische Fundament des Powertrios um den Ausnahmegitarristen Andreas Diehlmann. Aus der Laudatio des Baltic Blues e.V. (German Blues Award): „Er und seine Band rocken die Bühne - und daß überaus kräftig bis knallhart. Im Gegensatz zu sehr vielen anderen seiner Zunft, den Bluesrockern, steht für ihn aber nicht das "schneller, höher, weiter" im Vordergrund. Endloses die Tonleiter hoch- und runterfrickeln findet nicht statt. Vielmehr legt er viel Wert darauf, dass über eine knackig dynamische Arbeit im "Maschinenraum" eine abwechslungsreiche Gitarre vom Feinsten gelegt wird. Und das bedeutet, hier werden differenzierte, technisch anspruchsvolle Soli ebenso gefühlvoll wie druckvoll eingespielt. Abgerundet wird das Paket durch Andreas ? rauhe Stimme, die für Bluesrock wie geschaffen klingt.“ „Obwohl nur zu dritt, gelingt es der Band einen geschlossenen Sound, ohne jegliche Lücken, zu schaffen. Eine sehr schwierige Kunst, die nur wenige deutsche Bands beherrschen. Wer auf richtig gut gemachten Bluesrock steht, sollte sich diese Band nicht entgehen lassen!“ Nach ersten Gitarrenversuchen im Alter von 11 Jahren, besuchte Diehlmann die Berufsfachschule für Musik in Dinkelsbühl und absolvierte anschließend das Studium der klassischen Gitarre an der Musikakademie Kassel. Seit 1993 ist er als freiberuflicher Livemusiker, Gitarrenlehrer, Arrangeur, Komponist und Sessiongitarrist für zahlreiche Studioproduktion (u.a. blue valley Filmmusik, Sonymusic Deutschland, da-music) tätig. Vor der Gründung seiner eigenen Band tourte der Gitarrist und Sänger einige Jahre in der Band der amerikanischen Bluessängerin Sydney Ellis durch Europa. Pressestimmen Eclipsed Magazin schreibt: … Diehlmann’s Gitarre und seine Vocals überzeugen … immer! Bluesnews.de schreibt: ... Das ist sehr gut gemacht und knallt gewaltig. Blues Matters! (UK) schreibt: ... He possesses a fine Blues Voice ... Brilliant all round! Darkstars.de schreibt: ... Absoluter Tipp und das Fazit: „Der beste Texas Bluesrock, der nicht aus Texas kommt“.

Einlass: 19:00 Uhr

Im Jahr 2016 gingen zwei der bedeutendsten Popstars der Geschichte unter dem Titel „Rock, Paper, Scissors“ gemeinsam auf Tournee. Sting und Peter Gabriel performten zusammen mit ihren beiden Bands aus Weltklassemusikern und kombinierten auf der Bühne ihre unzähligen Hits nach Lust und Laune. Bis jetzt gab es dieses einmalige Konzertereignis nur in Nordamerika live zu erleben, aber das ändert sich jetzt, genau 10 Jahre später. Reggatta de Blanc und Mercy Street gelten europaweit als beste Tribu-tebands für Sting/The Police sowie Peter Gabriel und kombinieren unter dem Titel „ STING MEETS GABRIEL“ alle Hits der beiden Musikikonen von Roxanne und Sledgehammer über Every Breath You Take und Don’t Give Up bis zu Solsbury Hill und Englishman in N.Y. in einer Show mit einer 13-köpfigen Band. Die Konzerte werden besondere Erlebnisse: „Es werden nicht einfach zwei Bands nacheinander jeweils ihr Konzert spielen“, erklären die bei-den Frontmänner Mick Griese (Reggatta) und Ulf Pohlmeier (Mercy Street), „so wie es Sting und Peter Gabriel vor einem Jahrzehnt vorge-macht haben, vereinen wir unsere beiden Bands zu einer gemeinsamen musikalischen Reise durch das Werk dieser beiden Superstars.“ Seit nun 36 Jahren und mehr als 1.500 Konzerten sind Reggatta de Blanc als dienstälteste Tributeband auf den Bühnen Europas unterwegs. Es gibt fast keinen Club, keine Location und kein Festival, in und auf de-nen Reggatta noch nicht gespielt haben. Und sie werden auch nicht mü-de – im Gegenteil – es gibt noch so viele Liveversionen ihres Vorbildes zu tributen, eines davon ist das hier genannte Projekt um die beiden Su-perstars Peter Gabriel und Sting. Mercy Street haben sich seit ihrer Gründung im Jahr 2015 den Ruf als beste Peter Gabriel Tributeband in Europa erspielt. Die Rheinische Post schreibt, „Mercy Street-Konzerte sind eine gigantische Hymne auf die in-telligenten, aussagekräftigen Kompositionen von Peter Gabriel, sind für Freunde und Kenner ein Pflichttermin, für Gabriel-Fans ein Muss.“ Mit der Kombination dieser beiden Ausnahmebands ist bei den „STING MEETS GABRIEL“-Konzerten eine außergewöhnliche Tributeshow auf höchstem musikalischen Niveau garantiert.

Einlass: 19:00 Uhr

KÖRPERWELTEN – Anatomie des Glücks

Der Körper als Ort des Glücks
Die große Liebe, ein sorgenfreies Leben, wahre Freundschaft ... wir alle streben nach Glück. Aber haben Sie sich schon mal gefragt, wie Glück eigentlich entsteht? Warum es für unser Leben so wichtig ist und wir nicht genug davon bekommen können? Oder warum wir uns das Glück nicht dauerhaft bewahren können?

Wie jede Handlung, Wahrnehmung oder Empfindung ist auch das Glücksgefühl ein Ergebnis bestimmter Prozesse in unserem Körper. Im Heidelberger KÖRPERWELTEN Museum können Sie an echten anatomischen Präparaten entdecken, was genau unter Ihrer Haut steckt und welche Strukturen an der Entstehung des Glücksgefühls beteiligt sind. Dabei werden Sie viel Interessantes über Ihre Organfunktionen und rund um das Thema Gesundheit erfahren. Und Sie werden überrascht sein, wie vielseitig sich positive oder negative Emotionen auf den gesamten Körper auswirken. Denn alles, was wir erleben, empfinden und mit unserem Körper tun oder auch nicht tun, wirkt früher oder später auf ihn zurück.

Eine Ausstellung, die Ihren Blick auf Sie selbst verändern wird.

Letzter Einlass: 17:00 Uhr

In seinem neuen a cappella Programm „Nordlichter“ widmet sich der Kammerchor Baden-Württemberg der Chormusik Norwegens. Seit der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts begann sich in dem skandinavischen Land wie in ganz Mitteleuropa ein breites bürgerliches Musikleben zu entwickeln. Die allerorten aufkommenden Singgemeinschaften verband das Interesse an norwegischer Volksmusik und Volksdichtung und die Freude am gemeinsamen Singen. Beginnend mit Edvard Grieg begannen norwegische Tonschöpfer diese „Volksbewegung“ mit ihren Chorwerken zu bereichern. Komponisten wie Otto Olsson, Knut Nystedt und Trond Kverno trugen über ein Jahrhundert mit ihren Werken dazu bei, dass sich eine typisch norwegische Klangsprache entwickelte: meditativ, klar strukturiert und dennoch voll emotionaler Tiefe. In wunderbarer Weise trägt diese lebendige Tradition bis heute in den tief berührenden Chorkompositonen eines Ola Gjeilo oder eines Kim André Arnesen reiche Früchte. In seinem Programm zeigt der Kammerchor Baden-Württemberg ausgehend von Griegs berühmten „Ave maris stella“ bis hin zu Gjeilos „Northern lights“ und Andresens „Even when he is silent“ diesen faszinierenden Kosmos einer Chortradition, in der sich immer wieder die Hoffnung und die Sehnsucht manifestieren, dass wir nicht verloren gehen in den tiefen und dunklen Seiten des Lebens. Eine faszinierende Reise in das Dunkel und die Lichter des Nordens.

Copyright Foto: KCBW

Einlass: 19:30 Uhr

The Barons

Beatlemania! – Sound oft he Sixties

Seit mehr als 30 Jahren touren die 4 Barone nun schon quer durch Europa.
Immer im Gepäck mit dabei: Die originalen Rickenbacker- und Gretsch-Gitarren, Höfner-Bässe und Vox-Verstärker.

Mit ihrem ausgefeilten Satzgesang und dem originalen Sixites-Sound begeistern The Barons immer wieder jedes Publikum.

Inzwischen sind es weit über 2000 Konzerte bei denen The Barons in ihrer mitreißenden Show die Zeit zurück drehen in die Swinging Sixties mit den Welthits der Beatles, der Rolling Stones, der Beach Boys und vielen anderen Künstlern, die diese Epoche geprägt haben.


Copyright / Foto: The Barons

Einlass: 19:00 Uhr

Die Legende von Nord - Frost Tour 2026

Die Legende von Nord - HART - KALT - LAUT!
Metal Musik aus Deutschland. Die Nordischen haben ihren ganz eigenen Style. Von brachialen Riffs bis hin zu melodisch-hymnischen Harmonien, stets unterlegt mit einem ordentlichen Groove nehmen die Männer des Nordens Euch mit auf eine Reise durch ihre Geschichten. Diese erzählt Frontmann Emu - manchmal nachdenklich, manchmal kritisch, manchmal sehnsüchtig, immer jedoch leidenschaftlich - mit seiner einprägsamen Stimme auf seine ganz eigene Weise. Viele weitere instrumentale und atmosphärische Klangelemente runden den modernen Mix ab und machen die Nord-Shows zu außergewöhnlichen und unvergesslichen Abenden.

Vocals: Emu
Lead-Gitarre: Aaron
Rhythm-Gitarre: Tobi
Drums: Lucky

Support: Erzengel

Einlass: 19:00 Uhr