Alle(t) unter einem Dach – Komödie von Sigi Domke

Sieben Menschen, sieben Lebensgeschichten – ein gemeinsames Ziel: endlich nicht mehr allein sein.
In einer alten Villa gründen sie eine Mehrgenerationen-WG. Doch zwischen Ex-Partnerschaften, Schwangerschaft, Midlife-Krise, Vater-Tochter-Konflikten und ganz alltäglichem WG-Chaos wird schnell klar: Zusammenleben ist alles andere als einfach.

Freuen Sie sich auf eine turbulente, lebensnahe Komödie voller Witz, Gefühl und überraschender Wendungen – typisch Mondpalast!

Eine Stunde vor Vorstellungsbeginn

Hauptsache RUND: STOPPOK hat Geburtstag und feiert auf den Bühnen
des Landes

Reisen bildet. Diese „RUND-Reise“ erst recht. STOPPOK, der geistreiche Seismograph unseres Landes, hat 2026 einen runden Geburtstag, wird 70. Das ist zu schön, um nicht gefeiert zu werden. Auf einer „RUND-Reise“ durch die Republik, auf den Live-Bühnen des Landes. seit jeher STOPPOKs natürliches Biotop und Emotions-Revier. Also rein in die Jubel-Touren mit Ecken und Kanten, mit Herz und Hirn, mit neuem Album und alten Freunden. Die Text-Gesangs-Gitarren-Ikone ist offensichtlich in bester Geburtstagslaune.
Seit 50 Jahren ist STOPPOK nun Vorzeigemodell einer ganzen Zunft, als einzigartiger Entertainer aus der Frischeabteilung vitaler Songwriterkunst unterwegs, als unabhängiger Geist auf „festem Grund“, der sich schon früh zwischen „Geld oder Leben“ entschieden hat, als herausragender Texter voller Wortwitz, Weisheit und pointierter Poesie. Der Wetterprophet des Wertewandels leuchtet als Unikat. Von nachlassender Kraft und Idee kann dabei nicht die Rede sein. Ein Indiz: Die beiden letzten Alben, „Jubel“ und „Teufelsküche“, landeten unter den Top Five der Media Control Charts.
STOPPOK ist ein Sänger und Musiker, hoch geschätzt von renommierten Kolleginnen und Kollegen, der loses Mundwerk mit stupendem Handwerk (seine Saiteninstrumente beherrscht er meisterlich mit höchst persönlicher Note) kombiniert. Gefüttert aus Folk, Blues und Rock’n’Roll entwickelt der STOPPOK-Sound Energie und Eigensinn. Getragen wird diese Idee groovender Gefühlsausbrüche von seiner bestens eingespielten Band: Reggie Worthy am Bass, Leo Lazar am Schlagzeug sowie Sebel an den Tasten und der Gitarre sind folglich auf der „RUND-Reise“ (21. Oktober 2026 bis 15. November) Begleitpassagiere. Passend zu einem neuen Song aus dem zur Tour erscheinenden Album: „Je länger wir zusammen geh’n, umso besser werden wir uns versteh’n“.
STOPPOK bleibt dran, beharrlich, lustvoll, launig. Überrascht uns mit besonderen Live-Abenden, bei denen Spontaneität, Spott und Seelenmassage triumphieren. Nix gibt sich mit Siebzich. Welch Glück!

Foto: Martin Huch

Einlass Foyer: 17:30 Uhr Halle: 18:00 Uhr

»ABBA bitte mit Sahne – Songs von ABBA bis Udo Jürgens zum Mitsingen« verbindet die größten Hits der schwedischen Kultband ABBA mit unvergessenen Songs von Udo Jürgens zu einem unterhaltsamen Abend voller Nostalgie, guter Laune und echter Mitsing-Momente. Bekannte Melodien laden das Publikum ein, die Refrains laut mitzusingen und gemeinsam in Erinnerungen an goldene Schlager- und Popzeiten zu schwelgen.

Die Sopranistin Marion Wilmer zählt seit vielen Jahren zu den profilierten Stimmen der deutschsprachigen Musicalszene und begeisterte in großen Produktionen mit ausdrucksstarker Bühnenpräsenz und emotionaler Tiefe. Mit ihrer warmen, klaren Stimme verleiht sie den bekannten Hits von ABBA bis Udo Jürgens eine persönliche Note und sorgt für berührende wie mitreißende Momente.

Begleitet wird sie von Christian Heckelsmüller, der als Pianist, Sänger und Musicaldarsteller langjährige Bühnenerfahrung mitbringt und zudem als Arrangeur sowie musikalischer Leiter tätig ist. Mit seinem virtuosen Klavierspiel, seinem Gespür für stilistische Vielfalt und einer humorvollen Moderation führt er gemeinsam mit Marion Wilmer durch den Abend und schafft eine herzliche Atmosphäre, in der das Mitsingen ganz leichtfällt.

Copyright Foto: mutkonzerte

Einlass: 15:00 Uhr

Musik und Geschichten über Johann Sebastian Bach

Eines Tages sollte Johann Sebastian Bach ein „ganz einfaches“ Stück schreiben. Doch seine Musik wurde immer kunstvoller. Als der Auftraggeber klagte, das sei unspielbar, entgegnete Bach trocken: „Üben Sie nur fleißig – Sie haben doch zehn Finger!“ Von solchen heiteren Geschichten erzählt das Fidolino-Kinderkonzert mit Claudia Runde und dem Ensemble „Les Joyeux“. Die Reise führt durch Bachs Lebensstationen – von Eisenach bis Leipzig – und lässt seine Welt lebendig werden.
Mit Blockflöten, Gamben und Cembalo erklingt barocke Musik zum Hören und Mitmachen – eine musikalische Entdeckungstour ins Jahr 1700.

Eine Geschichte als roter Faden, ansprechende Werke für einzelne Instrumente, kleine Ensembles und Gesang, die zum Zuhören und Mitmachen einladen: Die fidolino-Kinderkonzerte wenden sich an 4- bis 7-jährige Kinder, möchten neugierige Kinderohren erreichen und Interesse für klassische Musik wecken. Die musikalische Gestaltung und Moderation übernehmen erfahrene Musikerinnen und Musiker sowie Musikpädagogen unter der Leitung von Claudia Runde. fidolino gastiert mittlerweile in viele Städten, beim Rheingau Musikfestival, den Brühler Schloßkonzerten, in der Philharmonie Essen u. a.

Einlass: 10:40 Uhr

?? tour 2026
Die rauen Vocals sind geblieben, alles andere ist neu. SHELTER BOY, bekannt als englischsprachiger Musiker, der mit verträumten Gitarrenklänge Indie-Pop Songs zum Schimmern brachte, setzt nun mit deutschsprachigen Indie-Rock einen ganz neuen Akzent in seiner Karriere. Die erste Vorabsingle «Asche» läutet diese Ära beeindruckend ein. Der Beat, treibend wie eine nie zu Ende gehen wollende Nacht, Lyrics die noch lange nachhämmern und dank der Stimme von SHELTER BOY so direkt wie noch nie ankommen. Es überrascht wenig, dass Kraftklub ab dem ersten Ton ein grosser Fan dieser neuen deutschsprachigen Werke ist und SHELTER BOY mehrmals auf ihrer «Sterben in Karl-Marx-Stadt» Tour dieses Jahr als Support Act einluden -obwohl diese neuen Songs bis dato noch nicht mal veröXentlicht waren.

«Eigentlich wollte ich es schon länger mal ausprobieren auf Deutsch Songs zu schreiben, weil sich das für mich komplett aus meiner Komfortzone anfühlt und da wird’s ja erst spannend für einen selber! Dazu passt auch wunderbar das Zitat von David Bowie: «If you feel safe in the area you’re working in, you’re not working in the right area…»

Mit dem Release am 21. August von «Asche» lässt uns SHELTER BOY an seiner neuen musikalischen Reise teilhaben und kündigt noch mehr musikalisches Material bis im Herbst an. Im Oktober 2026 erscheint die neue EP «AUS DER KALTEN» mit insgesamt sechs Songs, darunter auch ein Feature mit Audio88. Im November präsentiert SHELTER BOY seine neuen Songs live in verschiedenen Clubs in Deutschland.

Einlass ab 19:30 Uhr

Mother's Finest – LIVE 2026

Funk, Rock, Soul und pure Bühnenenergie: Mother’s Finest gehören seit Jahrzehnten zu den explosivsten Livebands der internationalen Rockszene – und 2026 kehrt die legendäre Formation erneut auf die Bühnen zurück.

Gegründet in den 1970er-Jahren in Atlanta, haben Mother’s Finest ihren ganz eigenen Sound geschaffen: eine kraftvolle Mischung aus hartem Rock, Funk-Grooves, Soul und Rhythm & Blues. Songs wie „Baby Love“ oder „Piece of the Rock“ machten die Band weltweit bekannt und brachten ihnen Kultstatus weit über Genregrenzen hinaus.

Im Zentrum der Band steht die charismatische Sängerin Joyce Kennedy, deren kraftvolle Stimme und energiegeladene Performance bis heute zu den eindrucksvollsten Frontfrauen im Rock zählen. Gemeinsam mit Gitarrist und Bandgründer Glenn Murdock liefert die Band eine Show voller Dynamik, Groove und ungebremster Spielfreude.

Auch nach Jahrzehnten auf der Bühne gelten Mother’s Finest als absolute Live-Institution: Laut, funkig, mitreißend und voller Leidenschaft.

Mother’s Finest live – eine der legendärsten Funk-Rock-Bands der Welt.

Einlass: 19:00Uhr

1900: Aufbruch, Fortschritt, Optimismus – die Heirat der englischen Industriellentochter Claire mit dem Berliner Unternehmersohn Friwi ist ein Sinnbild des modernen Europas. Doch während Friwi in China und Afrika für Deutschlands Aufstieg zur Weltmacht kämpft, streitet Claire für die Rechte der Frauen. Der Roman über Europa am Scheideweg zwischen Glanz und Abgrund - heute so aktuell wie vor hundert Jahren.

Einlass: 20:00 Uhr

Fatoni verschiebt seine ursprünglich für März geplante „Sneak Peek Tour 2026" in den Spätsommer bzw. Herbst 2026. In diesem Zuge wird die Tour in „Drama endet nie Tour 2026" umbenannt. Gleichzeitig kündigt er an, dass 2026 ein ereignisreiches Jahr werden wird und in Kürze weitere Neuigkeiten folgen. „Ich habe wirklich gute Gründe dafür, über die ich aktuell noch nicht sprechen darf. Ich kann es kaum erwarten, bald mehr zu erzählen", so Fatoni. Bereits gekaufte Tickets behalten ihre Gültigkeit oder können an den jeweiligen Vorverkaufsstellen zurückgegeben werden.

Einlass ab 19:00 Uhr

Eine Weltreise in Tänzen, ein virtuoses Spiel ohne Grenzen. Aus Hits der Klassik macht das Cuarteto Repentino sein farbiges Crossover, in dem Klassik und Jazz verschmelzen.

Es zündete, als die Vier das erste Mal zusammenspielten. Augenblicklich, spanisch repentino, swingte man überein. Russe und Ukrainerin, Bolivier und Kosovare: vier Musiker:innen aus vier Kulturen entdecken einander in ihrer Verschiedenheit und (er)finden ihre ganz eigene musikalische Sprache.

„Dancing the World“ – viele Länder und Musikstile durchtanzt Repentino. So verwandelt es sich den ersten der beliebten „Ungarischen Tänze“ von Brahms und Tschaikowskis „Russischen Tanz“ aus dem Ballett „Schwanensee“ an. Mit Alexander Tsfasmann, Jazzpionier in der Sowjetunion, swingen die Vier russisch à la Benny Goodman, die Akkordeon-Paraphrase eines ukrainischen Volkslieds von Viktor Vlasov polieren sie auf und bewegend „repentieren“ sie drei Kunsttangos unterschiedlicher Idiome: den kühl-stilisierten Tango, den der Immigrant Stravinsky 1940 in den USA schrieb, den abgründigen Irrenhaus-Tango des Deutsch-Russen Alfred Schnittke und Astor Piazzollas urban glühenden Tango Nuevo „Primavera Porteña” über den Frühling in Buenos Aires.

Mediterrane und lateinamerikanische Leichtigkeit spielt das Cuarteto Repentino mit Darius Milhaud aus, den die Provence und seine Jahre in Brasilien prägten. Melodie und Gegenmelodie begegnen sich in seiner jazzigen Suite mit ihrem irisierenden Klang und tänzerischen Vorwärtsdrive. Volksmusikalisch-spaßig der dritte Satz „Jeu“ (Spiel), Anklänge an Schlager im lustig-quirligen Finale. Die „Brazileira“ Milhauds ist ein Kehraus aus Samba und Choro, der einlädt zum Mitsummen und -tanzen.

PROGRAMM:

Dancing the World – Tanze die Welt

Johannes Brahms (1833–1897): Ungarischer Tanz Nr. 1
Pjotr I. Tschaikowski (1840–1893): Russischer Tanz aus dem Ballett „Schwanensee“
Alexander Tsfasmann (1906–1971): Intermezzo
Pablo de Sarasate (1844–1908): Zigeunerweisen
Viktor Vlasov (*1936): Paraphrase über ein ukrainisches Volkslied
Darius Milhaud (1892–1974): Suite op. 157b
Igor Stravinsky (1882–1971): Tango
Alfred Schnittke (1934–1998): Tango im Irrenhaus
Astor Piazzolla (1921–1992): Primavera Porteña
Darius Milhaud (1892–1974): Brazileira

Ekaterina Baranova Violine
Drilon Ibrahimi Klarinette
Ruslan Maximovski Akkordeon
Erick Paniagua Bass

Das Patricia Brennan Septett ist ein elektrisierendes Ensemble, das einige der dynamischsten Improvisatoren der Gegenwart zusammenbringt, um mutig neue klangliche Welten zu beschreiten. Unter der Leitung der Vibraphonistin, Marimbistin und Komponistin Patricia Brennan besteht die Gruppe aus:[nbsp]

Adam O’Farrill – Trompete [&] Elektronics, Jon Irabagon – Alt- und Sopransaxophon, Mark Shim – Tenorsaxophon, Kim Cass – Bass, Dan Weiss – Schlagzeug, Mauricio Herrera – Percussion und Patricia Brennan – Vibraphon, Marimba [&] Elektronics.[nbsp]

Diese kraftvolle Besetzung verschmilzt afro-caribbean Grooves, zeitgenössische klassische Klangtexturen und avant-garde Improvisation, gefiltert durch Brennans unverwechselbare rhythmische und harmonische Sichtweise. Auf ihrem 2024 erschienenen Album „Breaking Stretch“ (Pyroclastic Records) erschafft das Septett eine Welt, in der lebhafte Bläser Lines, wechselnde Taktarten und elektronische Atmosphären aufeinanderprallen – und so Musik entsteht, die ebenso intellektuell wie emotional direkt ist. Mit Darbietungen, die zwischen tiefem Groove, offener Improvisation und komplexen Kompositionen wechseln, ist das Patricia Brennan Septett ein mutiger Schritt vorwärts in der Entwicklung genreübergreifender Ensemblemusik. „Breaking Stretch“ wurde vielfach gelobt und schaffte es auf zahlreiche Listen der besten Jazzalben des Jahres 2024, darunter die „10 besten Jazzalben des Jahres 2024“ der New York Times und die „50 besten Alben des Jahres 2024“ von NPR (über alle Musikgenres hinweg).

“Across three albums in four years, the vibraphonist Patricia Brennan has built up her sound from a sparse and reflective solo statement to a teeming sonic metropolis. Her latest is a septet effort that’s as challenging as it is danceable, recalling the fantastical constructions of big thinkers such as Henry Threadgill and Steve Lehman as it interweaves dazzling ensemble passages with bracing solos from the leader, the saxophonists Mark Shim and Jon Irabagon, and the trumpeter Adam O’Farrill.”

New York Times, Hank Shteamer, Best Jazz Albums of 2024

Einlass: 19:30 Uhr

Das Kriminaldinner ‘Der Polterabend-Killer‘ – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das im Baseology in Dortmund stattfinden wird.

Der Polterabend von Madlen und Dennis soll ein unvergessliches Highlight werden. Mit Freunden, Verwandten und Kollegen will das junge Paar die bevorstehende Vermählung feiern.

Mitten in der Feier kommt es jedoch zu einem schrecklichen Zwischenfall. Ein nicht gerade unwichtiger Gast wurde ermordet. Nur gut, dass der Brautvater Hans-Peter Windisch Polizeihauptwachtmeister und Hobbyjäger ist.

Gemeinsam mit seinem Freund Kriminalkommissar Schimpanski will er den Täter überführen, um den Polterabend seiner Tochter zu retten.

Mit viel Humor nehmen Sie die Ermittlungen auf. Wird es den beiden Ermittlern gelingen den Fall zu lösen?

Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam im Baseology in Dortmund, das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr – 19:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Mehrchörige Festmusiken von Giovanni Gabrieli für San Marco in Venedig

LA CAPELLA DUCALE
MUSICA FIATA
ROLAND WILSON / Leitung

Die selbstbewusste Stadtrepublik Venedig wusste sich immer schon prächtig in Szene zu setzen.
Wichtigster Ort dafür sind um 1600 die Gottesdienste in der Basilika San Marco,
als Hauskirche des Dogen religiöses und politisches Zentrum zugleich. Die eindrucksvolle Architektur mit den vielen Kuppeln, ausgeschmückt mit goldverzierten Mosaiken nach byzantinischem Vorbild, erfüllt
eine nicht weniger beeindruckende vielstimmige Musik, für die sich mehrere Chöre aus Sängern und Instrumentalisten im Raum verteilen. Zum größten venezianischen Klangmagiker entwickelt
sich hier Giovanni Gabrieli, der von 1585 bis zu seinem Tod 1612 Organist an San Marco ist.
Für das festliche Eröffnungskonzert in Herne hat Roland Wilson ein bestechendes Programm aus Gabrielis Meisterwerken zu sammen gestellt. Es gipfelt in einem Magnificat für 20 Stimmen, dessen Echoeffekte nun durch die Herz-Jesu-Kirche hallen. Das Ensemble Musica Fiata wurde übrigens 1976 gegründet, darf also mit diesem glanzvollen Programm auch das eigene Jubiläum feiern.

Einlass: 19:00 Uhr

Flamenco und spanische Klassik vereinen sich zu einer faszinierenden, sinnlichen Nacht. Das Galakonzert präsentiert eine Auswahl der schönsten und populärsten Themen dieser beiden Stilrichtungen und natürlich ist auch die Habanera der Carmen von Bizet mit dabei! Die acht Künstler begeistern mit Virtuosität, Leidenschaft und Eleganz. Erleben Sie mit uns eine unvergessliche spanische Nacht!

Ensemble
Javi Castrillon - Gesang
Margherita Rotondi - Gesang
Gilberto Torres - Gitarre
Domenico Capotorto - Piano
Antonio „El Pumuki“ - Perkussion
Dorothée Royez - Violine
Manuel Reina - Tanz
Blanca Nieves - Tanz und Moderation

Künstlerische Leitung
Blanca Nieves

Veranstalterin: Blanca Nieves

Einlass 19:30 Uhr

Das Emil Brandqvist Trio aus Skandinavien zählt längst zur Spitze der europäischen Piano-Jazz-Formationen. Hinter dem Ensemble stehen der schwedische Schlagzeuger und Komponist Emil Brandqvist, der finnische Pianist Tuomas A. Turunen und der schwedische Bassist Max Thornberg. Seit ihrem Debüt „Breathe Out“ (2013) erobert das Trio mit poetischen Melodien, komplexen Arrangements und einer einzigartigen Klangästhetik die Herzen von Jazzliebhaber*innen in ganz Europa. Die Musik des Trios verbindet Elemente aus Jazz, klassischer Musik und nordischer Folklore, getragen von atmosphärischen Harmonien und einem tief empfundenen Sinn für Melodik. Dabei bleibt das Trio gleichzeitig stilistisch herausfordernd und dennoch sehr zugänglich. Die bisherigen Veröffentlichungen des Trios haben schon Maßstäbe gesetzt: Mehrere Alben stiegen in die Top-Positionen der Deutschen Jazzcharts, ihr Werk „Entering the Woods“ erreichte Platz 2. Darüber hinaus wurde die Band 2024 mit einem Special Award für über 50 Millionen Streams ihrer Stücke ausgezeichnet, eine für das Instrumentaljazz-Genre außergewöhnliche Marke. Diese Erfolge spiegeln nicht nur die Qualität ihrer Musik, sondern auch ihre große Resonanz beim Publikum wider. Mit ihrem neuesten Werk „Poems for Travellers“ (VÖ: 4. April 2025) gehen sie einen Schritt zurück zum Kern: Das Trio, erstmals ganz ohne Gäste, legt den Fokus voll auf das Zusammenspiel der drei Stimmen. Ausgehend von Kompositionen der drei Musiker, entfalten sich die Stücke durch melodische Klarheit, emotionalen Tiefgang und kammermusikalisches Feingefühl. Mit dem Erreichen von Platz 1 in den Deutschen Jazzcharts für „Poems for Travellers“ konnte die Band nun zuletzt ihrer zehnjährigen Erfolgsgeschichte endgültig die Krone aufsetzen.

Einlass: 19:30 Uhr

Beweggründe Tour 2025/26

Aufgrund eines akuten Bandscheibenvorfalls in
den oberen Halswirbeln, der zu einem Kraftverlust in der Griffhand geführt hat, müssen die Termine von Dezember 2025/Januar 2026 verschoben werden.
„Leider ist es mir derzeit nicht möglich die Konzerte vorzubereiten
oder zu spielen und meine Gesundheit und vollständige Genesung haben nun oberste
Priorität. Es bricht mir das Herz, die Fans unserer Musik beinahe ein Jahr warten zu
lassen. Manches hat man eben buchstäblich nicht in der Hand“, bedauert POHLMANN.
Optimistisch verspricht er: „Ich bin sicher, dass alles wieder gut wird. Wir werden uns
jetzt umso mehr auf die neue Tour im Herbst 2026 freuen.“

Einlass ab 19:30 Uhr

Restkarten sind gegebenenfalls an der Abendkasse erhältlich

Das besondere Instrument I
DIE SUBKONTRABASS BLOCKFLÖTE »BIG BABE«

Musik und Gespräche rund um Nachbauten einer
historischen Blockflöten Familie

»Sie klingt wie eine lebendige Orgel«, sagt Stefan Temmingh über die SubkontrabassBlockflöte. Stattliche drei Meter misst dieses Instrument. Nur sechs Exemplare existieren davon weltweit – eines davon an der Hochschule für Musik Freiburg. Stefan Temmingh und seine Studierenden präsentieren diese besondere Flöte, die ihre Erbauerin Adriana Breukink »Big Babe« getauft hat, zusammen mit den anderen Instrumenten ihrer Familie. Alle wurden gefertigt auf Grundlage historischer Consort Instrumente aus dem 16. Jahrhundert. Nach dem Konzert werden Sie nicht nur zahlreiche Werke kennengelernt haben, sondern auch bemerkenswerte Antworten auf so manche spannende Frage zum Thema »Blockflöte«: Was genau ist der Unterschied zwischen einer Renaissance- und einer Barockblockflöte? Wie entstehen historische Nachbauten? Und was hat es mit der italienischen Musiker-Familie Bassano auf sich, die zur Mitte des 16. Jahrhunderts in London auftaucht?

Einlass: 15:30 Uhr

ALICE IM WUNDERLAND
Theater- und Zirkusshow für die ganze Familie!

Zirkusshow für Erwachsene und Kinder Alice im Wunderland nach dem Märchen von Lewis Carroll ist mehr als nur eine Show – es ist ein Erlebnis, das die Zuschauer mitreißt, berührt und begeistert, die Menschen jeden Alters begeistert.

Mysteriös, verlockend, lustig und manchmal gefährlich, kombiniert diese Show Zirkus, Tanz, Interaktive Elemente, Kabarett und Theater.


Copyright: @colossart_production

International erfolgreiche Künstler, Kostüme , stimmung geladene Musik und spektakuläre Akrobatik bringen eine Show der ganz besonderen Art auf die Bühne
Die Show kombiniert auf harmonische Weise phantasmagorische Bilder, unerwartete visuelle Effekte 3D, LED und unglaubliche Stunts auf einzigartigen Zirkus-Requisiten.
Die Geschichte handelt von einem jungen Mädchen namens Alice, das versehentlich in ein Kaninchenloch fällt und in eine fantastische Welt namens Wunderland eintritt.
Kinder verfolgen die Show voller Spannung und bleiben noch lange begeistert.
Egal wie alt Sie sind und ob Sie die Show mit Ihren Kindern oder Freunden besucht haben, Sie werden auf jeden Fall unvergessliche Eindrücke von der Show mitnehmen!

Die beeindruckende Atmosphäre aus Magie und filigraner Kreativität der Künstler wird Ihnen einzigartige Emotionen bescheren und Sie werden sehen, dass auf der Welt nichts unmöglich ist.

Das sollten Sie sich auf keinen Fall entgehen lassen!


Choreografie: Julia Sakharova
Künstlerischer Leiter: Oleksandr Sakharov
Dauer ca.
Akt 1 – 50 Min.
Pause -20 min
Akt 2 – 50 Min.

Einlass 18:00 Uhr

Musik für das englische Königshaus zwischen 1576 und 1626 von John Dowland, William Byrd, Thomas Weelkes, John Wilbye, Orlando Gibbons, Robert Ramsey, Thomas Tomkins und Richard Dering

STILE ANTICO

50 Jahre Tage Alter Musik Herne! Die beeindruckende Zeitspanne von einem halben Jahrhundert macht das herausragende englische Vokalensemble Stile Antico auf originelle Weise erfahrbar, wenn es sein Publikum auf einer musikalischen Zeitreise genau vier Jahrhunderte zurückführt, in eine der bedeutendsten Epochen der englischen Geschichte: 1576 markiert das Geburtsjahr des Komponisten Thomas Weelkes,
1626 das Todesjahr seines Kollegen John Dowland. Wir tauchen ein in die Regierungszeiten von Königin Elisabeth I. und ihren Nachfolgern Jakob I. und Charles I., einer politisch durchaus unruhigen Epoche, aber von ungeahnter kultureller Blüte. Wir treffen auf das schillernde Genie William Shakespeares und erleben die englische Musik in ihrer selbstbewusstesten, extrovertiertesten und einfallsreichsten Form. Reinste A-cappella-Klänge auf englische Art – ein Fest für die Ohren!

Einlass: 14:00 Uhr

Festmusiken für den französischen Hof von Jean Féry Rebel, Jean Philippe Rameau, Jean Baptiste Lully
und Michel Richard Delalande

FREIBURGER BAROCKORCHESTER
HANNAH VISSER / Violine, Leitung
LUKA MARIE PUTNIŅA / Tanz

Zu äußerst prunkvollen Festen hat Ludwig XIV. an den französischen Hof von Versailles geladen. Verkleidung, Tanz und höfische Pracht verschmolzen zu einem musikalischen Schauspiel höchster Güte.
Das Freiburger Barockorchester führt hinein in die Welt der absolutistischen Herrscher im Frankreich des 17. und 18. Jahrhunderts, in der die Musik nicht nur der Unterhaltung diente, sondern auch der Inszenierung von königlicher Eleganz und Macht. Von festlichen Märschen über höfische Maskeraden und prächtige Ballette bis zu donnernden Gewittern entfaltet sich hier die barocke Festkultur. Im optischen Dialog mit einer
zeitgenössischen Tanz-Performance erweist sie sich zugleich als Spektakel einer vergangenen Welt.

Einlass: 19:00 Uhr