25 Jahre

Einlass ab 19:30 Uhr

Einlass eine Stunde vor Vorstellungsbeginn

„A whole festival wrapped into one band“ (BBC Radio Scotland)

CARA ist eine multinationale, mit zwei Irish Music Awards ausgezeichnete Celtic Folk- Band. Die MusikerInnen kommen aus Irland, Schottland und Deutschland und genießen einen ausgezeichneten Ruf für ihre innovativen Arrangements, ihre Eigenkompositionen und Songwriting, die virtuose Darbietung und eine charismatische Bühnenpräsenz. Sie kreieren ihren eigenen Sound, bei dem die Stimmen von Gudrun Walther und Kim Edgar im Zentrum stehen. Der gesangliche Bogen spannt sich von träumerischen Balladen über archaische gälische Mouth Music bis hin zu eigenen Songs mit aktuellem gesellschaftspolitischem Bezug, wobei sich die beiden Lead Sängerinnen immer mit traumwandlerischer Sicherheit ergänzen.

19.00

DIE WELTNEUHEIT! Die Schlümpfe – Das Musical

Endlich ist es soweit: Die Schlümpfe erobern die Musicalbühne. Jeder kennt sie, die fröhlichen blauen Wesen, die 1958 in Belgien erschaffen wurden und von dort aus die Welt eroberten. 
Das brandneue Musical „Die Schlümpfe“ wird ab dem Frühjahr 2025 live auf großen und kleinen Bühnen zu erleben sein.

Und das exklusiv von Whynot Events!

Freuen Sie sich auf ein spannendes Abenteuer mit Papa Schlumpf, Schlumpfine und den kleinen blauen Freunden mit ihren liebenswerten Eigenarten und Fähigkeiten – und natürlich ihrem Widersacher Gargamel, dessen einziges Ziel darin besteht,  die fröhlichen Schlümpfe mitsamt ihrem Dorf Schlumpfhausen zu vernichten.
Brandneue Songs und eine originelle Bühnenshow werden die Herzen der Musicalfans erobern, generationsübergreifend schöne Kindheitserinnerungen
wecken und Jung und Alt in Ihren Bann ziehen.

Freuen Sie sich auf das schlumpfigste Familienmusical aller Zeiten!
Die Weltneuheit LIVE auf großer Tour.

Einlass 15:30 Uhr

Das Hamburg Stage Ensemble setzt sich aus jungen, hochqualifizierten Instrumentalisten zusammen, die gemeinsam die Vision verfolgen, Musik nicht nur zu spielen, sondern auch zu vermitteln. Hierbei steht die Freude am gemeinsamen Spiel im Mittelpunkt. Durch die kleine Besetzung und den bewussten Verzicht auf einen Dirigenten soll das Publikum unmittelbar am Konzertgeschehen teilhaben können.

Abermals wird der Geiger Arsen Zorayan als Solist und künstlerischer Leiter agieren, erneut wird das Publikum auf eine Reise durch die vier Jahreszeiten mitgenommen – jedoch heißt der Komponist diesmal nicht Antonio Vivaldi, sondern Astor Piazzolla. Facettenreiche, beschwingende Tangos und Balladen von Piazzolla und anderen lateinamerikanischen Komponisten erklingen auch im zweiten Teil des Programms, für den das Hamburg Stage Ensemble den herausragenden Bandoneonisten Michael Dolak als Solisten gewinnen konnte.

Leider musste das Konzert von Svffer - ursprünglich für den 23. April geplant - verlegt werden. Der neue Termin ist der 17. Oktober 2025. Bereits gekaufte Karten behalten ihre Gültigkeit für den neuen Termin.

Bis dahin eine gute Zeit und vielen Dank für Eure Geduld und Euer Verständnis!

+ Support

Svffer spielen eine letzte Tour und werden beim Heimspiel im Gleis 22
natürlich noch mal alles in Sachen Powerviolence, Grindcore-Blastbeats
und klassischen Hardcore-Grooves geben.
Save the last dance!

svffer.bandcamp.com

Einlass ab 19:30 Uhr

Einlass eine Stunde vor Vorstellungsbeginn

Herzlich Willkommen liebes ääähmm... Schwierig... Eis! Fragilität, Kälte, Glanz, Polarität. Hallo Welt, wie geht es dir? Hallo Welt, wie geht es mir? Ich, äähm. Polarbaeren. Polarbaeren bedeutet: Armando Chappuis, Chris Gebhard, Mattia Facchini, Basil Schreyer, elektro-akustisches Setup, ausgerechnete Grooves, Fieldrecordings, Beatswitches, eklektizistische Konzepte und mehrschichtige Kompositionsverfahren. Nach ihrem ersten Release im Herbst 2023 - dem interdisziplinären Projekt „Das Karussell“ - erscheint nun die Debut-EP „EIS!“. Was ist Neu? Das Live-Bandgeplänkere wich mikroskopischen Computerproduktionen und als fünftes Bandmitglied führt eine AI-Stimme das streamende Publikum durch knapp 23 Minuten Musik. Als musikalisches Grundgerüst dienen auf dem Morteratschgletscher aufgenommene Feldaufnahmen in originaler sowie synthetisch verarbeiteter Form, welche um die 5 Tracks und 3 Interludes (Cycles) einen klaren konzeptionellen Rahmen spannen. Mein Instagram zeigt mir jeden Tag, dass die Welt Fieber hat. Die Bilder zusammenhängender gesellschaftlicher Probleme und Naturkatastrophen treiben mir Schweiss ins Gesicht. Zum Glück sind wir noch weit weg von dem ganzen Übel. Oder doch schon mittendrin? Sind wir am Anfang oder kurz vor dem Ende? Hoffnungsvoll oder gelähmt? Aktion oder Reaktion? Still oder bewegt? Doch nun genug der Konfrontation. Wir scrollen weiter: eine Kreuzfahrt? Schau mal: Delfine! Kompositionsverfahren. „EIS!“ wurde am 4. Oktober 2024 über das Zürcher Label Current Moves veröffentlicht.

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Herzlich Willkommen liebes Publikum und Herzlich Willkommen liebes ääähm... Schwierig... Ice! Fragility, Cold, Shine, Polarity. Hello world, how are you? Hello world, how am I? Ich, äähm. Polarbaeren. Polarbaeren means: Armando Chappuis, Chris Gebhard, Mattia Facchini, Basil Schreyer, electro-acoustic setup, calculated grooves, fieldrecordings, beatswitches, eclectic concepts and multi-layered compositional processes. After their first release in fall 2023 - the interdisciplinary project “Das Karussell” - they are now releasing their debut EP “EIS!”. What's new? The liveband-banter has given way to microscopic computer productions and, as the fifth band member, an AI voice guides the audience through about 23 minutes of music. Fieldrecordings taken on the Morteratsch glacier in both original and synthesized form serve as the musical framework, spanning a conceptual arc around the 5 tracks and 3 interludes (cycles). Everyday, my Instagram shows me that the world has a fever. The images of interrelated social problems and natural disasters make my face sweat. Fortunately, we are still far away from all of this. Or are we already in the middle of it? Are we at the beginning or just before the end? Hopeful or paralyzed? Action or reaction? Stagnant or moving? But now enough confrontation. Let's scroll on: eine Kreuzfahrt? Schau mal: Delfine! “EIS!” was released on October 4th, 2024 via Zurich-based Label Current Moves.

Einlass 19:30 Uhr

Einlass eine Stunde vor Vorstellungsbeginn

Jax Hollow aus Nashville erobert die Bühne wie eine Naturgewalt! In einer Stadt, in der es von einigen der talentiertesten Entertainer der Welt nur so wimmelt, sticht Jax Hollow als eine nuancenreiche und versierte Songwriterin, außergewöhnliche Sängerin und Gitarristin von Weltklasse hervor. Ihr energetischer Mix aus Rock, Blues, Country und Americana kombiniert mit eingängigem Songwriting, mitreißendem Gesang und atemberaubenden Gitarrensoli lässt garantiert niemanden unberührt. Mit ihrem Rocktrio kommt sie auf Europatour!

Jax Hollow wurde von renommierten Medien wie Billboard, Rolling Stone und American Songwriter gefeiert, hat die Bühne mit legendären Rock-Ikonen wie Billy Gibbons, Rick Springfield und Sammy Hagar geteilt und das Publikum mit ihren elektrisierenden Auftritten in ihren Bann gezogen.

Ihre elektrisierende Bühnenpräsenz wurde vom Guitar World Magazine als „Hendrixian... with shades of Jimmy Page and Eddie Van Halen“ bezeichnet. Ihre Musik hat ihr einen Platz in der Spotify Modern Blues Rock Playlist und Joe Bonamassas Ultimate Blues Rock Playlist eingebracht.

Es ist keine Überraschung, dass der Rolling Stone France Jax mit Melissa Etheridge“ verglichen hat. Selbst Etheridge drückte ihre Bewunderung aus und sagte: „Ich möchte derjenige sein, der Jax Hollow entdeckt hat!“

Einlass: 19:00 Uhr

Vorverkauf beendet. Eventuell noch Tikcets an der Abendkasser erhältlich.

Einlass eine Stunde vor Vorstellungsbeginn

Immanuel Wilkins gilt längst nicht mehr als Geheimtipp. Vor fünf Jahren machte der Saxofonist und Komponist aus Philadelphia erstmals international von sich reden, als sein Debütalbum Omega von der New York Times zum „Jazz-Album des Jahres 2020“ gekürt wurde – damals war Wilkins gerade einmal 22 Jahre alt. Zwei Jahre später stellte er sich mit seinem Quartett in der »Fast Lane«-Reihe vor. Inzwischen liegt sein drittes Album vor, das er nun erneut im domicil mit seinem eingespielten Ensemble präsentiert.

Blues Blood lautet der Titel der neuen Platte, auf der sich Wilkins intensiv mit seiner afroamerikanischen Identität auseinandersetzt – und dabei überraschend leise und nachdenkliche Töne anschlägt. Inmitten bewegter Zeiten richtet er den Blick zurück auf seine Kindheit in Philadelphia, geprägt von der spirituellen Kraft der afroamerikanischen Kirche sowie der tief verwurzelten Gospel- und Blues-Tradition, die das kulturelle Selbstverständnis der Black Community bis heute prägt.

Begleitet wird Wilkins von einer hochkarätigen Band: Micah Thomas am Klavier, Rick Rosato am Bass und Kweku Sumbry am Schlagzeug. Auf dem Album sind zudem Stimmen wie die der dreifachen Grammy-Preisträgerin Cécile McLorin Salvant zu hören. In der Quartett-Version bringt Wilkins die Gesangsparts mit seinem unverwechselbar warmen, nuancenreichen Saxofonspiel zum Klingen – und lässt Raum für spontane musikalische Einfälle. Für diese kunstvolle Balance zwischen Improvisation und Präzision wurde das Quartett 2024 mit dem Deutschen Jazzpreis als »Live Act des Jahres international« ausgezeichnet. Und auch 2025 dürfte ein Erfolgsjahr werden: Blues Blood steht bereits auf der Shortlist für das »Album des Jahres international«.

Einlass: 18:30 Uhr

Einlass eine Stunde vor Vorstellungsbeginn

Sie haben in Kneipen begonnen. Sie sind von Barhockern gefallen und sanft auf den großen Bühnen der Republik gelandet. Sie waren mit mit Götz Widmann auf Tour, haben gemeinsam Kiffer-Hymnen gesungen und wurden mit nahezu allen Kabarettpreisen ausgezeichnet, die der deutschsprachige Raum zu bieten hat.
Am Anfang waren da zwei Gitarren und zwei Stimmen. Dann kam die Loopstation. Der Beat. Das Orchester. Halleluja! 16 Jahre wie im Rausch.
Rund 1600 Auftritte. 8.000.000 zurückgelegte Kilometer. 4 abendfüllende Programme. Zahlreiche Auftritte für Funk und Fernsehen. Sie haben sich die Bühne mit Stoppok, Wader, Wecker und Mey geteilt, ihr eigenes Label gegründet und ein kleines Festival ins Leben gerufen, auf dem sich die
Größen der Szene die Klinke in die Hand geben.
Zeit für einen Rückblick. Simon & Jan präsentieren in ihrem neuen Programm das Beste aus 16 wilden Liedermacherjahren. Ungeschminkt und unzensiert. Nach all den unerfüllten Liedwünschen der letzten Jahre endlich ein Wunschkonzert. Nur dass sie es sind, die sich ihre Wünsche erfüllen. Warum? Weil sie es können.

Einlass: 19.00 Uhr

The Real COMEDIAN HARMONISTS - Ein kleines bisschen Glück erleben!

Tauchen Sie ein in die faszinierende Welt der Comedian Harmonists!
Die legendäre Musik der 1920er Jahre wird in der Show „Ein kleines bisschen Glück“ von The Real Comedian Harmonists auf beeindruckende Weise neu interpretiert.

Erleben Sie zeitlose Klassiker wie „Mein kleiner grüner Kaktus“ und „Veronika, der Lenz ist da!“ in einer Hommage an die erste „Boygroup“ der Welt.
Mit detailgetreuem Gesang, charmanten Inszenierungen und einer ergreifenden Erzählung über die Erfolgsgeschichte der Comedian Harmonists erwartet Sie ein Abend voller Nostalgie und Musikgenuss.

Ob leidenschaftlicher Fan der Comedian Harmonists oder neugieriger Entdecker – diese Show ist ein Muss für alle, die die Magie der goldenen 20er Jahre hautnah erleben möchten.

Einlass: 19:00 Uhr

An anderer Stelle wurden sie als die deutschen Sleaford Mods bezeichnet,
aber das führt in die Irre. Es gibt nichts und niemanden -
einschließlich ihrer selbst -, die Augn nicht mit beißendem Hass,
ätzender Kritik, glühendem Spott beharken, besprechen, bepöbeln würden.
Und zwar zu recht. Maximal unfassliches Theater zwischen
Performancekunst und Kabarett, Konzert und Weltgericht.

instagram.com/augn_augn

Einlass ab 19:30 Uhr

Wenn Malaka Hostel auftreten, reißen sie spielend die unsichtbare Mauer zwischen Band und Publikum nieder. Sie singen spanisch, deutsch, tschechisch oder englisch. Folkloristisches, egal ob vom Balkan oder aus den Anden, findet seinen Platz – getragen von groovenden Beats, während die aus Trompeten und Mundharmonika bestehende Brass-Section lossprudelt. Da finden Ska, Polka, Balkan-Beats und Rockriffs genauso gut zusammen wie Gipsy-Swing, Folk oder griechischer Rebetiko.

Ihr neues Live-Album "Asphalt Odyssey“ ist ein wilder und farbenfroher Querschnitt aus allen Epochen der
Bandgeschichte. Wenn man ihr Live-Debüt hört, wird schnell klar, wofür der Name Malaka
Hostel steht: Mit unbändiger Spielfreude und einer mitreißenden Live-Energie bauen Malaka Hostel Brücken, vereinen ganze Kontinente und jonglieren leichtfüßig innerhalb eines Songs mit verschiedenen Genres.

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass; 19:00

Mit einem Very Best Of...-Album feiern Shakatak 2025 ihr 45-jähriges Bestehen und kommen im Rahmen einer Jubiläumstour auch nach Deutschland. Im Programm hat die britische Pop-Jazz-Funk-Formation die Sahnestückchen seines melodiösen, teils instrumentalen Lounge-Sounds. Durch diesen ist ihr Name zwischen 1981 und 1987 dank Hits wie „Easier Said Than Done“, „Night Birds“, „Invitations“, „Dark Is The Night“, „Down On The Street“, „Watching You“, „Mr. Manic & Sister Cool“ bekannt geworden. Von ihrer besten Seite zeigen sich Shakatak in der Originalbesetzung. Diese besteht aus dem tonangebenden Pianisten/ Keyboarder Bill Sharpe, Jill Saward (Leadgesang, Querflöte), Bassist George Anderson und Roger Odell (Schlagzeug) sowie Gitarrist Keith Winter.

Besucher ihrer Konzerte werden bestätigen, was im Magazin des weltberühmten ‚Ronnie Scott’s Club’ zu lesen war: „Shakataks Musik funkelt auch heute noch genau so wie damals, als man sie zum ersten Mal gehört hat. Diese Formation ist nicht bloß eine Band, ihre Songs liefern auch den Soundtrack zum Leben vieler Menschen.”

Einlass: 19:00 Uhr

Über 150 Sängerinnen und Sänger aus sechs Chören vereinen sich für ein einzigartiges Konzert voller Emotionen, mitreißender Musik und beeindruckender Bühnenperformance. Freuen Sie sich auf die besten Hits aus Rock, Pop und Musical, dargeboten mit purer Leidenschaft und begleitet von einer professionellen Live-Combo. Jeder Chor präsentiert eigene Songs, während zwei herausragende Solisten für besondere musikalische Highlights sorgen. In den Höhepunkten der Show treten alle Sängerinnen und Sänger in einem riesigen Chor gemeinsam auf und lassen den Saal beben.

Ein stimmungsvolles Lichtkonzept setzt die Stimmen perfekt in Szene und schafft eine Atmosphäre, die unter die Haut geht. Ob erfahrene Sänger oder Nachwuchstalente – die Vielfalt der Chöre zeigt eindrucksvoll, wie Musik Menschen verbindet und generationenübergreifend begeistert. Erleben Sie einen Abend voller Gänsehautmomente, gemeinsamer Emotionen und unvergesslicher Musik. Was verbindet? Die Leidenschaft für Chorgesang.

Jetzt Tickets sichern und dabei sein, wenn Kamen unter der Chorleitung von Ann-Sophie und Robin Lindemann singt, klingt und begeistert!

Ein Event in Kooperation mit der Stadt Kamen.

Einlass: 18:30 Uhr