Mit dem Raesfelder Theaterverein -
Die Begeisterung der Gemeindemitglieder hält sich arg in Grenzen, als
Bürgermeister Ohlsbach und Investorin Kummer-Knötemann die Baupläne für
das gigantische Holiday – Adventure – Resort am Mühlenteich vorstellen. Alice
Stockwedel, die militante Präsidentin des Naturschutzkomitees, will dieses
Projekt unter allen Umständen verhindern, denn angeblich sei dieses Gebiet die
Brunftstätte, der vom Aussterben bedrohten, kaukasischen Warzbuckelkröte.

Einlass: 16:30 Uhr

Kunst und Kneipe, Pop und Pub, Musik und Metropole: die alten Tänze und Tunes von „der Insel“ und aus ihrer Hauptstadt reißen noch immer vom Stuhl, wenn das international preisgekrönte Ensemble Prisma, verstärkt durch Murat Coşkun, einen der besten Rahmentrommler:innen Deutschlands, aufspielt. Es scheint, als wollten die Virtuos:innen ihrem Publikum den Alltag austreiben – so wie John Playford 1651 mit seiner Sammlung „The English Dancing Master. Schlichte und einfache Regeln für das Tanzen von Kontratänzen, mit der Melodie zu jedem Tanz“.
London 1651: der Bürgerkrieg um Regierungsform und Religionsfreiheit, der seit 1642 zwischen Parlamentariern und Royalisten tobt, ist in der Endphase. Ihm fielen in den drei Königreichen England, Schottland und Irland 4-6% der Bevölkerung zum Opfer. Opernhäuser und Theater der Metropole sind geschlossen. Aber das Nachtleben brodelt: ein paar Stunden abtauchen, tanzen, trinken, singen, als gäbe es kein Morgen. Auf dem Feld stellen Gefolgsleute der Parlamentarier den Kriegskorrespondenten John Playford, Sympathisant des Königs, vor die Alternative, entweder in den Knast zu gehen oder den Job zu wechseln. Playford wird Verleger – mit einer genialen Idee: Er sammelt verbreitete country danses, Amalgame aus Volkstanz und höfischem Tanz, und bringt sie in Form eines Nachschlagewerks heraus. Das wird zum Bestseller und erfährt als „The Dancing Master“ bis 1724, mehrfach erweitert, 24 Auflagen. „The Division Violin“ folgt 1685: einfache Melodien mit der Anleitung, wie man über sie mit komplexen Verzierungen und Variationen („Divisionen“) improvisiert.
„Da ist so viel Leben in den alten Tunes, virtuosen Divisions und populären Songs, die man noch aus den friedlichen Tagen kannte!“ (Prisma) Das Ensemble Prisma & Murat Coşkun nehmen mit auf eine mitreißende, melancholische und virtuose, hitzige, witzige, spritzige Tour durch die Londoner Nacht, die Straßen und Kneipen. Neben Stücken aus Playfords Kollektionen spielen sie traditionelle irische Balladen, Jigs (Tänze und Melodien im Dreiertakt), und Reels (schnelle Tänze und Melodien im 4/4-Takt) sowie Arrangements berühmter populärer, auch neuerer, Kompositionen.

Programm:
STREETS OF LONDON
John Playford (1623–1686) – The Division Violin / The Dancing Master: The new hornpipe | Johnny Cock up thy beaver | Newcastle
Traditionelle irische Jigs und Reels: Trip it upstairs | My wife is a wanton wee thing | 9th of July | Dusty windowsills | The star of County down | The musical priest | Cooley’s | The Swallowtail | The sailor’s wife | Jenny’s wedding | The green fields | Kerry’s |Tatter Jack Walsh
Traditionelle irische Balladen: Archibald McDonald of Keppoch | Skye boat song | Niel Gow’s lament | Danny boy
John Playford – The Dancing Master: Daphne| All in the garden green | Upon a summers day | Godesses | Drive the cold winter away
Henry Purcell (1659–1695): Aus „The Fairy Queen“: If love is a sweet passion | Aus „Abdelazer“: Hornpipe Hole in the wall / Hornpipe | Curtain tune | Dido’s lament/The Plaint
Benjamin Britten (1913–1976): Down by the Sally gardens
Nicola Mattheis (1650–1714): The scotch humour
Ralph McTell (*1944): Streets of London
Thomas Ford (1580–1648)/Dávid Budai (*1993): Cate of Bardie

Künstler:innen:
Ensemble Prisma: Elisabeth Champollion,Blockflöte | Franciska Hajdu,Violine | Robert Smith,Viola da gamba | Fernando Olivas, Laute, Barockgitarre & Murat Coskun, Perkussion

Marc Ribots Spiritual Unity spielte in den frühen 2000er Jahren mehrere Jahre zusammen und setzte ihren Albert-Ayler-ähnlichen Kurs unter dem Namen Grimes Taylor Ribot Trio fort, nachdem der Trompeter Roy Campbell Jr. verstorben war. Die Gruppe blieb bis 2018 aktiv, als die gesundheitlichen Probleme von Mr. Grimes das Ende ihrer legendären Auftritte erzwangen. „Diese Konzerte mit Henry waren die beste Musik, die ich je gespielt oder gehört habe…“, sagte Ribot über ihre letzte Reihe von Trio-Gigs. Ribot und Schlagzeuger Chad Taylor hatten seitdem nach einem Format gesucht, um diese Arbeit fortzusetzen.

Mit Hurry Red Telephone (der Titel ist ein Zitat aus dem Richard-Siken-Gedicht Several Tremendous) haben sie es nun gefunden.

Ribot kommentiert:
„Als ich zum ersten Mal Sebastian Steinbergs Bassspiel (mit Joe Morris in den 1980er Jahren) hörte, dachte ich: ‚DAS ist, wonach ich suche: ein begabter Improvisator, ein tiefgehender Groove-Spieler und absolut originell.‘ Wir haben in meiner Band Shrek und in anderen Formaten von den frühen 1990er Jahren bis zu Sebastians Umzug nach Los Angeles zusammengearbeitet, und ich freue mich sehr, unsere Zusammenarbeit fortzusetzen. Ava Mendoza ist die perfekte Person, um dieses Quartett zu vervollständigen – eine großartige Solistin, eine sensible Ensemble-Spielerin: eine furchtlose Gitarristin/Improvisatorin, die weiß, wie man das Haus rockt.

Wir sind bereit, das nächste Level zu erreichen.“

18:30

Vor 50 Jahren wurde Wanne-Eickel mit Herne verheiratet.
Ob sich die, die damals dabei waren, inzwischen mögen? Na ja, sagen wir mal so: Man ist sich in herzlicher Abneigung zugetan! Die neue Mondpalast-Komödie bringt ab dem 13.Februar all das auf die Bühne, was diese Städte-Ehe so einzigartig macht. Denn wenn Herne und Wanne-Eickel eines können, dann zusammen lachen!

Der neue französische Chanson Abend

mit Barbara Kleyboldt – Gesang

und Niclas Floer – Piano

Wir präsentieren einen Streifzug durch die bunte Welt des französischen Chansons, von den 40er

Jahren des 20. Jahrhunderts bis heute: die berühmtesten Lieder von Edith Piaf und Charles Trenet,

die unvergessenen Lieder von Georges Brassens, Michel Fugain und natürlich Barbara, die in

den 70er Jahre eine sensationelle Deutschlandtournee ´machte.

Und heute: die Lieder von Patricia Kaas und Zaz, die gerade auf Top 1 der französischen Charts

steht.

Der Abend wird zu einem tief berührenden Klangerlebnis in Orginalsprache.

Seit dem Frühjahr 2011 ist die Gruppe THE GREGORIAN VOICES auf Tournee in Europa. Unter der künstlerischen Leitung von Oleksiy Semenchuk präsentieren die acht außergewöhnlichen ukrainischen Solisten die musikalische Tradition der Gregorianik stilvollendet.

Gekleidet in traditionelle Mönchskutten erzeugen die Sänger eine mystische Atmosphäre, die das Publikum auf eine Zeitreise durch die Welt der geistlichen Musik des Mittelalters führt - eine Klangwelt ohne zeitliche, religiöse, und sprachliche Grenzen!
Erleben Sie ein abwechslungsreiches Konzert mit einer Mischung aus gregorianischen Chorälen, orthodoxer Kirchenmusik und Liedern und Madrigalen aus der Zeit der Renaissance und des Barock.
Mit seiner Stimmgewalt und vielen Solopassagen zeigt der Chor und seine Solisten, wie Gregorianik heute klingen kann: authentisch und dennoch zeitnah.

Im zweiten Teil des Konzerts erklingen Klassiker der Popmusik, wie unter anderem "Ameno" von ERA, "You raise me up" von Josh Groban, „Knocking on heaven’s door“ von Bob Dylan, „Hallelujah“ von Leonard Cohen, "Sound of Silence" von Simon & Garfunkel, "Sailing" von Rod Steward, , die im Stil des gregorianischen Gesangs neu arrangiert wurden.

Lassen auch Sie sich von den faszinierenden Stimmen der Solisten und dem ergreifenden Chorgesang begeistern: Mittelalter trifft das Hier und Heute.

THE GREORIAN VOICES bieten Ihnen ein atemberaubendes Konzert und einen unvergleichlichen Hörgenuss.

Einlass 18:30 Uhr

In seinem neuen Programm gibt Stefan Danziger wieder einen skurrilen Blick auf die
Geschichte. Nette Wikinger, polyamoröser Iwan der Schreckliche und Mr. Hexogen sind nur
einige Protagonisten in seiner Comedy Show. Was hat die Sonnenblume mit Kolonialismus
zu tun und sind die 4 apokalyptischen Reiter nicht einfach nur 4 Mädchen auf einem
Reiterhof in Brandenburg? Gleichzeitig bezieht er sich auf seine Kindheit im Ostblock, in
dem nur Loser im Erdgeschoss eines Neubaublocks wohnten. Danziger hadert mit dem sich
immer wieder veränderndem Alltag als junger Vater, voller Pegasi, Kaufmannsladen und
dem neuen Haustier.
Eine irre Reise durch seine Gedankenwelt voller lustiger Anekdoten und völlig irren Fakten
der Geschichte und des alltäglichen Wahnsinns.

Einlass ab 19 Uhr

Es gibt fast niemand in der deutschen Indieszene, die/der noch nie etwas von ihm gehört hat. Aber: Wo soll man anfangen, wie einordnen und wo aufhören? Aufgehört wird meist zum Schluss, doch Jesper Munk ist noch lange nicht fertig, ganz im Gegenteil. Mit seinen 31 Jahren hat sich für ihn die Suche nach der eigenen Klangwelt als erfolgreich erwiesen, was bei Konzerten wie auf Platte deutlich zu hören ist. In den letzten 12 Jahren ist viel passiert und Jesper Munks Geschichte ist eine von vielen Auf und Abs, von der bluesy Supernova zum zwar hippen aber unterschätzten Crooner, vom Teenage-Posterboy zum etablierten und gestandenen Singer/Songwriter.

The Return of…
Jesper Munk ! 2024 startet der in Berlin lebende Deutsch-Däne wieder durch und zwar in all seinen Facetten. So hat er sich, vor allem zur großen Freude seiner Blues-Fans, die er gleich zu Beginn seiner Karriere u.a. als Toursupport von Eric Burdon zu begeistern wusste, mit Teilen seines Frühwerks versöhnt. Weswegen nun all jene wieder auf ihre Kosten kommen werden, die Klassiker von „Morning Coffee“ über „Clean“ bis hin zu „Shakespeare And Heartbreak“ und „Courage For Love“ in den letzten Jahren auf seinen Konzerten schmerzlich vermissten. Insgesamt kann Jesper Munk auf etwas mehr als 40.000 verkaufte Tonträger zurückblicken und alleine beim Streaming-Monopolisten kommt er insgesamt auf 36 Mio. Streams, bei heute noch knapp 150.000 monatlichen Hörer:innen und knapp 40.000 Followern.
2019 gründete Jesper Munk die Post-Punk/Kink-Jazz-Underground-Band P.D.O.A. (Public Display Of Affection) mit und trat kurz darauf auch der Berliner Art-Noise-Kultband Plattenbau bei. Beide Bands hatten definitiv einen positiven Einfluss auf den musikalischen Horizont und die weitere Perspektive seiner Solo-Karriere.

Jesper Munk hat zudem ein neues Album aufgenommen. Nach dem hochgelobten Cover-Album „Taped Heart Sounds“ diesmal aber wieder mit eigenem Songmaterial. Erscheinen wird „YESTERDAZE“ mit seiner filigran anmutenden, die Seele und das Herz eines jeden Indie-Aficionados wärmenden Lo-Fi-to-Hi-Fi-Produktion, die Jesper Munk dieses Mal selbst in die Hand genommen hat, im Oktober 2024. Darauf ein bunter Crooner-Strauß irgendwo zwischen Jazz und New Wave, Chanson, balladeskem Blues und jeder Menge Soul. Zur Seite standen ihm erneut The Cassette Heads, die ihn auch live auf Tour begleiten werden.

Einlass: 19:00 Uhr

Seit dem Frühjahr 2011 ist die Gruppe THE GREGORIAN VOICES auf Tournee in Europa. Unter der künstlerischen Leitung von Oleksiy Semenchuk präsentieren die acht außergewöhnlichen ukrainischen Solisten die musikalische Tradition der Gregorianik stilvollendet.

Gekleidet in traditionelle Mönchskutten erzeugen die Sänger eine mystische Atmosphäre, die das Publikum auf eine Zeitreise durch die Welt der geistlichen Musik des Mittelalters führt - eine Klangwelt ohne zeitliche, religiöse, und sprachliche Grenzen!
Erleben Sie ein abwechslungsreiches Konzert mit einer Mischung aus gregorianischen Chorälen, orthodoxer Kirchenmusik und Liedern und Madrigalen aus der Zeit der Renaissance und des Barock.
Mit seiner Stimmgewalt und vielen Solopassagen zeigt der Chor und seine Solisten, wie Gregorianik heute klingen kann: authentisch und dennoch zeitnah.

Im zweiten Teil des Konzerts erklingen Klassiker der Popmusik, wie unter anderem "Ameno" von ERA, "You raise me up" von Josh Groban, „Knocking on heaven’s door“ von Bob Dylan, „Hallelujah“ von Leonard Cohen, "Sound of Silence" von Simon & Garfunkel, "Sailing" von Rod Steward, , die im Stil des gregorianischen Gesangs neu arrangiert wurden.

Lassen auch Sie sich von den faszinierenden Stimmen der Solisten und dem ergreifenden Chorgesang begeistern: Mittelalter trifft das Hier und Heute.

THE GREORIAN VOICES bieten Ihnen ein atemberaubendes Konzert und einen unvergleichlichen Hörgenuss.

Einlass 18:30 Uhr

Pointenfeuerwerk, das auf fruchtbaren Boden fällt

Beim Best-of-NachtSchnittchen 2023 in der Stadthalle räumte Sascha Thamm den Publikumspreis ab. Ein guter Grund für das Dattelner Kulturbüro, ihn für einen ganzen Abend zu engagieren. Und so wird Sascha Thamm mit seinem aktuellen Programm „Gesammelte Abrissbirnen“ am Donnerstag, 20. März 2025, ab 20 Uhr in der Stadthalle zu sehen sein. Der Vorverkauf startet am 26. September 2024.

Sascha Thamms Welt ist eine Welt zwischen akribischem Beobachten von scheinbaren Nebensächlichkeiten und völligem Desinteresse an den gesellschaftlichen „must haves“. Star Wars? Nie gesehen. Fitnessarmband mit Schrittzähler? Wofür? Man erkennt doch selber den Unterschied, ob man sich sportlich betätigt oder auf der Couch die dritte Tüte Zwiebelringe kaum aufbekommt, weil die Finger so fettig sind. Nein, Thamms Welt ist real. Sie pendelt irgendwo zwischen Bürgertum und Punkrock, zwischen Rasenmähen vor der Mittagsruhe und unbändiger Wildblumenwiese.

Die gesammelten Abrissbirnen des mehrfach ausgezeichneten Lese-Comedians streicheln die Grundmauern der Muttersprache wie zarte Knospen, legen sie Sekunden später in Schutt und Asche und lassen auf der Brache sofort neue, ebenso blumige Bilder entstehen. Ein Pointenfeuerwerk, das auf fruchtbaren Boden fällt. Eloquent, charmant und voll auf die 12. Ob vor 25 Zuschauer*innen in einem Lesecafé oder auf der großen Bühne vor über 1.000 Leuten. Sascha Thamm begeistert! Die Presse schreibt von einer „brachialen Pointendichte“ und „Schnappatmung beim Publikum“, das aus dem Lachen nicht mehr herauskommt.


[Foto: © Olli Haas]

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass eine Stunde vor Vorstellungsbeginn

In einem ungeplanten, spontanen Moment während eines Soundchecks bekannt die Geschichte eines bemerkenswerten Duos zweier bemerkenswerter Musikerpersönnlichkeiten. Dave Holland erinnert sich: „Es war einer dieser seltenen Momente, in denen alles klick machte. Lionel und ich improvisierten, und plötzlich ging es nicht mehr nur um den Klang, sondern um etwas Größeres. Ich drehte mich zu ihm um und sagte: ´Wir müssen das machen.´" Das Ergebnis ist ein perfektes Duo, das auch bereits ein Album mit dem sinnstiftenden Titel "United" veröffentlicht hat.

Ein Duo als tiefgreifendes Zeugnis echter Zusammenarbeit, in der Louekes reiche westafrikanische Wurzeln mit Hollands tiefgreifendem Einfluss auf den modernen Jazz auf wunderbare Weise verschmelzen lässt. Loueke sagt: „Mit Dave aufzunehmen war ein Traum. Ich habe immer zu ihm aufgeschaut, und dieses Album gemeinsam zu machen, war eine unglaubliche Reise. Die Musik, die wir gemacht haben, fühlt sich an wie die Krönung von allem, was wir individuell erlebt haben und in diesem Moment zusammenkommt.“ In einer Zeit, in der Spaltung oft das Bild beherrscht, ist United eine kraftvolle Erinnerung an die Schönheit, die durch Einigkeit erreicht werden kann. Über das Album "United" sagt Dave Holland: „Bei diesem Album geht es um die menschliche Verbindung. In einer zersplitterten Welt ist United unser Statement, dass die Schönheit in der Zusammenarbeit, im Zuhören und in der Anwesenheit des Anderen liegt.“

Jazzlegende Dave Holland am Kontrabass. Zur Erinnerung: Er wirkte u.a. bei Miles Davis´ legendärem Album Bitches Brew mit, spielte legendäre Musik ein mit Chick Corea, Anthony Braxton, Jack DeJohnette und leitete eine ganze Reihe eigener Bands, die Jazzgeschichte schrieben. Im domicil war er vor einigen Jahren mit seinem Quintet zu hören.

Gitarrist Lionel Louke stammt ursprünglich aus Benin, kam über Paris zum Jazz-Studium in die USA. Nach eigenen Projekten u.a. mit Esperanza Spalding, Wayne Shorter oder auch mit Robert Glasper als Produzent landete er u.a. als langjähriger Gitarrist in den Bands von Herbie Hancock mit weltweiten Tourneen und Aufnahmen. Im domicil gastierte er bereits als gefeierter Solo-Gitarrist.

Das Duo spielt an einem legendären Datum im domicil:
Am 14.3.1969 wurde das domicil - damals noch im Kellerclub in der Leopoldstraße - neu eröffnet, also vor genau 55 Jahren. Wir feiern mit Euch und einem herausragenden Konzert eines famosen Jazz-Duos!

[nbsp]

Einlass: 19 h

Serdar Karibik hat sich seinen Künstlernamen ausgesucht, weil er auf der Bühne ein Sonnenschein ist.
Aber auch, weil ihn wegen seines richtigen Nachnamens niemand zu einem Vorstellungsgespräch einlädt.

Der Gewinner des Quatsch Comedy Hot Shots 2022 ist eine Rampensau — nicht wegen seiner Schilddrüsenunterfunktion, sondern weil man ab der ersten Sekunde an seinen Lippen hängt. Schlagfertig,
sympathisch und erfrischend authentisch tourt der schwäbisch-türkische Comedian durch den gesamten deutschsprachigen Raum.

Er erzählt uns, was er als Pädagoge im Kindergarten erlebt und warum er als Schauspieler keine Rollen bekommt. Er nimmt uns gedanklich mit in die Sauna und wir hören ihm beim Scheitern und Rückwärts Reden zu und können nicht anders, als ihn ins Herz zu schließen. Nicht umsonst ist er einer der vielversprechendsten Newcomer Deutschlands. Mit seinen millionenfach geklickten Clips sorgt er auch in
den sozialen Medien für Aufsehen.

Serdars spontane Interaktionen mit dem Publikum sind jetzt schon Kult, denn was Serdar auf der Bühne macht, ist: Ganz großes Kino! Oder wie er sagen würde: oniK seßorg zanG!

Einlass ab 19:00 Uhr

Karten ggf. noch an der Abendkasse!

Am 21. März ist das beliebte Format zum Mitsingen wieder zurück bei seinen Fans im RekenForum! Das Team Koops übernimmt die Leitung des Abends und führt durch ein wunderbares Programm zum Mitsingen.

Einlass: 19 Uhr

Unter dem zutiefst südländischen Blues & Soul - Stil und den Wellen des Gospels, die durch JJ Thames Musik pulsieren, verbirgt sich eine Mischung aus Hip-Hop, energiegeladenen 90er- und Southern-Rock- und Blues-Gitarrenlicks, groovigen Vintage-Soul-Melodien und einem Hauch aus Roots-Reggae, der ihre Live-Show auf angenehm explosive Weise für den musikalischen Gaumen aller Altersgruppen und Kulturen abwechslungsreich macht.

Von der legendären „Misty Blue“-Sängerin Dorothy Moore als „Zukunft des Blues“ und vom Living Blues Magazine als „Blues Trailblazer“ bezeichnet, ist JJ Thames eine preisgekrönte Blues & Soulsängerin, die die Billboard-Charts anführte und als Frontfrau und Entertainerin mit ihrer rohen, oft wehmütigen, immer kraftvollen und leidenschaftlichen Stimme auf der Bühne die hypnotisierenden Star-Qualitäten von Tina Turner, Etta James, Janis Joplin, Koko Taylor und Ruth Brown besitzt.

Von Musikern, die sie auf Tourneen unterstützt haben, wird sie liebevoll „Hurricane Thames“ genannt. JJs Stimme und Bühnenpräsenz lösen oft Gänsehaut, Tränen, Gelächter, Zugaben und stehende Ovationen aus und fesseln die Aufmerksamkeit jedes Publikums.

JJ stammt aus Mississippi und Detroit und spielte mit einigen der besten Bluesmusiker wie Bobby Blue Bland, BB King, Denise LaSalle, Peggy Scott Adams und Marvin Sease. Sie ist seit ihrem 18. Lebensjahr auf Tournee, hat 38 verschiedene Länder bereist und ist mit 40 ganz sicher zu sich selbst gekommen.

Ms. Thames ist eine Sängerin, die mühelos mit ihrer Stimme auf die Leinwand des Herzens des Zuhörers malt. Mit ihrer eingespielten Band um den italienischen Gitarristen und Sänger Luca Giordano, einer der talentiertesten Musiker des europäischen Blues, kommt sie im Frühjahr nach Europa.

Einlass: 19:00 Uhr

„Invitation au voyage“ heißt das aktuelle Programm von Marie und Jean-Claude Séférian. Vater und Tochter begeben sich mit Chansons und Songs aus den verschiedensten Ecken der Welt auf eine lang ersehnte Reise. „Séférian“ bedeutet „der Reisende/die Reisende“. Um den eigenen vier Wänden in Zeiten von Corona zu entfliehen, lassen die beiden Sänger sich von der Musik tragen und entdecken Länder, Städte und Kulturen auf eine andere und neue Art. Lieder von Aznavour, Brel und anderen Größen des Chansons wechseln sich ab mit Jazzstandards und Eigenkompositionen.

Jean-Claude Séférian ist erfolgreicher Interpret und einer der wenigen authentischen Protagonisten des französischen Chansons. Marie ist eine in Berlin lebende Jazz-Sängerin mit eigenen Kompositionen und Projekten.

Die Stimmen von Vater und Tochter verschmelzen trotz der gegensätzlichen Farben und so entsteht eine dritte eigene Stimme. Eine Stimme, die begleitet wird von Christiane Rieger-Séférian am Flügel und die ihre Zuhörer einlädt, im Hier und Jetzt mit auf Entdeckungsreise zu gehen.

Einlass: 19:30 Uhr