Lea Brückner, Violine
Gábor Ladanyi, Gitarre
Roman Salyutov Klavier
Jose Manuel Sanchez, Flamencotanz

Im Herbst 2024 gewinnt Lea Brückner den Opus Klassik in der Kategorie „Nachhaltigkeit“ für ihr Projekt „Green Monday“ in und mit der Tonhalle Düsseldorf. Den Klimawandel als Thema mit klassischer Musik und Konzertgewohnheiten zu verbinden, bringt zwei Welten zusammen. Genauso ist der Kontinent Pangea aus zwei Welten entstanden. Und so hat sie ihr Debüt-Album genannt. Es vereint die Idee, musikalische Diversität der klassischen Musik zu erweitern und zu beleuchten. So zeichnet die Auswahl der Werke eine Reise durch neun Länder nach, entdeckt musikalische Stile wie Impressionismus, Minimalismus, Jazz sowie Folklore und deren Einfluss auf Komponisten und Komponistinnen. Daraus wird sie mit ihrem Ensemble u.a. die Flamenco-Fantasy, die ihr Alexey Igudesman komponiert hat, oder die Hora Martisorilui von Grigoras Dinicu präsentieren. Sie interpretieren aber auch Johann Sebastian Bach, reisen mit Manuel de Falla nach Spanien, um bei Astor Piazzolla zu landen. Begeben Sie sich in der Baukelter mit dem jungen Ensemble auf eine Reise ohne Grenzen.

Konzert #39
Karten € 34 erm. 30 / freie Platzwahl
Kooperation mit „Konzerten im Heilbronner Land e.V.“

Foto: Johannes Lunenburg

Einlass: 17:30 Uhr

BUDDY & ELA "PETTICOAT & LAUGABREZL“

Das Duo BUDDY & ELA ist zurück auf der Bühne und bringt mit seiner Mundartmusik die nächste Generation bester Unterhaltung mit. Im neuen Programm "PETTICOAT & LAUGABREZL“ begeistert das Duo mit einer Vielzahl an bekannten Melodien der 50er-Jahre bis heute.

Die Mundarttexte sind allesamt aus eigener Feder und ein Abend mit Ohrwurm-Garantie wartet auf alle Mundartfans. „Schöner fremder Mann“ - Wann ben i mol dran „Itsy Bitsy Teenie Weenie Honolulu Strand Bikini“ - Super knapper extra Mini… bis hin zu „That´ll Be the Day“ - So schee eich heit zum seh Das ist Dialekt-Musik mit den größten Hits aus aller Welt, garniert mit schwäbischen Texten, viel Humor, einer großen Portion Kreativität und das allerwichtigste, mit viel Liebe! Die beiden Künstler verbindet nicht nur die große Liebe zur Musik, Sie sind auch im wahren Leben ein glückliches Ehepaar und gehen jeden Weg gemeinsam. Ela verzaubert stilecht im eleganten Petticoat-Kleid. Zusammen mit Buddy Bosch (bekannt aus „Kehrwoch Mafia 2.0“,

„Muggabatschr“, "Schwobakomede", „SWR Fernsehen“ u.v.m.) singen und spielen die beiden Gitarre, Bass, Ukulele, Kazoo, Schlagzeug und Percussion Instrumente. Live sind sie eine schwäbische Band und nicht nur ein Hinhörer, sondern auch ein echter Augenschmaus. Von Lied zu Lied spürt man ihre Harmonie und humorvolle, aber manchmal auch nachdenkliche und emotionale Art. Schwäbische Texte und die Vielzahl der eingesetzten Instrumente sorgen im Mix für eine unterhaltsame und abwechslungsreiche Veranstaltung. Oldies wie der Hit „Schuld war nur der Bossa Nova“ - Ällweil auf m Sofa dürfen auch im neuen Programm nicht fehlen. Seine Veröffentlichung im Jahr 2020 samt dazugehörigem Musikvideo wurde in wenigen Tagen mehrere tausendmal angeschaut und angehört und stieß auf hervorragende Resonanz eines breitgefächerten Publikums.

Einlass: 19.00 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Ensemble Obligat Hamburg
Imme-Jeanne Klett Flöte & Leitung

Die Komponistin Louise Farrenc (Paris, 1804–1875) und der Komponist George Onslow (1784–1853) stammen nicht nur beide aus Frankreich, sie haben auch Originalwerke für Nonett, für Flöte, Oboe, Klarinette, Horn, Fagott, Violine, Viola, Violoncello und Kontrabass komponiert. Gerade Onslow gilt in der Zeit nach Beethoven als bedeutendster Schaffer von Kammermusik. In seinem a-Moll Nonett op. 77 stellt er das Grundprinzip klassischer Gleichgewichtigkeit her, d.h. die Motive wechseln von Instrument zu Instrument, ohne jeweils selbst herauszustechen. Louise Farrenc hatte es als Musikschaffende zu ihrer Zeit wie viele andere Frauen sehr schwer. Dennoch hat sie ein großes musikalisches Vermächtnis hinterlassen, mit teils innovativen Besetzungen. Sie war auch Konzertpianistin und Päda-gogin. Ihr erfolgreichstes Werk, ein romantisches Meisterwerk, ist aber ein Stück ohne Klavier – das Nonett Es-Dur op. 38. Eine wahre Kammermusikfreude, nicht zuletzt durch das hervorragend besetzte Ensemble Obligat Hamburg – genau richtig für den Festabend der Kulturstiftung Hohenlohe in diesem Jahr.

Konzert #44
Karten € 46/42 erm. 42/38 inkl. Konzerthäppchen und Pausengetränk /
Fördermitglieder: 40/36 erm. 36/32

Foto: Christina Koerte

Einlass: 16:30 Uhr

MaxJoseph
Georg Unterholzner Gitarre –– Andreas Winkler Steirische Harmonika –– Nathanael Turban Geige
–– Florian Mayrhofer Tuba

Die vier jungen Musiker von MaxJoseph verwirklichen ihre ganz eigene Vorstellung von Volksmusik. Traditionen werden aufgeweicht, Klischees gebrochen, damit neue Formen und außergewöhnliche Ideen entstehen können. Durch die besondere Instrumentierung Steirische Harmonika, Geige, Gitarre und Tuba werden neue Klangfarben entdeckt und neue Kompositionen geschaffen. Bei den Harmonien und Improvisationen blitzt der Jazz durch, beim perfekten Zusammenspiel erkennt man die klassische Ausbildung und der musikalische Horizont ist die ganze Welt. Und dennoch wird die Heimat nie verleugnet. Die Leichtig-keit und Eleganz steckt an!

Konzert #43
Karten € 28 erm. 25

Foto: Jessica Elsner

Einlass: 16:30 Uhr

Sophie Pacini Klavier
Joachim Król Rezitation

Werke von Beethoven, Schumann, Debussy u.a.
Heute kommt ein ganz besonderes Künstler-Tandem auf der Kunsthallenbühne zusammen. Musik und Literatur im Spiegel der Frau – zwischen Anbetung, Hoffnung, Mysterium, Verlust und Verzweiflung un-terbreiten Ihnen ECHO- und ICMA-Gewinnerin Sophie Pacini und der beliebte Theater- und Kinoschau-spieler Joachim Król. Zwischen den musikalischen Werken von Beethoven, Schumann, Schubert, Chami-nade, Chopin, Debussy und Fanny Hensel liest Król Ausschnitte aus literarischen Werken von Petrarca, Flaubert, Dumas, Heine, Bettina von Arnim sowie aus Briefen Beethovens und den Schumanns. Außer Vorfreude bis zum Konzerttermin bleiben hier wohl keine Wünsche offen.

Konzert #46
Karten € 49 erm. 45

Fotos: photography22 / Emil Levy

Einlass: 17:30 Uhr

Die gefeierte Schweizer Pop- und Soul-Queen Stefanie Heinzmann verbindet sich mit dem Klang eines Kammerorchesters – mit dem WKO dann noch mit einem der besten, das es in Europa gibt. Möglich machen dies die Arrangements von Geiger und Produzent Miki Kenej, der als Gast-Konzertmeister bei diesem Projekt auch die künstlerische Leitung des Abends innehat. Aus ihren sechs Alben, die Heinzmann seit 2008 veröffentlicht hat, hat sie für das Projekt diejenigen herausgesucht, die ihr wichtig sind, u.a. All We Need Is Love oder Little Universe. Freuen Sie sich auf diese konzertante Frischzellenkur!

Foto SH: Maximilian König

Einlass: 18:30 Uhr

Warteliste unter Tel. 07940 18-348

German Hornsound
Christoph Eß, Andrés Aragón, Stephan Schottstädt, Timo Steininger Horn

Kann es Zufall sein, dass Mozart dem Horn vier Solo-Konzerte schenkte? Hornisten meinen, es muss da einen Grund gegeben haben! Vielleicht war er ein glühender Käse-Fan, hatte mal wieder kein Geld und war so gezwungen, für seinen Genuss mit barem Noten-Wert zu bezahlen. Joseph Leutgeb jedenfalls, der Hornist, dem alle seine Hornkonzerte gewidmet sind, war im echten Leben Käsehändler. Wie auch immer: Mozart hat damit dem Horn zum Schritt aus dem Orchestergraben auf die Solo-Bühne verholfen und nicht nur das. Auch in seinen sinfonischen Werken, der Kammermusik und natürlich in seinen Opern schenkte er dem Instrument besondere Aufmerksamkeit. Das Quartett nähert sich diesem Sachverhalt auf ganz eigene Weise. Ausgehend von bekannten Opern-Melodien u.a. aus Figaros Hochzeit, der Zauberflöte und Cosi fan tutte stellen die vier Musiker Meister Mozart jeweils nach Kategorien wie Ouvertüren, Chöre oder Liebe und Tod geordnet, andere Komponisten wie Verdi, Wagner oder Rossini gegenüber. So entstehen spannende Blickwinkel und es werden verborgene Beziehungen sichtbar – alles gebündelt im Prisma des Horns!

Konzert #54
€ 30 erm. 26 / freie Platzwahl

Foto: Marian Lenhard

Einlass: 18:00 Uhr

Elaia Quartett
Leonie Flaksman & Iris Günther Violinen –– Francesca Rivinius Viola –– Karolin Spegg Violoncello

Werke von Fanny Hensel, Hildegrad von Bingen, Florence Price u.a.
Das noch junge Streichquartett gab sein Debüt 2021 in Italien beim Asconi Piceno Festival, machte Halt bei Ischgl Classics und letztes Jahr beim SHMF. Als Preisträger-Ensemble beim Internationalen Kammer-musikmeisterkurs der Jeunesses Musicales kommen die vier Damen heute nach Ingelfingen. Sie stellen dabei ausschließlich weibliche Komponistinnen ins Bühnenlicht und spannen mit Hildegard von Bingen bis zu Aleksandra Vrebalov eine musikalische Zeitspanne von rund 900 Jahren. Freuen Sie sich zudem auf Raritäten des 18. und 19. Jahrhunderts, z.B. von Maddalena Laura Lombardini Sirmen oder Fanny Hensel. In der zweiten Hälfte gibt es das fantastische Streichquartett Nr. 2 a-Moll von Florence Price (1887–1953). Sie war die erste afroamerikanische Frau, die für ihre Sinfonien anerkannt wurde. Ihr Quartett ist eine klangliche Mixtur aus europäischer Romantik und ihren Südstaaten-Wurzeln mit Elementen aus Blues und Spirituals.

Konzert #55
Karten € 30 erm. 27
In Kooperation mit Jeunesses musicales Deutschland

Foto: Lukas Diller

Einlass: 17:30 Uhr

Ein mitreißendes musikalisch-literarisches Erlebnis, das die Liebe in all ihren Facetten beleuchtet.
In einer spannenden und oft humorvollen Reise durch drei Jahrhunderte erkunden Monika Schmitz (Violine), Mike Janipka (Gitarre) und Rüdiger Erk (Sprecher)das ewige Thema der Liebe.

Es entsteht ein abwechslungsreiches und unterhaltsames Wechselspiel aus Musik und Literatur.
„Das ganze schrecklich schöne Leben“ ist mehr als nur ein Konzert – es ist ein Bühnenstück, das berührt, zum Nachdenken anregt und gleichzeitig ein Schmunzeln ins Gesicht zaubert.

Einlass 19:30 Uhr

Christoph Soldan Klavier
Schlesische Kammersolisten
Darius Zboch Violine –– Jakub Lysik Violine –– Joroslaw Marzec Viola –– Katarzyna Biedrowska Violoncello –– Dawid Lewandowski Kontrabass

Zum Schluss des diesjährigen Festivals bieten wir Ihnen nochmals eine große musikalische Bandbreite, gewissermaßen als Retrospektive auf die letzten vier Monate. Der Abend beginnt mit Mendelssohns Ou-vertüre zum Sommernachtstraum und lässt damit die märchenhafte Welt der Elfen, der tanzenden Rüpel und des verspielten Kobolds Puck erahnen. Primarius Darius Zboch hat das F-Dur Streichquartett von Maurice Ravel kurzerhand zum Quintett umgeschrieben. Das Werk könnte auch der Soundtrack sein, wenn ein neuer Planet erkundet wird. Besonders der 2. Satz verspricht musikalische Rafinesse. Im Mittel-punkt des Konzerts steht ebenfalls eine
Bearbeitung von Darius Zboch: Vivaldis Vier Jahreszeiten für Klavier und Streicher. Und dass der begnadete Arrangeur auch vor Popsongs keinen Halt macht, zeigt die Schlussrevue des Konzerts mit Werken von Queen, Led Zeppelin oder Deep Purple im Streichergewand und mit so manchem Klassikzitat. Ein Schlusspunkt mit Vorfreude auf 2026!

Konzert #57
€ 44/40 erm. 40/36 inkl. Konzerthäppchen und Pausengetränk

Einlass: 16:30 Uhr

"Weltklassik am Klavier - Frieden! Alle Menschen werden Brüder, wo Dein sanfter Flügel weilt!"
Frédéric Chopin:
Etüden op. 10 (Auswahl)

Franz Liszt:
Liebestraum Nr. 3

Franz Liszt:
Après une lecture du Dante -
Fantasia quasi Sonata

* Pause *

Hahn:
Rhapsody op. 2 Nr. 7

Hahn:
Sonate für vier Hände in d-Moll op. 4 Nr. 1

Beethoven/Hahn:
"Alle Menschen werden Brüder,
wo Dein sanfter Flügel weilt"
Gewidmet: Kathrin Haarstick, Gründerin Weltklassik am Klavier

Mozart/Hahn:
Türkischer Marsch

Strauss/Cziffra/Hahn:
Tritsch-Tratsch-Polka

Rimsky-Korsakov/Hahn:
Hummelflug

Einlass: 16:30 Uhr

Einlass: 19 Uhr

Das Salzburger Javus Quartett erobert die europäischen Kammermusikreihen und macht dafür Halt im Andachtssaal in Winnenden. „Zwischen Licht und Schatten“, so heißt das geplante Programm des Streichquartetts. Der „Sonnenaufgang“ von Haydn wird am Konzertabend ebenso zu hören sein, wie Stücke von Gál und Beethoven.

Derzeit studiert das Ensemble bei Johannes Meissl (Artis Quartett) an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien sowie an der Universität der Künste Berlin bei Gregor Siegl (Artemis Quartett) und erhält Impulse durch die Arbeit mit den führenden Kammermusikprofessoren der Welt. Das Quartett wurde 2024 mit dem Musikpreis der Jürgen- Ponto Stiftung, 2022 mit dem „Hans Gal Preis", dem „Musica Juventutis Preis", dem „Zukunftsklang Award Stuttgart" sowie 2020 mit dem Publikumspreis des „lrene Steels Wilsing Wettbewerbs" im Rahmen des „Heidelberger Frühlings" ausgezeichnet. Bild: Theresa Pewal

Hier keine Tickets verfügbar

Einlass: 19 Uhr

Die Pianistin Julia Okruashvili und der Cellist Laszlo Fenyö spielen an diesem Abend ein Programm das von Bach über Beethoven, bis hin zu Kodály und Schumann führt.

Die aus Moskau stammende Pianistin Julia Okruashvili ist eine Musikerin voller Lebendigkeit, Hingabe und Emotion. Ihre Interpretationen legen vielfach ungeahnte Perspektiven frei. Gekonnt weiß sie die klanglichen Fähigkeiten ihres Instrumentes einzusetzen, jeder Ton durchleuchtet, der Tastendruck differenziert gestaltet, ihr Pedaleinsatz wohl abgewägt. So urteilt die Presse über die Musikerin: „Eine Pianistin aus der Eliteliga.“

Der ungarische Cellist László Fenyö zählt zu den führenden Cellisten seiner Generation. Er wird vom Publikum und der Fachpresse als einer der aufregendsten Künstler gefeiert, der es auf einzigartige Weise versteht, die Werke des jeweiligen Komponisten authentisch zu interpretieren und damit das Publikum in seinen Bann zieht. Durch seine atemberaubende Technik und gefühlsstarke Ausdrucksfähigkeit werden seine Konzerte zu besonderen Erlebnissen, bei denen die Musik jedes Mal aufs Neue entdeckt werden kann. Bilder: Mischa Blank, Marco Borggreve

Hier keine Tickets verfügbar

Erleben Sie nicht nur eine, sondern alle vier Jahreszeiten auf einmal! Bei einem unvergesslichen Vivaldi-Konzert können Sie den Klängen der „Le quattro stagioni“ und weiterer bekannter Meisterwerke lauschen. Die zweite Hälfte des Konzertes lebt von der Vielfalt der europäischen
klassischen Musik. Wir freuen uns auf ein wunderbares konzertantes Erlebnis und laden Sie recht herzlich ein, mit dabei zu sein! Die Neue Philharmonie Hamburg wurde 2001 von freischaffenden Berufsmusikern aus aller Welt gegründet. Seitdem hat sich das Orchester einen führenden Platz in der norddeutschen Musiklandschaft erarbeitet und behauptet. Es versteht sich als ein dynamisches Orchester, das von kleineren Besetzungen für Kammerorchester bis hin zu einem großen Symphonieorchester mit Chor ausbaubar ist. Das Herzstück blieb jedoch stets das Kammerorchester, das seit seiner Gründung kaum verändert wurde und sehr gut aufeinander eingespielt ist. Mit zahlreichen Gastauftritten in Spanien, Frankreich, Italien und
Südkorea hat es sich einen großen Freundeskreis bei den Zuhörern erworben. Die musikalische Leitung übernimmt der Konzertmeister des Orchesters, Tigran Mikaelyan.

Programm (Änderungen vorbehalten)
A. Vivaldi – Die Vier Jahreszeiten
Pause
W.A. Mozart – Eine Kleine Nachtmusik, K. 525
A. Dvorak – Slawischer Tanz, OP. 72, Nr. 2 e-Moll
J. Brahms – Ungarischer Tanz Nr. 1
E. Elgar - SALUT D‘AMOUR, OP. 12
J. Brahms – Ungarischer Tanz Nr. 5

Einlass: 19:00 Uhr

1979. Die Brüder Hans und Elmar Eisele – alias „Jake und Elwood Blues“ – haben es vom Knabenchor des katholischen Kinderheims zu Berühmtheiten der schwäbischen Bluesmusikszene gebracht. Trotzdem sind sie ständig abgebrannt und deshalb schnell mal in kleinkriminelle Aktivitäten verwickelt. Hans ist schließlich im Knast gelandet und wird nun nach seiner Entlassung von Elmar abgeholt. Der erste Weg führt sie in das Waisenhaus ihrer Kindheit. Dort hat die Mutter Oberin ein Problem: Wenn sie nicht schnell 5.000 Mark auftreibt, muss das Heim wegen unbezahlter Steuerschulden schließen.
Die Brüder wollen helfen – doch wie sollen sie auf ehrliche Weise zu so viel Geld kommen? Während eines Gottesdienstes hat Hans die Erleuchtung: Sie müssen nur ihre alte Band, die „Blues Brothers“, für ein Benefizkonzert wieder zusammentrommeln. Und so machen sich die beiden, ausgerüstet mit einem klapprigen Mofa, auf einen legendären musikalischen Roadtrip durch die baden-württembergische Provinz…
„Wir sind unterwegs im Auftrag des Herrn.“ Mit diesem Satz sind Dan Aykroyd und John Belushi alias Elwood und Jake Blues im Jahr 1980 in die Filmgeschichte eingegangen. Die chaotischen, aber liebenswerten Schwerenöter mit Anzug und Sonnenbrille auf ihrer Mission zu begleiten, macht einfach einen Heidenspaß. Die „Blues Brothers“ sind nicht zuletzt wegen grandioser Musiknummern wie „Everybody needs somebody to love“, „Think“ „Gimme some lovin“ oder „Jailhouse Rock“ Kult.
Freuen Sie sich auf eine temporeiche wie energiegeladene Bühnenversion des Filmklassikers mit schwäbischem Lokalkolorit und grandioser Live-Band.

Einlass: 18:30 Uhr

"Weltklassik am Klavier - Melodies of memory der Großmeister… !"

François Couperin
Le Tic-Toc-Choc ou les Maillotins (Troisième livre de pièces de clavecin Nr. 6)

Jean-Philippe Rameau
Les Cyclopes

Manuel María Ponce
Intermezzo Nr. 1 e-Moll

Mazurka f-Moll Nr. 1

Mazurka fis-Moll Nr. 4

Paz de ocaso

Claude Debussy
Aus: Suite bergamasque
3. Clair de lune

Aus: Deux Arabesques
1. E-Dur - Andantino con moto

Aus: Douze Études L 136
1. Pour les pour les cinq doigts d´après Monsieur Czerny

11. Pour les arpèges composés


- Pause -

Sergei Prokofjew
Sarcasms op. 17
1. Tempestoso
2. Allegro rubato
3. Allegro precipitato
4. (Ohne Titel)
5. Precipitosissimo

Frédéric Chopin
Vier Mazurken op. 17
1. B-Dur
2. e-Moll
3. As-Dur
4. a-Moll

Scherzo Nr. 3 cis-Moll op. 39

Einlass: 16:30 Uhr

Drei Highlights der klassischen Musik

Antonio Vivaldi:
Die vier Jahreszeiten
Georg Friedrich Händel:
Wassermusik, Orchestersuite Nr. 1
Joseph Haydn:
Abschiedssinfonie

Die namhafte und auch in Deutschland sehr bekannte Tschechische Kammerphilharmonie, Prag
präsentiert drei Highlights aus ihrem umfangreichen Repertoire – zwei Meisterwerke der Barockmusik
(Antonio Vivaldis „Vier Jahreszeiten“ und Georg Friedrich Händels „Wassermusik“) und einen der wichtigsten Vertreter der Wiener Klassik (Joseph Haydn mit seiner „Abschiedssinfonie“). Die drei Stücke wurden
sorgfältig ausgewählt und zusammengestellt, so dass sie eine sinnvolle Kombination, eine ansprechende
Einheit bilden und den musikalischen Abend stilvoll abrunden.

Antonio Vivaldis wohl bekanntestes Werk ist „Die vier Jahreszeiten“. Der Komponist, selbst ein meisterhafter Geiger, hat vier Violinkonzerte miteinander verbunden – jedes Konzert beschreibt eine Jahreszeit.
Vor allem werden Naturerscheinungen imitiert: Im Frühling ist es ein Gewirr verschieden zwitschernder
Vogelarten. Im Sommer spürt man die schwere Hitze und das Warten auf etwas Abkühlung, dann ein
heftiges Gewitter; dann das Summen von Bienen und Mückenschwärmen. Ein Trinklied und Jagdmotive
beschreiben den Herbst. Wind, Regen, vielleicht auch Schneefall, dagegen das Aufwärmen am Kamin und
zum Schluss ein Eisläufer machen die Gegensätze des Winters deutlich: das behagliche Leben im Haus
und das raue Klima draußen. Viele namhafte Komponisten (so auch Joseph Haydn) haben sich den vier
Jahreszeiten gewidmet; die genialste musikalische Naturbeschreibung stammt jedoch von Antonio Vivaldi.
Um die Entstehung von Georg Friedrich Händels „Wassermusik“ ranken sich verschiedene Anekdoten:
So soll der Komponist von Hannover (verwandt mit dem englischen Königshaus) nach London übergesiedelt sein und mit der Begleitmusik für eine königliche Lustfahrt auf der Themse seinen „Einstand“ bei seinem neuen Herrn, König Georg I., gegeben haben. Dies ist jedoch nur für die zweite Suite dokumentarisch
belegt. Auf jeden Fall war Seine Königliche Hoheit so begeistert, dass er die „Wassermusik“ und einzelne
Stücke daraus mehrmals wiederholen ließ.

Die „Abschiedssymphonie“ (Nr. 45) entstand während der Anstellung Joseph Haydns als Kapellmeister beim Fürsten Esterházy. Da die Musiker – bis auf wenige Ausnahmen – während der Spielzeit
ohne Kontakt zu ihren Familien dort dienen mussten, sehnten sie den Urlaub herbei. Das merkte man
auch ihrer Musik an: Sie wurde immer schleppender, schwerfälliger und müder, bis die Solisten – einer
nach dem anderen – die Bühne verließen. Nicht das einzige Beispiel für Haydns unverwüstlichen und doch
subtilen Humor.

Einlass: 19:00 Uhr