Four Imaginary Boys – The Cure Tribute Band

Four Imaginary Boys – Deutschlands gefragteste sowie Europas meistgebuchte The Cure Tribute
Band - besteht aus vier Herzblutmusikern, die sich seit 2006 leidenschaftlich dem Gesamtwerk von
The Cure widmen und dem Geist der legendären Wave-Götter huldigen.
Spricht man von The Cure, denkt man an die unverwechselbare und unnachahmliche Stimme von
Robert Smith. Imitation oder gar Parodie verbieten sich, nur gut, dass es sich beim Frontmann der
Four Imaginary Boys um einen vokalen Seelenverwandten zu handeln scheint. Dabei geht es den
Four Imaginary Boys nicht darum, reine Klone ihrer Helden zu sein. Viel wichtiger ist ihnen, mit
sphärischen Klängen und Soundflächen, die einzigartige Atmosphäre der Cure-Songs zu erzeugen
und auf das Publikum zu übertragen. Somit sind die eigentlichen Stars des Abends die
unvergänglichen Songs von The Cure, die Generationen von Gothic/Alternative/Pop-Bands bis
heute geprägt haben.

Mit dem deutschlandweit bekannten Musikmagazin Sonic Seducer hatten die Four Imaginary Boys
letztes Jahr eine Kooperation, in dessen Rahmen eine Tribute-CD anlässlich des Jubiläums zweier
The Cure Alben („Pornography“ und „Wish“) aufgenommen wurde, welche an alle Käufer und
Abbonenten des Sonic Seducers verteilt worden ist. In dieser Ausgabe sind neben einem Interview
auch alle Konzert-Termine veröffentlicht worden. Alle Konzerttermine sind weiterhin auf der
Website des Sonic Seducer gelistet.

Einlass: 19:30 Uhr

Vor 20 Jahren begegneten sich die Ausnahmekünstler Yannick Monot, Helt Oncale und Biber Herrmann erstmals bei einem Festival in Eltville am Rhein. Jeder spielte einen Solo-Auftritt, doch schnell erkannten die drei das große Potenzial einer Zusammenarbeit.

20 Jahre Freundschaft und unzählige erfolgreiche Konzerte im Dienste der Cajun-Musik – das ist Grund genug, dieses Jubiläum mit Freunden und Fans in ganz Deutschland zu feiern!

Nicht nur die Besetzung des Trios ist international, auch ihre lebensfrohe musikalische Reise führt durch viele Länder.

Yannick Monot stammt aus der Bretagne und ist europäischer Botschafter des Cajun und Zydeco. Seit den siebziger Jahren sammelt er musikalische Erfolge und bringt in die Band vor allem den Akkordeon-Sound und die französischen Wurzeln ein.

Helt Oncale aus New Orleans ist ein Multiinstrumentalist, der sein Handwerk im „French Quarter“ und der „Bourbon Street“ erlernte. Er beherrscht meisterhaft Fiddle, Mandoline, Banjo und Gitarre und sorgt für die amerikanischen Wurzeln im Trio.

Biber Herrmann lebt imRhein-Main-Delta und hat sich auf akustischen Blues sowie das Slide-Spiel auf der Dobro spezialisiert. Biber bringt somit die „BlueNotes“ zum Schwingen. Der legendäre Konzertveranstalter Fritz Rau nannte ihn „Einen der authentischsten Blues-& Folk-Künstler im Lande und darüber hinaus“.

Neben Cajun und Zydeco unternehmen die drei musikalischen Weltenbummler auch Ausflüge in verwandte Musikrichtungen. In ihrem Repertoire finden sich französische Chansons, Pre-War Blues, Country Swing, Bluegrass-und Mardi-Gras-Rhythmen. Traditionelle wie auch eigene Stücke vereinen sich beim „International Cajun Trio“ zu einem musikalischen Cocktail, der mit humorvollen Geschichten und Anekdoten angereichert wird.

Einlass: 19:30 Uhr

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

Immer wieder gab es in der Geschichte der Kunst Gegenentwürfe zum vorherrschenden Kanon und zum krisenhaften Zeitgeschehen. Auch heute fordern Künstler*innen dazu auf, starre Denkmuster zu durchbrechen und das Bewusstsein zu erweitern, um Zukunftsvisionen zu schaffen, die jenseits der Beschränkungen der Gegenwart liegen.
Im Traumzustand interagieren verschiedene Realitäten miteinander. Verglichen mit dem, was man im bewussten Wachzustand zulässt, findet eine freiere Form der Wahrnehmung und Wissensproduktion statt. Es gibt Zeitsprünge, Verbindungen zwischen verschiedenen Orten – durch die Kraft des Unterbewusstseins und der Imagination entstehen alternative Realitäten und utopische Zukunftsräume. Die Auseinandersetzung mit unseren Träumen gibt Aufschluss über unsere Freuden, Ängste und Hoffnungen.
In der Ausstellung What is the dream that makes you dream? wird das Träumen als Weg zu tieferen Bewusstseinsebenen in den Blick genommen. Inmitten multipler globaler Krisen und beunruhigender Nachrichten, die wir jeden Tag empfangen, setzt What is the dream that makes you dream? bewusst auf optimistische Kontrapunkte, die Hoffnung, Resilienz und Heilung vorschlagen.

Sense gut, alles gut! Das wird eine Mordsgaudi. Es gibt nix Gutes, außer man tot es. So oder so ... wir sehen uns. Death-Comedy-Show: Verhüllt in dunkler Kutte und mit seiner unverkennbar engelsgleichen Stimme betrachtet Deutschlands beliebtester Sensenmann DER TOD ironisch und mit seinem ganz eigenen dunklen Humor die Welt und ihr Bemühen nach mehr.

Tod ist ein Knochenjob. Religionen versprechen überall auf der Welt Wiedergeburt und Reinkarnation, die moderne Medizin forscht ohne Unterlass nach dem ewigen Leben, und nun hat auch noch der Dauer-Rivale des Sensenmannes, der Klapperstorch, dem Tod ein Ei vor die Gruft gelegt. Chaostage im Hause Schnitter.

Und so werden die Menschen immer älter und die Weltbevölkerung wächst ohne Unterlass. Da hilft nicht mal der Klimawandel, denn der letzte Wagen ist selten ein Lastenrad. Und mit Eichenholzsarg und Krematorium warten nach dem Tod die nächsten Umweltsünden. Und ehe Sensenmann sich versieht, kleben die ersten Seelen am Jordan fest. Doch ein frischgebackener Gevatter lässt sich davon die Leiche nicht madig machen, sondern zaubert Lösungen aus der Kutte.

In seinem vierten Abendprogramm widmet sich der Erfinder der Death Comedy den aktuellen Problemen in Jen- und Diesseits. Er liest, singt und improvisiert mit seiner gewohnt engelsgleichen Stimme, zeigt seine neusten Friedhofsfotos und berichtet moderfrisch von seinen Erfahrungen, wenn er mit dem kleinen Totellini am Arbeitsplatz erscheint.

Gevatter Unser. Die neue Show des Todes – unverwechselbar, kunterschwarz und ganz nah dran an den Menschen.

Verhüllt in dunkler Kutte und mit seiner unverkennbar engelsgleichen Stimme betrachtet Deutschlands beliebtester Sensenmann DER TOD ironisch und mit seinem ganz eigenen dunklen Humor die Welt und ihr Bemühen nach mehr. Mit seiner Praktikantin Exitussi tourt er seit vielen Jahren durch den deutschsprachigen Raum und gewann in der Zeit zahlreiche Comedy- und Kabarettpreise. Sein Buch "Mein Leben als Tod" wurde über 25.000x verkauft, 2021 wurde der Fotoband "Tod in Deutschland" veröffentlicht. Mittlerweile gibt es vier abendfüllende Death-Comedy-Shows, ein Weihnachtsprogramm und die Online-Talkshow Geisterstunde.

Einlass: 18:30

Veranstalter: Landeshauptadt Mainz und Kultursommer Rheinland-Pfalz
Mit freundlicher Unterstützung von: Rheinhessen Sparkasse, Lotto, Staatstheater Mainz

Sing mit! Alle singfreudigen Menschen sind willkommen, wenn das KUZ zum musikalischen Begegnungsort für einen spontanen Feierabendchor wird.
Der Kakadu Kneipenchor des Staatstheaters Mainz bringt Songs, Musiker:innen und einen Überraschungsgast aus dem Ensemble mit und singt gemeinsam mit dem Publikum – einfach drauf los! Singen hält forever young!

Für alle ab 12 Jahren.

Bild: Anderas Fuhrmann

Einlass: 19:30 Uhr

Die Veranstaltung ist ausgebucht.

„Keiner hat gesagt, dass Du ausziehen sollst“, sagt Louise. Sie, eine vielbeschäftige Ärztin ist fremdgegangen und Tom, ein arbeitsloser Musikkritiker ist ausgezogen. Nun gehen die beiden jede Woche zur Eheberatung und treffen sich stets vorher in einem Pub. Er bestellt Bier, sie Weißwein. So stimmen sie sich auf die Sitzungen ein, diskutieren, ob ihre Ehe eher einem Marathon oder doch nur einem abgebrochenen 50-Meter-Sprint ähnelt oder ob Louises Affäre als ein Fehler oder mehrere zu werten ist. Fragen über Fragen, die mit sarkastischem Humor und guten Pointen in einem pulsierendem Schlagabtausch mehr oder minder erfolgreich ausgefochten werden. Als Tom aber zugibt, aus einer Protesthaltung heraus für den Brexit gestimmt zu haben, ist Louise außer sich. Kann es sein, dass ihre Kinder und das Interesse an Kreuzworträtseln die letzten Gemeinsamkeiten sind? Das Stück befindet sich gefühlsmäßig irgendwo zwischen sehnsüchtigen Annäherungsversuchen, Abwehrhaltung, Komik und der Ernsthaftigkeit des Lebens. Wie die Beziehung der beiden weitergeht, ist offen, jedes Treffen scheint wie ein Neuanfang...

Nick Hornby gehört seit seinem Debüt "High Fidelity" zu Großbritanniens Kultautoren. Er schreibt mit Vorliebe über Musik, Bücher, Sport und neurotische Helden. Viele seiner Bestseller wie "High Fidelity", "About a Boy" oder "A Long Way Down" wurden mit prominenter Besetzung (u.a. Pierce Brosnan, Toni Colette und Hugh Grant) verfilmt. "State of the Union" lief als Serie mit zwanzig zehnminütigen Folgen bis 2022 in der ARD. Nick Hornby lebt in London.

Nun wurde der Stoff für die Bühne freigegeben, und wir erhielten vom Rowohlt-Verlag dankenswerterweise die Erlaubnis, das Buch für die Bühne zu dramatisieren. Ähnlich geschah es 2019 mit "Das Leben des Vernon Subutex", das wir als Dreiteiler mit großem Erfolg spielten. Was lag also näher, als die beiden Darsteller aus dem Subutex wieder schüchtern anzufragen, ob... Sie sagten begeistert zu.

Einlass 19 Uhr

Zum Inhalt:
"Zählen wirklich nur die inneren Werte, oder schielt doch jeder ein bisschen auf das Äußere? Schließlich wollen wir alle gut aussehen und etwas Besonderes sein, oder? Greg jedenfalls tritt in ein echtes Fettnäpfchen, als er seine Freundin Steph im Gespräch mit seinem Kumpel Kent als "normal" beschreibt. Was für Greg wie ein harmloses Adjektiv klingt, trifft bei Steph einen empfindlichen Nerv: "Normal" heißt für sie nämlich so viel wie "hässlich". Tief getroffen packt sie ihre Sachen und zieht kurzerhand aus der gemeinsamen Wohnung aus. Während Greg noch überlegt, was da eigentlich schiefgelaufen ist, geht’s bei seinem Kumpel Kent und dessen Freundin Carly drunter und drüber. Kent schmeichelt Carly zwar, doch hinter ihrem Rücken macht er sich über ihre Figur lustig und prahlt obendrein mit einer heißen Affäre mit Crystal, einer Arbeitskollegin. Greg fühlt sich wie im falschen Film und findet sich plötzlich inmitten eines Beziehungsschlamassels wieder, den er so nie erwartet hätte."

Neil LaBute beleuchtet in seiner scharfzüngigen und zugleich sehnsüchtigen Beziehungskomödie unser übertriebenes Schönheitsideal. Er erzählt von verpassten Chancen und wie man sie doch noch ergreifen kann – eine Liebesgeschichte über die scheinbare Unmöglichkeit der Liebe.

Regie:
Alexander J. Beck

Mit:
Glen-Michael Arriola
Nina Gerber
Michael Ihringer
Franziska Langer

Da ist es endlich wieder ... ein Re-Mix zu Dritt. Auf der Bühne: Myriam Tancredi, Christina Wiederhold und Matthias Stich

Spieglein, Spieglein an der Wand....
Wer kennt sie nicht? Die selbstverliebteste Königin, seit es Märchen und Schokolade gibt. Was haben nur alle gegen Sie? Sie will halt was Besonderes sein....Ja und?
Haben wir nicht alle ein wenig von ihr in uns? Möchten wir uns nicht immer von unserer besten Seite zeigen?
Dürfen wir in dieser medialen Welt nicht auch mal ein bisschen Werbung für uns selbst machen? Als Präsidenten großer Nationen, nackt auf einer Insel im Fernsehen, ganz privat bei Familie und Freunden oder ganz unverbindlich in der Partnerbörse.
Wir dürfen........Nur: Wenn´s zuviel wird, wird’s halt zuviel.....

Als Künstlerin groß rauskommen und die Bühnen der Welt erobern!

Das ist auch der Traum der jungen Schauspielanwärterin Josefine Fischrüb. In einem facettenreichen Verwandlungsspiel geht Josefine der Frage nach, ob man auch zu Hause Schauspiel lernen kann. Schnell entdeckt sie, welch großes Repertoire an Rollen, auch abseits der Bühne, von einer Frau verlangt wird.
Komödiantisches vermischt sich in diesem Spiel mit dem Tiefsinn, der entsteht, wenn man der Frage nachgeht: Wer bin ich eigentlich?

Durchleben Sie mit der Schauspielerin Viviane Hanna auf humorvolle und erkenntnisreiche Weise den Weg von Illusionen zur Wirklichkeit.

Das Theaterstück „Belladonna“ von Johannes Galli basiert auf dem bekannten Grimm’schen Märchen „Rumpelstilzchen“ und gibt Antwort auf die Frage: Wie kann aus einer Müllerstochter eine Königin werden?

Einlass ab 19:30 Uhr

So ist es manchmal: Erst sehnen die Frauen sich nach einen Mann, dann ist er da. Dann sehnen sie sich danach, ihn wieder los zu werden.

Erleben Sie Gabriele Hofmann in der neusten Komödie von Johannes Galli.

Einlass ab 19.30 Uhr

MARIUZZ spielt bewusst mit der frappierenden optischen Ähnlichkeit als Westernhagen-Double und verblüfft das Publikum immer wieder mit seiner perfekten Show, die mit exzellenten Live-Musikern, einem detailgetreuen Bühnenoutfit, der typischen Westernhagen-Gestik und sehr viel Liebe zum Detail auf der Bühne zelebriert wird.
Es gibt in Deutschland sicher einige gute Westernhagen-Tribute -Acts, bei denen man das Feeling des echten WESTERNHAGEN hat, wenn man die Augen schließt – aber es gibt nur EINEN, bei dem man das Gefühl nicht verliert, wenn man die Augen wieder öffnet! MARIUZZ!

Für das exklusive Konzert bei Kultur auf dem Hof im Weingut Weyell in Dexheim hat sich MARIUZZ mit dem legendären Westernhagen-Drummer CharlyT. (Westernhagen, Gianna Nannini, Lords, Belfegore, Wallenstein, Nena) einen ganz besonderen Gast eingeladen!

Einlass 19 Uhr

Kris Gray kannte die Rockgrößen der 70-er persönlich, arbeitete eng mit GLENN MILLERS Bruder Herb zusammen und Peter Green, der Gründer von FLEETWOOD MAC, wohnte wochenlang bei ihm. So entstand manche verrückte Session direkt an seinem Küchentisch.

Die Veröffentlichung zahlreicher Alben, Studienaufnahmen, Konzerte mit Bands, Crossroad-Festivals und die Zusammenarbeit mit namhaften Kunstschaffenden im Musikbusiness sind Kris Grays Leben.
Ein Vollblutkünstler mit der Stimme, ein Meister der Saiteninstrumente.

Kris schriebt emotionale Songs wie „I am, I think“, der als Kult-Klassiker unter den Indie-Platten gilt. Als Multitalent ist er zudem Autor der Biographie „Two’s up“, die 2023 erfolgreich unter dem Titel „Borstal“ verfilmt wurde. Der dazugehörige Soundtrack ist fester Bestandteil seines Live-Repertoires.

Die Leidenschaft für Musik entsprang schmerzlichen Wurzeln in Kris Vergangenheit. Als Zögling in einer britischen Erziehungsanstalt mit Züchtigung und Demütigung konfrontiert, hielt ihn der Wunsch, Musiker zu werden, am Leben. Und das lebt er nun in ganzer Fülle aus.

Das Publikum erwartet ein intensiver musikalischer Leseabend in Originalsprache mit Übersetzung, biografischen Rückblenden, Lippenbekenntnissen und Songs voller Gefühl.

Das Publikum erwartet ein intensiver musikalischer Leseabend in Originalsprache mit Übersetzung, biografischen Rückblenden, Lippenbekenntnissen und Songs voller Gefühl.

Mitwirkende: Kris Gray (Gitarren & Gesang, Lesung), Jerry Spitzer (Gitarre)

Eine Veranstaltung im Rahmen der Kulturtage im Bergkirchenviertel

Angela Kennedy Lipsky, eine Frau mittleren Alters, erfährt am Silvesterabend, dass ihr Ehemann Max sie wegen eines deutlich jüngeren, mexikanischen Models verlassen will. Nach Jahrzehnten in der Rolle als Ehefrau und Mutter muss Angela sich nun damit abfinden, allein zu sein. Liegt in dieser Wendung vielleicht auch die Chance auf Neues? Exzentrisch, bissig und extrem komisch wird die Verlassene mit dem Alleinsein fertig.

Zusammenhalt – psychoanalytisch und religiös gedeutet
Gespräch
Fr 25. April 2025, 19:00–21:00 Uhr

Was lässt Gruppen zusammenbleiben? Vielleicht die Erinnerung an einen Beginn und eine Gründerfigur? Oder eine Beziehungsgeschichte der Gruppenmitglieder, gemeinsame Werte oder Feindbilder? In der Psychoanalyse hat die Arbeit mit Gruppen einen eigenen Platz. Im christlichen Glauben ist die Gruppe konstitutiv für den Glauben. Was macht, dass die Gruppe – ob psychoanalytisch oder religiös betrachtet – zusammenbleibt und nicht auseinanderbricht?

· Dr. med. Meinhard Korte, Psycho­analy­tiker, Gruppenanalytiker, Hanau
· Theologin/Seelsorgerin

7 €/5 €

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

Männer und andere Irrtüme - der komödiantische Dauerbrenner im AT seit der Eröffnung!
Von Bernier & Oesterrieth
Facettenreiche Komödie über die Tücken des ehelichen Zusammenlebens oder auch nicht. Eine Gebrauchsanweisung, ein geschlechterübergreifender Spass. Eine Achterbahn der Gefühle, der einer Komödiantin wie Sigrid Siewior auf den Leib geschrieben scheint. Geballtes Frauenleben- lieben und leiden. Mit ihrer charmanten Art überzeugt Sie in allen Rollen. Der Zuschauer fühlt mit ihr, man kann sich in mindestens einer dieser Rollen wieder finden und mit empfinden! Und nicht vergessen - Selbstmord macht man immer zum falschen Zeitpunkt!