Bridges Kammerorchester – Roots and beyond
Künstlerische Leitung: Johanna-Leonore Dahlhoff
Dirigentin: Olivia Clarke 

Das Bridges Kammerorchester präsentiert sein neues Programm Roots and beyond am 12. Dezember in der Orangerie Darmstadt. Zu hören sind zahlreiche Kompositionen und Arrangements von Orchestermitgliedern, darunter auch zwei Uraufführungen von Eleanna Pitsikaki und Peter Klohmann. Ein musikalisches Highlight reiht sich ans andere und steht für die einzigartige Lebendigkeit des Bridges Sounds sowie das vielfältige Klangfarbenspektrum der besonderen Kammerorchesterbesetzung. Neben europäischen Klassikern wie Henry Purcells Dido und Aeneas stehen unter anderem ein irisches Traditional, ein südamerikanischer Tango und eine mongolische Landschaftsvertonung auf dem Programm.

Im Bridges Kammerorchester kommen Musiker*innen mit ihren Instrumenten aus verschiedenen Regionen der Welt zusammen. Die Orchestermitglieder sind Expert*innen für arabische, persische und europäische Klassik, Jazz, zeitgenössische Musik, osteuropäische Folklore sowie diverse Formen zentralasiatischer und lateinamerikanischer Musik. Von ihren vielfältigen Persönlichkeiten ausgehend, komponieren und arrangieren die Musiker*innen ihre Stücke selbst. Was dabei entsteht, ist transkulturelle Musik.

Das Bridges Kammerorchester spielt im August 2024 sein Debüt in der Elbphilharmonie Hamburg im Rahmen des Schleswig-Holstein Musik Festival und wurde 2024 in das Bundesprogramm Exzellente Orchesterlandschaft Deutschland aufgenommen. Sein im März 2024 erschienenes Album Complementarity wurde für den Preis der deutschen Schallplattenkritik 02/2024 in der Kategorie Grenzgänge nominiert. Seit September 2022 ist das Bridges Kammerorchester Orchestra in Residence im Casals Forum der Kronberg Academy. Sowohl 2022 als auch 2023 wurde es für die Shortlist des Preis Innovation der Deutschen Orchester-Stiftung nominiert und erhielt für das 2021 in Koproduktion mit dem hr veröffentlichte Debüt-Album Identigration den Preis der deutschen Schallplattenkritik in der Kategorie Grenzgänge (02/2021).

Gefördert durch: Crespo Foundation/BKM

Einlass: 18:30

Programminformationen folgen

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In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

Austern Tasting - Wir präsentieren Ihnen alles rund um die Auster:
Beste Austern der Sorten Fine de Claie, Belon, Gillardeau und weitere.

Wir zeigen Ihnen, wie Sie die Austern öffnen und präsentieren Ihnen viele Arten der Zubereitung. Unser Chef der Fischtheke (Fischtheke des Jahres 2023) Hüseyin Tezgider zeigt Ihnen Tipps und Tricks der Zubereitung. Schlemmen Sie direkt im Bistro die Austern und genießen Sie auch ein Glas Champagner dazu.

Freuen Sie sich auf einen kulinarischen, unterhaltsamen Abend in Ihrem Frischeparadies Frankfurt.

Bitte beachten Sie: Auf dieser Veranstaltung werden alkoholische Getränke ausgeschenkt.

Einlass: 16:15

Willkommen auf der größten mobilen Eisbahn Deutschlands! auf dem malerischen Bowling Green erstreckt sich eine beeindruckende Eisfläche von etwa 2500 Quadratmetern, die Jung und Alt gleichermaßen fasziniert.

Tauchen Sie ein in eine Welt aus Gastronomie und Musik, während Sie über das Eis gleiten. Unser Serviceangebot umfasst Schlittschuhverleih, Schließfächer, ein praktisches Wechselzelt, professionelles Schlittschuhschleifen und Eislaufhilfen vor Ort.

Wir sind stolz darauf, unseren Teil für die Umwelt zu tun. Mit einer Reduzierung des Energieverbrauchs um bis zu 50 Prozent setzen wir auf nachhaltige Praktiken. Unsere Energie stammt aus zertifiziertem Naturstrom, um eine grüne Zukunft zu gestalten. Genießen Sie den Winterzauber und leisten Sie gemeinsam mit uns einen Beitrag für eine bessere Welt.

Theater mal ganz anders erleben. Mittendrin fast wie auf der Bühne? Im theater kuenstlerhaus43 im Palast ist das möglich. Hier schaut man nicht nur zu, sondern macht mit. Lerne Menschen kennen, Menschen, die Geschichte schrieben und Menschen über die nie etwas geschrieben wurde oder einfach nur Deinen Tischnachbar. Dazu gibt es die beste Spätlese aus dem Rheingau…!

Begegne Napoleon und Fürst Metternich… - beide zum Greifen nah im ehemaligen Palasthotel. Erlebe, wie aus dem einfachen Gutsarbeiter Karl Meisen, bekannt als der Karl der Spätlesereiter, zuerst ein französischer Legat und dann sogar Haus- & Hofkapellmeister wird. Politische Wirren, eine bedeutende Frau, die den Weg in die Geschichtsbücher leider nie gefunden hat, verändert die Weltgeschichte oder zumindest die des Rheingaus sowie wichtige historische Persönlichkeiten wie Napoleon Bonaparte und Fürst Metternich.

Schwärme einen Abend lang von all den Träumen der Menschen in den Zeiten der Französischen Revolution, deren Veränderungen bis an die Ufer von Main und Rhein schwappt. Du bist mitten in der Geschichte - hautnah - begegnest den Darstellern, lachen und schmutzen über die Anekdoten, um den hitzköpfigen Spätlesereiter und seine kluge Schwester Maria, die den Rheingau zu dem machte, was er heute ist: Wiege der Spätlese.

Genieße ein deutsch-französisches regionales 3-Gänge-Menü. Lausche den Tönen des Akkordeons & der Gitarre.
Es spielen: Wolfgang Vielsack, Annegret Cratz, Susanne Müller // Stück & Idee Wolfgang Vielsack // Endregie Uta Kindermann/Wolfgang Vielsack // Eine Produktion des kuenstlerhaus43

Einlass: 19:15 Uhr

Willkommen auf der größten mobilen Eisbahn Deutschlands! auf dem malerischen Bowling Green erstreckt sich eine beeindruckende Eisfläche von etwa 2500 Quadratmetern, die Jung und Alt gleichermaßen fasziniert.

Tauchen Sie ein in eine Welt aus Gastronomie und Musik, während Sie über das Eis gleiten. Unser Serviceangebot umfasst Schlittschuhverleih, Schließfächer, ein praktisches Wechselzelt, professionelles Schlittschuhschleifen und Eislaufhilfen vor Ort.

Wir sind stolz darauf, unseren Teil für die Umwelt zu tun. Mit einer Reduzierung des Energieverbrauchs um bis zu 50 Prozent setzen wir auf nachhaltige Praktiken. Unsere Energie stammt aus zertifiziertem Naturstrom, um eine grüne Zukunft zu gestalten. Genießen Sie den Winterzauber und leisten Sie gemeinsam mit uns einen Beitrag für eine bessere Welt.

ALEGRIA FRIZZ SENSOR MERKURIST.DE JOURNAL LOKAL präsentieren KLIMTS KUSS:

Das immersive Kunsterlebnis „KLIMTS KUSS – Spiel mit dem Feuer“ zeigt eine berührende Multimedia-Show über das Leben und Werk des Jugendstilpioniers Gustav Klimt (1862–1918). Neben seinen Frauenporträts, weiblichen Allegorien und Landschaftsmalereien erlangte der Wiener Maler vor allem mit seinem Gemälde «Der Kuss» Weltruhm. KLIMTS KUSS erzählt den Lebensweg des Künstlergenies – ein Spiel mit dem Feuer - als immersive Show. Bevor die Show beginnt, wird der Besucher mit den wichtigsten Stationen im Leben des Malers vertraut gemacht. Man kann dank digitaler Effekte mit Klimts Kunst interagieren und sogar selbst Teil seiner meisterhaften Gemälde werden. Auch beim anschließenden Showerlebnis in drei Akten taucht der Besucher ganz in die Welt des Künstlers ein, Illusion verwandelt sich in Realität: Animationen und Projektionen erzeugen in Verbindung mit Musik und akustischen Effekten berauschende, ornamentale Farbwelten und lassen Klimt und sein Werk lebendig und spürbar werden.

Dabei lauscht man den Stimmen einer jungen Studentin von heute und Emilie Flöges (1874–1952), damals engste Vertraute und Muse Klimts. In einem fiktiven Dialog führen die Frauen durch die einzigartige Show und nehmen den Besucher mit auf eine bewegende Zeitreise in das Wien um die Jahrhundertwende. Sie erzählen und kommentieren Klimts Erfolge und Skandale, seine Tragödien und Liebschaften. Und sie werfen aus weiblicher Perspektive einen kritischen Blick auf den „Maler der Frauen“: Handelt es sich bei seinen Werken um zeitlose Darstellungen femininer Schönheit oder zeigt er die Frau als Objekt der Begierde?

Der Zeit ihre Kunst, der Kunst ihre Freiheit. (Klimt)
Den Einstieg in die multimediale Erzählung macht der Prolog. Ein imposantes Zusammenspiel aus Visualisierung und Sound transportiert den Besucher nach Schloss Immendorf, wo bei einem Brand gegen Ende des Zweiten Weltkriegs zehn Hauptwerke des Künstlers zerstört wurden. Feuer, das zentrale Element der Show, setzt hier den ganzen Raum visuell in Flammen und steht als Symbol für Ausbruch, Zerstörung, Transformation und Neuanfang. Hier werden auch die junge, von Klimts Werken begeisterte Studentin und seine Lebenspartnerin Emilie Flöge als Narrative der Show eingeführt. Der Besucher nimmt die Frauen als fiktive Stimmen aus dem Off wahr und taucht im ersten Akt mit ihnen gemeinsam in die ersten Schaffensphasen des Künstlers ein: Die fotografischen Porträts berühmter Zeitgenossen wie Wittgenstein und Freud sowie Aufnahmen des Wiens um die Jahrhundertwende bilden die Kulisse für die Zeitreise in eine

Gesellschaft im Wandel. Mit Visualisierungen von Ausstellungskatalogen und Magazinen der berühmten Wiener Secession wird die Epoche im Spannungsfeld zwischen Tradition und Moderne für den Besucher nahbar.

Alle Kunst ist erotisch. (Klimt)
Die Geschichte nimmt ihren Lauf und widmet sich im zweiten Akt den Schlüsselwerken des Künstlers, die der Besucher intensiv und aus ganz neuen Perspektiven erlebt. Kunstvoll animierte Slide-Shows zeigen auf hochauflösenden Displays mit den Fakultätsbildern, dem Beethovenfries, den weltberühmten Frauenporträts seiner „Goldenen Periode“ und erotischen Aktzeichnungen die vielen Facetten des Künstlergenies. Mittendrin entfacht auf den Projektionsflächen im Raum ein loderndes Feuer mit knisternden Soundeffekten, das den dramatischen Höhepunkt seiner Krise und den Wendepunkt seines künstlerischen Schaffens eindrucksvoll inszeniert: Klimt wird vom akademischen Maler zum Vordenker und Revolutionär.
Nun begibt sich der Zuschauer gemeinsam mit Emilie und der Studentin an den Attersee, eine Region, die für den Künstler Sehnsuchtsort und Quelle der Inspiration zugleich war. Es ist auch für die Modeschöpferin Emilie eine besondere Station auf der Reise, denn sie verbrachte hier jeden Sommer ungestörte Zeit mit Klimt. Natursounds untermalen die Projektionen von Schwarz-Weiß-Aufnahmen des kreativen Paares und seinen unverwechselbaren Landschaftsgemälden. Hier begegnet man auch den Arbeiten seiner letzten Schaffensphase: Die Wände erstrahlen in den leuchtenden Farben seiner Werke, Mythologie und Symbolismus treffen aufeinander. Ihren Höhepunkt findet die Erzählung dann im ergreifenden Finale der Show, die den „Der Kuss“ als Zeugnis einer außergewöhnlichen Liebesgeschichte inszeniert. Als Besucher wird man förmlich in das weltberühmte Gemälde gesogen, das sich sowohl im Ganzen als auch in unzähligen Details an den Wänden des Showrooms darstellt. Mit all seinen Feinheiten wird der Betrachter eingeladen, das Meisterwerk immer wieder neu zu entdecken. Die außergewöhnliche Komposition der beiden Liebenden in ewiger Umarmung ist als visuelles Spektakel ein emotional berührendes Erlebnis.
Mit dem Epilog, dem letzten Akt der Show, wird der Besucher wieder ins Jetzt zurückgeführt. Die beiden Frauen diskutieren über Klimts komplexe Auseinandersetzung mit Emanzipation, weiblicher Lust und einem sich wandelnden Frauenbild. Eindrucksvoll schlagen sie damit eine Brücke zwischen Vergangenheit und Gegenwart. Auch visuell wird das Werk des österreichischen Künstlers in die heutige Zeit transportiert: Die vom Feuer zerstörten Fakultätsbilder, die nur als Schwarz-Weiß-Überlieferungen erhalten sind, werden vor den Augen des Zuschauers in brillante Farben getaucht – und können so auf den Bildschirmen dank modernster Technik wieder aufleben.
Kunst trifft modernste Technik – Was bedeutet der Begriff „immersiv“?

„Immersiv“ beschreibt einen Effekt, bei dem der Betrachter in eine multimediale Illusion aus Bild und Ton eintaucht und diese als absolut real empfindet. Durch ein 3D-Mapping-Projektionssystem können Inhalte wie Grafiken, Animationen, Bilder oder Videos auf dreidimensionale Objekte projiziert werden, sodass eine einzigartige Atmosphäre entsteht.

Willkommen auf der größten mobilen Eisbahn Deutschlands! auf dem malerischen Bowling Green erstreckt sich eine beeindruckende Eisfläche von etwa 2500 Quadratmetern, die Jung und Alt gleichermaßen fasziniert.

Tauchen Sie ein in eine Welt aus Gastronomie und Musik, während Sie über das Eis gleiten. Unser Serviceangebot umfasst Schlittschuhverleih, Schließfächer, ein praktisches Wechselzelt, professionelles Schlittschuhschleifen und Eislaufhilfen vor Ort.

Wir sind stolz darauf, unseren Teil für die Umwelt zu tun. Mit einer Reduzierung des Energieverbrauchs um bis zu 50 Prozent setzen wir auf nachhaltige Praktiken. Unsere Energie stammt aus zertifiziertem Naturstrom, um eine grüne Zukunft zu gestalten. Genießen Sie den Winterzauber und leisten Sie gemeinsam mit uns einen Beitrag für eine bessere Welt.

Weihnachtliche Autorenlesung mit Nicole Knoblauch „Weihnachtspost im kleinen Cottage“

Veranstalter: Städtische Bücherei in Riedstadt, Kontakt: Anja Stark06158 930841, buecherei@riedstadt.de

Die Riedstädterin Nicole Knoblauch alias Marie Hatzbach liest in der heimeligen Atmosphäre der Kunstgalerie am Büchnerhaus aus ihrem herzerwärmenden Wohlfühlroman. Bei Plätzchen- und Glühweinduft entführt die Autorin ihr Publikum in ein verschneites Cottage voller Weihnachtsträume und Herzklopfen.

Einlass 18:30 Uhr

Programm
Sofia Gubaidulina (*1931)
B-A-C-H

Walentyn Sylwestrow (*1937)
Streichquartett Nr. 3

Avo Pärt (*1935)
„Fratres“

- Pause -

Dmitri Schostakowitsch (1906-1975)
Streichquartett Nr. 9 Es-Dur, op. 117

Besetzung
Eliot Quartett
Maryana Osipova, Violine
Alexander Sachs, Violine
Dmitry Hahalin, Viola
Michael Preuss, Violoncello

Zum Konzert
Zwischen Februar 2024 und Juli 2025 wird das Eliot Quartett alle 15 Streichquartette von Dmitri Schostakowitsch in Kooperation mit der Frankfurter Bürgerstiftung im Holzhausenschlösschen aufführen und sie mit Werken anderer Komponisten kombinieren, die thematisch mit Schostakowitschs Musik verbunden sind. In zwölf Programmen werden Schostakowitschs Kammermusikwerke wie in einem Prisma reflektiert, wobei verschiedene Themen und Epochen dargestellt werden. Mit diesem besonderen und sehr persönlichen Projekt feiert das Eliot Quartett sein 10jähriges Jubiläum.

Das achte Konzertprogramm im Zyklus „DSCH & beyond“ des Eliot Quartetts widmet sich sowjetischen Komponistinnen und Komponisten der auf Schostakowitsch folgenden Generation, die von diesem stark beeinflusst waren und erst später ihre eigene Stimmen fanden.

Die Mitwirkenden
Das 2014 gegründete Eliot Quartett zählt zu den vielversprechendsten Streichquartetten der neuen Generation. Das internationale Ensemble – die Mitglieder stammen aus Russland, Kanada und Deutschland – ist Preisträger zahlreicher Wettbewerbe (Mozart-Wettbewerb Salzburg, Melbourne International Chamber Music Competition, Deutschen Musikwettbewerb, Karol Szymanowski-Wettbewerb). In seiner Heimatstadt Frankfurt am Main ist das Eliot Quartett fester Bestandteil des Konzertlebens und war dort 2019 erstes „Streichquartett in Residence“ der Frankfurter Bürgerstiftung im Holzhausenschlösschen. 2022 gestaltete er sein eigenes Festival „Eliots am Main“. Das Quartett war zu Gast beim Bachfest Leipzig, den Kasseler Musiktagen, der Styriarte Graz, dem Mozartfest Würzburg, dem Rheingau Musik Festival, den Ludwigsburger Schlossfestspielen sowie der Schubertiade Schwarzenberg. Seine Ausbildung erhielt das Eliot Quartett an der Musikhochschule Frankfurt am Main bei Hubert Buchberger und Tim Vogler sowie an der Escuela Superior de Musica Madrid in der Meisterklasse von Günter Pichler. Weitere Impulse erhält das Ensemble in der gemeinsamen Arbeit mit Alfred Brendel und dem Belcea Quartett. Das Eliot Quartett ist nach dem US-amerikanischen Schriftsteller T. S. Eliot benannt, der sich von den innovativen, späten Streichquartetten Ludwig van Beethovens zu seinem letzten großen poetischen Werk „Four Quartets“ inspirieren ließ. Mehrere Einspielungen des Eliot Quartetts sind beim Label Genuin erschienen.

Die Veranstaltung ist ausverkauft, es stehen keine Karten mehr zur Verfügung.

Powder for Pigeons (Power Rock Duo from Australia/Germany) - Sänger und Gitarrist Rhys und Schlagzeugerin Meike eilt der Ruf einer schonungslos energischen und schweisstreibenden Wall-of-Rock-Performance voraus. Zuletzt auf Tour mit Monster Magnet, Clawfinger und Ugly Kid Joe begeistert das Power-Duo und in Las Vegas verheiratete Ehepaar mit einem nahezu magischen Zusammenspiel und einem gigantischen wie unverwechselbaren Sound. Eigens dafür baut Rhys seine Gitarren aus australischem Buschholz komplett selbst. Mit mal effektvoll-sphärischen, mal geradeaus rausgeschmetterten Riffs erzeugt er damit einen so ungeheuren Druck, dass man kaum glaubt, nur zwei Leute auf der Bühne vor sich zu haben. Drummer lady Meike, die u.a. schon in Los Angeles für ein Label der legendären Sound City Studios getrommelt hat, treibt das ganze mit Ihren meist im up- bis midtempo gehaltenenen Powergrooves voran, dass es nur so kracht. Eine spannende Band, die mit offensichtlichen Einflüssen von Rockikonen wie z.B. Helmet, RATM, Faith no more, QOTSA, Primus das ganze Spektrum schmutzig-schmuddeligen Alternative Rocks zelebriert - in einem explosiven Live Set.

Einlass: 20:00 | Beginn: 20:30

Kostenfreies Eislaufen für Schulklassen und Kindergärten:

Die Eisbahn öffnet ihre Türen für Schulklassen (1. bis 10. Klasse) und Kindergärten nach Voranmeldung werktags von 10:00 bis 12:00 Uhr. Es ist eine großartige Gelegenheit, die Freude am Eislaufen zu teilen und wunderbare Wintererinnerungen zu schaffen.

Ausverkauft.

Willkommen auf der größten mobilen Eisbahn Deutschlands! auf dem malerischen Bowling Green erstreckt sich eine beeindruckende Eisfläche von etwa 2500 Quadratmetern, die Jung und Alt gleichermaßen fasziniert.

Tauchen Sie ein in eine Welt aus Gastronomie und Musik, während Sie über das Eis gleiten. Unser Serviceangebot umfasst Schlittschuhverleih, Schließfächer, ein praktisches Wechselzelt, professionelles Schlittschuhschleifen und Eislaufhilfen vor Ort.

Wir sind stolz darauf, unseren Teil für die Umwelt zu tun. Mit einer Reduzierung des Energieverbrauchs um bis zu 50 Prozent setzen wir auf nachhaltige Praktiken. Unsere Energie stammt aus zertifiziertem Naturstrom, um eine grüne Zukunft zu gestalten. Genießen Sie den Winterzauber und leisten Sie gemeinsam mit uns einen Beitrag für eine bessere Welt.

Willkommen auf der größten mobilen Eisbahn Deutschlands! auf dem malerischen Bowling Green erstreckt sich eine beeindruckende Eisfläche von etwa 2500 Quadratmetern, die Jung und Alt gleichermaßen fasziniert.

Tauchen Sie ein in eine Welt aus Gastronomie und Musik, während Sie über das Eis gleiten. Unser Serviceangebot umfasst Schlittschuhverleih, Schließfächer, ein praktisches Wechselzelt, professionelles Schlittschuhschleifen und Eislaufhilfen vor Ort.

Wir sind stolz darauf, unseren Teil für die Umwelt zu tun. Mit einer Reduzierung des Energieverbrauchs um bis zu 50 Prozent setzen wir auf nachhaltige Praktiken. Unsere Energie stammt aus zertifiziertem Naturstrom, um eine grüne Zukunft zu gestalten. Genießen Sie den Winterzauber und leisten Sie gemeinsam mit uns einen Beitrag für eine bessere Welt.

Satirische Hesselbachlesungen mit Jo van Nelsen
Folgende Kapitel gibt es in der Schmiere dazu:
Do, 16. 5. Hesselbach-Lesung Die Spezialistin/Die Kündigung
Do. 19.9. Der röhrende Hirsch
Do. 17.10. Die Panne
Do. 14.11. Der Wahrsager
Do, 12.12. Weihnachten mit den Hesselbachs
Sa, 28.12. Weihnachten mit den Hesselbachs

Jo van Nelsens Hesselbach-Lesungen mit insgesamt 10 Episoden sind seit vielen Jahren Kult in der Rhein-Main-Region – nun stellt er zum 75jährigen Jubiläum der Radio- und Fernsehfamilie im November sogar eine ganz neue Folge vor:
„Die Weihnachtsbescherung“ von Wolf Schmidt, erstmals am 24.12.1949 vom Hessischen Rundfunk gesendet, steht im Mittelpunkt dieser Mundart-Lesung. Und sie ist brandaktuell: Denn eine Flüchtlingsfamilie ist bei den Hesselbachs einquartiert worden und wirbelt das Weihnachtsfest gehörig durcheinander.
Ergänzt werden diese und andere weihnachtliche Radiogeschichten von Wolf Schmidt durch weitere Autoren der hessischen Mundart ...

Call It Tragedy

Neue Besetzung, neue Songs, noch mehr Energie: Call It Tragedy. Seit einer Dekade prägt die Metalcore-Band aus Hessen die Szene mit kraftvollen Riffs, mitreißenden Melodien und emotionalen Texten. Mit zwei Full-Length-Alben sowie einer Reihe von Singles und Videos hat die Band ihre Spuren innerhalb der letzten Jahre hinterlassen. Highlights der Band-Karriere umfassen Festival-Auftritte mit Szenegrößen wie Bleed From Within, Annisokay, LANDMVRKS, Soulfly und vielen weiteren großartigen Acts.
2024 markiert einen Wendepunkt – nach einem Frontmann-Wechsel erreicht die Band ein neues Level an Kreativität und arbeitet bereits intensiv an neuen Liedern. Verpasst nicht die neue Version von Call It Tragedy – die ersten neuen Songs und Konzerte wird es in der zweiten Hälfte des Jahres geben.


Sun Eater

Die aufstrebende deutsche Deathcore-Sensation SUN EATER überschreitet Grenzen: elektronisch-symphonische Elemente verschmelzen mit aggressiven Blastbeats, technischen Riffs und fesselnden Breakdowns. Der unverwechselbare Sound und die brutalen Vocals von Frontmann Lukas Nicolai, der auch Sänger von Mental Cruelty ist, katapultierten SUN EATER Anfang 2024 mit ihrem Song MOIRA an die Spitze des deutschen Deathcores und erreichte große internationale Aufmerksamkeit. Die Vierercombo liefert eine brutale Live-Show, die klanglich als auch visuell nichts Geringeres als pure Verwüstung hinterlässt – Headbangen vorprogrammiert! Die 2022 in Frankfurt am Main gegründeten SUN EATER, bestehend aus den Gitarristen Tobi und Ben, dem Sänger Lukas und dem Schlagzeuger Hannes, haben sich innerhalb kürzester Zeit einen Namen auch über die Grenzen der lokalen Metal-Szene hinaus gemacht und spielten Support- und Festival-Slots neben Bands wie Aviana, Paleface, Landmvrks und Within Destruction.

Einlass: 18:30Uhr