Die USA vor der Wahl: Welchen Einfluss haben rechte Christen auf Donald Trump?
Podiumsgespräch
Di 8. Oktober 2024, 19:00–21:00 Uhr

Der Einfluss von hauptsächlich weißen Evangelikalen auf die US-Politik ist groß. 80 Prozent stimmten sowohl 2016 als auch 2020 für Donald Trump. Wie weit reicht diese Allianz? Weshalb kann sie so eine große Wirkung entfalten?
Und warum stehen trotzdem nicht alle Evangelikalen hinter Trump? Aus aktuellem Anlass sprechen wir über den Einfluss der religiösen Rechten auf die amerikanische Politik.

· Dr. Maren Freudenberg, Religionswissenschaftlerin, Ruhr-Universität Bochum
· Prof. Dr. Johannes Völz, Amerikanist, Goethe-Universität Frankfurt
· Prof. Dr. Christian Lammert, Politikwissenschaftler, John F. Kennedy Institut, Berlin

Moderation:
· Dr. Lothar Bauerochse, Hessischer Rundfunk

7 €/5 €

Mit dem Best Of Poetry Slam , kommen künftig die besten Slam Poet*innen der Republik auf die schönste Bühne in Mainz! Denn – unter uns – ja, wir Landeshauptstädter*innen sind anspruchsvoll! Wir haben alles gesehen, sogar die Dinge, die wir gar nicht sehen wollten. Wir haben die unbarmherzige Schule der Partyszene besucht, unseren Abschluss am Hauptbahnhof gemacht und uns stundenlang in der Clubschlange den Hintern abgefroren. Wir haben jahrelang am Rhein Dosenbier degustiert, als wäre es der teuerste Champagner. Kurzum, wir haben unseren exquisiten Geschmack verdammt hart erarbeitet und jetzt ist es endlich Zeit für das Beste: Zeit für die besten Gedichte und Geschichten. Zeit für die wildeste Seite der Literatur!

Poetry Slam bedeutet 100% gelebte Bühnenliteratur! Im Wettbewerb um die Liebe des Publikums (und eine Flasche hochprozentigen Schnaps), treffen sich hier Performance-Text und Poesie, witzige Alltagsgeschichte und stilles Gedicht, literarischer Rock ’n’ Roll und hochpoetische Verdichtung. Die Regeln sind denkbar einfach: 10 Minuten Zeitlimit, 4 Poet*innen im Wettbewerb, 5 Juror*innen aus dem Publikum, 1 Mikrofon für alle: rasant, hochunterhaltsam, kurzweilig und immer am Puls der Zeit. Ein Abend für Poetry Slam Gourmets und alle, die es werden wollen.

Einlass: 19:00 Uhr I Beginn: 20:00 Uhr

„Stefani Kunkel schlüpft in diese Rolle so leicht und souverän, dass man ihr alles abnimmt! (Dorothee Dorschel Darmstädter Echo)

„Hilde ist ein Wirbelwind mit tollem Slapstick.“ (Schönster Kommentar nach einer Show)

Man munkelt, Sie wird „Germanys Next Top Kittel“ und führt Verhandlungen mit einem TV Sender. Sicher ist jedoch sie steht seit 20Jahren live auf der Bühne. Wie hat sie das geschafft? „Jede Frau braucht ein Geheimnis“ sagt Hilde aus Bornheim. Und bietet allen, die sie darauf ansprechen ein Stück Fleischwurst an, dass Sie in ihrem Kittel mit einem Kneipchen bei sich trägt. Vielleicht ist es das, was ihren Erfolg ausmacht. Ihren Mann Willi hat Sie jedenfalls bei einem dieser Picknicke kennengelernt.
Viele fragen sich was steckt hinter, beziehungsweise unter dem Kittel den Hilde aus Bornheim immer trägt? Drunter steckt jedenfalls Stefani Kunkel, die mit Hilde eine ihrer erfolgreichsten Bühnen Figuren kreiert hat. Und Kunkel fragt sich bei Hildes Erfolg schon lange. Was hat Hilde, was ich nicht habe.

Seit 20Jahren schlüpft Stefani Kunkel in Hildes Kittel und präsentiert daraus deren entwaffnend komische Sicht auf die Welt, die manchmal mit den Tücken der Kommasetzung zu kämpfen hat, um das Leid depressiver Kanarienvögel weiß und in manchen Momenten sogar einen Moon Walk aufs Parkett legt.

In der Jubiläumsshow treten neben Hilde natürlich auch andere Figuren aus Kunkels Kosmos auf. Die in Würde torkelnde Christiane von Spangenberg wird unter den Gratulantinnen sein, wie auch die nie um ein Fettnäpfchen verlegene Frohnatur Doris Bender. Beide Figuren stammen aus Kunkels aktuellem Solo-Programm Im Winde verlebt. Daneben darf man mit zwei wunderbaren Überraschungsgästen in der Jubiläumsshow rechnen.

Das alles feiert Stefani Kunkel in ihrem Jubiläumsprogramm: 20 Jahre Hilde! Best of – Die Jubiläumsshow.

Einlass 19 Uhr

CüneytAkanProgramm:DramaKingIn seinem Programm „DRAMA KING“ zeigt der Wiesbadener Cüneyt Akan, dass man nicht alles, was im Leben passiert, verstehen muss. Er tut es selbst auch nicht. Der sympathische Comedian nimmt Sie mit in seine Welt zwischen gescheiterten Beziehungen, der Sehnsucht nach Früher und Identitätskrisen ­­aber bitte nicht so viel Drama...Also lassen Sie sich durch seine Spontanität und schlagkräftigen Dialoge begeistern und mitreißen. Eines ist aber garantiert –es wird nicht, wieman Comedy erwartet.Über CüneytWer erleben will, was Empathie bedeutet, muss Cüneyt einfach kennenlernen! Der Deutsch­Türke versteht es, auf charmante und liebenswerte Weise über Familie, Beruf und soziale Probleme zu sprechen. Natürlich immer mit einem kleinen Augenzwinkern. Aber Achtung: Wer bei ihm Klischee­Comedy erwartet, hat sich geschnitten. Neben seinen zahlreichen Bühnenauftritten, u.a. mit „NightWash live“ (Bundesweit) und im „Quatsch Comedy Club“ (Berlin, Hamburg, München), ist Cüneyt Akan auch immer wieder im TV zu sehen.

Ab dem 15. September bis zum 3. November 2024 ist im Stadtmuseum eine Kabinettausstellung mit Werken der Künstlerin Ingrid Jureit (*1944 in Hofheim am Taunus) zu sehen.

In ihrem Werk setzt sich Ingrid Jureit (*1944 in Hofheim am Taunus) mit den Folgen von (Natur-) Katastrophen und Kriegen auseinander. Im Mittelpunkt ihrer Gemälde und Zeichnungen stehen die Not, der Schmerz und die Trauer der Opfer. Ihre Arbeiten zeigen keine individuellen Porträts. Gestik und Körperhaltung der Menschen werden in ihren Werken zum bildbestimmenden Element und zum universellen Ausdrucksträger. Die Verbundenheit des Menschen mit der Natur und der – angesichts der Auswirkungen des Klimawandels – empfundene Verlust einer intakten Natur und Umwelt sind Themen der Bilder des Waldes.

Ingrid Jureit war Mitglied der 1962 gegründeten, bis 2002 bestehenden Künstlervereinigung „Hofheimer Gruppe“. Sie hatte einen Lehrauftrag an der Akademie für bildende Kunst Vulkaneifel (1995–2008) und war von 2006 bis 2023 als Dozentin an der Kunstakademie Bad Reichenhall tätig.

ÖFFNUNGSZEITEN Dienstag 10.00 - 13.00 Uhr Dienstag - Freitag 14.00 - 17.00 Uhr Samstag/Sonntag 11.00 - 18.00 Uhr

Entdecken Sie die Geheimnisse der japanischen Küche in unserem Sushi-Kochkurs! Tauchen Sie ein in die Welt des perfekten Reiskorns und der kunstvollen Rolltechniken. Lernen Sie von unseren erfahrenen Sushi-Koch Marco Messbacher und kreieren Sie Ihre eigenen köstlichen Meisterwerke. Ein unvergessliches kulinarisches Erlebnis, begleitet von passendem Sake und Wasser.

Bitte beachten Sie: Auf dieser Veranstaltung werden alkoholische Getränke ausgeschenkt. Bitte bringen Sie einen Behälter für übriggebliebene Sushi-Kreationen mit.

Einlass: 16:15

Die Tochter des Sultans von Istanbul ist das einzige Kind des gütigen Herrschers. Aus lauter Sorge, der Prinzessin könnte etwas zustoßen, ordnet der Sultan an, die Gemächer seiner Tochter unter die Erde zu verlegen, um sie vor allen Gefahren der Welt zu schützen. Bis zu ihrem 16. Lebensjahr verbringt die Prinzessin ihr Leben in ihren unterirdischen Gemächern. Doch sie sehnt sich zunehmend nach Welt über ihr. Daraufhin lädt der Sultan seine Tochter zu einem Spaziergang durch die Palastgärten ein. Beim Blick vom höchsten Turm des Palastes auf das offene Meer, erwacht in der jungen Frau der Wunsch, endgültig in die Welt oberhalb der unterirdischen Gemächer umzuziehen. So lässt der Sultan mitten auf dem Meer vor der Küste Istanbuls einen prächtigen und kunstvollen Kristallpalast als neue Residenz der Prinzessin errichten. Das beeindruckende Bauwerk bleibt kein Geheimnis. Der Prinz von Jemen segelt nach Istanbul, um den einzigartigen Kristallpalast zu bewundern. Die Prinzessin ist fasziniert von der Erscheinung des Prinzen - doch dieser segelt schon bald zurück. Kurzerhand lässt die Prinzessin ein prunkvolles Schiff aus Diamanten bauen und macht sich damit auf den Weg nach Jemen... Eine bildgewaltige und poetische Geschichte über die Emanzipation einer jungen Frau und die Kraft der Liebe auf den zweiten Blick.

"Das Märchen vom Kristallpalast und Diamantschiff" ist ein traditionelles türkisches Märchen. Es entstammt der bedeutsamen - 14 Erzählungen umfassenden - türkischen Märchensammlung „Billur Köşk Masalları“ (zu Deutsch: „Geschichten aus dem Kristallpalast“), deren Veröffentlichung in Buchform sich bis in das Jahr 1341 nach Istanbul zurückverfolgen lässt. Ihre gesellschaftliche und kulturelle Bedeutung entfalteten die türkischen Märchen allerdings vorrangig durch mündliche Überlieferung und die hochgeschätze Kunst des erzählerischen Vortrags. „Das Märchen vom Kristallpalast und Diamantschiff“ vereint poetische Romanze und Abenteuergeschichte in kunstvoller Weise und besticht durch eine regelrechte Collage universaler, klassischer Märchenmotive, die gleichzeitig auf ganz eigenständige Weise sehr reizvoll abgewandelt sind. Für das freie Theater Junge Bühne Mainz erarbeiten Seda Demirok und Philip Barth eine eigene Bühnenfassung, die ab Herbst 2024 als Uraufführung neu im Spielplan zu erleben sein wird.

Copyright: Junge Bühne Mainz

Einlass: 18:00 Uhr

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* Nachträgliche Berechnung der zusätzlich gespielten Spiele.

Alle Dauerkarten im Scheckkartenformat werden Anfang September postalisch zugestellt.

Die Kinder-Kultur-Reihe beschäftigt sich an sechs Terminen mit Klassik, Pop, Jazz, Theater und Literatur. Die Reihe richtet sich an Vor- und Grundschulkinder und ist interaktiv angelegt.

Einlass: 15:15 Uhr

Natur, Kultur und Unterhaltung – auch nach fast 250 Jahren hat der Staatspark Hanau-Wilhelmsbad dies zu bieten. Der Charme der Kuranlage ist ungebrochen, das weitläufige Gartengelände hält viele Überraschungen bereit. Die cirka sechs Kilometer lange Tour beginnt am Bahnhof Wilhelmsbad und führt durch die nach englischem Vorbild gestaltete Parkanlage.

Ingrid Schmidt begleitet die Gruppe und berichtet über Aktuelles und Historisches. Ein Besuch des Hessischen Puppen- und Spielzeugmuseums sowie eine Kaffeepause können eingerichtet werden.

Die Veranstaltung ist ausverkauft.

Am 24. Oktober 1974 gründete sich die Bürgervereinigung Hofheimer Altstadt (BHA). Anlässlich ihres 50-jährigen Bestehens werden in der Ausstellung die Geschichte des Vereins und sein erfolgreiches Wirken für den Erhalt der Hofheimer Altstadt aufgezeigt. Der Zeitgeist nach Ende des Zweiten Weltkrieges ging deutschlandweit in Richtung „autofreundliche Stadt“ und der moderne Denkmalschutzgedanke stand erst am Anfang seiner Entwicklung. So entstanden in den 1960er Jahren auch in Hofheim Pläne für eine Flächensanierung, der ein Großteil der Altbausubstanz zum Opfer gefallen wäre. Gegen diese Pläne bildete sich Widerstand in der Bevölkerung, der ab 1974 in der BHA seine Organisationsform fand.

Die Bürgervereinigung betrieb erfolgreich politische Lobbyarbeit für den Erhalt und die Sanierung der Hofheimer Altstadt, vernetzte sich überregional mit anderen Altstadtvereinen und ließ interessierten Bürgern der Hofheimer Altstadt Beratung und praktische Hilfe zukommen. Auch nach dem Ende der Sanierungsphase setzte sie sich für die Belange der Hofheimer Altstadt ein und prägt deren Gestalt bis heute.

In einer Fotoausstellung werden gelungene Sanierungsprojekte vorgestellt. Gezeigt werden historische Fotografen aus dem Bestand des Stadtarchivs und zeitgenössische Aufnahmen des Hofheimer Fotografen Heiko Schmitt.

ÖFFNUNGSZEITEN Dienstag 10.00 - 13.00 Uhr Dienstag - Freitag 14.00 - 17.00 Uhr

«Max Goldt schreibt heute das schönste Deutsch aller jüngeren Autoren ... Die Heiterkeit und Stille, die diese Sprache ihren Lesern schenkt, liegt nicht nur im Humor; ebenso in einem freundlichen Abstandnehmen von den Aufdringlichkeiten einer Wirklichkeit, an der man sich besser seitlich vorbeidrückt.»
Gustav Seibt

«Daß Max Goldts Werk sehr komisch ist, weiß ja nun jeder gute Mensch zwischen Passau und Flensburg. Daß es aber, liest man genau, zum am feinsten Gearbeiteten gehört, was unsere Literatur zu bieten hat, daß es wahre Wunder an Eleganz und Poesie enthält und daß sich hinter seinen trügerischen Gedankenfluchten die genaueste Komposition und eine blendend helle moralische Intelligenz verbergen, entgeht noch immer vielen, die nur aufs Lachen und auf Pointen aus sind. Max Goldt gehört gelesen, gerühmt und ausgezeichnet.»
Daniel Kehlmann

›Nur wenig geht über die Texte von Max Goldt, höchstens die Lesung der Texte von Max Goldt durch Max Goldt. Besser geht’s nicht.‹
Westfalenpost
Vita

Max Goldt, geboren 1958 in Göttingen, lebt in Berlin. Er bildete zusammen mit Gerd Pasemann das Musikduo „Foyer des Arts“, in welchem er eigene Texte deklamierte. Max Goldt hat zusammen mit Stephan Katz sechs Comicbände herausgebracht. Er bereist nicht selten den deutschen Sprachraum als Vortragender eigener Texte. 1997 wurde ihm der Kasseler Literaturpreis für grotesken Humor verliehen, 1999 der Richard-Schönfeld-Preis für literarische Satire, 2008 der Kleist-Preis und der Hugo-Ball-Preis und 2016 der Göttinger Elch.

Einlass: 18:30

»Nein, meine Frau hat sich nicht umgebracht«, sagt der Mann zu Privatdetektiv Steffen Horndeich. Er und seine Partnerin Jana Welzer gehen dem Fall nach. Doch die Rechtsmedizin hat keinen Zweifel: Suizid. Im engeren Umfeld der Toten finden sich nirgends Hinweise auf einen Mord. Aber wenige Tage später wird deren Schwester erschossen. Und so kommen den Ermittlern langsam Zweifel am Selbstmord. Dann: Ein weiterer Mord! Mit derselben Waffe – aber auf Mallorca. Während die Polizei noch über Zuständigkeiten debattiert, nehmen Horndeich und Jana den Fall selbst in die Hand. Denn die Wahrheit ist viel weitreichender, als sie geahnt haben …

Ein Klavier, ein Mann im schwarzen Anzug und die Welt. Mehr
braucht es nicht für einen royalen Abend. Tilman Birr wurde mit
Rainald Grebe, Bodo Wartke und Bo Burnham verglichen, dabei
wurde festgestellt: Die Unterschiede überwiegen.
Er schaut auf dieses Land und seine Leute und denkt sich: Die
anderen sind wir. Wütende Menschen in sozialen Medien,
betrunkene Männerausflüge im Regionalexpress, und überall ist
Remoulade drauf – alles ganz schön entsetzlich. Da holt man sich
besser einen Tilman Birr ins Haus, der das für einen verdaut und
wohlriechend wieder ausscheidet. Sonst würde man die Welt am
Ende noch ernst nehmen und das kann ja keiner wollen.
Tilman Birr spielt Bühnenprogramme, schreibt Bücher und Lieder
und ist eine Hälfte des Akustikcoverrockduos „Welthits auf
Hessisch“. Sein komischer Episodenroman „On se left you see se
Siegessäule“ hat sich 40.000 mal verkauft. Zuletzt erschien der
Roman „Wie sind Sie hier reingekommen?“ über Berlin in den
Zweitausendern und den Jahrhundertkünstler Vicco von Bülow.

Einlass: 19.00 Uhr

Rundgang mit Dr. Hauke Dorsch und Marlène Harles

Kosten: im Eintritt enthalten

 

Always Rehearsing – Ari Benjamin Meyers

Im Sommer 2024 ist der Bildende Künstler, Komponist und Musiker Ari Benjamin Meyers zu Gast in der Kunsthalle Mainz. Meyers künstlerischer Ansatz zeigt sich im Zusammendenken von Musik und Kunst. Seine Werke entstammen dem langjährigen Interesse, Komponieren, Proben und Musizieren über Konzertbühnen hinaus zu denken und in andere Räume, wie Ausstellungshäuser, politische Institutionen oder den öffentlichen Raum, zu versetzen. Unter dem Titel Always Rehearsing werden in der Kunsthalle Mainz neue und existierende Arbeiten zu sehen bzw. zu hören sein. Das Proben (Rehearsing) bildet für Meyers ein Instrument, mit dem er Beziehungen zwischen Menschen sowie zwischen Menschen und der Welt untersucht und gestaltet.   

Belgische Post-Punk-Band kündigt weitere Termine für 2024 an

Im Oktober live in Frankfurt, Nürnberg, Bremen, Kiel, Postdam, Bielefeld, Schorndorf und Neunkirchen

Aktuelles Album „The Great Calm” ist am 23. Februar erschienen

Das belgische Fünfergespann Whispering Sons bietet eine düstere und einzigartige Mischung aus experimentellem und frenetischem Post-Punk. Die treibenden Instrumente in Kombination mit Fenne Kuppens´ tiefem Gesang sorgen für ein konstantes Gefühl der Unruhe, das ihrer Musik von Anfang an innewohnte. Mit ihrer energiegeladenen und fesselnden Performance hat sich die Band einen festen Platz als Live-Act erobert, den man unbedingt gesehen haben muss.

In den letzten Jahren haben Whispering Sons langsam aber sicher ihre eigenen Grenzen neu gezogen und ist über sich hinausgewachsen. Während ihr Debütalbum „Image“ (2018) theatralisch und ausladend war, konzentrierte sich das folgende Album „Several Others“ (2021) mehr auf ihre größte Stärke: schiere, unprätentiöse Intensität. Nach der Veröffentlichung von „Several Others“ begann die Band, über einen Zeitraum von zwei Jahren an einem neuen Album zu arbeiten.
Am 23. Februar 2024 ist mit „The Great Calm“ ihr drittes Werk erschienen, welches langjährige Whispering Sons-Anhänger*innen überraschen könnte. Es ist weniger düster als „Several Others“ und weniger pompös als „Image“. Dennoch ist die typische Whispering Sons-Identität immer noch in jedem Song enthalten, da die Band nie weit von ihrer rohen Energie und Emotion abweicht. Das neue Album mag fröhlicher und verspielter sein, aber der dunkle Unterton ist immer noch zu spüren. Das Innere eines durch ein Feuer zerstörten Autos, das das Cover des Albums ziert, steht im Einklang mit diesem weiteren Sinn für Erneuerung.
Die Band entschied sich, ihr drittes Album selbst zu produzieren, zusammen mit Bert Vliegen, der bereits bei „Image“ und „Several Others“ als Tontechniker tätig war und 2021 in die Band aufgenommen wurde, nachdem er den Bass übernommen hatte. Mit Berts Erfahrung als Produzent und den entschlossenen Whispering Sons machte sich die größere kreative Kontrolle bezahlt. Die Aufnahme von „The Great Calm“ wurde zu einer echten Zusammenarbeit, bei der jedes Bandmitglied etwas von sich selbst zum Ausdruck bringen konnte und hat die Band letztlich näher zusammengebracht.

„The Great Calm“ wurde in vier Wochen aufgenommen - zwei davon im Studio, bevor es auf einer kleinen holländischen Insel vor der Nordseeküste fertiggestellt wurde. Die Kraft, Energie und Schönheit, die hinter der Entstehung von „The Great Calm stehen“, sind in jedem der 12 Songs spürbar.

Nachdem Whispering Sons im März und April 2024 bereits drei ausverkaufte Deutschlandshows in München, Berlin und Hamburg gespielt haben, geht es im Herbst direkt weiter! Im Oktober spielt die Band acht weitere Shows in Frankfurt, Nürnberg, Bremen, Kiel, Postdam, Bielefeld, Schorndorf und Neunkirchen.

Einlass: 19:00Uhr

durch Susanne Fröhlich

Kosten: im Eintritt enthalten

 

Always Rehearsing – Ari Benjamin Meyers

Im Sommer 2024 ist der Bildende Künstler, Komponist und Musiker Ari Benjamin Meyers zu Gast in der Kunsthalle Mainz. Meyers künstlerischer Ansatz zeigt sich im Zusammendenken von Musik und Kunst. Seine Werke entstammen dem langjährigen Interesse, Komponieren, Proben und Musizieren über Konzertbühnen hinaus zu denken und in andere Räume, wie Ausstellungshäuser, politische Institutionen oder den öffentlichen Raum, zu versetzen. Unter dem Titel Always Rehearsing werden in der Kunsthalle Mainz neue und existierende Arbeiten zu sehen bzw. zu hören sein. Das Proben (Rehearsing) bildet für Meyers ein Instrument, mit dem er Beziehungen zwischen Menschen sowie zwischen Menschen und der Welt untersucht und gestaltet.