Cossu ist Comedian, Content Creator, Rapper – und ein Phänomen im Netz: Mit seinen viralen Parodien deutscher Dialekte begeistert er auf TikTok und Instagram Hunderttausende. Egal ob Schwäbisch, Sächsisch oder Berlinerisch – Cossu zeigt mit Humor, was uns verbindet. Jetzt bringt er seine Erfolgsshow erstmals auf die Bühne: WE ARE THE GERMANS ist eine mitreißende Mischung aus Stand-up, Musik und Sprachwitz. Aufgewachsen im Schwarzwald, längst in der Comedy-Szene etabliert, überzeugte er bereits als Sidekick bei „Darf er das?!“ (RTL), in der „NDR Talkshow“ oder bei „Verstehen Sie Spaß?“. Ab Juni 2025 ist er auch in der ZDF-Serie Tschappel zu sehen. Sein Erfolgsbuch, das denselben Titel wie sein Programm trägt, landete direkt auf der Spiegel-Bestsellerliste. Live wie digital unterhält Cossu mit Tempo, Charme und Haltung – gegen Rassismus, für Vielfalt. Denn: Egal welcher Dialekt – Lachen ist unsere gemeinsame Sprache.

Zwischen Traumwelt und Wirklichkeit: Im Musical-Highlight „Schneekönigin“ wird das Publikum Teil eines spannenden Abenteuers mit zauberhaften Wesen und unbegrenzten Möglichkeiten. Eigens komponierte Musicalsongs, jede Menge Humor und ganz viel Herz sorgen für ein unverwechselbares Live-Erlebnis für die ganze Familie!

Modernes Märchen zum Dahinschmelzen
Das Theater Liberi inszeniert das bekannte Märchen von Hans Christian Andersen als moderne Musicaladaption. Das professionelle Musical-Ensemble erzählt die Geschichte von der Einsamkeit einer Außenseiterin und ihrem Wunsch nach Bewunderung und Akzeptanz, aber auch von Mut und bedingungsloser Freundschaft. Dieser Kontrast spiegelt sich auch im Bühnenbild wider, das die Grenzen zwischen Fantasie und Realität verschwimmen lässt. Musikalisch wird dem Publikum eine rasante Reise durch verschiedene Genres mit großen Arrangements geboten, abgerundet von eindrucksvollen Choreografien und einem außergewöhnlichen Lichtdesign.

Abenteuer in Schnee und Eis
Gerda und Kay sind beste Freunde und seit Kindheitstagen unzertrennlich. Die beiden führen ein ganz normales Leben, bis eines Tages ein Wintersturm über ihrer Stadt aufzieht. An diesem Abend erzählt Gerdas Mutter den beiden zum ersten Mal die Geschichte einer magischen Königin, der Herrscherin über Schnee und Eis. Als Kay kurz darauf spurlos verschwindet, macht sich Gerda auf die Suche nach ihm. Sie landet in einer geheimnisvollen Welt, in der alles möglich zu sein scheint. Plötzlich ist Gerda mittendrin in einem Abenteuer, in dem sie auf witzige Gestalten trifft, eine exzentrische Bekanntschaft macht und in die Fänge einer schrägen Bande gerät. Zum Glück ist sie nicht auf sich alleingestellt und kann auf unerwartete Hilfe zählen. Doch die Zeit wird knapp und Gerda muss all ihren Mut aufbringen, um Kay aus der eisigen Welt der Schneekönigin zu retten…

Alter: ab 4 Jahren
Dauer: 2 Stunden inkl. 20 Minuten Pause

Einlass: eine Stunde vor Beginn

Einlass: 19.30 Uhr / Die Kulturkneipe hat ab 18.00 Uhr geöffnet.

„Illegale Straßentherapie“, das neue Comedyprogramm von Jan Philipp Zymny, ist perfekt für alle, die das Besondere schätzen. Sie finden keinen Therapieplatz? Alle Wartelisten sind geschlossen? Zymnys neues Programm macht Ihre Lage auch nicht schlechter. Danach haben Sie zwar immer noch keinen Therapieplatz, aber wenigstens einen schönen Abend. Der Bochumer Humor-Künstler bietet eine Show für alle, die sich trauen, das Leben auf die Schippe zu nehmen und eine Pause von der Realität brauchen. Mit seinem feinen Gespür für das Absurde zerlegt Zymny die Realität und stellt nicht nur „Mental Health“ in den Mittelpunkt. Er entführt sein Publikum in eine verrückte Welt – mal scharfsinnig, mal absurd, aber immer voller überraschender Wendungen. Seine Mischung aus treffendem Witz und tiefgründiger Ironie macht den Abend nicht nur unterhaltsam, sondern fordert auch den Verstand heraus. Ein Muss für alle, denen gewöhnliche Comedy zu doof, Philosophie zu anstrengend und die Realität zu langweilig ist.

Im Rahmen des 6. Lörracher Kabarett-Comedy-Wort-Festivals „Worthasenohrenart“ von Kulturvilla Nellie Nashorn und Burghof Lörrach GmbH.

Einlass: 19.30 Uhr / Die Kulturkneipe hat ab 18.00 Uhr geöffnet.

Nach langer Zeit wieder auf Tour tanzt Claus von Wagner in seinem neuen Soloprogramm „Projekt Equilibrium“ wortgewandt und auf hohem Niveau gekonnt über den Vulkan der schwindelerregenden Jetztzeit. Er hinterfragt, was von unserer Demokratie noch übrig ist und rechnet fundiert mit Kleingeist, Habgier und absurder Steuerpolitik ab. Anhand der perfekt einstudierten Rollen entfaltet sich für die Zuschauenden ein intellektuell ansprechendes und äußerst vergnügliches Tableau. Immer wieder ergründet er, wie sich die Welt ins Lot bringen ließe. Da wird rasant räsoniert und selbst Themen wie Klimakrise, Schuldenbremse, Erbschaftssteuer oder Sondervermögen verpackt er in erheiternd satirischer Art in spannenden Gedankengängen. Bei seiner Suche nach dem Gleichgewicht analysiert der Münchner scharfsinnig und spitzzüngig alles, was ihm in die Quere kommt, doch stets blitzen dabei auch Bedachtsamkeit und Menschlichkeit hervor.

Im Rahmen des 6. Lörracher Kabarett-Comedy-Wort-Festivals „Worthasenohrenart“ von Kulturvilla Nellie Nashorn und Burghof Lörrach GmbH.

Das Kriminaldinner ‘Eine Leiche im Louvre‘ – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das im Hotel Stadt Lörrach stattfinden wird.

Wir befinden uns im Pariser Louvre im Jahre 1958. Valérie LaVoyante, seit vielen Jahren im Louvre als Kunsthistorikerin unverzichtbar, hat zu einem feierlichen Empfang geladen. Et voilà… Sie sind Teil dieser illustren, hochkarätigen und kunstverständigen Gesellschaft als La Voyante plötzlich die Bombe platzen lässt: Das Herzstück des Louvres, die weltberühmte „Mona Lisa“, ist nicht ganz echt. Eine Fälschung! Diese schockierende Nachricht wirft bei allen Anwesenden viele Fragen auf. Wo ist die Echte? Wer hat sie im Besitz und ist sie unversehrt?

Leider können nicht alle Anwesenden die Lösung dieser brennenden Fragen erleben, denn kurz nach der Enthüllung wird plötzlich eine Leiche gefunden! Es befindet sich ein kaltblütiger und entschlossener Mörder im Louvre - aber wer ist es? Die Pariser Polizei ist leider mehr als „verhindert“. Also ist es an Ihnen die Spuren zu deuten und den Mörder zu entlarven. Eine spannende Reise in die Vergangenheit und ein kniffliger Mordfall erwarten Sie!


Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam im Hotel Stadt Lörrach das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr – 19:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Es gibt Zeiten, in denen einem das Lachen im Halse stecken bleibt, der letzte Witz erzählt ist und alle fröhlichen Melodien verklungen sind. Zum Glück sind diese Zeiten aber noch fern! Deshalb hat die mit dem „Deutschen Kabarettpreis“ ausgezeichnete Liedermacherin Sarah Hakenberg wieder einmal neue mitreißende Schmählieder, raffinierte Protestsongs und unverfrorene Ohrwürmer geschrieben. Ob hilflose Traditionalisten, tugendhafte Rammstein-Fans, ratlose AfD-Wähler:innen oder moralisch korrekte Konsument:innen – niemand bleibt verschont. Hakenberg haut vergnügt in die Tasten, schrummt ihre Ukulele und erzählt von den Abgründen in uns und dem großen Wirrwarr da draußen. Die Welt wird dadurch nicht besser, aber zumindest erträglicher. Mit klarem Blick, scharfem Humor und einer guten Portion Dreistigkeit trifft sie den Nerv der Zeit. Das Publikum erwartet ein Abend voller intelligenter Bosheiten, fröhlichem Charme und unwiderstehlicher Dreistigkeit.

Das Kriminaldinner ‘Eine Leiche im Louvre‘ – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das im Hotel Stadt Lörrach stattfinden wird.

Wir befinden uns im Pariser Louvre im Jahre 1958. Valérie LaVoyante, seit vielen Jahren im Louvre als Kunsthistorikerin unverzichtbar, hat zu einem feierlichen Empfang geladen. Et voilà… Sie sind Teil dieser illustren, hochkarätigen und kunstverständigen Gesellschaft als La Voyante plötzlich die Bombe platzen lässt: Das Herzstück des Louvres, die weltberühmte „Mona Lisa“, ist nicht ganz echt. Eine Fälschung! Diese schockierende Nachricht wirft bei allen Anwesenden viele Fragen auf. Wo ist die Echte? Wer hat sie im Besitz und ist sie unversehrt?

Leider können nicht alle Anwesenden die Lösung dieser brennenden Fragen erleben, denn kurz nach der Enthüllung wird plötzlich eine Leiche gefunden! Es befindet sich ein kaltblütiger und entschlossener Mörder im Louvre - aber wer ist es? Die Pariser Polizei ist leider mehr als „verhindert“. Also ist es an Ihnen die Spuren zu deuten und den Mörder zu entlarven. Eine spannende Reise in die Vergangenheit und ein kniffliger Mordfall erwarten Sie!


Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam im Hotel Stadt Lörrach das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr – 19:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

BEST OF MUSICALS - EIN ABEND VOLLER MUSICAL-HIGHLIGHTS

Auch in der Saison 2025/26 geht Best of Musicals wieder auf große Deutschlandtour und bringt die größten Musical-Hits der letzten Jahrzehnte auf die Bühnen im ganzen Land. Die mitreißende Show entführt Sie in eine Welt voller Musik, Emotionen und großer Stimmen. Mit einer spektakulären Inszenierung, eindrucksvoller Lichtshow und einem talentierten Ensemble bietet die Show einen unvergesslichen Abend für alle Musical-Liebhaber.

Best of Musicals ist eine mitreißende Show, die die schönsten und bekanntesten Songs aus über 20 Musicals live auf die Bühne bringt. Von klassischen Meisterwerken bis zu modernen Erfolgshits – das Programm bietet eine einzigartige Mischung aus verschiedenen Stilen und Epochen. Die Show begeistert mit Songs aus DAS PHANTOM DER OPER, CATS, MAMMA MIA!, DER KÖNIG DER LÖWEN, TANZ DER VAMPIRE, ELISABETH, WE WILL ROCK YOU, THE GREATEST SHOWMAN und vielen weiteren.

Doch Best of Musicals ist weit mehr als eine Aneinanderreihung von Hits. Mit liebevoll inszenierten Szenen, charmanter Moderation und einem stimmungsvollen Gesamtkonzept wird das Publikum auf eine einzigartige, emotionale Reise mitgenommen, die es so schnell nicht vergessen wird.

Einlass: 19:00 Uhr

Ein Streichquartett besteht im Normalfall aus zwei Violinen, Viola und Violoncello. Nicht im Falle des deutsch-brasilianischen Ensembles Quelle SURprise. Dieses besteht nämlich, inspiriert von Gioachino Rossinis für diese Besetzung komponierten Sonaten, aus zwei Violinen, Violoncello und Kontrabass. Für das Konzert im Burghof wird das Ensemble jedoch um Bratsche und Klavier erweitert, denn Letzteres wird für eine Uraufführung benötigt, der man hier beiwohnen kann. Der in Berlin beheimatete Violinist und Komponist Christoph Schickedanz schuf für das Ensemble eine exklusive Bearbeitung von Arnold Schönbergs Frühwerk „Verklärte Nacht“, in der sogenannten „Forellen-Besetzung“ (die Besetzung, die für Schuberts Forellen-Quintett vonnöten ist: zwei Violinen, Violoncello, Kontrabass und Klavier). Schönbergs Komposition wird so sowohl um das tiefe Klangspektrum des Kontrabasses als auch den Obertonreichtum des Klaviers erweitert und erklingt in ungehörtem Glanz.

Programm: R. Wagner, Siegfried-Idyll (Streichquintett) / A. Webern, Langsamer Satz (Streichquintett) / A. Schönberg, Verklärte Nacht, op. 4 (Uraufführung der Bearbeitung für Forellen-Besetzung von Christoph Schickedanz)
Besetzung:

Gustavo Surgik (Violine); Meike Brandenbusch (Violine); Ana Helena Surgik (Violoncello); Bernd Schöpflin (Kontrabass); Teodor Dimitrov (Viola); Stefka Perifanova (Klavier)

Bereit für große Worte, spitze Pointen und Gänsehaut-Momente? Dann nichts wie hin zum Original, zu dem Klassiker des BurghofSlam! Hier treten mutige Poet:innen mit ihren selbstverfassten Texten gegeneinander an – mal laut, mal leise, mal komisch, mal tiefgründig, aber immer mit Herz und Haltung. In einem mitreißenden Wettstreit entscheidet allein das Publikum, wer die Bühne für sich gewinnt. Ob Lyrik, Storytelling, Rap oder Spoken Word – alles ist erlaubt, solange es selbst geschrieben ist und in sechs Minuten auf die Bühne passt. Erleben Sie einen Abend voller Emotionen, Sprachkunst und überraschender Perspektiven. Wer wird das Publikum begeistern und den Applaus davontragen?

Kein anderer Schriftsteller kam je auf die Idee, die der irische Autor Colm Tóibín zu realisieren wagte: Die Novelle „Marias Testament“, 2012 veröffentlicht und 2013 auf der Shortlist des Booker Prize, stellt die Deutungshoheit des Neuen Testaments über das Wirken von Jesus Christus in Frage: Hier schildert die über 80-jährige Maria lange Jahre, nachdem Christus am Kreuz gestorben ist, in einem einzigartigen Monolog das Leben mit ihrem Sohn. Es ist die Geschichte einer Frau, die ihre ureigene Version der Passion Christi und ihrer ganz persönlichen Trauer erzählt. „Marias Testament“ ist ein mutiger Gegenentwurf des Neuen Testaments und Der Tóibín nimmt sich die literarische Freiheit, eine Wahrheit zu erzählen, die sich auf der Rückseite der Bibel ereignet.

Nicole Heesters, Grande Dame des deutschen Theaters, erhielt 2021 den Deutschen Theaterpreis „Der Faust“ für ihr Lebenswerk und wurde mit der Rolle der Maria Schauspielerin des Jahres 2020. Sie spielte an fast allen bedeutenden Bühnen und in vielen Fernsehfilmen. Die Tochter von Johannes Heesters war zudem die erste weibliche Tatort-Kommissarin.

Janusz Korczak war ein polnischer Pädagoge jüdischer Abstammung, der während des Zweiten Weltkriegs im Vernichtungslager Treblinka ermordet wurde. Bereits während seines Lebens, doch vor allem nach seinem Tod erlangte er Berühmtheit aufgrund seiner Kinderbücher und seines Einsatzes für Kinder im Warschauer Ghetto – man nennt ihn nicht umsonst den „Vater der Kinderrechte“. 2022 verfasste der Münchner Autor und Musiker Ecco Meineke ein musikalisches Kammerspiel über das Leben und Wirken Korczaks. Darin wird sein Leben aus der Perspektive von sechs jungen Menschen erzählt, die im Laufe des Stücks herausfinden, dass sie Nachkommen derjenigen Kinder sind, die im Warschauer Waisenhaus mit Korczak in Verbindung kamen. Studierende der Hochschule für Darstellende Kunst und Musik Stuttgart präsentieren das beklemmende, aber auch berührende Kammerspiel und werden dabei von einer sechsköpfigen Klezmer-Band begleitet.
Mit:

6 Darsteller:innen, 6 Musiker:innen des Spil-Orchesters, Ecco Meineke (Text und Musik)

Einlass: 19.30 Uhr / Die Kulturkneipe hat ab 18.00 Uhr geöffnet.

Bei seinem stets aktuellen Programm „Im Fluss“ lädt uns der Mann mit der Sturmfrisur auf eine Wildwasserfahrt durchs Tagesgeschehen ein. Tiefgründig bemüht er griechische Philosophen, erklärt uns Genderitis, die nicht enden wollende Ampel-Lightshow und andere politische Staugewässer. Dabei springt der gebürtige Aschaffenburger unterwegs über so manche Stromschnelle des täglichen Irrsinns und parodiert treffsicher Winfried Kretschmann, Markus Söder oder Angela Merkel. Nimmt das Boot Fahrt auf, sprudeln die Ideen nur so aus ihm heraus. Die Bahn ist für ihn keine Konkurrenz, denn flussab geht es deutlich schneller und zuverlässiger. Während man an braunen Marschgebieten vorbeipaddelt, werden komplexe Zusammenhänge spielerisch erklärt. Manchmal genügt auch ein Halbsatz, den Rest kann man sich denken. Steigen Sie ein und erleben Sie einen Kabarettisten, dem sein Auftritt genauso viel Spaß macht wie Ihnen!

Gehen, laufen, taumeln, stolpern, sich schleppen: Was nach einer einfachen Fortbewegung klingt, wird in „Sphynx“ zum zentralen Untersuchungsgegenstand. Die Schweizer Choreografin Rafaële Giovanola stellt in ihrer preisgekrönten Choreografie die grundlegende Frage, was uns als Spezies ausmacht. Gemeinsam mit vierzehn Tänzer:innen von tanzmainz entdeckt sie das schier unendliche und faszinierende Universum des menschlichen Bewegungsapparats. Was simpel klingt, hat eine fesselnde Sogwirkung. „Sphynx“ ist nicht nur eine Bewegungsstudie, sondern eine durchdachte Deklination der menschlichen Fortbewegung – präzise und äußerst konsequent umgesetzt.

Dabei kommt die Fantasie nicht zu kurz: Großer tänzerischer Einfallsreichtum trifft auf die individuellen Feinheiten jedes einzelnen Körpers auf der Bühne. „Sphynx“ wurde 2022 mit dem Deutschen Theaterpreis DER FAUST ausgezeichnet. Die Choreografin hinter dieser bedeutenden Auszeichnung ist bei Steps ein bekanntes Gesicht: Rafaële Giovanola war bereits 2022 mit ihrer eigenen Compagnie CocoonDance Teil des Festivals.

13-15 Tänzer:innen; Álvaro Esteban, Bärbel Stenzenberger (Choreografische Assistenz); Rainald Endrass (Dramaturgie); Mathilde Grebot (Kostümdesign); Tiago Cerqueira (Komposition); Wil Frikken (Lichtdesign); Simone Deriu (Probenleitung)

Direktor von tanzmainz: Honne Dohrmann
Mit: Lisa Besser (Produktionsverantwortung); Hannah Meyer Scharenberg (Mitarbeiterin der Tanzleitung/Tourkoordination); Julia Kraus (Mitarbeiterin der Tanzleitung); Luka Curk (Bühnen- und Toninstallation auf Tournee); Dominik Hager (Lichtinstallation auf Tournee); Matthew Tusa (Tourneeleitung)
Eine Produktion des Staatstheater Mainz.

Tipp: Bei Kauf von Karten für beide Gastspiele von Steps (MO, 16.03.26, tanzmainz + DO, 19.03.26, Compagnie Dyptik) erhalten Sie 15% Nachlass auf beide Tickets.

Souhail Marchiche und Mehdi Meghari treffen mit ihrer Compagnie Dyptik den Puls der Zeit: Klassisches Ballett trifft auf Straßenkunst, zeitgenössischer Tanz auf Breakdance. Was nach einem potenziellen Clash klingt, ist ihr Erfolgsrezept. Die beiden Hip-Hop-Choreografen aus Frankreich begeistern mit ihrer neusten Indoor-Performance „Le Grand Bal“ ein breites Publikum in ganz Europa. Darin untersuchen sie das Phänomen des Tanzfiebers und wie sich dieses auf andere Menschen überträgt. Nicht weit entfernt von Isolation, sozialen Spannungen und einer bedrückenden Düsternis, fragt das Stück, was passiert, wenn der Körper ausbricht: Auf der Bühne greift ein Fieber um sich, ein Schauder legt sich allmählich über die neunköpfige Gruppe, dann endlich die Erlösung: „Le Grand Bal“ ist eine Zeremonie der Befreiung. Die mitreißende Choreografie versetzt die Tänzer:innen in Trance und schwappt über: ein kollektives Rauscherlebnis als Höhepunkt einer Revolte, die weit über den Bühnenrand hinausgeht.

Künstlerische Leitung und Choreografie: Souhail Marchiche, Mehdi Meghari
Mit: Mounir Amhiln, Charly Bouges, Yohann Daher, Nicolas Grosclaude, Hava Hudry, Beatrice Mognol, Carla Munier, Davide Salvadori, Alice Sundara (Tanz); Patrick De Oliveira (Musik); Richard Gratas, François-Xavier Gallet-Lemaitre (Lichtdesign); Hannah Daugreilh (Szenografie); Loïc Niwa (Maler); Hannah Daugreilh, Sandra Bersot (Kostüme)

Koproduktion: La Compagnie Dyptik, Les Studios Dyptik, Maison De La Danse & Biennale De La Danse De Lyon, Stora Teatern – Göteborg, La Comédie – CDN de St Etienne, Théâtre Des Bergeries – Noisy Le Sec (artiste associé), IADU La Villette, CCN du Havre – Cie Massala, Théâtre Jean Lurçat – Scène Nationale d’Aubusson, Théâtre De Cusset (artiste associé), Amman Contemporary Dance Festival, Théâtre Du Parc – Andrézieux-Bouthéon, Domaine De Bayssan – Béziers, Centre Culturel Athena – La Ferté Bernard, L’Avant Seine – Théâtre De Colombes, Sémaphore – Théâtre de la ville d’Irigny.

Unterstützt von: DRAC Auvergne Rhône-Alpes, Conseil Départemental de la Loire, Ville de St Etienne, ADAMI, SPEDIDAM, Conseil Départemental de Seine-St-Denis, Institut Français.

Tipp: Bei Kauf von Karten für beide Gastspiele von Steps (MO, 16.03.26, tanzmainz + DO, 19.03.26, Compagnie Dyptik) erhalten Sie 15% Nachlass auf beide Tickets.

Susi lebt mit ihren Eltern in den 1930er-Jahren in Berlin. Da sie Juden sind, wird ihr Leben immer schwieriger und sie geraten zunehmend in Gefahr. Erst ist es der Stern, den sie auf all ihre Kleider nähen müssen. Dann wird Susis Großmutter abgeholt, ins Konzentrationslager deportiert und um-gebracht. Schließlich beschließen ihre Eltern, mit nur wenigen Habseligkeiten in einem Koffer unterzutauchen. Sie finden immer neue Verstecke und manchmal helfen ihnen auch andere Menschen, die nicht wie die Nazis denken. So wird es ihnen möglich, diese schreckliche Zeit zu überleben. In dem Bemühen, Kindern den Holocaust zu erklären, entstand das Buch von Birgitta Behr. Es basiert auf wahren Begebenheiten nach den Erzählungen von Überlebenden aus Berlin. Das Weite Theater hat daraus mit einer Puppe, Dingen, Tönen und Projektionen ein dramatisches Theaterstück für Kinder ab 9 Jahren gemacht.
Mit:

milia Giertler, Christine Müller (Spiel); Friederike Förster (Regie); Marieke Chinow (Puppen, Kostüme); Ronja Sommer (Bühne, Sounds); Eva Nickel (Beratung Skript); Johanna Renger (Dramaturgie)