Dominik Eulberg ist DJ, studierter Ökologe, Bestsellerautor und Naturvermittler aus Leidenschaft – ein echter Grenzgänger zwischen Wissenschaft und Kunst. In seinem unterhaltsamen Multivisionsvortrag nimmt er uns mit auf eine Expedition durch die heimische Natur. Mit beeindruckenden Bildern, überraschenden Fakten und feinem Humor zeigt er, wie faszinierend, skurril und schön unsere Artenvielfalt ist. Warum hat der Regenwurm fünf Herzen? Was macht Käfer zu Hochleistungssportlern? Eulberg gelingt es, komplexes Wissen anschaulich und begeisternd zu vermitteln und dabei mächtig Spaß zu machen. Es ist ein Abend zum Staunen, Lachen und Mitfühlen – kurzum: Biodiversität zum Anfassen. Wer Eulberg kennt, weiß, dass es dabei nicht nur um Wissen geht, sondern um die Liebe zur Natur – und darum, wie wir sie mit anderen Augen sehen können. Ein Vortrag für Herz und Kopf – überraschend, lehrreich und unvergesslich.

Tipp: Beim Kauf für beide Veranstaltungen mit Dominik Eulberg heute (Biodiversitätsshow + Live-/DJ-Set) erhalten Sie 15% Nachlass auf beide Tickets.

Dominik Eulberg ist nicht nur DJ, Produzent und Klangkünstler – er ist auch studierter Biologe und leidenschaftlicher Naturvermittler. In seinem neuen Projekt „Lepidoptera“ widmet er sich einem seiner liebsten Studienobjekte: den Schmetterlingen. Dabei entsteht eine elektronische Klangwelt, die ebenso poetisch wie pulsierend ist. Inspiriert von der Farben- und Formenvielfalt dieser faszinierenden Insekten, verwandelt Eulberg deren fragile Schönheit in musikalische Metaphern: Flügelschläge werden zu Beats, Flügelmuster zu Melodien. Sein DJ-Set ist mehr als nur ein Tanzabend, es ist eine Liebeserklärung an die Natur, ein elektronisches Manifest für die Artenvielfalt. Wer tanzt, spürt den Rhythmus des Lebens – und wer Dominik Eulberg hört, erkennt darin auch dessen Zerbrechlichkeit. Wie kein Zweiter versteht er es, Ökologie und Clubkultur miteinander zu verweben – und macht die Tanzfläche zum Biotop. Ganz ohne Zeigefinger, aber mit umso mehr Hingabe für das große Ganze.

Im Dezember heißt es wieder: „Schluss jetzt!“ Florian Schroeder packt ein Jahr voller Absurditäten, Skandale und Kapriolen in zwei Stunden geballte Satire. Während weltweit die Chaostage ausgerufen scheinen, Trump sich selbst überholt und in Deutschland die 1990er-Jahre in Gestalt von Friedrich Merz ein Comeback feiern, bleibt nur eines: drüber lachen. Schroeder macht den Deckel drauf auf ein Jahr, in dem keiner mehr weiß, was minus und was plus ist, wer oben, wer unten, und warum am Ende trotzdem alle irgendwie „Gewinner“ sind. Mit messerscharfer Beobachtung, gnadenloser Parodie und sprühendem Witz arbeitet er sich durch die großen Polit-Schauplätze und die kleinen Dramen des Alltags – schnell, böse und lustig. Es gibt scharfzüngige Analysen, bissige Kommentare und treffsichere Pointen. Und das Beste: Es wird nicht gesungen und nicht geschunkelt. Der mehrfach ausgezeichnete Satiriker, Philosoph und scharfzüngiger Komiker, kämpft in seinem Jahresrückblick mal mit dem Florett, mal mit dem Hammer – immer präzise, immer pointiert.

Wanja und Babuschka wohnen tief im Wald und freuen sich, dass sie es in ihrem Häuschen schön warm und gemütlich haben. Denn in der eisigen Winternacht tobt draußen ein Schneesturm. Auf einmal klopft es an der Tür. Verwundert finden sie nacheinander einen Hasen, eine Füchsin und schließlich einen Bären, die um Obdach bitten. Hui, ob das gutgehen kann? Die beiden Menschen sind zuerst ganz schön beängstigt und zögern, dem Ersuchen der Tiere nachzugeben. Doch alle drei versprechen hoch und heilig, sich bei ihren menschlichen Gastgebern friedlich zu verhalten. Das Stück für Puppen und Menschen wurde nach dem Buch von Tilde Michels und Reinhard Michl adaptiert. Mit Humor und musikalisch untermalt wird auf behutsame Weise gezeigt, wie es trotz großer Unterschiede möglich sein kann, in Frieden miteinander zu leben. Parabelhaft stehen Solidarität und Mitmenschlichkeit (auch für Tiere) im Vordergrund.
Mit:

Martin Karl (Spiel); Dietmar Staskowiak (Regie); Janine Hoffmann (Ausstattung, Puppenbau) und Musiker:innen.
Aufführungsrechte Bühnenverlag Weitendorf GmbH, Hamburg.

Wanja und Babuschka wohnen tief im Wald und freuen sich, dass sie es in ihrem Häuschen schön warm und gemütlich haben. Denn in der eisigen Winternacht tobt draußen ein Schneesturm. Auf einmal klopft es an der Tür. Verwundert finden sie nacheinander einen Hasen, eine Füchsin und schließlich einen Bären, die um Obdach bitten. Hui, ob das gutgehen kann? Die beiden Menschen sind zuerst ganz schön beängstigt und zögern, dem Ersuchen der Tiere nachzugeben. Doch alle drei versprechen hoch und heilig, sich bei ihren menschlichen Gastgebern friedlich zu verhalten. Das Stück für Puppen und Menschen wurde nach dem Buch von Tilde Michels und Reinhard Michl adaptiert. Mit Humor und musikalisch untermalt wird auf behutsame Weise gezeigt, wie es trotz großer Unterschiede möglich sein kann, in Frieden miteinander zu leben. Parabelhaft stehen Solidarität und Mitmenschlichkeit (auch für Tiere) im Vordergrund.
Mit:

Martin Karl (Spiel); Dietmar Staskowiak (Regie); Janine Hoffmann (Ausstattung, Puppenbau) und Musiker:innen.
Aufführungsrechte Bühnenverlag Weitendorf GmbH, Hamburg.

Einlass: 19.30 Uhr / Die Kulturkneipe hat ab 18.00 Uhr geöffnet.

Schon zum 19. Mal bereisen die Sängerin Helene Blum und der Geiger Harald Haugaard aus Dänemark Europa und bringen die nordische Weihnachtsstimmung in allerlei Konzertsäle. Es handelt sich bei ihrem „Nordic Christimas“-Projekt, in ihren eigenen Worten, um „mehr als ein Konzert: Es ist eine musikalische Reise durch skandinavische Weihnachtsgeschichten, alte Lieder, neue Kompositionen und instrumentale Klanglandschaften.“ Die diesjährigen Gast-Instrumente sind Violoncello, Gitarre, Perkussion und – ein besonderes Schmankerl – die Hardangerfiedel. Dabei handelt es sich um einen engen Verwandten der Violine, der vor allem in der südnorwegischen Volksmusik zum Einsatz kommt, ähnlich der noch eher bekannten irischen Fiedel für eine charakteristische, etwas nasale und leicht kratzige Klangfarbe sorgt und dadurch den Weg direkt ins Herz findet. Ein stimmungsvoller Abend ist also garantiert.
Besetzung:

Helene Blum (Gesang und Violine); Harald Haugaard (Violine); Tiril Eirunn Einarsdotter (Hardangerfiedel, Gesang und Violine); Kirstine Elise Pedersen (Violoncello); Oskar Reuter (Gitarre); Sune Rahbek (Perkussion)

Das Jahreshighlight unter den BurghofSlams. Bereits zum 16. Mal läutet „Frohe Reimnachten“ den Heiligabend ein – das regelmäßig ausverkaufte Haus zeugt davon, dass es längst kein Geheimtipp mehr ist. Vielmehr ist der Slam am 23.12. ein fester Termin im Kalender vieler Familien, Freundeskreise, Heimkommer:innen und Gästen aus der Region. Präsentiert wird wie immer feinste Slam Poetry aus nah und fern. Gestandene Szenegrößen bringen Prosa, Lyrik, Spoken Word, Storytelling und Comedy in sechs Minuten auf die Bühne und das Publikum stimmt darüber ab, von wem es noch einen zweiten Text im Finale erleben möchte und wer den letzten Slam des Jahres gewinnt.

Moderation: Nik Salsflausen & Johannes Elster

So zuverlässig wiederkehrend wie Weihnachten bescheren uns Liedermacher und Kabarettist Volkmar Staub und das Badische Sympathie Orchester nun den JahresRockBlick schon das fünfte Jahre in Folge! Wenn man nach den Feiertagen etwas in den Seilen hängt, muntert einen das bewährt skurrile Trio mit peppigen Texten und mitreißender Rockmusik garantiert wieder auf. Mit Schmackes, Witz und Tollerei tragen die Südbadener das verstrichene Jahr zu Grabe und präsentieren uns einen bluesigen Abgesang erster Güte. Was für ein wortgewandter alemannischer Ohrenschmaus! Das vergangene Jahr war sicher nicht immer ein Quell der Freude, doch die drei schaffen es auf erheiternde Weise, dass wir es mit Gelächter hinter uns lassen können. Lassen Sie sich mitreißen von dieser unwandelbaren Spielfreude und dem spaßigen Konglomerat aus Schüttelreimen, heißer Mucke und politischem Kabarett.

In „Hokuspokus“ geht es um die Schöpfung beziehungsweise die Geschöpfe, deren Lebenswelt live auf der Bühne mittels Sounds, Musik und Zeichnungen erschaffen wird. Seelenlandschaften und Kulissen entstehen teilweise live auf dem digitalen Zeichenbrett, Projektionen werden zum Bühnenbild. Familie Flöz erweitert für dieses Stück seinen Werkzeugkasten und zeigt neben den bekannten Maskenfiguren auch die Akteure dahinter. Seit 1996 spielt das Ensemble eine Art Ur-Theater, bei dem die Spieler:innen Masken tragen und nonverbal, mittels Körpersprache, Gestik, Tanz und Akrobatik die Geschichten ihrer Figuren erzählen. Musizierend, singend, filmend, sprechend und Geräusche machend erschaffen die Spieler*innen die Welt der Masken vor den Augen des Publikums – inspiriert von der Schöpfungsgeschichte und den Mythen vom Anbeginn der Welt. Hokuspokus erzählt so etwas über das Theater als Wunderkiste und über das Spiel von Lüge und Wahrheit, in deren Masken eine eigentümliche Mischung aus Weltstaunen, Traurigkeit und Wissen erahnt werden kann.

Ein Stück von Familie Flöz.
Es spielen: Fabian Baumgarten, Anna Kistel, Sarai O’Gara, Benjamin Reber, Mats Süthoff, Michael Vogel
Mit: Hajo Schüler (Regie, Masken); Mascha Schubert (Kostüme); Felix Nolze/rotes Pferd (Bühnenbild); Vasko Damjanov, Sarai O'Gara, Benjamin Reber (Musik); Cosimo Miorelli (Zeichnungen); Lei-Lei Bavoil (Assistenz Maskenbau); Katrin Kats (Assistenz Regie); Marion Czyzykowski (Assistenz Kostüm); Reinhard Hubert (Licht, Video); Vasko Damjanov (Sound Design); Peter Brix (Produktionsleitung); William Winter (Administration); Gianni Bettucci (Management)
Eine Produktion von Familie Flöz, Theaterhaus Stuttgart und Theater Duisburg. Gefördert aus den Mitteln des Hauptstadtkulturfonds.

Willkommen zur wahrscheinlich schrägsten Form der öffentlichen Rede! Bei PowerPoint Karaoke betreten mutige Freiwillige die Bühne – ohne zu wissen, was sie erwartet. Erst im Rampenlicht wird die Präsentation gestartet, und was folgt, ist pure Improvisation: Vom „Innovationskonzept für vertikale Landwirtschaft in der Arktis“ bis zur „historischen Entwicklung des Einhornhandels im 17. Jahrhundert“ – alles ist möglich. Ohne Vorbereitung, aber mit jeder Menge Spontaneität, Wortwitz und Fantasie kämpfen sich die Vortragenden durch wildfremde Folien und überzeugen das Publikum mit Charme, Kreativität und einer Portion Wahnsinn. PowerPoint Karaoke ist mehr als nur Spaß – es ist ein Hoch auf die Kunst der Improvisation, die Kraft der Sprache und den Mut, sich lächelnd dem Unbekannten zu stellen. Bereit für absurdes Wissen, unerwartete Pointen und große Gesten zu noch größeren Grafiken? Dann: Licht aus, Beamer an – und los geht’s!

Moderation: Johannes Elster

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Hotel Restaurant Löwen in Lörrach wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert. Das Kriminal Dinner – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem interaktiven Kriminalstück:

`Faustdickes Verbrechen`

Das ist der absolute Höhepunkt im beschaulich schwäbischen Ort ist die alljährliche Aufführung des Kulturvereins. Dieses Jahr soll wegen des großen Erfolges erneut das Theaterstück „Faust I“ von Goethe aufgeführt werden. Doch dafür muss die Hauptrolle in einem öffentlichen Casting neu besetzt werden. Der Vorstand des Vereins hat die Bevölkerung dazu herzlich eingeladen. Die im Ort gut bekannte Darstellerin der Mephista, Linda Bergmann, ist zur Unterstützung ebenfalls anwesend. Das Casting verläuft erstaunlich gut, bis ein plötzlicher Todesfall den lockeren Abend aus den Fugen reißt. Stecken kriminelle Machenschaften dahinter? Wer kann jetzt noch wem vertrauen?

Das so makellose Miteinander des Kulturvereins und der kleinen schwäbischen Gemeinde bekommt Risse und droht auseinander zu brechen. Marlene Dieterle, nicht nur Vorsitzende des Kulturvereins, auch Kommissarin und Leiterin der Mordkommission, übernimmt die Ermittlungen.

Schließlich laufen alle Fäden zusammen:

Was ist in der vergangenen Nacht passiert, bei der ausschweifenden Abschiedsfeier des ehemaligen Faustdarstellers? Sind dort vielleicht Spiel und Realität verwechselt worden? Aufwendig wird der Fall rekonstruiert und dabei geraten auch einige Gäste unter Verdacht. Kommissarin Dieterle bittet dringend um Mithilfe, den mysteriösen Fall zu lösen.

Das verführerische Gänge-Menü wird vom Küchenteam im Hotel Restaurant Löwen serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Einlass: 19.30 Uhr / Die Kulturkneipe hat ab 18.00 Uhr geöffnet.

Die sinfonische Dichtung „Der kleine Prinz“ von Stefan Plank entführt Zuhörer:innen jeden Alters in die magische Welt des kleinen Prinzen, der von Planet zu Planet reist und verschiedene Charaktere trifft. Durch diese Begegnungen lernt er viel über Freundschaft und Liebe - also über das, was wirklich wichtig ist im Leben. In einer musikalischen Erzählung wird die Geschichte des bekannten Buches von Antoine de Saint-Exupéry lebendig.
Mit:

Sibylle Mumenthaler (Erzählerin); Timo Waldmeier (Musikalische Leitung) und Musiker:innen des Sinfonieorchesters Basel

Eine Produktion des Sinfonieorchesters Basel.

Seit über 100 Jahren gehört das Ohnsorg-Theater als feste Institution zu Hamburg. Nicht zuletzt Stars wie Heidi Kabel oder Henry Vahl machten das Haus über die Grenzen Deutschlands hinaus bekannt. Das aktuelle Ensemble und Gaststars sorgen, ebenso wie die regelmäßigen hochdeutschen Fernsehausstrahlungen des Norddeutschen Rundfunks, weiter dafür, dass die Popularität nicht abreißt. Mit „Cum-Ex Papers“ erzählt das Ensemble auf hochdeutsch und auf Grundlage der Rechercheergebnisse zu den Cum-Ex-Geschäften einen spannenden Wirtschaftsthriller über die Parallelgesellschaft eines entfesselten Finanzwesens. Am 18. Oktober 2018 um sechs Uhr morgens veröffentlichten 19 vom Recherchezentrum Correctiv koordinierte Medien zeitgleich den größten Steuerraub in der Geschichte Europas. Das Finanzwesen hatte sich von jeder Kontrolle und Ethik gelöst. Investoren, Banken und Börsenspekulanten ließen sich europaweit unrechtmäßig um die 55 Milliarden Euro als Steuer vom Fiskus erstatten.
Mit:

Ruth Marie Kröger, Jonas Anders, Günter Schaupp (Schauspiel); Helge Schmidt (Regie); Franziska Bulban, Alexandra Rojkov (Recherche, Text); Jonas Woltemate (Choreografie); LANIKA (Ausstattung); Johanna Seitz (Video); Frieder Hepting (Musik); Sönke C. Herm (Licht); Zwei Eulen (Produktionsleitung); Laura Uhlig (Produktionsassistenz)



Gefördert durch die Freie und Hansestadt Hamburg, Behörde für Kultur und Medien und den Fonds Darstellende Künste, die Ilse und Dr. Horst Rusch-Stiftung sowie durch das Netzwerk Freier Theater.

Tipp: Bei Kauf von Karten für alle drei Gastspiele des Ohnsorg-Theaters (MI, 21.03.26 / DO, 23.04.26 / DI, 05.05.26) erhalten Sie 15% Nachlass auf alle Tickets.

Helene Bockhorsts neues Programm „Lebefrau“ ist eine Ode an das Leben. Schwarzer Humor trifft auf bunte Outfits und Albernheiten, wenn sie sich unbequemen Fragen stellt: Warum ist ein Mann, der es sich gut gehen lässt, ein Lebemann, eine Frau dagegen eine Schlampe? Sollte man Familientraditionen fortführen, auch wenn sie aus Depressionen und ungesunden Mustern bestehen? Was kann man für eine bessere Welt tun, ohne großen Aufwand? Und bin ich wenigstens ein interessanter Fall für meine Therapeutin? In ihrer offenen Art nimmt sie das Publikum mit auf eine emotionale Achterbahnfahrt, wo humorvolle Alltagsbeobachtungen und lebensverändernde Erfahrungen Platz finden. Zwischen den Zeilen stellt sich die Frage, wie man in schwierigen Zeiten Leichtigkeit und Hoffnung bewahrt. Ein Programm über Trauma, Depression, Resilienz - und darüber, dass man immer einen Grund zum Lachen finden kann, auch wenn das Leben mal nicht so läuft, wie man es sich wünscht.

Einlass: 19.30 Uhr / Die Kulturkneipe hat ab 18.00 Uhr geöffnet.

Es ist wohl das Cello-Stück schlechthin, mit dem Yibai Chen sein Solo-Rezital eröffnet: Bachs erste Cellosuite. Schon für manchen Werbespot oder Telefonschlaufe musste der Barock-Evergreen den Kopf hinhalten und jedem Cellisten begegnet er bereits ganz zu Beginn der Laufbahn. Dementsprechend wird es konstant schwieriger, der Komposition einen individuellen Charakter zu verleihen: Eine Herausforderung, die Chen spielend annimmt. Denn der junge Cellist weiß, die zwei Stücke, die folgen, sind noch um einiges herausfordernder. Er stellt der barocken Solosuite zwei Pendants aus dem 20. Jahrhundert gegenüber. Zum einen die vor allem Kenner:innen geläufige Suite des spanischen Cellovirtuosen Gaspar Cassadó, zum anderen die Solosonate des Ungaren Zoltán Kodály, die sich als wichtigste Cellokomposition des 20. Jahrhunderts etabliert hat. Chens Rezital strotzt also nur so vor Superlativen und verspricht Cellospiel auf höchstem Niveau.

It’s a kind of magic! In Celebration feiert das Duo Ass-Dur die große Rückkehr der Live-Show-Magie mit allem, was dazugehört: Musik, Comedy, Klamauk, Zauberei und einer Prise Größenwahn. Was gefeiert wird? Alles! Die Freiheit, das Leben, Mozart, Helene Fischer – und natürlich das ganz große Geschwisterdrama. Die beiden Brüder Dominik und Florian Wagner fechten musikalisch aus, wer der Bessere ist, improvisieren Lieder, wie sie noch nie jemand gehört hat, werfen sich schlechte Witze zu und große Melodien hinterher. Das Ergebnis: ein einzigartiger Abend zwischen Pop-Konzert, klassischem Klavierduell und Comedy-Show – irgendwo zwischen Feinkultur und Familienduell. Mit Klavier, Geige und jeder Menge Charme zelebrieren die Wagner-Brüder, wie unterschiedlich man sein kann, obwohl man sich so ähnlich ist. Oder umgekehrt. Celebration verspricht einen Abend zum Lachen, Staunen und Mitschunkeln – und die wahrscheinlich musikalischste Geschwistertherapie der Welt.

Im Rahmen des 6. Lörracher Kabarett-Comedy-Wort-Festivals „Worthasenohrenart“ von Kulturvilla Nellie Nashorn und Burghof Lörrach GmbH.