Sonderkonzert anlässlich der Heimattage Baden-Württemberg 2027

Ein musikalisches Gipfeltreffen der Extraklasse erwartet das Publikum, wenn die Crème de la Crème der internationalen Szene die Bühne betritt. Die Blasmusik Supergroup ist weit mehr als ein Ensemble – sie ist ein außergewöhnlicher Klangkörper, der eine jahrhundertealte Tradition virtuos in die Moderne führt.

Blasmusik begeistert weltweit und genießt längst Kultstatus, der weit über klassische Musikvereine und Dorfmusiken hinausgeht. Mit dieser Formation erreicht die aktuelle Begeisterung für das Genre ihren Höhepunkt: Wenn renommierte Mitglieder der Wiener Philharmoniker, von Mnozil Brass, Federspiel, LaBrassBanda, den Egerländer Musikanten und Da Blechhauf’n gemeinsam »Vollgas« geben, verschmelzen handwerkliche Perfektion und pure Spielfreude.

Im Zentrum des Kollektivs steht der Ausnahmetrompeter und Entertainer Thomas Gansch. Mit dem ihm eigenen Schalk im Nacken, aber stets den künstlerischen Kern im Blick, führt er das Ensemble mutig voran. Die Mission der Musiker ist klar: Sie machen die emotionale Tiefe ihres Fachs in all seinen Facetten erlebbar – weit weg von Klischees der reinen Unterhaltungsmusik.

Das Ergebnis ist eine lebendige Musikkultur, die klassische Wurzeln mit innovativen Arrangements kombiniert. Mal kraftvoll-mitreißend, mal kammermusikalisch-nuanciert, schlägt die Formation eine Brücke zwischen den Stilen. Für die Stars auf der Bühne bedeutet ihr Handwerk dabei vor allem eines: gelebtes Miteinander.

Erleben Sie eine Sternstunde der Musik, die Tradition und Moderne verbindet und dazu einlädt, das vermeintlich Vertraute völlig neu zu entdecken. Eine Formation, die in Größe und Virtuosität ihresgleichen sucht – dargeboten mit einer Unmittelbarkeit, die berührt, überrascht und begeistert.

»Was diese Formation auf die Bühne bringt, ist schlichtweg die Definition von instru
mentaler Perfektion gepaart mit einer Spielfreude, die sofort auf das Publikum über
springt. Thomas Gansch und seine Mitstreiter beweisen, dass Blasmusik in dieser
Qualität keine Grenzen und keine Klischees kennt.«
BRAWOO – Fachmagazin für Blasmusik

Einlass: 19:00 Uhr

Wolfgang Amadeus Mozart Streichquartett in C-Dur, KV 465 Dissonanz
Mieczysław Weinberg Streichquartett Nr. 3, op.14
Felix Mendelssohn Bartholdy Streichquartett in a-Moll, op.13
Béla Bartók Rumänische Volkstänze

Dieser Abend lotet die gesamte Ausdruckspalette des Streichquartetts aus – von den kühnen Harmonien der Wiener Klassik über die existenzielle Tiefe des 20. Jahrhunderts bis hin zur überschäumenden Vitalität osteuropäischer Folklore.

Wolfgang Amadeus Mozarts Dissonanzenquartett verdankt seinen Beinamen der kühnen, chromatisch geschärften Einleitung, die selbst aus heutiger Sicht noch modern wirkt. Mozart beweist hier seine Meisterschaft, indem er aus dem harmonischen Nebel der ersten Takte in ein strahlendes C-Dur findet – eine Hommage an Haydn und ein Meilenstein der Gattung. Mit Mieczysław Weinberg rückt ein Komponist in den Fokus, dessen Bedeutung in den letzten Jahren weltweit wiederentdeckt wurde. Sein 3. Streichquartett, op.14 (1944) ist ein Werk von hoher emotionaler Dichte. In der Tradition Schostakowitschs stehend, verbindet Weinberg lyrische Melancholie mit rhythmischer Schärfe. Es ist Musik, die unter dem Eindruck von Exil und Krieg steht, dabei aber eine zutiefst menschliche Stimme bewahrt. Mit Felix Mendelssohn Bartholdys Streichquartett a-Moll, op.13 führt der Weg zurück in die Romantik. Der erst 18-jährige Mendelssohn schrieb dieses Werk kurz nach dem Tod Beethovens. Es ist eine leidenschaftliche Auseinandersetzung mit dessen Spätwerk, durchzogen von der Frage eines eigenen Liedes: Ist es wahr?. Mendelssohn verwebt hier formale Strenge mit fast opernhafter Dramatik. Zum Abschluss begibt sich das Ensemble auf die Dorfplätze Siebenbürgens. Béla Bartóks Rumänische Volkstänze sind Juwelen der Charakterisierungskunst. In der Fassung für Streicher entfalten sie ihre ganze Farbenpracht – von der melancholischen Weise bis zum rasanten, virtuosen Kehraus.

Das Arcadia Quartet hat sich seit seiner Gründung im Jahr 2006 an der Musikakademie in Cluj-Napoca als eines der führenden Ensembles Rumäniens etabliert. Nach dem Aufbaustudium in Wien eroberten die vier Musiker die bedeutendsten Podien der Welt – vom Amsterdamer Concertgebouw und der Londoner Wigmore Hall über die Suntory Hall in Tokio bis hin zum Wiener Musikverein. Das Quartett wird von der internationalen Presse für seine »außergewöhnliche Klangfülle und Ausdruckskraft« (Ensemble Magazin) sowie eine »Schönheit, die mitten ins Herz trifft« (The Sunday Times) gefeiert. Besonders ihre Gesamteinspielungen setzen Maßstäbe: Ihre Bartók-Aufnahmen für das Label Chandos wurden weltweit mit Höchstbewertungen (u.a. Diapason d’Or) ausgezeichnet. Ein Mammutprojekt war die Einspielung sämtlicher 17 Streichquartette von Mieczysław Weinberg, deren einzelne Volumina höchste Bewertungen der Kritiker erhielten und internationale Preise gewannen.

Meisterkonzert Kleiner Zyklus
Ana Török - Violine
Răsvan Dumitru - Violine
Traian Boală - Viola
Zsolt Török - Violoncello

Konzerteinführung: 18:45 Uhr im Raum 'Aktionen 1'

Mit Werken von Haydn, Beethoven und Schubert

Das Trio Bohémo, Matouš Pěruška, Kristina Vocetková und Jan Vojtek), hat sich in nur fünf Jahren als bedeutende Kraft in der internationalen Kammermusikszene etabliert. Das Ensemble wurde mit zahlreichen renommierten Preisen ausgezeichnet – darunter der Erste Preis und der Publikumspreis beim 'Internationalen Joseph Haydn Wettbewerb' in Wien, der 'International Parkhouse Award' in London sowie der 'Internationale Johannes Brahms Wettbewerb' in Österreich. Darüber hinaus sind sie Preisträger des 'Melbourne International Chamber Music Competition' in Australien und des 'Internationalen Joseph Joachim Wettbewerb' in Deutschland, um nur einige zu nennen. Sie wurden zum „Ensemble des Jahres 2021“ von der italienischen Gesellschaft 'Le Dimore del Quartetto' gewählt und erhielten eine renommierte Auszeichnung der 'Tschechischen Kammermusikgesellschaft'.

Einlass ab 19:00 Uhr

"Weltklassik Klavierduo - Twilight! Fantasie, Schmerz und Sehnsucht - zu vier Händen!"
Franz Schubert (1779-1828)
Fantasie f-Moll D. 940 op. 103

Amy Beach (1867-1944)
Summer Dreams op.47
I. The Brownies
II. Robin Redbreast
III. Twilight
IV. Katy-dids
V. Elfin Tarantelle
VI. Good Night

- Pause -

Carl Czerny (1791-1857)
Grand Sonate f-Moll op.178
- Allegro spiritoso
- Adagio
- Scherzo Allegro vivo
- Finale Allegro molto agitato

Einlass ist 30 Minuten vor Konzertbeginn

LaBrassBanda starten mit voller Energie in ihr 20 jähriges Jubiläum. 20 Jahre älter, aber kein bisschen ruhiger. Mit einer unverwechselbare Mischung aus Brass, Pop, Techno, Ska und bayerischem Lebensgefühl darf man sich bei der anstehenden Tour auf das Beste der letzen 20 Jahre freuen. Spätestens seit ihren mitreißenden Live-Shows, gefeierten Festivalauftritten und millionenfach gehörten Songs steht fest: Diese Band ist eine Naturgewalt – barfuß, laut und immer tanzbar.

Einlass ab 18:00 Uhr

Leidenschaftlich grenzenlos“
Leitung: Achim Fiedler
Lena Majewski, Klavier

Piotr I. Tschaikowsky: Romeo und Julia, Fantasie-Ouvertüre
Clara Schumann: Klavierkonzert a-Moll
Piotr I. Tschaikowsky: Sinfonie Nr. 5 e-Moll

Zum Saisonabschluss erwartet Sie ein Konzert voller Leidenschaft und großer Emotionen. Im Mittelpunkt steht Clara Schumanns einziges Klavierkonzert – ein jugendlich-frisches Meisterwerk voller Virtuosität und poetischer Ausdruckskraft, interpretiert von der vielfach ausgezeichneten Pianistin Lena Josephine Majewski aus Villingen-Schwenningen.
Den zweiten Höhepunkt bildet Tschaikowskis berühmte 5. Sinfonie, die mit ihrer eindrucksvollen Dramatik und ihrem bewegenden „Schicksalsmotiv“ zu den bedeutendsten Werken der sinfonischen Literatur zählt. Ein klangvoller Saisonabschluss mit zwei außergewöhnlichen Meisterwerken der Romantik.

Einlass: 17:30 Uhr

"Weltklassik am Klavier - Tanz der Ritter - Romeo und Julia: Von Pariser Eleganz zu musikalischen Bildern!"

Wolfgang Amadeus Mozart
Sonate Nr. 13 B-Dur KV 333
I. Allegro
II. Andante cantabile
III. Allegretto grazioso

Edward Grieg
Aus: Lyrische Stücke Heft I op. 12
2. Walzer

Aus: Lyrische Stücke Heft II op. 38
7. Walzer

Aus: Lyrische Stücke Heft IV op. 47
1. Valse-Impromptu

Alexander Skrjabin
Aus: Mazurka op. 25
Nr. 3 e-Moll

Vier Préludes op. 39
1. Fis-Dur
2. D-Dur
3. G-Dur
4. As-Dur

Anatolij Ljadov
Aus: Préludes op. 11
1. h-Moll

Georges Catoire
Fünf Stücke für Klavier op. 10
1. Prelude
2. Prelude
3. Capriccioso
4. Reverie
5. Legende

- Pause -

Sergej Rachmaninow
Études-Tableaux op. 39
1. c-Moll
2. a-Moll
3. fis-Moll
4. h-Moll
5. es-Moll
6. a-Moll
7. c-Moll
8. d-Moll
9. D-Dur

Sergei Prokofjew
Tanz der Ritter aus: Romeo und Julia. Variationen von Alexey Chernov op. 64

Einlass ist 30 Minuten vor Konzertbeginn

"Weltklassik am Klavier - Musik erzählt Geschichten – von Clair de lune bis Mephisto!"

Claude Debussy
Suite bergamasque
1. Prélude
2. Menuet
3. Clair de lune
4. Passepied

Franz Liszt
Der nächtliche Zug S. 513 a

Mephisto Walzer Nr. 1 S. 514

- Pause -

Maurice Ravel
Gaspard de la Nuit M. 55
1. Ondine
2. Le Gibet
3. Scarbo

Einlass ist 30 Minuten vor Konzertbeginn

Neue Verpackung.
Unser Herz bleibt.

Manches darf sich verändern, ohne das zu verlieren, was es besonders macht.
2027 öffnen wir ein neues Kapitel:
Aus dem Biohacking Congress wird das MEET– das Biohacking Festival.
Mehr draußen. Mehr Natur. Mehr Miteinander.
Mehr Raum für Begegnungen, Inspiration und besondere Momente.
Wir wollen miteinander erleben, lachen, lernen, ausprobieren –
und abends gemeinsam genießen, Erlebnisse teilen und bei Musik die Sonne verabschieden.

Was bleibt?
Unsere Biohacking Community.
Unsere Leidenschaft.
Und dieses ganz besondere Gefühl, das Biohackers Heimat ausmacht.
Neue Verpackung. Geliebter Inhalt.

Neu dabei? Willkommen!
Von Freitagabend bis Sonntagmittag dreht sich alles um Eure Gesundheit: Vorträge und Workshops zum Zuhören, Ausprobieren und Nachfragen, dazu Eisbaden für alle. Und wenn abends die Sonne tiefer steht, geht es bei Musik und guten Gesprächen weiter.

Neue Verpackung.
Unser Herz bleibt.

Manches darf sich verändern, ohne das zu verlieren, was es besonders macht.
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Kabarett mit Marianne Schätzle. Erleben Sie einen Abend, an dem Sie herzlich lachen können. Lassen Sie den Alltag hinter sich und tauchen Sie ein in ein Kabarettprogramm voller Witz, Charme und treffsicherer Beobachtung.

Marianne Schätzle weiß noch, wie es früher war. Mit Spielfreude und einer großen Portion Humor kämpft sie sich durch die modernen Absurditäten. Als Handwerkerfrau zwischen traditioneller Rollenverteilung, digitalem Chaos und der Dauerbaustelle im Wohnzimmer zeigt sie mit handfesten Alltagsbeobachtungen, wie komisch das Leben sein kann, wenn man es mit einer guten Portion Selbstironie betrachtet.

Ob in der Küche, im Baumarkt oder am Navi. Überall entstehen Situationen, die so nur das echte Leben schreiben kann. Auch die moderne Technik bleibt nicht verschon. Fernseher, die ohne Passwörter und Updates nicht mehr funktionieren, Navis, die unterschiedliche Sprachen sprechen, im wahrsten Sinne des Wortes, oder Fahrräder, die mehr wiegen, als man selbst schieben möchte.

Mit warmherzigem Humor, direktem Blick und augenzwinkernder Selbstreflexion zeigt das Programm wie man zwischen Tradition und Fortschritt die Nerven behält – oder es zumindest versucht.

"Weltklassik am Klavier - Schafe können sicher weiden, türkischer Marsch, Feuer der Romantik!"

Johann Sebastian Bach
Ich ruf' zu Dir, Herr Jesu Christ - Bearbeitung: Ferrucio Busoni BWV 639

Jesu, Joy of Man's Desiring - Arrangement: Myra Hess BWV 147

Orgelsonate Nr. 4, II. Andante - Arrangement: August Stradal - BWV 528

Arioso aus dem Cembalokonzert Nr. 5 - Arrangement: Alfred Cortot f-Moll BWV 1056

Sheep May Safely Graze - Arrangement: Egon Petri BWV 208

Präludium und Fuge Buch I Nr. 6 d-Moll BWV 851

Präludium und Fuge Buch I Nr. 21 B-Dur BWV 866

Präludium und Fuge Buch I Nr. 10 e-Moll BWV 855

- Pause -

Wolfgang Amadeus Mozart
Sonate Nr. 11 A-Dur KV 331
I. Andante grazioso
II. Menuetto
III. Alla Turca

Sergei Prokofjew
Vier Etüden op. 2
1. d-Moll
2. e-Moll
3. c-Moll
4. c-Moll

Einlass ist 30 Minuten vor Konzertbeginn

Holger Mück, ein begnadeter Dirigent und Musiker, hat es geschafft, die Tradition der Egerländer Blasmusik auf eine moderne und mitreißende Weise zu interpretieren. Mit seinem außergewöhnlichen, renommierten Orchester hat er bereits deutschlandweit zahlreiche Erfolge gefeiert, u.a. neun CD´s veröffentlicht und sich einen Namen in der gesamten Musikszene gemacht.
Leidenschaftliche Interpretationen beliebter und unvergessener Egerländer Melodien gehören genauso zum Live-Programm von Holger Mück und seiner Egerländer Blasmusik wie auch neue, speziell für das Orchester zugeschnittene ideenreiche Kompositionen und Arrangements.

Holger Mück und seine Egerländer Blasmusik, diese einzigartige Kombination aus traditionellen Klängen und zeitgemäßer Präsentation, werden ihr breitgefächertes Repertoire präsentieren, das von mitreißenden Polkas und Walzern bis hin zu gefühlvollen Melodien reicht.
Durch das Programm führt die charmante Sängerin und Moderatorin Sandra Spindler.
Aus ihrem Duett mit Holger Mück und seinem weiteren Gesangspartner Kalle Belz erschließt sich ein Trio, dessen Harmonie einfach zum Verlieben ist.

"Traditionen zu bewahren ist eine ehrenwerte Aufgabe, neue Wege zu gehen und die Spielart der Egerländer und böhmischen Blasmusik weiterzuentwickeln ist unser Ziel. Wir wollen diese Blasmusik pflegen, erhalten, aber vor allem auch mit neuen Ideen diese wunderbare Musiktradition in die Zukunft tragen", so Holger Mück.

Sichern Sie sich schon jetzt Ihre Karte im Vorverkauf für dieses einmalige Musik-Ereignis.

Copyright: Holger Mück

Einlass: 17:00 Uhr

Vom viralen Internet-Phänomen zur absoluten Live-Sensation – Joe Di Nardo ist zurück mit seinem brandneuen Bühnenprogramm „DON‘T TATSCHI SONST KLATSCHI“

Der ehemalige Apotheker und gefeierte „Italo-Schwabe“ erobert nach seiner restlos ausverkauften Debüt-Tour „COMEDY al dente“ erneut die Bühnen der Republik. Mit seinem neuen Programm „DON‘T TATSCHI SONST KLATSCHI“ liefert Joe Di Nardo ein explosives Feuerwerk aus rasanter Sketch-Comedy, gefühlvoller Musik und grenzenloser „Amore“.

Wer an Joe Di Nardo denkt, hat unweigerlich das Bild des verzweifelten italienischen Kellners vor Augen, der an der kulinarischen Ignoranz seiner Gäste – von der Bestellung von „Spaghetti a yo-yo“ bis hin zu „Pizza Pfannkuchen“ – beinahe zerbricht. Was einst mit einem witzigen Lip-Sync-Video in der Apotheke begann, hat sich längst zu einem echten Comedy-Imperium entwickelt. Über 1,1 Millionen Menschen folgen dem charismatischen Entertainer mittlerweile auf Social Media. Doch Joe Di Nardo ist weit mehr als nur ein Internet-Star. Er hat den Sprung von den Bildschirmen auf die Live-Bühnen meisterhaft vollzogen und sich als eine der spannendsten und eigenständigsten Stimmen der internationalen Comedy-Szene etabliert.

Nach dem überwältigenden Erfolg seiner ersten Tour legt er nun mit „DON‘T TATSCHI SONST KLATSCHI“ eindrucksvoll nach. Die Zuschauer erwartet ein rasantes Panorama aus überspitzten Akzenten, herrlich absurden Archetypen und purer Leidenschaft. Mit gnadenlos schnellen Rollenwechseln schlüpft Di Nardo in die Haut seiner geliebten Kultfiguren: Da ist „Antonio“, der südländisch-überemotionale Typ; der geschniegelte „Don Dondi“, der mafiöse Klischees mit pseudo-cooler Autorität persifliert; oder die chaotische „Ruina Bauer“, deren Humor durch hemmungslose Eskalation und Direktheit besticht. Di Nardo karikiert dabei verschiedenste Kulturen und Alltagssituationen meisterhaft, ohne sie jemals zu verraten. Es ist diese einzigartige Mischung aus satirischem Biss, tiefgreifender Empathie und charmanter Provokation, die seine Charaktere gleichzeitig so überzeichnet und doch eindrucksvoll authentisch macht.

Ein Abend mit Joe Di Nardo bietet jedoch weitaus mehr als klassische Pointen. Der Künstler hat eine ganz besondere Geheimwaffe: seine herausragende Gesangsstimme. Schon bei Stefan Raabs legendärer Casting-Show „SSDSDSSWEMUGABRTLAD“ bewies er einem Millionenpublikum sein enormes musikalisches Talent. In „DON‘T TATSCHI SONST KLATSCHI“ entfaltet sich deshalb eine mitreißende Dynamik aus brandneuen Sketchen, spontaner Impro-Comedy, den beliebtesten Internet-Klassikern und emotionalen italienischen Balladen. Di Nardo nimmt sein Publikum mit auf einen zweistündigen Kurzurlaub, in dem deutscher Pragmatismus frontal auf das südländische Dolce Vita prallt.

Was ihn darüber hinaus maßgeblich von anderen Künstlern unterscheidet, ist seine unbändige Freude an der Publikumsinteraktion. Der direkte Dialog mit dem Saal ist ein essenzieller Bestandteil seiner Dramaturgie. Er bezieht seine Fans aktiv in die Show ein, wodurch jede einzelne Vorstellung ihren ganz eigenen, unverwechselbaren Charakter erhält. „Lachen hilft in jeder Lebenslage“, lautet dabei sein erklärter Leitsatz. Mit seinem scharfen, ethnografischen Blick für interkulturelle Missverständnisse hält er der Gesellschaft auf humorvolle Weise den Spiegel vor, egal, ob es um den absurden Apothekenalltag, moderne Erziehungsmethoden oder die Tücken der Gastronomie geht.

Fazit: „DON‘T TATSCHI SONST KLATSCHI“ ist ein absolutes Pflichtprogramm für alle Fans feinster Sketch-Comedy und großartigen Entertainments. Ein Abend voller Überraschungen, exzellenter Charakterstudien und jener Extraportion Herz, die Joe Di Nardo so unverwechselbar macht.

Einlass: 19 Uhr

„IMMER WIEDER STEFAN“ – DIE TOUR 2027

Mit „Immer wieder Stefan“ geht Stefan Mross 2027 auf große Live-Tour.
Seit Jahrzehnten begeistert er als einer der bekanntesten Moderatoren und Entertainer im Schlager ein Millionenpublikum – jetzt bringt er dieses besondere Gefühl direkt auf die Bühne.
Persönlich, nahbar und voller echter Schlager-Momente.
👉 Rund 40 Konzerte bundesweit sowie in den angrenzenden Ländern Niederlande, Belgien und Frankreich geplant.
👉 Weitere Künstler werden bekanntgegeben.

Einlass ab 15:00 Uhr

Der italienische Musiker wandelt vom Anbeginn seiner Karriere erfolgreich zwischen den Welten klassischer und mittelalterlicher Musik und verbindet dabei gekonnt keltische mit nordeuropäischer Folklore. Er versteht sich selbst als neuzeitlicher Minnesänger, der sein Publikum zu gleichen Teilen verzückt wie nachdenklich stimmt. Mit seiner weichen Stimme und seiner virtuosen, philosophischen Liedkunst erreicht sein Publikum auf einzigartige Weise. Sein unbedingter Wille zur Originalität fasziniert seit Jahrzehnten. Seine Konzerte werden in jedem Fall besondere Abende mit allen bekannten Hits des Großmeisters wie „La Pulce d’Acqua“, „Cogli la prima Mela“, "Alla fiera dell’est“ und vielen mehr, den man so nur von Angelo Branduardi geboten bekommt!