Die große SEOM Tour nimmt dich mit auf eine Reise zu dir selbst und zu deiner Essenz.
Bereite dich auf einen ganz besonderen Abend vor, der dein Herz berührt und dich an das erinnert, was wirklich zählt: Verbindung, Heilung und Menschlichkeit.

SEOM, Musiker, Poet und Autor, steht für Musik, die einen großen Raum öffnet.
Ein Raum für Gefühle, für Erkenntnis, für Mut und für tiefe Menschlichkeit.

In seinem Konzert nimmt er dich mit auf eine Reise durch Tiefe und Leichtigkeit, getragen von kraftvollen Texten, heilenden Melodien und der Einladung, einfach du selbst zu sein.
Musik als Medizin. Worte als Weg.

Seine Songs erzählen von Verbundenheit, vom Überwinden innerer Grenzen, vom Erinnern an unsere wahre Kraft. Sie öffnen Türen zu einem Leben in Liebe, Bewusstsein und innerem Frieden.

Berührende Geschichten, viel Humor, gelebte Spiritualität, Tiefgang und natürlich: Musik.
An diesem Abend wird gelacht, getanzt und geleuchtet.

Es ist mehr als Musik. Ein Soundtrack der Erinnerung. Eine Heimreise zu dir selbst. Ein Konzert für jedes Alter. Ein Erlebnis, das du nicht vergisst. Versprochen. Komm vorbei, lass dich inspirieren und werde Teil eines Konzertes, das weit über den Moment hinaus wirkt.

Hinweis für Familien:
Unsere Konzerte beinhalten auch stille, meditative Momente und feinfühlige Passagen.
Um allen Besucher*innen ein tiefes Erleben zu ermöglichen, empfehlen wir, Kinder erst ab etwa fünf Jahren mitzubringen.
Bitte achtet dabei eigenverantwortlich auf passenden Gehörschutz – da die Musik phasenweise laut sein kann.
Vielen Dank für euer Verständnis und eure Achtsamkeit.

Bei "Die Mumie" sind Sie mittendrin in einer ebenso aberwitzigen wie schaurig-komischen Geschichte.

Nach einer Reihe kolossaler Pleiten träumt der Hollywoodregisseur Jack Arnold von einem grandiosen Comeback. Seinen neuen Horrorstreifen „Die Mumie“ will er deshalb ganz authentisch in einer echten Pyramide drehen. Mit üppigen Schmiergeldern sichert er sich die Drehgenehmigung – und landet an einem Ort des Schreckens. Seit Jahrhunderten hat keine Menschenseele diese Pyramide mehr betreten, und das aus gutem Grund. Bald muss sich Arnold nicht nur mit der kapriziösen Diva Daisy Donald und seinem unfähigen Filmteam herumschlagen, sondern auch mit einem unheimlichen Fluch und einem Wesen, das nur auf eine Gelegenheit zur Wiederkehr gewartet hat …

Bei dieser Gruselkomödie sind Sie hautnah dabei, das Publikum ist Teil der Handlung. Natürlich können Sie das Geschehen auch ganz aus der Zuschauer-Perspektive verfolgen. Zwischen den Szenen servieren Ihnen die Küchenmonster ein leckeres 4-Gang-Menü. Eine spannende Mischung aus Dinner und Theater. Auch für schwache Nerven bestens geeignet.

Einlass: 30 Minuten vor Beginn

„Liebling, würdest du mir deine Niere spenden?“ Kathrin und Arnold sind ein Ehepaar mit langer gemeinsamer Geschichte. Doch plötzlich steht ihr Leben still: Kathrin braucht dringend eine neue Niere. Für ihren Mann, einen erfolgreichen Architekten, wird diese Nachricht zu einer
Herausforderung, ausgerechnet in dem Moment, in dem er kurz vor seinem größten beruflichen Erfolg steht.

Einlass ab 19:30 Uhr

In CARNOID begegnen sich menschliche und technologische Körper und hinterfragen die Macht- und Gewaltstrukturen, die ihre Beziehung prägen. In seinem neuen Werk untersucht der Choreograf Fabrice Mazliah die posthumane Verflechtung – oder Kollision – zwischen organischen und technischen Körpern und lädt drei Performer*innen sowie ein Auto ein, die Bühne gemeinsam zu betreten. In einem choreografischen Dialog mit einem Auto – jenem mythischen Versprechen des technologischen Fortschritts – verwandelt CARNOID die Hoffnung auf Unbesiegbarkeit in gemeinsame Verletzlichkeit und schafft einen Raum für die produktive Dynamik des kollektiven Zusammenbruchs.

„Die Welt sollte ein Garten sein, mit Äpfeln und mit Feigen
und Schmetterlingen, wie sie uns, das Paradies beschreiben“

Am Samstag, 10. Oktober 2026, kehrt Felix Meyer mit seinem Trio und neuen Songs ins Kulturhaus Schwanen Waiblingen zurück.
Nach über einem Jahr Pause meldet sich der Berliner Liedermacher mit einem neuen Album zurück – poetisch, aufrüttelnd, tanzbar. Ein Abend zwischen Lagerfeuer und Gesellschaft, zwischen dem, was bleiben darf, und dem, was sich verändern muss.
Felix Meyer hat sich längst einen festen Platz in der deutschsprachigen Liedermacherszene erspielt. Er gehört zu jenen Stimmen, die nicht über, sondern in der Zeit singen. Seine Lieder sind Beobachtungen eines Flaneurs – politisch, poetisch, manchmal trotzig, fast immer zärtlich. Er erzählt von den kleinen Rissen im großen Ganzen, von jenen Momenten, in denen der Alltag kippt und die Hoffnung trotzdem bleibt.
Gemeinsam mit Johannes Bigge (Klavier) und Norman Dassler (Bass) entfaltet Meyer eine Musik, die sich dem Stillstand verweigert. Zwischen Melancholie und rhythmischer Wucht entstehen Songs, die anpacken, wo Worte fehlen – getragen von jener Haltung, die seine Arbeit seit Jahren prägt: Klarheit mit Herz, Wut mit Witz, Poesie mit Haltung.
Das neue Album markiert den nächsten Schritt auf diesem Weg. Wie immer bei Felix Meyer ist es mehr als eine Sammlung von Liedern – eine Einladung zum Weiterdenken. Und zum Weitergehen.

„Kaum einem zweiten deutschsprachigen Sänger gelingt die Melange aus sehr leichtfüßiger, meist tanzbarer Musik (inklusive Chanson, Folk, Weltmusik und Pop) und tiefgründigen, sehr poetischen, lebensnahen Songtexten.“ (Das Magazin)

Einlass um 19 Uhr

David Kebekus hat ein neues Programm – "Sensible Inhalte".
Die Welt ist turbulent, Meinungen prallen aufeinander und Humor bewegt sich ständig auf dünnem Eis – überall sensible Inhalte.
David hat Spaß daran, gesellschaftliche Normen, Traditionen und Regeln zu hinterfragen. Dabei stößt er auf absurde Gedankengänge, wagt sich aus der Komfortzone und findet für uns neue Perspektiven, mit der verrückten Welt umzugehen.
"Sensible Inhalte" ist Stand Up-Comedy über die schrägen Dinge, die wir als normal ansehen müssen. Die unbequeme Wahrheit als Vorlage, Humor als Bewältigungsstrategie.
David Kebekus liefert uns sensible Inhalte so, dass sie Spaß machen.
Erfrischend unbeeindruckt, verdammt lustig und manchmal an der Schmerzgrenze.
Denn wer auf Nummer sicher geht, erzählt nichts Neues. Und Comedy ohne Risiko gibt’s schon im Fernsehen.

Saalöffnung & Bewirtung ab 18:00 Uhr

Wer ist hier verrückt? Die Frage stellt sich in Morescos neuem Programm. Hemmungslos, provokant und brüllend komisch, erhebt sich “The Godmother of Comedy“ über den neuen Zeitgeist und verortet ihre, ins absurde überzeichnete, Stand Ups in gesellschaftskritische und alltägliche Themen. Sie beschäftigt sich mit jeder noch so abstrusen Entwicklung – aber auch mit ihrer eigenen Fehlbarkeit. La Familia darf dabei natürlich nicht fehlen. Nichts und niemand bleibt verschont, am wenigsten sie selbst.

„Außer Kontrolle“ ist ein Abend, so wild wie ihre Frisur nach 3 schlaflosen Nächten. Chaos trifft Comedy, Wahnsinn trifft Wahrheit, immer im Schulterschluss mit dem Publikum. Von wegen im Alter sollte Frau langsamer machen, ruhiger und kleiner werden, weniger Platz einnehmen. Auf keinen Fall! Moresco: „Ich gebe so lange Gas, bis die Räder von der Karre fliegen.“

Seit Jahren mischt die Italienerin mit schwäbischem Migrationshintergrund die deutschsprachige Comedy-Szene auf und überzeugt mit unbändiger Spielfreude, scharfsinnigen Beobachtungen und erfreulicher Authentizität. Stand Up Comedy vom Feinsten.

Mit & von: Patrizia Moresco
Regie: Lutz von Rosenberg Lipinski
Musik: Christopher Noodt
Weiblicher Zorn wird selten so amüsant und kreativ ausgedrückt. — Süddeutsche Zeitung
Die Moresco ist eine Vollblut-Rampensau, soviel ungezähmte Weiblichkeit sieht man selten, die Frau ist umwerfend. — Stuttgarter Zeitung
Schnodder Schnauze mit Biss und Verstand. — Generalanzeiger Bonn
Dieses geistreiche Wörtertier traute sich einen Parforceritt durch sämtliche Schieflagender Gesellschaft und seziert sie messerscharf in ungebremsten Sprachgalopp. — Westfalen Blatt

Zwei ehemals befreundete Bauern geraten in erbitterten Streit wegen einer winzigen Fläche Land. Während der Hass der Väter immer maßloser wird, entdecken die beiden Kinder, Sali und Vrenchen, ihre Liebe zueinander und suchen gegen alle Widerstände nach einem Platz für ihr Glück, nach einem Tag Ewigkeit.

Keller erzählt in feiner und klarer Sprache die Geschichte einer tiefen Liebe, die nicht sein kann, nicht sein darf. Denn Besitzgier, Herkunft, Konvention zählen in dieser Gesellschaft mehr als Liebe.

„Es ist eine der schönsten Erzählungen, die je in deutscher Sprache geschrieben wurden.“ (Sommers Weltliteratur)

Wilma und Willi, das sind zwei Erzkomödianten, die Ihr Handwerk verstehen! Beide haben einen feinen Spürsinn für die kleinen Schwächen des anderen entwickelt. Ihre feinnervigen Dialoge sind an Situationskomik kaum zu überbieten. Dabei nehmen Sie kein Blatt vor den Mund und servieren einen herzerfrischenden Theaterabend voller Kurzweil und Humor.

Wilma, diese ausgefuchste Närrin, sitzt mit Ihrem Willi wie jeden Abend vor dem heimischen Fernseher. Der „Ehealltag bei Familie Wutz“ scheint seinen gewohnten Gang zu nehmen. Doch plötzlich wollen sie es wissen. Vorbei ist es mit dem gemütlichen Fernsehabend. Sich an dem heiklen Thema „Urlaubsziel“ erhitzend, kommen beide in Fahrt und sind bald nicht mehr zu bremsen. Wortreich, schlagfertig und voller Humor steuert der Abend mit schonungsloser Offenheit auf ein Ende zu, das für beide eine überraschend versöhnliche Wendung nimmt!

Diesen erprobten Ehekrachern zuzusehen, ist Hochgenuss pur!
Es spielen: Iris Guggenberger & Dieter Großmann.

Christine Gnann und Jörg Pauly DER 75. GEBURTSTAG
Eine Theaterrevue für unsere Komödie im Marquardt
Uraufführung

Herzlichen Glückwunsch! Die Komödie im Marquardt wird 75 – feiern Sie mit!

Im Jahr 1951 zog die Komödie in den Goldenen Saal im Marquardt-Bau ein. Heute blicken wir zurück auf eine ereignisreiche Vergangenheit: auf unzählige Premieren, Vorstellungen, Jubel, Applaus und Freudenmomente. Begeben Sie sich mit uns auf eine Zeitreise durch 75 Jahre Theatergeschichte voller Erinnerungen und Büh- nen-Highlights.

In „Der 75. Geburtstag“ dreht sich alles um eine Jubiläumsrevue, die ein zusammengewürfeltes Organisationskomitee auf die Beine stellen soll. Nach diversen Diskussionen, Kompromissen und Planänderun- gen gelingt ihnen eine eindrückliche Show, die die Geschichte der Komödie wieder lebendig werden lässt: von Musical bis Mundart, von Klassiker bis Krimikomödie und von Heesters bis Hirschle.

Die Jubiläumsrevue wird inszeniert von Christine Gnann, die mit „Häberle und Pfleiderer“ bereits ihr feines Gespür für den Umgang mit historischen Figuren und Ereignissen unter Beweis gestellt hat.

Feiern Sie gemeinsam mit uns und unserem Ensemble, bestehend aus Monika Hirschle, Jörg Pauly, Reinhold Weiser, Gideon Rapp, Bianca Spiegel und Bernadette Hug. Eine Geburtstagsfeier mit Charme, Witz und Musik – genau wie unsere Komödie.

Vorstellungen 25.9. bis 22.11.2026

Mit Monika Hirschle, Bernadette Hug, Jörg Pauly, Gideon Rapp, Bianca Spiegel, Reinhold Weiser
Regie Christine Gnann
Bühne und Kostüme Barbara Krott
Musikalische Leitung Felix Meyerle
Choreographie Maryanne Kelly
Dramaturgie Lena Roth, Annette Weinmann

Patrick Hamilton GASLICHT Kriminalstück

London im Jahre 1880. Nachdem Bella und Jack Manningham ihr neues Haus bezogen haben, beginnt Bella an ihrem Verstand zu zweifeln. Warum flackern am Abend ständig die Gaslicht-Lampen? Wieso verschwinden Gegenstände aus dem Wohnzimmer? Leidet sie womöglich unter derselben psychischen Erkrankung, die bereits ihre Mutter in eine Anstalt brachte? Ihr Mann Jack verstärkt diese Ängste eher noch.

Als sich Bellas Zustand zu verschlimmern droht, taucht ein fremder Mann auf. Er behauptet, ein pensionierter Scotland-Yard-Kommissar namens William Rough zu sein. Er suche seit vielen Jahren einen flüchtigen Mörder, der im Wohnzimmer der Manninghams eine alte Frau umgebracht habe, um an deren Juwelen zu gelangen. Er sei sich sicher, dass der Mörder nun an den Ort des Verbrechens zurückkehren werde ... Wer ist dieser Mann? Wer ist der Mörder? Wem kann Bella trauen?

Das Theaterstück „Gaslicht“, 1938 in London uraufgeführt und 1944 mit Ingrid Bergman in der Hauptrolle unter dem Titel „Das Haus der Lady Alquist“ verfilmt, wurde rasch zu einem großen Erfolg. In der Folge etablierte sich der Begriff „Gaslighting“ für eine bestimmte Form der psychischen Manipulation und des emotionalen Missbrauchs. Nun ist der vielschichtige Psychokrimi in einer Inszenierung des Intendanten Axel Preuß erstmals am Alten Schauspielhaus zu sehen.

Vorstellungen 18.9. bis 24.10.2026

Mit Felician Hohnloser, Andreas Klaue, Annette Mayer, Hannah Sophie Schad, Lisa Wildmann
Regie Axel Preuß
Bühne und Kostüme Vesna Hiltmann
Bühnenkampf Stefan Müller-Doriat
Dramaturgie Susanne Schmitt

Italienische Welthits, die schönsten Lieder aller Zeiten - direkt aus Italien!

I Dolci Signori und ihre italienischen Welthits sind ein Programm, das es so sicherlich kein zweites Mal gibt. Jeder, der sie kennt, möchte sie wiedersehen, und jeder, der sie nicht kennt, sollte sie unbedingt kennenlernen. Nicht umsonst spielt diese außerordentlich erfolgreiche Gruppe seit über 23 Jahren auf den schönsten Festivals in Deutschland, Österreich, Schweiz und darüber hinaus. Ausnahmslos überall sorgen sie für einen wunderbaren, erfolgreichen Abend mit einem außerordentlich glücklichen Publikum!

Die Besucher dürfen sich auf eine einzigartige Auswahl der schönsten italienischen Popsongs der letzten Jahrzehnte freuen, verpackt in ein besonders unterhaltsames und kurzweiliges Bühnenprogramm. Unvergessliche Hits von Eros Ramazzotti, Zucchero, Adriano Celentano, Al Bano Carrisi, den neapolitanischen Barden Renato Carosone und Cantautori sowie Lucio Dalla dürfen dabei natürlich nicht fehlen.

Im Mittelpunkt stehen die beiden italienischen Frontmänner Rocky Verardo (Gesang) und Arcangelo Vigneri (Gitarre, Gesang). Mit Charme, Witz und Sympathie übernehmen sie die Moderation und überzeugen zusammen mit ihren Bandkollegen Ricardo Belli (Gitarre, Mandoline, Gesang), Giulio de Fabri (Bass), Bernd Meyer (Keyboard, Akkordeon, Gesang) und Michael Thomas (Schlagzeug, Percussion) durch mitreißende Darbietungen auf der Bühne.

Die Konzerte von I Dolci Signori entwickeln sich zu großen Partys, bei denen zusammen mit dem Publikum gefeiert, getanzt und gesungen wird – ganz nach dem Motto der Band:
„Musica, Passione e Emozioni!“

Einlass ab 18:30 Uhr

OLIVIA TRUMMER „SONGBOOK“
Olivia Trummer: p, voc
Johannes Lauer: tb
Ariel Bart: harm
Makar Novikov: db
Mathias Ruppnig: dr
Anlässlich ihres Aufnahmejubiläums präsentiert Olivia Trummer eine sorgfältig zusammengestellte
Auswahl ihrer besten Eigenkompositionen mit einem brandneuen, ungewöhnlichen Ensemble.
Olivia Trummer ist eine Frühaufsteherin: Mit drei Jahren begann sie Klavier zu spielen und
komponierte, noch bevor sie Noten lesen konnte. 2006 veröffentlichte sie ihr von der Kritik
gefeiertes Debütalbum „Nach Norden“ – der Startschuss für die Karriere einer sich ständig
weiterentwickelnden Künstlerin, die heute als eine der interessantesten Jazzmusikerinnen ihrer
Generation gilt. Mittlerweile umfasst ihre Diskografie elf eigene Alben, Auftritte führten sie in die
Carnegie Hall, zum Jazzfest London, zum Umbria Jazz Festival, zum Montreux Jazz Festival, ins
Blue Note Tokyo und sie teilte die Bühne mit Kurt Rosenwinkel, Eric Clapton und Bobby McFerrin.
Die Presse feiert sie nicht nur als „hochvirtuose Pianistin“ und exzellente Sängerin, die „den
Vokaljazz mit kühnen Scat-Koloraturen in den Bereich des Kunstlieds vorantreibt“, sondern auch
als beeindruckende Komponistin und Songwriterin. Das britische Jazzwise Magazine bescheinigt
ihr die Gabe, „starke, sich sofort einprägende Melodien zu schreiben“, und die FAZ bemerkt:
„Ihre Kompositionen machen unter den Jazzstandards des Great American Songbooks eine gute
Figur.“
Anlässlich ihres Plattenjubiläums öffnet Olivia Trummer nun exklusiv ihr eigenes SONGBOOK und
blättert darin wie in einem Tagebuch. Zusammen mit vier spannenden Musikerpersönlichkeiten
der europäischen Jazzszene bringt sie ihre originellsten, eingängigsten, intimsten und
anspruchsvollsten Kompositionen zurück auf die Bühne. Eine sorgfältig zusammengestellte
Auswahl ihrer persönlichen Favoriten, die alle eine Geschichte in sich tragen.
Für diesen besonderen Anlass erweitert Olivia Trummer ihr erstklassiges Trio um zwei sehr
ungewöhnliche Klangfarben: Johannes Lauer an der Posaune und Ariel Bart an der chromatischen
Mundharmonika, zwei Virtuosen ihres Fachs, glänzen mit Einfallsreichtum und Feingefühl und
lassen die gesamte emotionale Bandbreite von Olivias Musik auf ganz neue Weise aufblühen. Mit
Makar Novikov am Kontrabass und Mathias Ruppnig am Schlagzeug verfügt die Band außerdem über
zwei brillante Solisten, die auf der Bühne zu einer traumhaft groovenden Rhythmusgruppe
verschmelzen. Gemeinsam erschafft das Ensemble einen mitreißenden Strom aus Jazz, Soul,
Singer-Songwriter und Blues. „Zeitlose Musik“, die unter die Haut geht und noch lange
nachklingt.

Einlass ab 18:45 Uhr

Ein unschuldiges Mädchen bekommt von seiner Großmutter ein rotes Käppchen und wird von nun an nur noch Rotkäppchen genannt. Als die Großmutter krank wird, schickt die Mutter das Rotkäppchen in den Wald, um der Großmutter Kuchen und Wein zu bringen.
Unterwegs trifft Rotkäppchen den bösen Wolf. In ihrer Arglosigkeit verrät sie ihm, wo die Großmutter wohnt und lässt sich vom Wege abbringen. Der Wolf verschlingt die Großmutter und auch das Rotkäppchen, doch der Jäger bringt die Rettung.

Ein Schiffbruch. Eine abgelegene Insel.
Ein Magier, der seine Vergangenheit nicht vergessen kann.
Und eine Welt, in der niemand nur eine Rolle spielt.

Mit "Sturm" schuf Shakespeare ein schillerndes Spätwerk zwischen Märchen, Machtspiel und grotesker Komödie. In der Inszenierung der tri-bühne treffen poetische Sprachbilder auf abrupte Perspektivwechsel, melancholische Momente auf absurden Humor und clowneske Situationen.

Die Insel wird dabei zum Ort innerer und äußerer Kämpfe: Erinnerungen tauchen auf, Identitäten geraten ins Wanken, Bündnisse verschieben sich ständig. Figuren erscheinen doppelt, widersprechen sich selbst oder verlieren die Kontrolle über ihre eigenen Geschichten.

Zwischen Zauber, Täuschung und Rebellion entsteht ein vielschichtiger Theaterabend, der Shakespeares Text zugleich ernst nimmt und spielerisch zerlegt. Komik entsteht dort, wo Macht ins Lächerliche kippt, Sprache versagt und aus Kontrolle plötzlich Chaos wird.

So zeigt sich "Sturm" als gleichermaßen poetisches wie anarchisches Theaterstück – in einer poetischen Bearbeitung für ein kleines Ensemble, voller Witz, Dunkelheit und überraschender Zärtlichkeit.

Bearbeitung: Joachim Lux
Inszenierung: Florian Dehmel
Bühne und Kostüme: Renáta Balogh
Musikalische Leitung: Sebastian Huber
Mit Sebastian Huber | Manuel Krstanovic | Natalja Maas | Stefani Matkovic

Auf Russisch
Sojkas Welt geht langsam den Bach runter, das Geld wird immer knapper und ihr geliebter Oboljaninow kommt aus der Drogensucht nicht mehr raus. Der Chinese Engelchen ist eigentlich ein Drogendealer. Der reiche Boris Gans betrügt seine Frau mit Alla Wadimowna, die ihn in Wirklichkeit nur ausnutzt um an ein Visum für Paris
ranzukommen. Verführerisch lockt die Scheinwelt in Sojkas Wohnung, in der die Musterwerkstatt für Berufskleidung nachts zu einem Animierlokal wird.

Einlass ab 17:30 Uhr

Christine Gnann und Jörg Pauly DER 75. GEBURTSTAG
Eine Theaterrevue für unsere Komödie im Marquardt
Uraufführung

Herzlichen Glückwunsch! Die Komödie im Marquardt wird 75 – feiern Sie mit!

Im Jahr 1951 zog die Komödie in den Goldenen Saal im Marquardt-Bau ein. Heute blicken wir zurück auf eine ereignisreiche Vergangenheit: auf unzählige Premieren, Vorstellungen, Jubel, Applaus und Freudenmomente. Begeben Sie sich mit uns auf eine Zeitreise durch 75 Jahre Theatergeschichte voller Erinnerungen und Büh- nen-Highlights.

In „Der 75. Geburtstag“ dreht sich alles um eine Jubiläumsrevue, die ein zusammengewürfeltes Organisationskomitee auf die Beine stellen soll. Nach diversen Diskussionen, Kompromissen und Planänderun- gen gelingt ihnen eine eindrückliche Show, die die Geschichte der Komödie wieder lebendig werden lässt: von Musical bis Mundart, von Klassiker bis Krimikomödie und von Heesters bis Hirschle.

Die Jubiläumsrevue wird inszeniert von Christine Gnann, die mit „Häberle und Pfleiderer“ bereits ihr feines Gespür für den Umgang mit historischen Figuren und Ereignissen unter Beweis gestellt hat.

Feiern Sie gemeinsam mit uns und unserem Ensemble, bestehend aus Monika Hirschle, Jörg Pauly, Reinhold Weiser, Gideon Rapp, Bianca Spiegel und Bernadette Hug. Eine Geburtstagsfeier mit Charme, Witz und Musik – genau wie unsere Komödie.

Vorstellungen 25.9. bis 22.11.2026

Mit Monika Hirschle, Bernadette Hug, Jörg Pauly, Gideon Rapp, Bianca Spiegel, Reinhold Weiser
Regie Christine Gnann
Bühne und Kostüme Barbara Krott
Musikalische Leitung Felix Meyerle
Choreographie Maryanne Kelly
Dramaturgie Lena Roth, Annette Weinmann

SHAKESPEARE! Vertonungen aus seiner und unserer Zeit

Shakespeares Dramen sind keineswegs unmusikalische Werke – in die Handlungen sind zahlreiche Lieder integriert. Diese Songs wurden damals nicht rezitiert, sondern gesungen! Der Kanadier Ross W. Duffin trug die Melodien aus Shakespeares Zeit in einem Songbook zusammen.

Der Württembergische Kammerchor wird diese Melodien gemeinsam mit Ricarda Hornych an der Laute zum Klingen bringen. Unter der Leitung von Lukas Grimm werden den historischen Liedern Vertonungen aus unserer Zeit gegenübergestellt, bei denen nicht nur Passagen aus den Dramen, sondern auch aus den berühmten Sonetten erklingen werden. Die Kompositionen u.a. von Ralph Vaughan Williams, Frank Martin, Nils Lindberg, Huw Watkins, John Tavener und Owain Park bieten dabei eine große stilistische Vielfalt, die ebenso wie Shakespeares Texte die volle Bandbreite menschlichen Seins abbilden.

Ricarda Hornych (Laute)
Württembergischer Kammerchor
Leitung: Lukas Grimm