Geschichte(n) der Görlitzer Synagoge:
Jeden Dienstag um 15 Uhr laden wir zu einer spannenden Zeitreise ein! Entdecken Sie die Geschichten dieses prachtvollen Bauwerks des 20. Jahrhunderts. Erfahren Sie, wie die Synagoge die Pogromnacht überstand, warum der Davidstern ab 1911 auf Augenhöhe mit den Kirchturmkreuzen schwebte und wie sich nach 400 Jahren wieder jüdisches Leben in Görlitz entfaltete.

Wann: Jeden Dienstag, 15 Uhr
Ort: Kulturforum Görlitzer Synagoge

Ein Erlebnis, das Sie nicht verpassen sollten!

Einlass: 14:45Uhr

Geschichte(n) der Görlitzer Synagoge:
Jeden Donnerstag um 15 Uhr laden wir zu einer spannenden Zeitreise ein! Entdecken Sie die Geschichten dieses prachtvollen Bauwerks des 20. Jahrhunderts. Erfahren Sie, wie die Synagoge die Pogromnacht überstand, warum der Davidstern ab 1911 auf Augenhöhe mit den Kirchturmkreuzen schwebte und wie sich nach 400 Jahren wieder jüdisches Leben in Görlitz entfaltete.

Wann: Jeden Donnerstag, 15 Uhr
Ort: Kulturforum Görlitzer Synagoge

Ein Erlebnis, das Sie nicht verpassen sollten!

Einlass: 14:45Uhr

Geschichte(n) der Görlitzer Synagoge:
Jeden Dienstag um 15 Uhr laden wir zu einer spannenden Zeitreise ein! Entdecken Sie die Geschichten dieses prachtvollen Bauwerks des 20. Jahrhunderts. Erfahren Sie, wie die Synagoge die Pogromnacht überstand, warum der Davidstern ab 1911 auf Augenhöhe mit den Kirchturmkreuzen schwebte und wie sich nach 400 Jahren wieder jüdisches Leben in Görlitz entfaltete.

Wann: Jeden Dienstag, 15 Uhr
Ort: Kulturforum Görlitzer Synagoge

Ein Erlebnis, das Sie nicht verpassen sollten!

Einlass: 14:45Uhr

Geschichte(n) der Görlitzer Synagoge:
Jeden Donnerstag um 15 Uhr laden wir zu einer spannenden Zeitreise ein! Entdecken Sie die Geschichten dieses prachtvollen Bauwerks des 20. Jahrhunderts. Erfahren Sie, wie die Synagoge die Pogromnacht überstand, warum der Davidstern ab 1911 auf Augenhöhe mit den Kirchturmkreuzen schwebte und wie sich nach 400 Jahren wieder jüdisches Leben in Görlitz entfaltete.

Wann: Jeden Donnerstag, 15 Uhr
Ort: Kulturforum Görlitzer Synagoge

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Einlass: 14:45Uhr

Tristan
Hans-Jürgen Schatz liest Thomas Mann

Schauplatz der Novelle »Tristan« von Thomas Mann ist das Sanatorium Einfried. Hier treffen fragiles Künstlertum und kraftstrotzende Bürgerlichkeit aufeinander. Die zarte Frau Klöterjahn, Gattin eines ebenso wohlhabenden wie ordinären norddeutschen Großkaufmanns, soll in milder Bergluft einen als geringfügig betrachteten Luftröhrenschaden kurieren, der seit der Geburt ihres fabelhaft gesunden Sohnes und Familienstammhalters ihre Gesundheit beeinträchtigt. Die schöne junge Mutter befreundet sich mit einem feinsinnigen Dichter namens Detlev Spinell. Dieser lässt sie voller Anbetung spüren, was sie entbehrt und sich doch nicht einzugestehen wagt. Während die übrigen Kurgäste eine Schlittenfahrt unternehmen, bleiben die beiden zurück und vertiefen sich im Salon, ausgestattet im Empirestil, in den Klavierauszug von Wagners »Tristan und Isolde« ... In motivisch-künstlerischer Vorwegnahme seines späteren Meisterwerks »Der Zauberberg« reflektiert Thomas Mann, dessen Geburtstag sich im Juni zum 150. Mal jährt, in dieser vergleichsweise frühen Novelle aus dem Jahr 1903 in parodistischer Manier den schmerzlichen Gegensatz zwischen dem gemeinen, triumphierenden Leben und der Schönheit.

Beim Lausitz Festival wechselt die Szene für »Tristan« vom Empire zur Moderne, in das Haus Schminke. Die Vorgaben vom Eigentümer und Bauherrn der Fabrikantenvilla, Fritz Schminke, an den ausführenden Architekten Hans Scharoun, Meister der klassischen Moderne, waren so knapp wie prosaisch: »Ein modernes Haus für zwei Eltern, vier Kinder und gelegentlich ein bis zwei Gäste.« An diesem Abend, darauf dürfen sich Literaturliebhaber:innen freuen, empfängt der Schauspieler Hans-Jürgen Schatz als Protagonist und Gastgeber der Lesung im Wohnzimmer des architektonischen Kleinods Haus Schminke einen größeren Kreis von Besuchern. Sichern Sie sich Ihren Platz!

Geschichte(n) der Görlitzer Synagoge:
Jeden Dienstag um 15 Uhr laden wir zu einer spannenden Zeitreise ein! Entdecken Sie die Geschichten dieses prachtvollen Bauwerks des 20. Jahrhunderts. Erfahren Sie, wie die Synagoge die Pogromnacht überstand, warum der Davidstern ab 1911 auf Augenhöhe mit den Kirchturmkreuzen schwebte und wie sich nach 400 Jahren wieder jüdisches Leben in Görlitz entfaltete.

Wann: Jeden Dienstag, 15 Uhr
Ort: Kulturforum Görlitzer Synagoge

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Einlass: 14:45Uhr

Gravitations: Das Lied von den Menschen

Der Abend kreist um Gustav Mahlers »Das Lied von der Erde«, dessen poetische Quellen im alten China liegen. Zhang Jun, Meister des chinesischen Kunqu, und der kosmopolitische Jazzmusiker Haggai Cohen-Milo interpretieren mit ihren Ensembles für das Lausitz Festival die Musik Mahlers und Gedichte aus lang vergangenen Jahrhunderten neu. Dabei bildet Mahlers berühmtes Werk das Gravitationsfeld, dem sich die Künstler nähern und von dem sie sich auch wieder entfernen.

Die Musik Mahlers wird durch die Flöte und Harfe repräsentiert, aber nicht gespielt. Die Gedichte aus dem alten China interpretiert Zhang Jun im Stil des Kunqu – der ältesten noch erhaltenen asiatischen Opernschule. Beide treffen auf Jazz und Rap – Kunstformen mit afroamerikanischen Wurzeln. Indem sie einander umkreisen, aufeinander Bezug nehmen und einander ergänzen, erschaffen die Künstler einen neuen Kosmos, in dem Quellen, Formen und Stile miteinander in Beziehung treten. Ihre künstlerischen Mittel sind weltumspannend und universell. Sie lassen ein Lied von den Menschen entstehen, in dem Geschichte, Gesellschaften und Zeiten aufgehoben sind.

Kunqu: Zhang Jun
Spoken Word: Stimulus
Spoken Word: Ameue
Chinesische Flöten: Mao Yulong
Flöte: Susanne Barner
Saxofon: Emma Rawicz
Trompete: Philip Dizack
Harfe: N.N.
Vibrafon/Keyboard: James Shipp
Gitarre: Tamuz Dekel
Bass: Haggai Cohen-Milo
Schlagzeug: Ziv Ravitz

Geschichte(n) der Görlitzer Synagoge:
Jeden Donnerstag um 15 Uhr laden wir zu einer spannenden Zeitreise ein! Entdecken Sie die Geschichten dieses prachtvollen Bauwerks des 20. Jahrhunderts. Erfahren Sie, wie die Synagoge die Pogromnacht überstand, warum der Davidstern ab 1911 auf Augenhöhe mit den Kirchturmkreuzen schwebte und wie sich nach 400 Jahren wieder jüdisches Leben in Görlitz entfaltete.

Wann: Jeden Donnerstag, 15 Uhr
Ort: Kulturforum Görlitzer Synagoge

Ein Erlebnis, das Sie nicht verpassen sollten!

Einlass: 14:45Uhr

Einlass ab 17:00 Uhr

Gravitations: Das Lied von den Menschen

Der Abend kreist um Gustav Mahlers »Das Lied von der Erde«, dessen poetische Quellen im alten China liegen. Zhang Jun, Meister des chinesischen Kunqu, und der kosmopolitische Jazzmusiker Haggai Cohen-Milo interpretieren mit ihren Ensembles für das Lausitz Festival die Musik Mahlers und Gedichte aus lang vergangenen Jahrhunderten neu. Dabei bildet Mahlers berühmtes Werk das Gravitationsfeld, dem sich die Künstler nähern und von dem sie sich auch wieder entfernen.

Die Musik Mahlers wird durch die Flöte und Harfe repräsentiert, aber nicht gespielt. Die Gedichte aus dem alten China interpretiert Zhang Jun im Stil des Kunqu – der ältesten noch erhaltenen asiatischen Opernschule. Beide treffen auf Jazz und Rap – Kunstformen mit afroamerikanischen Wurzeln. Indem sie einander umkreisen, aufeinander Bezug nehmen und einander ergänzen, erschaffen die Künstler einen neuen Kosmos, in dem Quellen, Formen und Stile miteinander in Beziehung treten. Ihre künstlerischen Mittel sind weltumspannend und universell. Sie lassen ein Lied von den Menschen entstehen, in dem Geschichte, Gesellschaften und Zeiten aufgehoben sind.

Kunqu: Zhang Jun
Spoken Word: Stimulus
Spoken Word: Ameue
Chinesische Flöten: Mao Yulong
Flöte: Susanne Barner
Saxofon: Emma Rawicz
Trompete: Philip Dizack
Harfe: N.N.
Vibrafon/Keyboard: James Shipp
Gitarre: Tamuz Dekel
Bass: Haggai Cohen-Milo
Schlagzeug: Ziv Ravitz

Neues vom Zauberer von Ost Scharfzüngig und charmant, liebenswert und skurril, lakonisch und
authentisch.
Uwe Steimle – Steimle! Aktuell… 10.02.2023 in Neuenhagen in dem Bürgerhaus um 19:30 Uhr.
Der äußerst vielseitige Uwe Steimle – Kino-Held, mit eigener TV-Sendung "Steimles Welt-
Kulturerbe", und ausgewiesener Bestseller-Autor – präsentiert sein neues Kabarett- Programm
„Steimle! Aktuell…“
Aus dem Osten kommt das Licht – und Uwe Steimle erklärt uns, warum. Uwe Steimle beschreibt sich
gerne als den größten Kleinbürger. Mit seiner lakonischen Art und seiner feinen Ironie hat er sich ein
treues Publikum erobert. Nach seinem erfolgreichen Buch und Programm „Meine Oma, Marx und
Jesus Christus” legt er nun mit „Heimatkunde” nach: »Jetzt, wo die Zukunft Wirklichkeit wird ...
haben wir in Wirklichkeit keine Zukunft mehr.« Lassen wir uns wieder gefangen nehmen vom
Zauberer von Ost, der es wie kaum ein anderer schafft, scharfzüngig und zugleich charmant den
Finger in die zahlreichen westöstlichen Wunden zu legen. Eine Interpretation der Welt nach 1989 –
neue Geschichten von Uwe Steimle. Scharfzüngig und charmant, liebenswert und skurril, lakonisch und authentisch. – getragen vom Bemühen Brücken zu bauen. »Mit einem gewissen Herkunftsstolz singt Steimle ein Loblied auf die Provinz. Denn nicht als ›global Player‹ versteht er sich, ›sondern als Lokalakteur, Provinzknaller, Dialekt liebender Eigenbrötler, der die Fantasie zum Atmen braucht‹. Leipziger Volkszeitung.

18:30

Amadoka
Szenische Lesung nach dem Roman-Epos von Sofia Andruchowytsch in der Übersetzung von Alexander Kratochvil und Maria Weissenböck

Romana, eine Archivarin aus Kyjiw, erkennt in einem namenlosen Soldaten, der schwer verletzt aus dem Krieg im Donbass zurückkehrt, ihren Ehemann. Mit allen Kräften versucht sie, ihm sein Gedächtnis wiederzugeben. Mittel zum Zweck sind vier alte, weit gereiste Koffer voller Fotos, Papiere, ein in Leder gebundenes Notizbuch und ein geheimnisvoller Löwenkopf aus Stein. All diese stummen Zeugen sollen Anlass liefern für Erinnerung. Sie führen in die 1930er-Jahre, in das galizische Städtchen Butschatsch mit seiner multiethnischen Bevölkerung. Hier zeigt der halbwüchsige Pinkas, Sohn des Schochet, dem ukrainischen Mädchen Uljana den Ort des legendären, verschwundenen Sees Amadoka, der sich einstmals in stolzer Größe über die Karten Europas erstreckte.

Uljanas Vater, der zwischen den Kriegen ukrainische Nationalisten und Unabhängigkeitskämpfer versteckt hatte, versucht während der nationalsozialistischen Besatzung unter Lebensgefahr seinen jüdischen Nachbarn zu helfen. Im Zeitalter der Vernichtung und Todesangst werden aus Priestern Partisanen, aus Nachbarn Spitzel, aus ukrainischen Kindern Mörder, aus Juden Hilfspolizisten, aus Opfern Täter. Oder umgekehrt. Ob Hilfe und Rettung von den anrückenden Sowjets zu erwarten ist, wird je nach Standpunkt und Erfahrung unterschiedlich bewertet.
Zu Romanas Erstaunen ist es nicht der Löwenkopf der Statue des heiligen Onufrij, der die Erinnerungen des kranken Mannes weckt. Es sind die Briefe eines Dichters und Wissenschaftlers, der während der stalinistischen Säuberungsaktionen unter der Intelligenzija in der Sowjetukraine eine zweifelhafte Rolle spielte.

Sofia Andruchowytschs hochkomplexes, ein ganzes Jahrhundert umspannendes Panorama zeigt eindrucksvoll, dass die Gegenwart der Ukraine nur aus ihrer Geschichte heraus zu verstehen ist. Zugleich steht das große und großartige Werk auch als Parabel für die Unzuverlässigkeit von Erinnerung und für die Manipulierbarkeit von Identität.

»Wenn je ein Roman eine Form und einen Ton gefunden hat für die Geschichte der Ukraine in alle ihrem Leid und all ihren Abgründen, dann ist es dieses schwindelerregende Epos«, schrieb Sonja Zekri in ihrer Rezension in der »Süddeutschen Zeitung«.


m Anschluss findet ein Autorengespräch mit Sofia Andruchowytsch statt (Simultanübersetzung Ukrainisch-Deutsch)



18:00 bis 20:00 Uhr Szenische Lesung

Eine Pause

Anschl. bis ca. 21:30 Uhr Autorinnengespräch

Mitwirkende:
Autorin: Sofia Andruchowytsch
Texteinrichtung und Regie: Heike Merten-Hommel
Moderation: Sonja Zekri
Lesung: Friederike Ott, Fanny Staffa und Philipp Grimm

Geheimnisse der Görlitzer Synagoge: Menschen – Legenden – Geschichte(n)
Jeden ersten Sonntag des Monats um 14 Uhr laden wir zu einer spannenden Zeitreise ein! Entdecken Sie die Geschichten dieses prachtvollen Bauwerks des 20. Jahrhunderts. Erfahren Sie, wie die Synagoge die Pogromnacht überstand, warum der Davidstern ab 1911 auf Augenhöhe mit den Kirchturmkreuzen schwebte und wie sich nach 400 Jahren wieder jüdisches Leben in Görlitz entfaltete.

Wann: Jeden Sonntag, 14 Uhr
Ort: Kulturforum Görlitzer Synagoge

Ein Erlebnis, das Sie nicht verpassen sollten!

Einlass: 13:45Uhr

SCHOTTISCHE MUSIKPARADE – das Original – direkt aus Edinburgh mit Best Of-Programm

Echten keltischen Zauber und schottische Lebensfreude - das können die Zuschauer wieder erleben, wenn die „SCHOTTISCHE MUSIKPARADE“ – nach Deutschland kommt.
Dudelsackspieler, Trommler, Musiker, Sänger und Tänzer, allesamt direkt aus Schottland eingeflogen, nehmen das Publikum einen Abend lang mit auf eine ebenso mitreißende, spannende und abwechslungsreiche musikalische Reise. Mit im Gepäck ist diesmal ein Best Of -Programm mit den bekanntesten und erfolgreichsten Titeln und Arrangements der letzten 10 Jahre.
Vor einer Schlosskulisse mit Türmen und Zinnen - die Nachahmung eines schottischen Castles - präsentieren die Künstler immer neue Facetten der schottischen Kultur. Brauste eben noch der eindrucksvolle Klang der Bagpipes und Drums durch die Halle und erfasste die Menschen auf den Tribünen, sorgen im nächsten Moment gefühlvolle Balladen voll Sehnsucht und Weite für berauschende Stille im Saal.
Die mitwirkenden Künstler gehören zum Besten, was Schottland zu bieten hat. Fast alle der Teilnehmer sind beim weltberühmten Edinburgh Tattoo regelmäßig mit von der Partie. Zu den Dudelsackspielern und Trommlern zählen viele Gewinner internationaler Wettbewerbe und Weltmeister auf ihren Instrumenten.
Selbst die Kombination zwischen traditionellem Dudelsack-Spiel und moderner Rockmusik von Paul McCartney bis Coldplay gelingt. Denn wenn die Gitarristen mit ihren E-Gitarren „voll aufdrehen“ und das gesamte Ensemble mit seinen traditionellen Instrumenten z.B. zu Paul McCartney‘s „Mull of Kintyre“, Dire Straits‘ „Going Home“, der Eagles-Hymne „Hotel California“, oder Simple Minds‘ „Belfast Child“ nach und nach mit einstimmt, ist das Gänsehaut-Feeling garantiert.
Schlussendlich bringt das Regiment der Trommler mit seinem „Drumfeuerwerk“ die Halle dann ganz zum Kochen.
Esprit und ausgelassene Feststimmung versprühen die fröhlichen und energiegeladenen Tänze Schottlands. In immer neuen Formationen, prachtvollen Trachten und Kostümen betreten die Künstler die Szene und beflügeln sich gegenseitig mit ihrer ungeheuren Freude an der Musik und am Tanz.
Wenn dann im Nebeldunst nach einer Original-Kanonensalve eine der inoffiziellen Nationalhymnen Schottlands wie „Flower Of Scotland“ oder „Highland Cathedrale“ erklingt und die Dudelsackspieler und Trommler in ihren Uniformen hautnah am Publikum vorbei durch die Gänge ziehen, weht echte Highland-Luft durch die Halle!

Die mitwirkenden Künstler gehören zum Besten, was Schottland zu bieten hat. Die meisten der Teilnehmer sind beim weltberühmten Edinburgh Tattoo regelmäßig mit von der Partie. Zu den Dudelsackspielern und Trommlern zählen viele Gewinner internationaler Wettbewerbe und Weltmeister auf ihren Instrumenten.

Selbst die Kombination zwischen traditionellem Dudelsack-Spiel und moderner Rockmusik gelingt. Wenn die Gitarristen mit ihren E-Gitarren voll aufdrehen und das gesamte Ensemble mit seinen traditionellen Instrumenten z.B. zu der Eagles-Hymne „Hotel California“, Mike Rutherfords (GENESIS)“ The Living Years“, Coldplays „Every Teardrop is a Waterfall“ oder Linking Parks „Castle of Glass“ nach und nach mit einstimmt, ist Gänsehaut-Feeling garantiert.

Schlussendlich bringt das Regiment der Trommler mit seinem „Drumfeuerwerk““ die Halle vollends zum Kochen.

Esprit und ausgelassene Feststimmung versprühen die fröhlich und schwungvoll präsentierten Tänze Schottlands. In immer neuen Formationen, prachtvollen Trachten und Kostümen betreten die Künstler die Szene und beflügeln sich gegenseitig mit ihrer ungeheuren Freude an der Musik und am Tanz.

Wenn dann im Nebeldunst nach einer Original-Kanonensalve eine der inoffiziellen Nationalhymnen Schottlands wie „Flower Of Scotland“ oder „Amazing Grace“ erklingt und die Dudelsackspieler und Trommler in ihren Uniformen hautnah am Publikum vorbei durch die Gänge ziehen, weht ein Hauch echter Highland-Luft durch die Halle!

Einlass: 19:00 Uhr

Es gibt Namen im deutschen Musikbusiness, die muss man nicht mehr vorstellen. Veronika Fischer ist ein Paradebeispiel dafür. Sie war eine der erfolgreichsten, wenn nicht sogar die erfolgreichste Sängerin zu DDR-Zeiten. Viele Menschen erinnern sich noch lebhaft an die frühen Siebziger, als Künstler mit eigenem Stil die Zuhörer eroberten. Weltweite Einflüsse gingen nicht spurlos an Künstlern und Publikum vorbei. Die Verschmelzung von Rock, Pop, Chanson und Jazz machen Veronika Fischers Stil aus und werden zu ihrem Markenzeichen.
Bereits 1973 war Veronika Fischer mit Titeln wie „Nachts“ und „Blues“ mit der Gruppe „Panta Rhei“ in den Hitparaden vertreten und landete 1975 mit ihrem Song „In jener Nacht“ auf dem ersten Platz der Jahreshitparade. Ihre Solo-Alben wurden zu Millionen verkauft. Songs wie „Auf der Wiese“, „Blues von der letzten Gelegenheit“, „Sommernachtsball“ oder „…dass ich eine Schneeflocke wär“ sind bis heute unvergessen. Insgesamt sind inzwischen 21 Alben von Veronika Fischer erschienen. Mittlerweile ist sie seit fünf Jahrzehnten auf den Bühnen unseres Landes präsent und gehört bis heute unbestritten zu den ganz großen deutschsprachigen Interpreten unserer Zeit. Besondere Wertschätzung erfuhr sie jüngst, als sie von der „Next Generation“ (wieder)entdeckt wurde und Max Herre mit ihr zusammen den Song „Nachts“ für sein neues Album aufnahm.

Lieder sind nach Veronika Fischers Verständnis immer Teil der eigenen Sprache und Mentalität, weil Klang und Gefühl mit der Muttersprache eng verbunden sind. Ihre Lieder wurden zu “Evergreens” durch die hohe musikalische und sprachliche Qualität und die Unverwechselbarkeit ihrer Interpretin. Geschrieben werden die Songs von den besten Komponisten und Textautoren aus Ost und West. Ihr aktuelles Album trägt den erwartungsvollen Namen „Woher, Wohin“ und spricht von den Erfahrungen, die ihr aus einem langen Sänger- und Musikerleben zuteil wurden. Lieder für Erwachsene mit anspruchsvollen Texten und natürlich der unverwechselbaren Stimme des Publikumslieblings.

Einlass: 19 Uhr

Shakespeare Songbook
Sonette im Jazz-Gewand

Ein Sonett ist schon vom Wort her Klang (Zwuk), es nimmt in seinem Namen das lateinische Wort sonus (Klang, Schall) in sich auf. Wird es in Musik gesetzt, potenziert sich diese Eigenschaft. Aus den 154 überlieferten Sonetten von William Shakespeare hat sich der Kontrabass-Virtuose, Bandleader und Komponist Haggai Cohen-Milo seine Lieblinge herausgepickt, dazu Musik erfunden und sie für seine Band arrangiert. Mit Celia Kameni steht ihm bei diesem Projekt eine Sängerin zur Seite, die seine Melodien und Shakespeares Texte mit ihrer wunderbar geschmeidigen Stimme (Hłós) in fein gewebte Klänge eigener Art übersetzt. Dabei nutzt natürlich auch sie all die interpretatorischen Freiräume, die der Jazz seinen Interpreten von jeher lässt.

Shakespeares Sonette laden auf 14 Verszeilen in Liebeswelten der Begierde und des Verrats ein, der Entsagung und Erfüllung, der Vergänglichkeit und der Ewigkeit. Sie changieren zwischen homoerotischen Andeutungen und heterosexuellem Narrativ. In der Musik nehmen diese menschlichen Aspekte auch jenseits der Sprache hörbar Gestalt an.

Cohen-Milo legt bei seinem Schaffen im Jazz einen besonderen Schwerpunkt auf genreübergreifende Kunst; so hat er bereits alte jemenitische Gebete vertont, Rekompositionen von Meisterwerken Mahlers, Debussys und Verdis zur Aufführung gebracht und Formen des Tanztheaters entwickelt. So eine sinnliche Grenzüberschreitung vollzieht sich nun mit Shakespeares Sonetten, in denen sich nicht nur alles um menschliche Beziehungen dreht, sondern die darüber hinaus als autonome Sprachkunstwerke immer wieder die Spannung zwischen Sagbarkeit und Unsagbarem auskosten. Cohen-Milo lotet diese Poetologie nun in Musik aus. Der Abend, übrigens eine Premiere, wird in Shakespeares musikalischer Poesie eine poetische Musik zum Funkeln bringen.

Verbotene Musik
Streichquartette von Felix Mendelssohn bis Mieczyslaw Weinberg

Seit März 2025 und noch bis Dezember zeigen die Görlitzer Sammlungen im Kaisertrutz Görlitz die Sonderausstellung »Nationalsozialismus in Görlitz – 80 Jahre Kriegsende«. Darauf Bezug nehmend, widmet das Lausitz Festival eines seiner Konzerte in Görlitz jener Musik, die unter den beiden Diktaturen des 20. Jahrhunderts den Machthabern suspekt bis verhasst und deshalb verboten war. Das Quatuor Danel aus Belgien, das bereits im vergangenen Jahr das Lausitzer Festivalpublikum begeisterte, kehrt diesmal mit Streichquartetten von Felix Mendelssohn-Bartholdy, Dimitri Schostakowitsch und Mieczyslaw Weinberg zurück. Was verbindet diese Komponisten vor dem Hintergrund der sogenannten verfemten Musik, die die Nazis als »entartet« bezeichneten?

Sowohl Mendelssohn als auch Weinberg wurden aufgrund ihrer jüdischen Herkunft Opfer des Nationalsozialismus. Der eine wurde postum diffamiert, seine Denkmäler wurden geschleift. Der andere musste als 19-Jähriger während des deutschen Überfalls auf Polen 1939 aus Warschau vor den Nazis in die Sowjetunion fliehen. Die Rolle Dimitri Schostakowitschs in diesem Kontext lenkt den Blick auf Unterdrückung und Vernichtungsgelüste, die geistiges Leben vielerorts auch in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts weiterhin geprägt haben. Während der landesweiten antisemitischen Kampagne unter Stalin im Jahr 1952/1953 wurde Weinberg inhaftiert. Er wäre dem Regime wahrscheinlich zum Opfer gefallen, wenn sich sein Mentor und Freund Schostakowitsch nicht für ihn eingesetzt hätte.

Als Schostakowitsch im Jahr 1960 den sächsischen Kurort Gohrisch aufsucht, wo er sein Achtes Streichquartett komponiert, tut er dies im Kontext der Repressionen, denen er selbst sich, im autoritären System der Sowjetunion lebend, ausgesetzt sah. Im Programmheft der Internationalen Schostakowitsch-Tage Gohrisch heißt es dazu: »Das Streichquartett Nr. 8 ist ein äußerst tragisches, persönlich gehaltenes Werk, das er – wie aus einem erst viele Jahre nach seinem Tod veröffentlichten Brief an Isaak Glikman vom 19. Juli 1960 hervorgeht – als ein ›Requiem‹ für sich selbst verstand«. Unter Schostakowitschs 15 Streichquartetten ist das achte dasjenige, das heute am meisten aufgeführt wird. Es legt Zeugnis davon ab, wie der zwischen Anpassung und Opposition changierende Komponist selbst Opfer wurde – stets dem Wohl und Wehe zwischen Duldung und Ächtung der Machthaber ausgesetzt. So gesehen, umkreist das Konzertprogramm des Quatuor Danel das Thema »Verbotene Musik« im doppelten Sinne.


Streichquartett: Quatuor Danel

Felix Mendelssohn-Bartholdy: Streichquartett Nr. 6 in f-Moll, op. 80
Dimitri Schostakowitsch: Streichquartett Nr. 8 in c-Moll, op. 110
Mieczyslaw Weinberg: Streichquartett Nr. 6 in e-Moll, op. 35

In Kooperation mit den Görlitzer Sammlungen

Geschichte(n) der Görlitzer Synagoge:
Jeden Dienstag um 15 Uhr laden wir zu einer spannenden Zeitreise ein! Entdecken Sie die Geschichten dieses prachtvollen Bauwerks des 20. Jahrhunderts. Erfahren Sie, wie die Synagoge die Pogromnacht überstand, warum der Davidstern ab 1911 auf Augenhöhe mit den Kirchturmkreuzen schwebte und wie sich nach 400 Jahren wieder jüdisches Leben in Görlitz entfaltete.

Wann: Jeden Dienstag, 15 Uhr
Ort: Kulturforum Görlitzer Synagoge

Ein Erlebnis, das Sie nicht verpassen sollten!

Einlass: 14:45Uhr

Am 10. September 2025 lädt die Stadthalle Krone in Bautzen zum großen Schlagercafé ein! Genießen Sie einen unvergesslichen Nachmittag voller Hits und guter Laune. Der Nachmittag beginnt um 14.00 Uhr mit einem gemütlichen Beisammensein mit duftendem Kaffee & leckerem Kuchen. Dann freuen Sie sich auf Nicole Freytag & Ronny Gander, zwei Künstler, die ihr Publikum seit Jahrzehnten begeistern. Ihr Programm ist eine perfekte Mischung aus eigenen Hits und beliebten Schlagern, die zum Mitsingen und Mitklatschen einladen. Verschenken Sie sich selbst oder Ihren Liebsten einen Nachmittag voller Musik & Freude!

Einlass: 14:00 Uhr

Die Veranstaltung wurde abgesagt

Der Klang der Stille
Konzert mit Musik von Arvo Pärt am 90. Geburtstag des Komponisten

Am 11. September 2025 feiert Arvo Pärt seinen 90. Geburtstag. Das Lausitz Festival gratuliert dem estnischen Komponisten, dessen Werke überall auf der Welt aufgeführt und geliebt werden, mit einem besonderen Konzert: In der Pfarrkirche St. Peter und Paul in Görlitz, der östlichsten Stadt Deutschlands, führen der Estnische Philharmonische Kammerchor und Concerto Copenhagen unter der Leitung von Tõnu Kaljuste fünf seiner Stücke auf. Die Interpreten aus Estland kennen das Pärt’sche Oeuvre, das von Schlichtheit und Tiefe gleichermaßen gekennzeichnet ist, seit Jahrzehnten. Vieles davon haben sie uraufgeführt und sind damit um die Welt gereist. Concerto Copenhagen ist ein ausgewiesenes Alte-Musik-Ensemble, das Pärts zeitlos schöne Musik in vielerlei Facetten zum Klingen bringt.

Das Programm steht in der russisch-orthodoxen und katholischen Tradition – eine kontemplative und dennoch der Welt zugewandte Musik von berührender Kraft.


Das Konzert wird live von ARTE Concert gestreamt.

Arvo Pärt (*1935)

- Silouan’s Song für Streichorchester (1991)

- Stabat Mater für gemischten Chor und Streichorchester (2008)

- Berliner Messe für gemischten Chor und Streichorchester (1991/2002)

- Festina lente für Streichorchester und Harfe (1986/1990)

- Trisagion für Streichorchester (1992/1994)