Hana Blazikova Sopran, Ensemble Constantinople: Kiya Tabassian Setar und Leitung, Tanya Laperriére Barockvioline/Viola D‘Amore, Didem Basar Kanun, Patrick Graham Percussions, Neva Özgen Kemence (türl. Kastenhalslaute), Michel Angers Theorbe/Barockgitarre, Johanna Rose Viola da gamba, Tineke Steenbrink Orgel

Zwischen Johann Sebastian Bach (1685–1750) und Omar Khayyam (1048–1131) liegen mehr als 600 Jahre. Doch diese beiden Genies müssen sich begegnen! Ihre Visionen von der Welt, die eine perfekte Verbindung zwischen der Beherrschung der Mathematik und einem hohen Maß an Spiritualität darstellen, bringen diese beiden Männer in einen reizvollen Dialog und weisen einen klaren Weg zum Erhabenen. Auf die schönsten geistlichen Lieder und Arien Bachs antworten in persischer Sprache gesungene Gedichte des Dichters, Philosophen, Astronomen und Mathematikers Omar Khayyam. Er wurde berühmt durch seine Vierzeiler: „Dies Glücksrad am Himmel, das uns in Staunen versetzt, uns als Laterne des Trugbilds in Träume versetzt. Die Sonne der Lichtquell, Laterne die Welt – Wir deren Formen, was uns in Staunen versetzt“. Die musikalischen Wurzeln des kanadischen Ensembles liegen diesseits des Atlantiks, am Bosporus, mit Bezug auf den historischen Namen Istanbuls. Mit Hana Blazikova stößt eine ausgesprochene Spezialistin für Alte Musik dazu.
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Konzert #39
€ 36 erm. 32

Foto: moduleplus

Einlass: 18:30 Uhr

von Stephen Sinclair und Anthony McCarten / Deutsch von Annette und Knut Lehmann / Übertragen ins Schwäbische: Monika Hirschle / Wiederaufnahme aufgrund des großen Erfolgs / Dauer: ca. 2 Stunden / ab 12 Jahren

Arbeitslose Männer beschließen, sich als Stripteasetänzer in Schwaben zu versuchen. Sie sind zwar zu dick, zu schmächtig oder zu alt, aber sie wollen es versuchen. Was mehr oder weniger als Spaß beginnt, wird bald harte Arbeit. Nach anfänglich tollpatschigen Versuchen nehmen sie Unterricht bei einem weiblichen Revuestar und perfektionieren ihre Show. Immer wieder droht der Plan zu scheitern, doch die Burschen entsprechen vollkommen den weiblichen Zuschauererwartungen und werden erfolgreich …

Die englische Kultkomödie, übersetzt in die schwäbische Gegenwart. Diese Männer muss man sehen!

Einlass: 45 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Hansjörg Albrecht Orgel

Für seine Interpretation der 4. Sinfonie Es-Dur WAB 104 auf der Orgel benötigt Hansjörg Albrecht rund 450 Kombinationen. Dies bedeutet eine Einregistrierungszeit von ca. 12 bis 15 Stunden! In der Reihe „Anton Bruckner Project: The Symphonies“ widmet sich Hansjörg Albrecht anlässlich des 200. Geburtstag von Anton Bruckner (am 4. September 2024) dem sinfonischen Werk des Komponisten auf eine ganz persönliche Weise: Er spielte Orgel-Transkriptionen des vollständigen Sinfonien-Zyklus an Orten ein, an denen Bruckner zu Lebzeiten wirkte und arbeitete. Bruckner selbst war erfolgreicher Organist und so finden sich in seinen Sinfonien auch Klangindizien des Instruments, die Hansjörg Albrecht besonders in den großen Klangströme der Finalsätze ausmacht, oder sich in Überleitungen der Kirchenmusik und in choralartigen Passagen herausarbeiten lassen. Heute haben Sie Gelegenheit, einen Teil dieses Projekts live in Künzelsau zu erleben, auf der einzigartigen Winterhalter-Orgel der Johanneskirche. Hansjörg Albrecht beginnt sein Rezital mit Bachs Präludium und Fuge C-Dur BWV 545
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Konzert #40
€ 40 erm. 36 / freie Platzwahl

Das Konzert wird per Videoprojektion in den Altarraum übertragen.

Foto: Vanessa Daly

Einlass: 17:30 Uhr

von Stephen Sinclair und Anthony McCarten / Deutsch von Annette und Knut Lehmann / Übertragen ins Schwäbische: Monika Hirschle / Wiederaufnahme aufgrund des großen Erfolgs / Dauer: ca. 2 Stunden / ab 12 Jahren

Arbeitslose Männer beschließen, sich als Stripteasetänzer in Schwaben zu versuchen. Sie sind zwar zu dick, zu schmächtig oder zu alt, aber sie wollen es versuchen. Was mehr oder weniger als Spaß beginnt, wird bald harte Arbeit. Nach anfänglich tollpatschigen Versuchen nehmen sie Unterricht bei einem weiblichen Revuestar und perfektionieren ihre Show. Immer wieder droht der Plan zu scheitern, doch die Burschen entsprechen vollkommen den weiblichen Zuschauererwartungen und werden erfolgreich …

Die englische Kultkomödie, übersetzt in die schwäbische Gegenwart. Diese Männer muss man sehen!

Einlass: 45 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Aus dem ursprünglichen Titel von Johann Wolfgang von Goethes berühmtem Briefroman „Die Leiden des jungen Werthers“ wird in dieser spektakulären Neufassung einfach „Werther!“. Regisseur Nicolas Stemann und der aus Film und Fernsehen bekannte Schauspieler Philipp Hochmair, der in diesem Jahr auch als „Jedermann“ bei den Salzburger Festspielen auf der Bühne stehen wird, holen den Roman, in dem der angehende Jurist Werther über seine unglückliche Liebe zu seiner Angebeteten Lotte berichtet, radikal in die Moderne. Goethes vielleicht erfolgreichstes Werk erscheint hier in komplett neuer Form. In der wilden Inszenierung wird der Sturm und Drang buchstäblich greifbar.

Philipp Hochmair beginnt aus Goethes Briefroman vorzulesen und vertieft sich dabei in Werthers Zustände vor einer Kamera. Ein junger Mann, zum ersten Mal von zu Hause weg, stürzt sich in eine unmögliche Liebesgeschichte und beobachtet und genießt dabei seine Gefühlswelt. Seine Video-Projektionen werden dabei zum Road-Movie, zur Falle seiner Eitelkeit. Eine Innenschau auf die Seele eines Unglücklichen, auf die Mechanismen der Selbstzerstörung. Welche Relevanz hat Goethes gefühlsschwangerer Briefroman über den liebeskranken Werther noch in den Zeiten von Facebook, instagram und“ I-Phone“-Kultur?

Philipp Hochmair erzählt Werthers Geschichte unter Verwendung des Originaltextes aus ihrer persönlichen, heutigen Sicht. Eine Aufführung, die sich zwischen Lesung, Monodram und Performance bewegt. Eine Einladung zum wohl berühmtesten Ego-Trip der deutschen Literatur.

Ab 12 Jahre
Foto: (c) Rafaela Proell

Einlass 45 Minuten vor Vorstellungsbeginn

von Lutz Hübner

Goethe, Faust I, Seite 89 folgende. Abends, Margarete/Gretchen ziemlich durcheinander...Die Kästchenszene, wie Theaterleute so sagen. Das ist jene Szene, an der sich unzählige Schauspielerinnen schon die Zähne ausgebissen haben. Bei den Proben treffen wir einige, die wir kennen und lieben: Diva, Anfängerinnen...und Regisseure, wie Schauspieler:innen sie kennen...Urkomisch und zutiefst menschlich.

Einlass 30min. vor Vorstellungbeginn (Bitte Rückseite beachten)

Freude! Das beste Nachwuchsorchester der Republik riss bereits bei der Galaeröffnung der TauberPhilharmonie im September 2019 das Publikum von den Sitzen. Zum himmelhochjauchzenden Geburtstags-Stelldichein bringt das Ausnahmeorchester gemeinsam mit dem Weltjugendchor die größte, triumphalste und berühmteste aller Sinfonien an die Tauber: Beethovens »Neunte«. Als Zeichen der Völkerverständigung und der verbindenden Kraft von Musik ist insbesondere der Schlusschor mit Schillers »Alle Menschen werden Brüder« geworden, der in diesen Zeiten aktueller denn je erscheint. Kurz vor dem Auftakt der Europatour gastiert das Bundesjugendorchester unter der Leitung des berühmten Komponisten Tan Dun, der der Neunten ein eigenes Werk gegenüberstellt. Ohrenöffnende, rauschhafte Sinfonik, über 100 Mitwirkende auf der Bühne und wie entfesselt aufspielende Jugendliche machen diesen Sommerabend zum orchestralen Höhepunkt und bescheren der TauberPhilharmonie das größtmögliche Geburtstagskonzert!

Hausöffnung 18:30 Uhr

Tickets sind eventuell noch an der Abendkasse verfügbar.

Eine feste Tradition zum Abschluss des Internationalen Violinwettbewerbs ist die Matinée, bei der sich bereits ein Teil der Preisträgerinnen und Preisträger auf der Bühne präsentiert. Sie dürfen auf erstaunliche technische wie ausdrucksvolle Leistungen gespannt sein. Ab jetzt stehen den „ausgezeichneten“ Talenten die Türen für andere Wettbewerbe oder vielleicht schon für die großen Bühnen ein Stückchen offen. Schicken Sie ihnen kräftigen Applaus aus Hohenlohe mit auf den weiteren Karriereweg.
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Konzert #41 – € 26 erm. 23

Foto: Kulturstiftung Hohenlohe

Einlass: Ab 10:30 Uhr

The Outside Track: Ailie Robertson Harfe, Fiona Black Akkordeon, Mairi Rankin Fiddle/Gesang & Stepptanz, Teresa Horgan Gesang & Flöte, Michael Ferrie Gitarre

Eclectic Celtic Ladies! – Die vier Frauen an Fiddle, Flutes, Akkordeon, Bodhrán und Harfe sowie männliche Unterstützung an der Gitarre stehen für musikalischen Hochgenuss vom allerersten Ton an. Das Quintett verwebt keltische Musik aus Irland, Schottland und Kanada mit Elementen aus der Weltmusik – mal filigran, mal temperamentvoll. Und getreu ihrem Namen machen sie das anders. Sie wagen den Blick von außen nach innen, aus der Weltmusik-Perspektive auf die Tradition. Dazu die etwas jazzig angehauchte Stimme der Flötistin Teresa Horgan, die bereits letztes Jahr in Öhringen zu Gast war. Wunderschöne Balladen, mehrstimmiger Gesang und mitreißende Stepptanzeinlagen zeigen die große Klasse dieser Formation, die zu den besten Celtic-Acts der Welt gehört. Nicht umsonst schreibt das Feuilleton der FAZ: „…irische Mystik pur.“
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Konzert #43
€ 29 erm. 26

Foto: Archie MacFarlane

Einlass: 17:30 Uhr

Thomas Scheytt gilt als „einer der besten zeitgenössischen Boogie- und Blues-Pianisten. Er verbindet in seinem Spiel hohes pianistisches Können mit einer unglaublichen, tiefempfundenen Ausdrucksvielfalt“ (Jazzpodium Deutschland).

Scheytt gehört zu den meistbeschäftigten Musikern der europäischen Blues- und Boogie-Szene. Er ist seit über 20 Jahren nicht nur als Solist, sondern auch mit seinem Trio Boogie Connection in Jazzclubs und auf Festivals im In- und Ausland zu Gast - allein vier Mal beim weltberühmten New Orleans Jazz Festival in Ascona.

Scheytt wurde mehrfach ausgezeichnet. Besonderes Ansehen verschafften ihm die Nominierung seiner CD Blues Colours für den Preis der deutschen Schallplattenkritik sowie der zweifache Gewinn des German Blues Award 2015.

Einlass: 17:30 Uhr

Verschiedene Preisträger/innen, Klavierbegleitung

Die Preise sind vergeben, der Druck fällt ab. Freude und Enttäuschung bestimmen die Emotionen. Die festliche Gala wird dazu beitragen, die Wettbewerbstage hinter sich zu lassen und mit welchem Ergebnis auch immer, reifer, gewachsener und erfolgreicher daraus hervorzugehen. Doch bevor die internationalen Gäste wieder nach Hause reisen, möchten die Preisträger/innen noch voller Stolz und Spielfreude ihre besten Beiträge dem Publikum, den Sponsoren und der Jury präsentieren. Auch der mit 5.000 Euro dotierte Reinhold-Würth-Förderpreis wird an diesem Abend vergeben. Musik und Emotion pur, auch im Gedenken an Professor Petru Munteanu.
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Konzert #42
€ 30/26 erm. 27/23

Foto: Wernhild Baars

Einlass: 17:30 Uhr

Northern Light: Franzi Gabriel Gesang & Akkordeon, Steffen Gabriel Flöten/Dudelsack & Gesang, Meikel Poelchau Fiddle & Gesang, Tobias Kurig Bouzouki

Der Sound von Northern Light entsteht im Zusammenspiel der Stimmen mit den drei verschiedenen Melodie-Instrumenten auf dem Fundament von Akkordeonbass und der großen Bouzouki. Schon damit unterscheidet sich die Formation von anderen Folkbands, weil sie damit einen sehr vielschichtigen Sound erzeugen. Ihr Zusammenspiel ist im Folk verwurzelt, was sie aber nicht davon abhält, die Traditionen zu etwas Neuem zu vereinen. Begleitet werden die Tänze und Songs stets von den überraschenden Geschichten, die hinter jeder einzelnen der traditionellen Melodien stehen. Die Spielkunst der einzelnen Bandmitglieder führte diese auf die internationalen Folkbühnen, auch in die USA oder nach Australien sowie durch ganz Europa.
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Konzert #44
€ 27 erm. 24

Foto: Martin Huch

Einlass: 16:30 Uhr

Der Jeunesses Musicales International Chamber Music Campus ist einer der weltweit renommiertesten Meisterkurse seiner Art. Junge Ensembles arbeiten hier 11 Tage lang mit internationalen Künstlern, darunter stets eines der führenden Streichquartette der jüngeren Generation. Im Rahmen des Hohenloher Kultursommers treten seit vielen Jahren im Prinz-Constantin-Konzert – auf ihn gründet die Jeunesses Musicales in Weikersheim – die Dozentinnen und Dozenten des Meisterkurses auf und bieten außergewöhnliche Kammermusik auf höchstem Niveau.

Foto: Kulturstiftung Hohenlohe

Einlass: 19:30 Uhr

Einlass: 90min vor der Partie

Stefan Wilkening Sprecher, Württembergisches Kammerorchester Heilbronn
/ Werke von Strauss, Telemann, Respighi
Wo könnte man Musik und Poesie besser verbinden als einem Theaterplatz? Als Kooperation mit der Götzenburg Jagsthausen und dem Württembergischen Kammerorchester Heilbronn können Sie u.a. das Melodram Enoch Arden op. 38, TrV 181 von Richard Strauss erleben.
Der britische Dichter Alfred Lord Tennyson (1809–1892) verfasst 1964 die tragische Ballade über den Fischer Enoch Arden. Dieser fährt zur See, um seine Familie zu ernähren. Er erleidet Schiffbruch und wird von seiner Frau Annie für tot erklärt. Das Epos erfreute sich zur viktorianischen Zeit großer Beliebt- und Bekanntheit. 1897 vertont es dann Richard Strauss und unterstreicht das gesprochene Wort mit musikalischen Empfindungen. Das Werk erklingt erstmals in einer Fassung für Harfe, Pauke und Streicher von Peter Kuhn, somit eine veritable Uraufführung. Neben den bekannten musikalischen Qualitäten der Heilbronner, die weitere Werke wie Telemanns "Burlesque de Don Quichotte" oder die "Antiken Tänze" von Respighi präsentieren, dürfen Sie sich auf Schauspieler und Moderator Stefan Wilkening freuen, der als Sprecher in Erscheinung treten wird. Er war im ARD-Tatort oder der ZDF-Reihe Die Rosenheim-Cops zu sehen und wirkt in der von Rolando Villazón geleiteten Salzburger Mozartwoche seit 2019 in verschiedenen Rollen mit.
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Konzert #45
€ 42/38 erm. 38/34 / freie Platzwahl innerhalb der Kategorien

Foto: Nikolaj Lund

Einlass: 16:30

Ensemble Prisma: Jörg Schade als Papa Haydn, Pyrmonter Theater Companie

Ein Musiktheaterstück für Kinder von Jörg Schade und Franz-Georg Stähling. Mit Musik von Joseph Haydn, arrangiert für Bläserquintette von Ulf-Guido Schäfer

Der Komponist Joseph Haydn, auch „Papa Haydn“ genannt, hat ein großes Problem! Zu seiner neuesten Sinfonie, die „Die Giraffe“ heißen soll, will ihm einfach nichts Gescheites einfallen! Ob ihm da seine Musiker*innen helfen können? Sie spielen Auszüge aus anderen „Tiersinfonien“, z.B. „Der Bär“ und „Die Henne“… aber nein, das ist es nicht… er braucht etwas Neues, Eigenes für diese Giraffe.
Also ist das Publikum gefragt! Gemeinsam geht es erneut auf die Suche nach den richtigen Noten! Dabei geht es äußerst turbulent zu; denn zu allem Überfluss hat eine Maus das Notenpapier mit den frischen Notenköpfen angeknabbert, und die anderen guten Notenideen machen sich plötzlich selbstständig und ergreifen die Flucht!
Eine Vorstellung für Ohr und Auge, die Kindern und Erwachsenen klassische Musik verspielt, mit viel Witz und Spaß präsentiert.
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Konzert #46
€ 20 erm. 17 / Kinder bis 12 Jahre € 7 empfohlen für Kinder ab 5 Jahren

Foto: Salgado

Einlass: 15:30 Uhr

JULIUS FISCHER

Fischer for Compliments
– Hits und Witze
„Hey Sie! Ja genau Sie! Sie sehen gut aus. Gut ge-
nug, um sich mein neues Bühnenprogramm anzu-
schauen. Eigentlich sogar noch besser. Wow! Wirk-
lich, ich hätte es nicht für möglich gehalten, dass
es Leute wie Sie noch gibt. Sie sind die erste Per-
son seit langem, bei der ich mir das Du vorstellen
könnte. Jetzt, wo wir uns näher gekommen sind,
verrat ich Ihnen was: Sie haben was zwischen den
Zähnen. Könnte Spinat sein. Was gesundes. Klar.
Sie achten auf sich. Find ich toll. Ich wäre wirklich
neugierig darauf, Sie kennen zu lernen. Kommen Sie
doch einfach in mein Programm.“ Julius Fischer ist
ein ziemlich cooler Typ. Er kann alles! Mal macht er
Musik, mal liest er Texte und plötzlich moderiert er
im Fernsehen, ist preisgekrönter Autor. Er sammelte
Bühnenerfahrung bei Poetry Slams und begeistert
inzwischen auf kleinen und großen Bühnen. Im TV
war er bei NightWash und dem Quatsch Comedy
Club zu Gast. Also: Nicht verpassen!
Ort: Kulturbahnhof
Tickets: VVK 15€ // AK 17€

Einlass: 19:00 Uhr

Concilium Musicum Wien, Christoph Angerer Violine, Peter Frisée Orgel, Damián Posse Kontrabass

Werke von Biber, Schmelzer, Muffat u.a.

Das Wiener Trio nimmt Sie mit in die Hochzeiten des Barock, v.a. mit Violine spielenden Komponisten und Kapellmeistern aus Österreich. Benedikt Anton Aufschnaiter und Georg Muffat hört man nur noch selten in Konzerten. Bekannter dagegen ist Heinrich Ignaz Franz Biber und v.a. seine Rosenkranz-Sonaten. Passend zum im- posanten Marienfresko in der Kirche erklingen daraus Mariä Aufnahme in den Himmel und Marienkrönung. Das unterschiedlich groß besetzte Concilium Musicum Wien ist bekannt dafür, fast Vergessene Werke, musiziert auf authentischem Instrumentarium, wieder ins aktuelle Licht zu rücken.
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Konzert #49
€ 28 erm. 25

Konzerttag in Schwäbisch Hall
Alle drei Konzerte sind einzeln buchbar und finden ohne Pause statt (je ca. 60–70 min.):
€ 28 erm. 25
Zwei von drei nach Wahl:
€ 48 erm. 42
Gesamtabonnement:: € 68 erm. 59

Ab ca. 12 Uhr Konzertlunch im Sudhaus / Vorbestellung unter Telefon 07940/18-348

Foto: Paul Bauer

Einlass: 13:30 Uhr

Konzerttag Schwäbisch Hall
Kammermusikalisches und Vokales von alt bis neu
Drei Konzerte – drei Locations

Konzerttag in Schwäbisch Hall
Alle drei Konzerte sind einzeln buchbar und finden ohne Pause statt (je ca. 60–70 min.):
€ 28 erm. 25
Zwei von drei nach Wahl:
€ 48 erm. 42
Gesamtabonnement:: € 68 erm. 59

Ab ca. 12 Uhr Konzertlunch im Sudhaus / Vorbestellung unter Telefon 07940/18-348

Foto: Kulturstiftung Hohenlohe

Einlass: Ab 10:30 Uhr

Konzerttag Schwäbisch Hall
Kammermusikalisches und Vokales von alt bis neu
Drei Konzerte – drei Locations

Konzerttag in Schwäbisch Hall
Alle drei Konzerte sind einzeln buchbar und finden ohne Pause statt (je ca. 60–70 min.):
€ 28 erm. 25
Zwei von drei nach Wahl:
€ 48 erm. 42
Gesamtabonnement:: € 68 erm. 59

Ab ca. 12 Uhr Konzertlunch im Sudhaus / Vorbestellung unter Telefon 07940/18-348

Foto: Kulturstiftung Hohenlohe

Einlass: Ab 10:30 Uhr