Mastodon bestätigen zwei Deutschlandshows im August 2025!
Konzerte in Köln und Frankfurt angekündigt.
Das gefeierte Album Hushed and Grim weiterhin über Reprise Records erhältlich.
Tickets ab sofort im Vorverkauf.
Die GRAMMY®-prämierten Progressive-Metal-Giganten Mastodon kehren im August 2025 für zwei exklusive Headline-Shows nach Deutschland zurück. Mit Stationen in Köln (Carlswerk Victoria) und Frankfurt (Batschkapp) präsentieren sie ihre einzigartige Klangwelt, die seit mehr als zwei Jahrzehnten die Grenzen des modernen Rock immer wieder neu definiert.
Seit ihrer Gründung im Jahr 2000 in Atlanta zählen Mastodon zu den innovativsten und einflussreichsten Bands der zeitgenössischen Rockmusik. Mit Alben wie Leviathan, Crack The Skye oder Emperor of Sand haben sie nicht nur Musikgeschichte geschrieben, sondern sich auch eine treue weltweite Fangemeinde erspielt. Leviathan wurde vom Rolling Stone als eines der „100 besten Metal-Alben aller Zeiten“ gelistet, Crack The Skye von TIME zu den besten Alben des Jahres 2009 gezählt.
Ihr neuntes Studioalbum Hushed and Grim markierte 2021 einen weiteren kreativen Höhepunkt. Mit dem GRAMMY®-nominierten Track Pushing the Tides und dem dritten #1-Einstieg in die Billboard Hard Rock Charts in Folge vereint das Doppelalbum epische Tiefe mit eingängigen Rockmomenten. Rolling Stone feierte es als „ein Spektrum zwischen hymnischen Rockern und ehrfürchtigen Epen“.
2024 feierten Mastodon das 20-jährige Jubiläum ihres Klassikers Leviathan mit einer Arena-Tour an der Seite von Lamb of God und veröffentlichten gemeinsam den vielbeachteten Track Floods Of Triton. Zuletzt wurden sie als Ehrengäste an der New Yorker Metropolitan Opera für deren Moby-Dick-Inszenierung eingeladen – eine Hommage an das thematisch verwandte Leviathan.
Mit kompromissloser Kreativität, vielschichtigem Songwriting und einem Faible für Konzeptalben bleibt Mastodon ein unberechenbares und wegweisendes Biest – live ein Erlebnis, das neue Maßstäbe setzt.

Einlass: 19:00 Uhr

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

Großmutters Kaffeemühle ist weg. Das kann nur der üble Räuber Hotzenplotz gewesen sein. Kasperl will sie unbedingt wieder und gerät dabei in die Fänge des Zauberers Petrosilius Zwackelmann, trifft die Fee Amaryllis und bringt mit seinem besten Freund Seppel das gute Stück zurück.

Regie Johanna Landsberg | Ausstattung Johanna Rehm

Musik und Gesangstexte von Jerry Herman | Buch von Michael Stewart | Nach „The Matchmaker“ von Thornton Wilder | Deutsch von Robert Gilbert

Die umtriebige und liebenswürdige Dolly will für alle nur das Beste - vor allem für sich sucht sie ein neues Leben, sie will ihren Status als Witwe beenden und wieder einsteigen in das vergnügliche Leben - nur bitte mit dem nötigen Kleingeld. Dass Mr. Vandergelder, ein reicher Kaufmann, ihr nicht entkommen wird, wissen alle - außer ihm. Eine heitere Geschichte mit schlussendlich vier Happy Ends. Dank Dolly!

Regie Annette Lubosch | Musikalische Leitung Jochen Kilian | Choreografie Stefanie Schwendy | Bühne Valerie Lutz | Kostüme N.N. |

Die musikalisch-bucklige Brit-Spinne und seine Stinkadores
auf dem Weg durch das gebeutelte Land

Es ist die soundsovielte Tournee des Superstars aus dem Ruhrpott. Mittlerweile hat er sogar richtig Spaß am Reisen. "Ja! Ich sehe mir alles genau an!" So kommt Helge Schneider auch zu Dir! "Ich suche immer Kontakt zu meinem Publikum. Und: ich will, dass die Leute sich nicht mehr so ernst nehmen können. Sie sollen lachen. Wenn nicht, auch egal. Ich für meinen Teil finde vieles ja überhaupt nicht lustig. Aber das muss man verstehen. Ich sehe mich ja tagein tagaus im Spiegel. Vorsicht!: Der Schock könnte tief sitzen, wenn ich die Perücke abziehe!" Es ist eine "Bedrohung für die ganze Familie! Trotzdem: ich gebe nicht auf!"

Die Band zupft und dudelt die schönsten Kompositionen von Helge Schneider. Er hat ja Unzählige geschrieben. Ach was, geschrieben, er schreibt ja gar nichts auf. Hat alles im Kopf!

Helge Schneider wird 70. " Hätte ich nie gedacht, als ich geboren wurde, dass ich mal 70 werde! Was für eine willkommene Überraschung!"

Also: wer Helge Schneider noch einmal sehen will, nix wie hin!

Die Band:
Helge Schneider Klavier (diverse andere Instrumente)
Sandro Giampietro Gitarre
Reinhard Glöder Kontrabass
Willy Ketzer Schlagzeug
Sergej Gleitman Geige
Bodo Oesterling T-Shirt

Einlass: 18:15 Uhr

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

Die musikalisch-bucklige Brit-Spinne und seine Stinkadores
auf dem Weg durch das gebeutelte Land

Es ist die soundsovielte Tournee des Superstars aus dem Ruhrpott. Mittlerweile hat er sogar richtig Spaß am Reisen. "Ja! Ich sehe mir alles genau an!" So kommt Helge Schneider auch zu Dir! "Ich suche immer Kontakt zu meinem Publikum. Und: ich will, dass die Leute sich nicht mehr so ernst nehmen können. Sie sollen lachen. Wenn nicht, auch egal. Ich für meinen Teil finde vieles ja überhaupt nicht lustig. Aber das muss man verstehen. Ich sehe mich ja tagein tagaus im Spiegel. Vorsicht!: Der Schock könnte tief sitzen, wenn ich die Perücke abziehe!" Es ist eine "Bedrohung für die ganze Familie! Trotzdem: ich gebe nicht auf!"

Die Band zupft und dudelt die schönsten Kompositionen von Helge Schneider. Er hat ja Unzählige geschrieben. Ach was, geschrieben, er schreibt ja gar nichts auf. Hat alles im Kopf!

Helge Schneider wird 70. " Hätte ich nie gedacht, als ich geboren wurde, dass ich mal 70 werde! Was für eine willkommene Überraschung!"

Also: wer Helge Schneider noch einmal sehen will, nix wie hin!

Die Band:
Helge Schneider Klavier (diverse andere Instrumente)
Sandro Giampietro Gitarre
Reinhard Glöder Kontrabass
Willy Ketzer Schlagzeug
Sergej Gleitman Geige
Bodo Oesterling T-Shirt

Einlass: 18:30 Uhr

NILS STRASSBURG & THE ROLL AGENTS
mit der neuen Show "ELVIS 90" in Bad Nauheim beim Elvis-Festival 2025
"Einzigartig, mitreißend, unvergesslich....."

2025 wäre Elvis Presley 90 Jahre alt geworden -
Elvis veränderte die Musikgeschichte wie kein anderer. Mit seiner charismatischen Bühnenpräsenz, seiner
unverwechselbaren Stimme und seiner Fähigkeit, Genres wie Rock ’n’ Roll, Blues, Gospel und Balladen zu vereinen, wurde er zur Legende. Auch heute, fast 50 Jahre nach seinem Tod, begeistert seine Musik Menschen aller Generationen – und inspiriert Künstler weltweit.

Einer dieser Künstler ist der US-Amerikaner NILS STRASSBURG, der offiziell von Time Warner als
"bester Elvis-Interpret" ausgezeichnet wurde. Als einer der führenden Elvis-Performer begeistert er mit spektakulären Live-Shows, die sowohl von unglaublicher Authentizität als auch von purer Energie geprägt sind. Seine Auftritte stehen für Leidenschaft, Respekt und eine außergewöhnliche Bühnenpräsenz, die ihn weit über Deutschland hinaus bekannt gemacht haben. Gemeinsam mit seiner spektakulären Band
THE ROLL AGENTS, mit genialem Chor und Bläsern, sorgt er für Live-Shows, die in ihrer Intensität und Perfektion ihresgleichen suchen.

Am 14. August 2025 bringt Nils Strassburg mit seiner Show „ELVIS 90“ die Magie des Kings zurück nach Bad Nauheim, einen der bedeutendsten Orte in Elvis´ Leben. Die Bad Nauhimer Dankeskirche wird an diesem Abend zum Schauplatz einer besonderen Hommage, die Elvis in all seinen Facetten zelebriert: Mitreißender Rock ’n’ Roll, gefühlvolle Balladen, kraftvolle Gospel-Hymnen und der unverkennbare Blues – „ELVIS 90“ vereint alle großen Momente seiner Karriere in einer einzigartigen Show, die es so nie wieder geben wird.
„ELVIS 90“ ist mehr als ein Konzert – es ist eine Zeitreise und ein emotionales Erlebnis, geschaffen von einem Künstler, der weltweit für seine außergewöhnlichen Elvis-Performances gefeiert wird. Wer Nils Strassburg live erlebt, versteht, warum er als einer der besten seines Fachs gilt und zu den wenigen zählt, die Elvis´ Geist wirklich einfangen können.

Wichtige Infos zur Show:
Wann: Donnerstag, 14. August 2025 20 Uhr (Einlass: 19 Uhr)
Wo: Dankeskirche, Bad Nauheim

Tickets: Jetzt sichern – die letzte Show in der Dankeskirche war blitzschnell ausverkauft!

Feiern Sie mit Nils Strassburg & The Roll Agents das Vermächtnis von Elvis Presley und
erleben Sie eine Show, die Gänsehaut garantiert. „ELVIS 90“ ist ein Highlight, das Elvis-Fans und
Musikliebhaber auf keinen Fall verpassen sollten......
Schnell sein lohnt sich – es wird Ihre einzige Chance sein......

Tickets: ab 34,99 + VVG/SG

Einlass: 19.00 Uhr

Seit mehr als 40 Jahren gilt Wolfgang Niedeckens BAP sowohl als echte Rock-Institution in der deutschen Musikszene – wie auch als unerklärbares Phänomen. Die Band begeistert im kölschen Dialekt Fans in ganz Deutschland, ja sogar dem deutschsprachigen Ausland und damit weit über die Grenzen des Rheinlands hinaus. Feiert nicht für möglich gehaltene Erfolge, versetzt damit Medien und Kritiker in höchstes Erstaunen und hebt wie selbstverständlich manch goldene Regel des Musikbiz aus den Angeln. Sie gelten „in den frühen Achtzigern (als) Popstars von schier unfasslicher Größe“ (Rolling Stone / 2023) und prägen mit ihren Songs, besonders in dieser Dekade nachhaltig den Musikgeschmack der Menschen. Hits wie „Verdamp lang her“, „Kristallnaach“ oder natürlich auch „Do kanns Zaubere“ brennen sich unwiderruflich in die Ohren und Herzen ihrer Fans. 2024 begibt sich BAP auf eine musikalische ZEITREISE, wo sie im Rahmen der gleichnamigen Tournee durch Deutschland, die Schweiz und die Beneluxländer sämtliche Songs der beiden Doppelplatin-Alben von 81/82 spielen wird, mit denen sie überregional bekannt wurden und die seitdem auf der Wunschliste der Fans ganz oben stehen.

Die ZEITREISE 81/82 -Tour führt eine Idee fort, die sich während der SCHLIESSLICH UNENDLICH-Tour zum letzten Studio-Album ALLES FLIESST entwickelte. Zwar wurden auf dieser Tour überdurchschnittlich viele neue Songs gespielt, aber eben auch einige legendäre Raritäten – also Lieder, die schon seit mehr als 30 Jahren nicht mehr auf der Setlist standen. Die Reaktion des Publikums war phänomenal. Mit einer dermaßen überwältigenden Reaktion bei diesen Songs hatte die Band nicht gerechnet. So war es naheliegend, dass Niedecken dem Gedanken, ein paar Konzerte ausschließlich mit den Songs der beiden Durchbruchsalben „für usszeschnigge“ (1981) & “vun drinne noh drusse“ (1982) zu spielen, mehr und mehr Raum gab. Wirft man einen genaueren Blick auf eben jene beiden, die Karriere bestimmenden Million-Seller, erhält man eine Ahnung, warum sie so über die Maßen erfolgreich waren: Die thematische Brandbreite der Liedtexte ist enorm und spiegelt in ihrem Facettenreichtum all das wieder, was die damals jungen Menschen bewegte. Die damalige Generation war auf der Suche nach neu definierten Werten, einem neuen Selbstbewusstsein und Unabhängigkeit. Es war die Zeit der Friedensbewegung, der Atomkraftgegner und einer neuen Musikausrichtung – einer, in der die Songs von BAP eine wesentliche Rolle spielten. Und so wird natürlich auch die ZEITREISE 81/82 – Tour 2024/2025 diese große Bandbreite abbilden, weil definitiv sämtliche Songs dieser Ära gespielt werden.
Im Dezember des vergangenen Jahres haben Niedeckens BAP im traditionsreichen Kölner Sartory an vier Abenden ihr Album ZEITREISE/LIVE IM SARTORY aufgenommen und damit im Mai unmittelbar Platz 1 der deutschen Album-Charts übernommen. Auf ihrem dreizehnten Nr 1 Album hat die Band eindrucksvoll bewiesen, dass sie die Magie der Lieder durch die neuen, behutsamen, mit dem nötigen Respekt gespielten Arrangements erhalten konnten, weshalb sie überhaupt nichts von ihrer ursprünglichen Wirkung verloren haben.

Für Wolfgang Niedecken war es oberstes Gebot, die Seele und Quintessenz eben jener Lieder zu erhalten, die für so viele Menschen der Soundtrack ihrer Jugend sind, unwiderruflich verbunden mit ihren ganz persönlichen, prägenden Erlebnissen, Gefühlen und auch zeitgeschichtlichen Ereignissen. Obwohl keiner der auf der Tour gespielten Songs jünger als 40 Jahre sein wird, besteht mitnichten die Gefahr, dass BAP das Repertoire ausgeht. Notfalls greift man auf das Material der ersten beiden Alben zurück. Beispielsweise auf „Anna“, „Ne schöne Jrooß“, „Wahnsinn“ und „Stell dir vüür“. Der Begriff Ü-40 PARTY muss völlig neu definiert werden. Die meisten der 34 ZEITREISE – Shows im Herbst und Winter dieses Jahres sind längst ausverkauft, weshalb die Tournee im nächsten Sommer mit Open Air – Konzerten fortgesetzt wird. Diesmal kann das Repertoire sogar noch um einige Songs des „Zwesche Salzjebäck un Bier“ – Albums erweitert werden, ohne die Spielregeln zu verletzen: Denn auch „Salzjebäck un Bier“ hat mittlerweile 40 Jahre auf dem Buckel.

Einlass: 17:45 Uhr

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

GETA`s hosted by D.W. King and Mike Bender
Zum Festival-Opener im Theater am Park bringt GETA`s gleich 4 Künstler - davon 2 Theater Neulinge - an den Start und bietet Songs aus allen Bereichen des King.
Theater Debütant Aron King überzeugt seit Jahren sein Publikum mit absoluter stimmlicher Power.
D.W. King, seit 2013 beim EEF, wird erlesene Songs des King präsentieren und dabei mit Charm und Witz durch das Programm führen.
Sabrina - Sängerin aus Leidenschaft - zum 1. Mal im Theater und talentierter Neuzugang bei GETA´s freut sich darauf, ihre schönsten Elvis Songs zu performen.
Mike Bender zelebriert einmal mehr die schönsten Elvis-Klassiker. Er singt selbst große Elvis Balladen mit gekonnter Leichtigkeit.
Freuen Sie sich auf GETA`s - German Elvis Tribute Artists

Einlass 19:00 Uhr

Bereit für ein Kunsterlebnis, das du so noch nie erlebt hast?

Mona Lisas Geheimnis – das interaktive Ausstellungserlebnis führt dich auf eine Reise durch Zeit, Kunst und Schöpfung. Mithilfe modernster Virtual Reality wirst du Teil von Leonardos Atelier, malst dein eigenes Meisterwerk und wanderst durch das weltberühmte Gemälde "Der Garten der Lüste" von Hieronymus Bosch.

Stelle dich den Fragen der berühmtesten Frau der Kunstgeschichte – Mona Lisa selbst. Das erste Sprechende KI-Gemälde der Welt unterhält sich mit dir, kommentiert dein Schaffen und lädt dich ein, über Kreativität, Identität und Schöpfung nachzudenken.

Diese Ausstellung ist mehr als eine Hommage an zwei Meisterwerke der Kunstgeschichte. Es ist eine Einladung, selbst kreativ zu werden, Geheimnisse zu entdecken und sich mit der Frage auseinanderzusetzen: Wer ist der wahre Schöpfer – die Künstler der Vergangenheit, die KI der Zukunft… oder du selbst?


Datum & Uhrzeit: Wähle deinen individuellen Timeslot bei der Ticketbuchung

Dauer: Plane ca. 75–90 Minuten für dein immersives Erlebnis (+15 Minuten vor deinem Slotbeginn, um einen pünktlichen Einlass gewähren zu können)

Zahlung: Online-Ticketkauf empfohlen. Vor Ort nur bargeldlos (Paypal / Kreditkarte).

Ort: THE SQUAIRE, Am Flughafen 18, 60549 Frankfurt am Main

Empfohlenes Alter: Ab 6 Jahren (für jüngere Kinder nur in Begleitung empfohlen)

Barrierefreiheit: Hauptbereiche sind barrierefrei, es stehen Aufzüge in die Location zur Verfügung.

Gruppenrabatte: Ab 10 Tickets gibt es einen Gruppenrabatt. Für Schulklassen gibt es einen Rabatt ab 15 Personen. Bei Interesse, schreibt uns eine Email an: gruppenbuchung@videoreality.de

Noch Fragen? Schau in unsere FAQ auf monalisasgeheimnis.de

Jetzt Tickets sichern und selbst Teil der Geschichte werden!

Wir bitten dich, dich etwa 15 Minuten vor deinem gebuchten Slot in der Ausstellung einzufinden.

Seit mehr als 40 Jahren gilt Wolfgang Niedeckens BAP sowohl als echte Rock-Institution in der deutschen Musikszene – wie auch als unerklärbares Phänomen. Die Band begeistert im kölschen Dialekt Fans in ganz Deutschland, ja sogar dem deutschsprachigen Ausland und damit weit über die Grenzen des Rheinlands hinaus. Feiert nicht für möglich gehaltene Erfolge, versetzt damit Medien und Kritiker in höchstes Erstaunen und hebt wie selbstverständlich manch goldene Regel des Musikbiz aus den Angeln. Sie gelten „in den frühen Achtzigern (als) Popstars von schier unfasslicher Größe“ (Rolling Stone / 2023) und prägen mit ihren Songs, besonders in dieser Dekade nachhaltig den Musikgeschmack der Menschen. Hits wie „Verdamp lang her“, „Kristallnaach“ oder natürlich auch „Do kanns Zaubere“ brennen sich unwiderruflich in die Ohren und Herzen ihrer Fans. 2024 begibt sich BAP auf eine musikalische ZEITREISE, wo sie im Rahmen der gleichnamigen Tournee durch Deutschland, die Schweiz und die Beneluxländer sämtliche Songs der beiden Doppelplatin-Alben von 81/82 spielen wird, mit denen sie überregional bekannt wurden und die seitdem auf der Wunschliste der Fans ganz oben stehen.

Die ZEITREISE 81/82 -Tour führt eine Idee fort, die sich während der SCHLIESSLICH UNENDLICH-Tour zum letzten Studio-Album ALLES FLIESST entwickelte. Zwar wurden auf dieser Tour überdurchschnittlich viele neue Songs gespielt, aber eben auch einige legendäre Raritäten – also Lieder, die schon seit mehr als 30 Jahren nicht mehr auf der Setlist standen. Die Reaktion des Publikums war phänomenal. Mit einer dermaßen überwältigenden Reaktion bei diesen Songs hatte die Band nicht gerechnet. So war es naheliegend, dass Niedecken dem Gedanken, ein paar Konzerte ausschließlich mit den Songs der beiden Durchbruchsalben „für usszeschnigge“ (1981) & “vun drinne noh drusse“ (1982) zu spielen, mehr und mehr Raum gab. Wirft man einen genaueren Blick auf eben jene beiden, die Karriere bestimmenden Million-Seller, erhält man eine Ahnung, warum sie so über die Maßen erfolgreich waren: Die thematische Brandbreite der Liedtexte ist enorm und spiegelt in ihrem Facettenreichtum all das wieder, was die damals jungen Menschen bewegte. Die damalige Generation war auf der Suche nach neu definierten Werten, einem neuen Selbstbewusstsein und Unabhängigkeit. Es war die Zeit der Friedensbewegung, der Atomkraftgegner und einer neuen Musikausrichtung – einer, in der die Songs von BAP eine wesentliche Rolle spielten. Und so wird natürlich auch die ZEITREISE 81/82 – Tour 2024/2025 diese große Bandbreite abbilden, weil definitiv sämtliche Songs dieser Ära gespielt werden.
Im Dezember des vergangenen Jahres haben Niedeckens BAP im traditionsreichen Kölner Sartory an vier Abenden ihr Album ZEITREISE/LIVE IM SARTORY aufgenommen und damit im Mai unmittelbar Platz 1 der deutschen Album-Charts übernommen. Auf ihrem dreizehnten Nr 1 Album hat die Band eindrucksvoll bewiesen, dass sie die Magie der Lieder durch die neuen, behutsamen, mit dem nötigen Respekt gespielten Arrangements erhalten konnten, weshalb sie überhaupt nichts von ihrer ursprünglichen Wirkung verloren haben.

Für Wolfgang Niedecken war es oberstes Gebot, die Seele und Quintessenz eben jener Lieder zu erhalten, die für so viele Menschen der Soundtrack ihrer Jugend sind, unwiderruflich verbunden mit ihren ganz persönlichen, prägenden Erlebnissen, Gefühlen und auch zeitgeschichtlichen Ereignissen. Obwohl keiner der auf der Tour gespielten Songs jünger als 40 Jahre sein wird, besteht mitnichten die Gefahr, dass BAP das Repertoire ausgeht. Notfalls greift man auf das Material der ersten beiden Alben zurück. Beispielsweise auf „Anna“, „Ne schöne Jrooß“, „Wahnsinn“ und „Stell dir vüür“. Der Begriff Ü-40 PARTY muss völlig neu definiert werden. Die meisten der 34 ZEITREISE – Shows im Herbst und Winter dieses Jahres sind längst ausverkauft, weshalb die Tournee im nächsten Sommer mit Open Air – Konzerten fortgesetzt wird. Diesmal kann das Repertoire sogar noch um einige Songs des „Zwesche Salzjebäck un Bier“ – Albums erweitert werden, ohne die Spielregeln zu verletzen: Denn auch „Salzjebäck un Bier“ hat mittlerweile 40 Jahre auf dem Buckel.

Einlass: 18:00 Uhr

Deutsche Fassung von Frank Thannhäuser und Nico Rabendals | Die Uraufführung wurde inszeniert und choreografiert von JEROME ROBBINS | Original-Broadwayproduktion von Robert E. Griffith und Harold S. Prince | In Übereinkunft mit Roger L. Stevens | Die Übertragung des Aufführungsrechtes erfolgt in Übereinkunft mit MUSIC THEATER INTERNATIONS (www.mtishows.co.uk) durch die MUSIK UND BÜHNE Verlagsgesellschaft mbH, Wiesbaden.

I like to be in America, singen die Sharks, die jungen eingewanderten Puerto-Ricanerinnen und Puerto-Ricaner und äußern damit die Hoffnungen und Träume, die sie mit ihrer neuen Heimat verbinden. Dabei wurzelt der Rhythmus des Songs noch in Südamerika, während der Inhalt schon vom amerikanischen Traum handelt. Da verliebt sich ein Sharkmädchen, Maria, auf den ersten Blick in Tony, das Gründungsmitglied der verfeindeten Jets, der „Amerikaner“, die eigentlich auch eingewandert sind, aber aus Europa und schon vor längerer Zeit und deshalb meinen, auf die Sharks herabsehen zu können. Die Feindschaft der Jugendgangs wird dem Liebespaar zum Verhängnis, das wie Shakespeare’s Romeo und Julia von einem hasserfüllten Umfeld in die Katastrophe getrieben wird. Leonard Bernstein holte Shakepeare’s märchenhafte Geschichte mit rasanten Rhythmen und mitreißenden Melodien in das Hier und Heute der Großstadtbrennpunkte, wo sie immer noch berührt.

Regie Christian H. Voss | Musikalische Leitung Philipp Polzin | Choreografie Kerstin Ried | Bühne Oliver Kostecka | Kostüme Monika Seidl

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

E!vis & the Hipshooters - die Gewinner des Musiccontest 2024 - werden an diesem Abend die Stimmung im Publikum richtig anheizen! Tanzen bis der Arzt kommt!

OPEN-AIR Veranstaltung
*****************************
E!vis & the Hipshooters - winner of music contest 2024 - won´t miss this chance to heat up the party mood - no pair of dancing feet will stand still!

OPEN AIR
- Im Becken Kat I: Steh/Sitzplätze im abgelassenen Wasserbecken frontal vor der Bühne (nicht barrierefrei)
- Außen Kat II: Steh/Sitzplätze um das abgelassene Becken herum, Sicht seitlich und frontal (mit mehr Distanz)
*************************
- First category: in drained basin, frontal to the stage
- Second categroy: around the basin with more distance - look lateral and frontal
*************************
Plätze im Becken sind nicht barrierfrei - seats in first category are not suited for disabled.

Einlass 19 Uhr

EVENTaria präsentiert:
NILS STRASSBURG - "ELVIS UNLOCKED"
Zwei Shows. Zwei Seiten des Kings. Ein exklusives Erlebnis.
1) "ELVIS - FROM HOLLYWOOD TO HEARTBEAT"
________________________________________
"Elvis – From Hollywood to Heartbeat"
In dieser exklusiven, fast schon unplugged anmutenden Session zeigt Nils Strassburg eine neue Facette des Kings – fernab vom Show-Spektakel, aber nicht weniger intensiv. „From Hollywood to Heartbeat“ ist eine musikalische Reise durch Elvis Presleys Filmsongs, ergänzt durch bluesige Tiefen und die rohe Energie des Rock’n’Roll.
Bekannt für seine spektakulären Elvis-Shows, präsentiert sich Strassburg hier beim Elvis Festival 2025, ergänzend in Bad Homburg mit kleinerer Band, nahbar und dennoch leidenschaftlich. Die Songs erklingen in neuem Gewand – authentisch, direkt und voller Gefühl.
Im geschichtsträchtigen Steigenberger Hotel Ritter – dort, wo Elvis selbst einst wohnte – wird diese Session zu einer Hommage an den Entertainer, den Schauspieler und den musikalischen Rebell.
Wichtige Infos zur Show:
Wann: Freitag, 15. August 2025 19 Uhr (Einlass 18.30 Uhr)
Wo: Steigenberger Hotel Ritter - Festsaal, Kaiser-Friedrich-Promenade 69-75, 61348 Bad Homburg vor der Höhe
Tickets: Reservix, ADticket, Eventim und an allen bekannten Vorverkaufsstellen

"ELVIS – FROM HOLLYWOOD TO HEARTBEAT"
Fr 15.08. 25 19 Uhr Bad Homburg / Steigenberger Hotel Ritter


- 2.) "Hautnah"-Show: "Intimate Elvis -The Soul of the King"
______________________________________________________________
NILS STRASSBURG : "INTIMATE ELVIS" -The Soul of the King

Nils Strassburg, international gefeiert für seine fulminanten Elvis-Shows voller Energie und Bühnenmagie, zeigt sich exklusiv beim Elvis Festival 2025 von einer ganz neuen, ungewohnt leisen Seite mit „Hautnahen Shows“ zusätzlich in Bad Homburg. In „Intimate Elvis – The Soul of the King“ geht es nicht um große Gesten, sondern um große Gefühle. In einem atmosphärischen Setting präsentiert Strassburg die ruhigen, tiefgründigen Songs des King – Balladen, Message Songs und selten gehörte Perlen, die unter die Haut gehen.
Die besondere Kulisse des traditionsreichen Steigenberger Hotel Ritter, in dem Elvis einst während seines Armeeaufenthalts residierte, macht diese Show zu einem einzigartigen Erlebnis. Persönlich, emotional und berührend – so nah war man Elvis selten.
Wichtige Infos zur Show:
Wann: Freitag, 15. August 2025 22 Uhr (Einlass: 21.30 Uhr)
Wo: Steigenberger Hotel Ritter – Festsaal , Kaiser-Friedrich-Promenade 69-75, 61348 Bad Homburg vor der Höhe
Tickets: Reservix, ADticket, Eventim und an allen bekannten Vorverkaufsstellen

"INTIMATE ELVIS"
Fr 15.08.2025 22 Uhr Bad Homburg - Steigenberger Hotel Ritter

Feiern Sie mit Nils Strassburg das musikalische Vermächtnis von Elvis Presley – persönlich, leidenschaftlich und exklusiv wie nie zuvor.
„Elvis Unlocked“ zeigt zwei Facetten des Kings, die unter die Haut gehen und das Herz berühren.
Ein unvergessliches Erlebnis für Elvis-Fans und Musikliebhaber.
Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets – diese besonderen Shows gibt es nur beim Elvis Festival 2025!
Presse:

- Ed Bonja, Elvis Tourfotograf und Tourmanager, der weit über 3000 von Elvis live erlebte:
„Besser geht es nicht! Elvis ist gerade mit uns! Das hier wird seine Erinnerung auf immer bewahren“
-„Elvis lebt! Das muss man sehen sonst glaubt man es nicht“ Radio 7 - „Das ist keine Imitiation! Es ist weit mehr als das! Elvis ist zurück und er lebt. Intensiver und wahrhaftiger als je zuvor! Beeindruckend!“ General News Service
- "Enorme Stimme und Bühnenpräsenz" Frankfurter Neue Presse

Preis pro Show:
Kategorie 1 (Reihe 1-3): 59,99 € + VVG/SG
Kategorie 2 (ab Reihe 4): 49,99 € + VVG/SG
---------------------------------------------------
---------------------------------------------------
Kombi-Ticket (beide Shows + Besuch Elvis-Zimmer):
Kategorie 1 (Reihe 1-3): 110,- € + VVG/SG (incl. Besuch Elvis-Zimmer nach Verfügbarkeit)
Kategorie 2 (ab Reihe 4): 90,-€ + VVG/SG (incl. Besuch Elvis-Zimmer nach Verfügbarkeit)
Besucher, die das Kombi-Tickets für beide Shows buchen, haben die Möglichkeit um 16 Uhr oder 16.30 Uhr das Elvis-Zimmer im Steigenberger Hotel Ritter Bad Homburg zu besichtigen. Die Besichtigung ist bei der Buchung des Kombi-Tickets im Ticket-Preis enthalten.
Achtung: Die Elvis-Zimmerbesichtigungen sind auf maximal 30 Personen je Führungstermin beschränkt!!!! Bei Erreichen der maximalen Besucheranzahl besteht kein Anspruch auf Besichtigung des Elvis-Zimmers!
-----------------------------------------------------
-----------------------------------------------------

Veranstalter: EVENTaria
Infos unter: michel.petra@eventaria.de oder 0176-52874185

Einlass: 21.30 Uhr

Drei komödiantische Schauspieler, 37 abendfüllende Stücke: Von den Komödien bis zu den Königsdramen wird keine Gelegenheit ausgelassen, mit britischem Humor das auszugraben, was wirklich hinter Shakespeares Theater steckt: "Sein oder Nichtsein!" Der Großmeister hätte - wahrscheinlich - seine Freude an diesem Parforceritt gehabt. "Gut gebrüllt, Löwe!"

Regie Stephan Bestier | Ausstattung Tilo Staudte

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

Das Zwillingspaar Lotte und Luise weiß nicht voneinander, bis es sich in einem Ferienheim zufällig trifft. Die beiden freunden sich an und beschließen die Rollen zu tauschen, und zum jeweils anderen Elternteil heimzukehren. Dadurch stiften sie allerlei Verwirrung bis am Ende ihre Eltern wieder zueinanderfinden und das familiäre Happy-End gefeiert werden kann.

Regie Ulrich Cyran | Ausstattung Jana Wassong