Einlass: 18:00 Uhr

Es beginnt mit einem Huhn. Beim Blick in den Spiegel verrutschen die Lippen. Es verschwimmt die Nase. Michael Douglas?! Jack Nicholson? Meryl Streep? Kevin Spacey?! Wer ist das? Hannibal Lector?

 

Er schneidet. Er verpasst sich den Final Cut. Eine Hommage an das Außenseitertum. Helden auf Sofakissen. Nichts ändert sich. Auch nicht das Jucken der Chips. Es ist der ultimative Final Cut. Alles auf Anfang. Es beginnt mit einem Huhn.

 

„Final Cut“ aus der Feder des bekannten Wiesbadner Regisseurs Ulrich Cyran und inszeniert von Fabio Menendez, verspricht Hollywood pur. Der Schauspieler blickt hinter die Spiegel, zerrt am Zelluloid und reißt an den Masken.

 

Der deutschlandweit agierende Schauspieler Ulrich Cyran ist auch Dozent an der Musical Arts Academy Mainz. Er inszeniert bei den Burgfestspielen Bad Vilbel, am Theater der Altmark und in Bruchsal. Mit dem kuenstlerhaus43 verbindet ihn eine mehrjährige künstlerische Zusammenarbeit. Zuletzt brachte er dort „Heute Abend: Lola Blau“ auf die Bühne und in den letzten zwei Jahren zweimal Shakespeare im Rahmen der Sommerfestspiele Wiesbaden.

 

Es spielt: Ulrich Cyran

Regie: Fabio Menendez

Das kleine Energiebündel sorgt von der ersten Minute an für Lachtränen.
Ihre Comedyshow bietet deutlich mehr als nur “Super Tupper…”
Woody Feldmann, die kleine Frau mit der großen Klappe, ist landauf landab als urkomische, schlagfertige Comedian bekannt. Schon der Vorname der Lady mit dem stoppelkurzen Haar und den strahlenden, blaugrünen Augen lässt stutzen: Ist sie Mann? Ist sie Frau? "Ei, die Leut´ solle sich Gedanke mache", sagt Woody, die ihre Strumpfhosen keinesfalls am Bein, sondern höchstens auf dem Kopf trägt!
Mit ihren lustigen Zoten aus dem Alltag des kleinen Bürgers trifft sie den Nerv ihres Publikums und versteht es, auf elegante Weise Ohrfeigen zu verteilen. Denn das ist Woody: eigensinnig, geistreich und mit grandiosem Mutterwitz gesegnet. Comedy aus dem echten Leben gegriffen.

Einlass: 19:00 Uhr

Abba Explosion, lange Jahre als ABBA-Tribute-Band unterwegs, musste sich aus namens- und markenrechtlichen Gründen umbenennen. Ab sofort heißen wir BABA-Explosion!

Viele Worte müssen über ABBA nicht mehr geschrieben werden.

Nahezu alle Generationen von Großeltern bis Teenager singen ihre Songs mit. Unzählige Coverversionen ihrer Hits sind bis zum heutigen Tage in den Charts vertreten, Musicalproduktionen haben ABBAs Werk weltweit erfolgreich aufgeführt und zuletzt wurde sogar eine digitale Avatar-Show in London an den Start gebracht.

Etliche Tribute- und Coverbands der schwedischen Popgötter versuchen dem Original möglichst nahe zu kommen, was aber nur wenigen überzeugend gelingt.

BABA-EXPLOSION setzt sich deutlich hiervon ab! Wo andere Bands mit Computer- und Digitaleinspielungen und Sequenzen aufwarten, setzen die Musiker von BABA-EXPLOSION auf einen filigranen, explosiven und mitreißenden Live-Sound. Die Band überrascht das Publikum immer wieder durch Einbindungen kurzer Zitate aus der Musikgeschichte in die ABBA-Songs.

Somit kann beispielsweise ein rockiger oder auch lateinamerikanischer Rhythmus „SOS“, „Mama Mia“ und „Waterloo“ eröffnen und unerwartet in das Original übergehen.

„Dancing Queen“ könnte auch in einem Beatles- oder Queen-Song enden. Natürlich ist das nur die „musikalische Würze“, die Klassiker werden ansonsten authentisch wiedergegeben und damit kein Abba-Puristen enttäuscht, im Gegenteil.

Auch die Show verspricht Abwechslung. Die Bühnenpräsenz der Sängerinnen und die der Profimusiker überzeugen auf ganzer Linie.

Feuerzeuge anzünden und träumen – ein weiterer Höhepunkt des Programms ist „ABBA -Unplugged“. Ein akustisches Highlight mehrerer ABBA Songs.

Taucht ein in die Welt der 70er und 80er, zelebriert mit BABA-EXPLOSION die größten Hits der schwedischen Pop-Legende.

Die Songs originalgetreu und doch musikalisch bereichert durch zeitgemäßen Charme und abwechslungsreiche Show, das ist BABA-EXPLOSION.

Einlass 19:00

Bei "Die Mumie" sind Sie mittendrin in einer ebenso aberwitzigen wie schaurig-komischen Geschichte.

Nach einer Reihe kolossaler Pleiten träumt der Hollywoodregisseur Jack Arnold von einem grandiosen Comeback. Seinen neuen Horrorstreifen „Die Mumie“ will er deshalb ganz authentisch in einer echten Pyramide drehen. Mit üppigen Schmiergeldern sichert er sich die Drehgenehmigung – und landet an einem Ort des Schreckens. Seit Jahrhunderten hat keine Menschenseele diese Pyramide mehr betreten, und das aus gutem Grund. Bald muss sich Arnold nicht nur mit der kapriziösen Diva Daisy Donald und seinem unfähigen Filmteam herumschlagen, sondern auch mit einem unheimlichen Fluch und einem Wesen, das nur auf eine Gelegenheit zur Wiederkehr gewartet hat …

Bei dieser Gruselkomödie sind Sie hautnah dabei, das Publikum ist Teil der Handlung. Natürlich können Sie das Geschehen auch ganz aus der Zuschauer-Perspektive verfolgen. Zwischen den Szenen servieren Ihnen die Küchenmonster ein leckeres 4-Gang-Menü. Eine spannende Mischung aus Dinner und Theater. Auch für schwache Nerven bestens geeignet.

Einlass: 30 Minuten vor Beginn

„Mach ich morgen“, das kennen wir. Verdrängen, verschieben, ablenken, liegenlassen. Klappt aber nicht immer. Zu spät ist früh was.
Da kommt schnell eine lange Liste unangenehmer Versäumnisse zusammen: Liegengelassenes, Ver-nachlässigtes, immer wieder Verschobenes, absolut Absurdes aus den Niederungen des persönlichen und gesellschaftlichen Alltags. ¬
Es ist doch auch wirklich ärgerlich, wie oft man wichtige Aufgaben aufschieben muss, ehe man sie endgültig vergessen hat.
Dabei gibt es einiges, das wir besser nicht aufschieben sollten, im Kleinen wie im Großen: Probleme in Beziehung und Job, Maßnahmen gegen den Klimawandel, Frieden schaffen … und künstliche Intelli-genz als Bewusstseinserweiterung für den angeblich vernunftbegabten Menschen? Warum auch die Mühe aufwenden, die große Nuss zu knacken, wenn man sich mit kleinen Kichererbsen für alle sicht-bar gut bei Laune halten kann.
Prokrastination, die Aufschieberitis, ist längst etablierter Alltag, auch privat. Aber Jan-Peter Petersen hat nicht nur die üblichen Verdächtigen im Visier. Natürlich, ein Problem ist: Die Verantwortung tra-genden Politiker leben nicht für, sondern von der Politik. Und da sie als Politiker für die Lösung eines Problems nicht mehr Geld erhalten als für dessen Formulierung, stellen sie ständig Behauptungen auf, laufen aber vor der Lösung davon.
In diesem Programm erwartet Sie ein heftiges Wechselbad. Jan-Peter Petersen verbindet kabarettis-tisch zubeißende aktuelle Texte mit hochkomischen Alltagsepisoden. Da werden die Defizite zum Pluspunkt. Kabarett pur.
Aufschieben ließ sich dieses Programm nicht. Dafür ist es zu spät. Und Petersen wäre nicht er selbst, würde er es bei einer rein spielerischen Nummern-Revue belassen. Seine kabarettistische Betrach-tung gerät zu einer präzisen Bestandsaufnahme aktueller Befindlichkeit. Und ist dabei saukomisch.
Lassen Sie sich dieses Programm nicht entgehen. Sie haben ja sonst nichts zu lachen.
Regie: Henning Venske

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Heisse Zeiten - die Wechseljahre-Revue

Vier Frauen treffen am Flughafen aufeinander, die zwei Dinge gemeinsam haben: Ihr Flug nach New York verspätet sich UND alle befinden sich in den Wechseljahren bzw. kurz davor.

Auf den ersten Blick wirken die vier Damen, als könnten sie unterschiedlicher nicht sein, doch Hitzewallungen, Panik-Attacken, Schlaflosigkeit und unkontrollierbare emotionale Ausbrüche schaffen schnell eine Verbindung untereinander.

Mit jeder Menge Augenzwinkern und ohne falsche Hemmungen klagen sich die „Vier Ladies im Hormonrausch“ gegenseitig ihr Leid zu legendären Pop- und Rocksongs der 70er bis 90er Jahre mit neuen deutschen Liedtexten.

Hier wird das Tabuthema Wechseljahre zum komödiantisch-musikalischen Feuerwerk der Extraklasse für alle direkt und indirekt Betroffenen, für alle Ehemaligen, Zukünftigen und deren Angehörige.

Als der Schriftsteller Paul Sheldon die Hauptfigur seiner erfolgreichen Romanserie „Misery“ sterben lässt, will er sich endlich anspruchsvollerer Literatur widmen. Doch kaum hat er ein neues, tiefgründigeres Buch fertiggestellt, verunglückt er auf schneeglatter Straße in den Bergen Colorados und wird in seinem Wagen eingeklemmt. Die Krankenschwester Annie findet ihn, befreit ihn schwer verletzt aus dem Wrack und nimmt ihn mit auf ihre abgelegene Farm, um ihn zu pflegen.

Es stellt sich heraus, dass Annie Pauls größter Fan ist und die Romanfigur Misery über alles liebt. Dass diese nun im letzten Roman sterben musste, kann sie nicht verwinden und schmiedet einen Plan. Mit brutaler Gewalt zwingt sie den hilflosen Paul, eine weitere Folge zu schreiben und Misery wiederauferstehen zu lassen. Es entbrennt ein Spiel von gegenseitigen Abhängigkeiten, das sich immer mehr steigert. Paul wird klar, dass er seine bisher größte Geschichte planen muss: wie er mit seinem Leben davonkommt.

1990 wurde Stephen Kings Bestseller „Misery“ mit Kathy Bates und James Caan erfolgreich verfilmt. Das Drehbuch schrieb Oscar-Preisträger William Goldman, der auch das Theaterstück verfasste. Es hatte im Jahre 2015 am Broadway Premiere.

"Laut wird es selten. Das ist feinstes Konversationstheater. Vorerst. Mag sein, dass vorher einige denken: Warum brauchten sie denn Katharina Wiedenhofer, um eine Kampfchoreografie einzustudieren? Nachher denkt man das nicht mehr. Katharina Wiedenhofer hat ganze Arbeit geleistet". Ovationen im Stehen, auch in der Stalburg keine Selbstverständlichkeit". (Judith von Sternburg, Frankfurter Rundschau)

Einlass 19 Uhr

Der Maler und Grafiker Max Beckmann (1884 – 1950) zählt zu den bedeutendsten deutschen Künstlern in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Der Kreis seiner Schülerinnen und Schüler hingegen ist nahezu unbekannt. Obwohl Beckmann mehrere Jahre – von 1925 bis 1933 – an der Städelschule in Frankfurt am Main eine Meisterklasse unterrichtete, gibt es keine „Beckmann-Schule“. 1933 wurde Beckmann von den Nationalsozialisten aus dem Lehramt entlassen – der Kreis seiner Schülerinnen und Schüler löste sich auf, bevor sich aus der Klasse eine maßgeblich durch Beckmann geprägte „Schule“ entwickeln konnte.

Die Ausstellung beleuchtet die künstlerische Entwicklung von Theo Garve, Georg Heck, Walter Hergenhahn, Inge Hergenhahn-Dinand, Leo Maillet, Friedrich Wilhelm Meyer und Karl Tratt. Die Ausstellung geht der Frage nach, inwieweit ihre künstlerische Entwicklung eingeschränkt und ihre Bekanntheit durch die Zeitumstände behindert wurde.

Publikation
Marion Victor: Der gesprengte Kreis. Max Beckmanns Schüler zwischen Realismus und Abstraktion.
Wiesbaden 2023.
ISBN 978-3-7520-0756-5,
Preis 39,90 €

DI 10-13 Uhr DI-FR 14-17 Uhr SA+SO 11-18 Uhr

Jess Glynne schreibt mit ihrer Musik Geschichte und wurde zur ersten britischen Solo-Künstlerin, die sieben Nummer 1-Hits in den UK Single Charts erreichte. Allen voran verzaubert sie ihr Publikum mit Songs wie „I’ll Be There“, „Take Me Home“, „Hold My Hand“ und „Don’t Be So Hard On Yourself”, die zu den erfolgreichsten Veröffentlichungen gehören und ihr neben ihren Platinum-prämierten Alben „I Cry When I Laugh“ und „Always In Between“ neun Brit Award Nominierungen und mehr als 1,2 Milliarden Streams bescherten. Zusammen mit Clean Bandit und der Single „Rather Be“ wurde Jess Glynne auch über England hinaus weltbekannt. Der Song, der 2014 ganze vier Wochen auf Platz 1 der UK-Charts landete, wurde nach seinem enormen Erfolg und über 1 Mio. Verkäufen bei den 57. Grammy Awards als beste Dance-Aufnahme des Jahres ausgezeichnet. Neben Support-Auftritten mit Rudimental (auf deren Hit „These Days“ sie darüber hinaus ein Feature hat), Beyoncé und den Spice Girls tourte Jess Glynne weltweit im Hauptprogramm und begeisterte ihre Fans mit ihrer Vielzahl an Hits. Im November 2024 kommt die Sängerin nach Köln, Frankfurt und Berlin.

1989 geboren, wuchs Jessica Hannah Glynne als Tochter einer A&R Managerin früh mit einem Draht zur Musikindustrie auf. Im Alter von 15 Jahren bewarb sie sich erfolgreich bei The X Factor, fokussierte sich danach jedoch auf ihre Schullaufbahn und arbeitete an ihrem Netzwerk in der Musikindustrie. Nach einem einmonatigen Kurs am East London College wurde Black Butter Records auf Glynne aufmerksam, was 2013 zu einem Signing bei Atlantic Records führte, woraufhin die Sängerin ihren Job kündigte und sich vollständig der Musik widmen konnte. Mit „My Love“ gelang der Sängerin 2014 ihr erster #1 Hit in den englischen UK Single Charts, woraufhin Clean Bandit auf sie aufmerksam wurden und sie als Feature für ihren Song „Rather Be“ anfragten. Die Kollaboration wurde in ihrer Heimat zum meist gestreamten Song von 2014 und machte Jess Glynne weltweit bekannt. Ihr Debüt-Album „I Cry When I Laugh“ stieg 2015 in ihrer Heimat auf Platz 1 der Album Charts ein, wurde mit Rang 25 in den Billboard 200 gelistet und konnte sich nach einem Einstieg auf Rang 27 in den deutschen Albumcharts fünf Wochen halten. Auch „Always In Between“, das 2018 erschien, konnte an diesen Erfolg anknüpfen und erreichte Platz 1 der UK Album Charts sowie Platz 33 in Deutschland. Mit „Jess“ veröffentlichte Jess Glynne im April 2024 ihr drittes Album, das in England auf Platz 6 der UK Album Charts einstieg. Noch immer begeistert die Sängerin mit ihrer einzigartigen Stimme und ihren tanzbaren Hymnen, die sich auf ihrem aktuellen Album mit Tracks wie „Silly Me“ und „Friend Of Mine“ noch detailverliebter zeigen als je zuvor.

Copy Right Bild: UTA.

Tickets noch an der Abendkasse erhältlich.

Einlass ab 22:00 Uhr

FINAL CUT: Stell Dir vor, Dein Leben wäre ein Film. Du hältst die Schlüsselmomente in den Händen und entscheidest: Welche Szenen bleiben im Gedächtnis? Welche Szenen verschwinden?

Ulrich Cyran tritt im Spiegel seiner Vergangenheit nicht in die Falle nostalgischer Rückschau. Vielmehr begibt er sich in eine schonungslose Auseinandersetzung mit der Erinnerung. Wie viel von dem, was uns ausmacht, ist real?
Die Übergänge zwischen Traum, Realität und Erinnerung fließen.

FINAL CUT verspricht keinen flüchtigen Unterhaltungswert, eher Nachhall. Wer den Theatersaal verlässt, nimmt mehr mit, als erwartet.

FINAL CUT von und mit Ulrich Cyran ist ein tragisch-komischer und schonungsloser Roadtrip ins Innere von Uli. Der Schauspieler und Regisseur seziert sein Leben anhand eines collagehaften Schnittmusters: Kaiserschnitt, Haarschnitt, Schnitte und Narben oder der Final Cut als biographisch-phantastisches Mosaik. Sein Blick in das komplexe Kaleidoskop seines Lebens ist ein Schnitt ins eigene Fleisch.

Der wortgewaltige Ulrich Cyran zerrt am Zelluloid seines Lebensfilms, reißt an den Masken derer, die ihm begegnen, stürzt ihm nahe Ikonen vom Sockel und ritzt in die Bilder seiner Kindheit.

Wahlwiesbadener Ulrich Cyran, auch Dozent an der HfMDK Frankfurt a. M., inszeniert und spielt deutschlandweit an diversen Bühnen und namhaften Open-Air-Festspielen wie in Bad Vilbel oder u. a. als Charakterdarsteller in zahlreichen TATORTEN.