Die Kölner Künstlerin Suscha Korte ist bekannt für ihre Teller, die in perfekter Illusion einer Trompe l‘oeil gemalt sind. Indem sie Beton, Baumaterialien und teils Neonschrift verarbeitet, entstehen ungewöhnliche, spannende Kunstwerke, die den Betrachter staunen lassen. Direkt am Eingang des Bad Nauheimer Kurparks liegt der charmante Showroom der Galerie am Dom. Wir freuen uns sehr, mit Ihnen auf die wunderbaren Werke von Suscha Korte anzustoßen.

Preview: Freitag, 25. April 2025 ∙ 18 - 21 Uhr
Begrüßung: Bürgermeister Klaus Kreß gegen 18:15 Uhr 
Vernissage: Samstag, 26. April 2025 ∙ 14 - 18 Uhr
Kunst am Sonntag: 27. April 2025 ∙ 14 - 18 Uhr

Ort: SHOWROOM - Galerie am Dom, Bad Nauheim
Die Künstlerin ist zu allen drei Terminen anwesend!

Ausstellungszeit: 25. April bis 1. Juni 2025.

Theater für alle ab 9 Jahren und ab 4. Schulklasse.
Ein Mädchen packt aus: Über Aliens, eine fast entführte Lehrerin, eine echt verreiste Mama und einen Papa, der fast alles reparieren kann – nur keinen Liebeskummer.
Ping ist eine moderne Pippi Langstrumpf, die dem Leben immer wieder mutig das Allerbeste abtrotzen kann.

Bitte kommen Sie 15 Minuten vor Beginn der Vorstellung.

Der Mensch ist zentrales Thema im künstlerischen Werk von Richild Holt (*1941, Einöde bei Villach, Österreich). Eine Kombination aus realistischer Genauigkeit in der figürlichen Darstellung und einem expressiven Stil charakterisiert die sensiblen, ehrlichen (Selbst-)Porträts der Künstlerin.

Die Gesichter und Körper sind in starkem Hell-Dunkel- sowie Farbkontrast modelliert. Die Figuren befinden sich auf einem reduzierten und stark abstrahierten Hintergrund. Emotionale Intensität, gespannte Dynamik und große Intimität zeichnen die Porträts aus.

Den Malprozess begleitet ein enger Austausch zwischen Porträtierten und Künstlerin, in dessen Verlauf ein Bildnis entsteht, das die Persönlichkeit des Gegenübers erfasst und auf die Leinwand übersetzt. Richild Holt bezeichnet diese gemeinsamen Porträtsitzungen als „das intensivste Gespräch, das man sich vorstellen kann“.

Ihre Akte sind feinfühlige Porträts, in denen sie Authentizität statt idealisierter Darstellung erreicht. In der Tradition und dem Anspruch der Porträtmalerei seit der Hochrenaissance kommen in Richild Holts Werken Erscheinungsbild und Persönlichkeit zum Ausdruck. Den Betrachter:innen begegnet eine intensive Körperlichkeit und Verletzlichkeit. In seiner unmittelbaren Präsenz stellt sich der Körper zugleich als Träger und sichtbarer Ausdruck von Erfahrungen, Emotionen und sozialen Konnotationen, von Identität dar. Genau wie in der blauen Stunde der abendlichen Dämmerung mit ihrer melancholischen Atmosphäre strahlen Äußeres und Inneres der Porträtierten gleich hell.

12:00 bis 17:00 Uhr

Keine gewöhnliche Lesung, sondern eine kleine Revue rund um 75 Jahre deutsche Geschichte.
Die Revue dreht sich um das Buch „Deutsche Dinge. Eine Geschichte in 75 Objekten“ des Autors
Andreas Matlé.
In dem Buch und bei der Veranstaltung kommt er anhand von Geschichten über Alltagsgegenstände ein stückweit deutscher Mentalität durch die Jahrzehnte hinweg auf die Spur.
Der Bogen spannt sich von 1949 bis 2024 von Lebertran, Toast Hawaii und Pille über den Super-8-Film, Pril-Blume und Kassettenrekorder bis hin zu Birkenstocks, Viagra der Telefonzelle.
Das Ganze gleich informativ und unterhaltsam dargeboten.

Zum guten Ton tragen die Sängerin Diana Pérez Gregorio und der Gitarrist Olaf Thurau bei. Sie tragen Lieder vor, die in einzelnen Kapiteln vorkommen oder damit in Zusammenhang stehen. Los geht es mit den „Capri Fischern“ (mitsingen erlaubt!) über „Komm ein bisschen mit nach Italien“ und „Du hast den Farbfilm vergessen“ bis hin zu „Neue Männer braucht das Land“, „Wann wird´s mal wieder richtig Sommer“ und „Looking for Freedom“.

Einlass 18:30

Die Ausstellung „Margot und die anderen – Zwangssterilisation im Nationalsozialismus“ nimmt die grausame Praxis der Zwangssterilisationen an Menschen, die nicht in das rassistische, menschenfeindliche System des NS-Regimes passten, in den Blick, und schreibt eine lokale Geschichte Wiesbadens, die bisher kaum beachtet wurde – die Geschichte der sogenannten Rheinland-Kinder, die auf mündlichen Befehl in „Geheimer Reichssache“ sterilisiert wurden, nur, weil sie anders aussahen, weil sie die „falschen“ Väter hatten, weil sie nicht „deutsch“ genug waren. Die Ausstellung legt dabei einen besonderen Fokus darauf, die individuellen Geschichten der Wiesbadener Kinder zu schreiben und gleichzeitig das Thema Zwangssterilisierung in der NS-Unrechtsgesetzgebung zu beleuchten. Nicht zuletzt wird durch das Ausstellungsprojekt die Frage gestellt, was es bedeutet, hier und heute zu leben und welche Verantwortung wir alle für dieses „Hier“ und „Jetzt“ tragen.

12:00 bis 17:00 Uhr

Die Kölner Künstlerin Suscha Korte ist bekannt für ihre Teller, die in perfekter Illusion einer Trompe l‘oeil gemalt sind. Indem sie Beton, Baumaterialien und teils Neonschrift verarbeitet, entstehen ungewöhnliche, spannende Kunstwerke, die den Betrachter staunen lassen. Direkt am Eingang des Bad Nauheimer Kurparks liegt der charmante Showroom der Galerie am Dom. Wir freuen uns sehr, mit Ihnen auf die wunderbaren Werke von Suscha Korte anzustoßen.

Preview: Freitag, 25. April 2025 ∙ 18 - 21 Uhr
Begrüßung: Bürgermeister Klaus Kreß gegen 18:15 Uhr 
Vernissage: Samstag, 26. April 2025 ∙ 14 - 18 Uhr
Kunst am Sonntag: 27. April 2025 ∙ 14 - 18 Uhr

Ort: SHOWROOM - Galerie am Dom, Bad Nauheim
Die Künstlerin ist zu allen drei Terminen anwesend!

Ausstellungszeit: 25. April bis 1. Juni 2025.

Der Mensch ist zentrales Thema im künstlerischen Werk von Richild Holt (*1941, Einöde bei Villach, Österreich). Eine Kombination aus realistischer Genauigkeit in der figürlichen Darstellung und einem expressiven Stil charakterisiert die sensiblen, ehrlichen (Selbst-)Porträts der Künstlerin.

Die Gesichter und Körper sind in starkem Hell-Dunkel- sowie Farbkontrast modelliert. Die Figuren befinden sich auf einem reduzierten und stark abstrahierten Hintergrund. Emotionale Intensität, gespannte Dynamik und große Intimität zeichnen die Porträts aus.

Den Malprozess begleitet ein enger Austausch zwischen Porträtierten und Künstlerin, in dessen Verlauf ein Bildnis entsteht, das die Persönlichkeit des Gegenübers erfasst und auf die Leinwand übersetzt. Richild Holt bezeichnet diese gemeinsamen Porträtsitzungen als „das intensivste Gespräch, das man sich vorstellen kann“.

Ihre Akte sind feinfühlige Porträts, in denen sie Authentizität statt idealisierter Darstellung erreicht. In der Tradition und dem Anspruch der Porträtmalerei seit der Hochrenaissance kommen in Richild Holts Werken Erscheinungsbild und Persönlichkeit zum Ausdruck. Den Betrachter:innen begegnet eine intensive Körperlichkeit und Verletzlichkeit. In seiner unmittelbaren Präsenz stellt sich der Körper zugleich als Träger und sichtbarer Ausdruck von Erfahrungen, Emotionen und sozialen Konnotationen, von Identität dar. Genau wie in der blauen Stunde der abendlichen Dämmerung mit ihrer melancholischen Atmosphäre strahlen Äußeres und Inneres der Porträtierten gleich hell.

12:00 bis 17:00 Uhr

Von wegen, der gemeine DDR-Bürger durfte nicht reisen. Per Bahn, per Interflug, per Trabi oder per Anhalter ging´s auf Weltreise - in den Osten. Vor allem Bulgarien und Ungarn mauserten sich schnell zu Mallorca und Toscana der urlaubsreifen Ost-Werktätigen
Die Lesung bietet eine Auswahl der schönsten Postkarten-Texte ... wie Ost-Touristen ihre "schönsten Wochen des Jahres" erlebt haben. Skurril, witzig, euphorisch, oft erfrischend banal. Urlaubsgrüße eben. Gesammelt von Georg Keim, gelesen von ihm gemeinsam mit Gisa Bergmann.
Die gleichnamige Ausstellung zu diesem Projekt war bereits 2014 in der Schmiere zu sehen.

nach den Geschichten von A. A. Milnes „Pu der Bär“ für Kinder ab 4 Jahren

Bitte kommen Sie 15 Minuten vor Beginn der Vorstellung.

Wendy und ihre Brüder liegen schlafend im Bett, als Peter Pan auf der Suche nach seinem Schatten zum Fenster hereinkommt. Zusammen mit ihm fliegen die drei Geschwister nach Nimmerland, wo sie ein Abenteuer nach dem anderen erleben und auf Indianerinnen und Indianer, ein tickendes Krokodil und den gefürchteten Kapitän Hook treffen …

Regie Christian H. Voss | Musikalische Leitung N.N. | Choreografie Martin Ruppel | Bühne Oliver Kostecka | Kostüme Monika Seidl

Drei Männer – drei Mütter – ein Ziel!

Humorvoll stellt diese Komödie von Johannes Galli den Kampf dreier junger Männer für ihre Freiheit dar. Oli, Carlos und Raphael wollen den Fängen ihrer Mütter entfliehen. Sie scheinen anfangs auf hoffnungslosem Posten zu sein. Aber dann kommt ihnen die rettende Idee: Sie spielen sich gegenseitig ihre eigenen Mütter vor und üben Abgrenzung und Selbstbestimmung. Ob das gut geht?

Einlass: 19.30 Uhr

DIE AUSTRALISCHEN ALT-ROCK-CHARTSTÜRMER KÜNDIGEN IHRE ERSTE UK/EU HEADLINE TOUR FÜR 2025 AN

Mit ihrem zweiten Album „Mutation“ im Gepäck, das auf Platz 15 der australischen Albumcharts landete, startet die Heavy-Alternative-Rock-Band RedHook jetzt auch hierzulande durch und kündigt ihre Debüt-Headliner-Tour durch Großbritannien und Europa an.
RedHooks erste UK/EU-Headline-Tour folgt auf mehrere frühere Besuche während der Sommersaison, bei denen sie die Bühnen bekannter Festivals wie dem Download (UK), Rock Am Ring/Rock Im Park (GER) und Rock For People (CZ) enterten oder Bands wie Stand Atlantic, Three Days Grace und The Faim supporteten. Bei ihrem letzten Besuch im Oktober 2024 spielten sie zusammen mit Dream State (UK) vor ausverkauftem Haus, was RedHook einen guten Eindruck davon vermittelte, wie sehr ihre Musik in der nördlichen Hemisphäre auf Gegenliebe stößt.

RedHook-Sängerin Emmy Mack dazu: „I don’t think we’ll ever get used to the feeling of going to the other side of the world and seeing a room full of people singing our songs back to us. We’re excited AF to finally be putting our big boy pants on and coming back to give fans in the UK and EU their first full RedHook live show experience and celebrate the new album with our first ever headline shows! It’s about time!! We can’t wait to make some bad decisions with you all.”

Einlass: 19:00Uhr

Während sich andere bis „dass der Tod sie scheidet“ quälen, nimmt die Frau in Emmanuel Robert-Espalieus Liebesthriller „Das letzte Mal“ ihr Schicksal selbst in die Hand. Beim Abendessen offenbart sie ihrem Gatten, dass er in anderthalb Stunden tot sein wird, vergiftet! Ist das ernst gemeint oder soll es ein Witz sein? Darüber hält die schwarze Komödie ihr Publikum bis zum Schluss in Atem.

Das Beste und Neueste vom Ein-Mann-Ensemble
Der Grimmepreisträger und Bestseller-Autor präsentiert seinen perfekten Mix aus brüllend komischen Beobachtungen, verrückten Einfällen und liebenswerten Figuren:

● Ufo-Attacke wird von Grönemeyer, Lindenberg und Calmund abgewehrt …
● Fußballreporter erzählt Hänsel und Gretel …
● Blick in die Zukunft: Berliner Runde 2021 …
● Netenjakobs erster und letzter Auftritt auf einer "Damensitzung"…
● Kulturen- Clash: Deutsche Intellektuelle, türkische Fundamentalisten - und sehr viel Alkohol …

Wer Moritz Netenjakob noch nicht kennt, hat bestimmt schon über seine Texte gelacht – in den Sendungen „Switch“, „Wochenshow“, „Stromberg“ oder „Pastewka“. Und wer ihn kennt, weiß längst, dass intelligenter Humor und Lachtränen bei ihm zusammen gehören.

Für die Augen: Eine One-Man-Show.
Für die Ohren: Ein großes Ensemble.

„Meister der Parodie, in Intonation und Gestik.“ (Pforzheimer Zeitung)

"Herrlich skurrile Szenen, die an Loriots beste Klassiker heranreichen"
(Allgemeine Zeitung, Mainz)

Foto: Britta Schüßling

Einlass 19:00 Uhr

Ein Märchentheaterstück von Johannes Galli, inspiriert durch das gleichnamige französische Märchen

Ein reicher Kaufmann verirrt sich im Wald und entdeckt ein geheimnisvolles Schloss. Der Herr des Schlosses, ein abscheuliches Biest, gewährt dem armen Mann Einlass. Um den einzigen Wunsch seiner liebsten Tochter Bella zu erfüllen, stiehlt der Kaufmann eine Rose, die er im Schlossgarten findet. Das Biest erwischt ihn dabei und fordert von ihm als Strafe, dass er für immer bei ihm bleiben muss.
Um ihren Vater zu retten, beschließt die schöne Bella, die Strafe anstelle des Vaters anzutreten und macht sich auf den Weg zum Biest. Schnell erkennt sie, dass das Biest ein tiefes Geheimnis in sich trägt. Wird sie es schaffen mit der Kraft der Liebe den Fluch des verzauberten Prinzen zu brechen und ihn zu erlösen?

Einlass ab 10:30 Uhr

Robert Varady (Gitarre & Geige)
Iryna Varady (Klavier)
Deborah Cole (Sopran)
Kai Völker (Moderator)

Duo-Bravo
Teufelsgeiger Robert Varady, gebürtig in Budapest, wurde bereits als Zwölfjähriger international gefeiert. Er studierte am Bela Bartok-Konservatorium und arbeitete an der Franz Liszt-Musikhochschule in Budapest als Konzertmeister und Solokünstler bei der Budapester Philharmonie.
Mit seiner Ehefrau und Musikpartnerin Iryna, die schon früh als Pianistin Karriere machte, bringt er Kompositionen aus verschiedenen Epochen sowie Klassik, Film, Operetten, Oper, Musicals und virtuose ungarische Weisen bis hin zur Moderne auf die Bühne.

Deborah Lynn Cole
Deborah Lynn Cole, gebürtige Amerikanerin, gewann den bedeutenden Gesangswett-bewerb der Metropolitan Opera National Council in New York und sang an den Opernhäusern in Boston, Houston, Denver und Pittsburgh verschiedene wichtige Partien ihres Fachs, bevor sie nach Deutschland kam.
Zwischen 1989 und 1996 war Frau Cole festes Ensemblemitglied zuerst an den Städtischen Bühnen Osnabrück, dann am Hessischen Staatstheater in Wiesbaden. Seit 1996 ist sie freischaffend tätig und gern gesehener und gehörter Gast u. a. an der Deutschen Oper Berlin, an der Oper Frankfurt und am Nationaltheater Mannheim. Zu den von ihren verkörperten Rollen gehören beispielsweise Pamina (Die Zauberflöte), Micaëla (Carmen), Romilda (Xerxes), Gretel (Hänsel und Gretel), Sonja (Der Zarewitsch) und Maria (West Side Story). Zurzeit singt sie die Titel Rolle in der Kinderoper „Till Eulenspiegel“ und alle Frauen Rollen in „Der Zauberflöte“ mit der Kleine Oper, Bad Homburg.
Als lyrische Sopranistin mit Koloratur verfügt Deborah Lynn Cole über ein sehr breit gefächertes Repertoire, das von Oper, Operette und Musical über geistliche und weltliche konzertante Musik bis hin zum Jazz reicht. So ist sie nicht nur auf der Opernbühne, sondern auch auf dem Konzertpodium im In- und Ausland eine gefragte und sehr erfolgreiche Solistin: Mit verschiedenen renommierten Orchestern wie z. B. den Berliner Symphonikern, dem Radio-Sinfonie-Orchester Frankfurt dem Rundfunkorchester des Südwestfunks dem Colorado-Symphonie Orchester, dem Turin Philharmonic Orchester und dem Korean Broadcasting Symphonie Orchester existiert eine fruchtbare Zusammenarbeit. Last but not least sind auch Lieder-, Operetten-, Musical und Jazzprogramme Bestandteile ihres Repertoires.
Neben ihren Live-Auftritten unterrichtet Frau Cole in ihrem privaten Gesangsstudio, in der Musikschule Idstein und macht Stimmbildung für die Marktkirchenchor in Wiesbaden.

Völker Kai:
Kai Völker, Jahrgang 1973, ist Journalist und Moderator in der ARD. Er arbeitet seit 25 Jahren im Hörfunk, derzeit moderiert er für den Hessischen Rundfunk (hr1) und den Mitteldeutschen Rundfunk (MDR Thüringen). Neben seinen journalistischen Tätigkeiten steht er auch auf Messen und bei Großevents auf der Bühne. Die Internationale Grüne Woche hat er für das LAND HESSEN bis zur Coronapause sieben Jahre lang begleitet, seit diesem Jahr hat ihn die reizvolle Bühnenmoderation an den Gemeinschaftsstand der Bundesvereinigung der Ernährungsindustrie (BVE) und des Lebensmittelverbandes Deutschland geführt. Außerdem hat er mit Erzeugerinnen und Erzeugern fünf Jahre in Folge auf der Frankfurter DLG-Messe "Land und Genuss" getalkt und gekocht, den Tourismusdialog 2023 für die Destination Rheingau/Wiesbaden erstmals moderiert und die DEHOGA-Gastroreihe "TALK im Gasthaus" mit dem Hessischen Ministerpräsidenten Boris Rhein vor kurzem erfolgreich durchgeführt. Zudem ist er Weinbotschafter für die Odenwälder Winzergenossenschaft (Groß Umstadt) und "Tourismus-Gesicht" für den Odenwald. Kai Völker ist verheiratet, hat zwei Kinder und lebt im Rhein-Main-Gebiet.

Einlass: 15:30 Uhr

Der Künstler Heinz Battke (1900 – 1966) besuchte zunächst von 1918 bis 1921 die private Berliner Kunstschule „A. Propp“, im Anschluss war er Schüler bei Karl Hofer an der preußischen Akademie der Künste in Berlin (1922 – 1925). In der Zeit des Nationalsozialismus zählte Battke zu den sogenannten „entarteten“ Künstlern. Er emigrierte 1935 nach Italien und lebte in Florenz. 1956 kehrte er nach Deutschland zurück und übernahm die Stelle als Leiter der Klasse für Freie Grafik an der „Staatlichen Hochschule für Bildende Künste – Städelschule“ in Frankfurt am Main.

Nach dem Zweiten Weltkrieg war Battke auf bedeutenden nationalen und internationalen Kunstausstellungen vertreten: 1951 war er Teilnehmer der Ersten Biennale in São Paulo, 1954 wurden Werke Battkes im Deutschen Pavillon auf der Biennale in Venedig ausgestellt, 1959 auf der documenta 2 in Kassel. Er stellte mehrmals im 1947 gegründeten „Frankfurter Kunstkabinett Hanna Bekker vom Rath“ aus. Werke Battkes waren ebenfalls Teil der privaten Kunstsammlung der Hofheimer Malerin, Mäzenin, Sammlerin und Galeristin Hanna Bekker vom Rath.

In der Kunstsammlung des Stadtmuseums Hofheim befinden sich mehrere Arbeiten Battkes, der Sammlungsbestand mit rund 45 Zeichnungen und Grafiken ist bislang noch nie vollumfänglich in einer Ausstellung gezeigt worden. Landschaften, (Selbst-) Porträts und Stillleben bestimmen das Gesamtwerk. Die Ausstellung stellt in fokussierter Form das Werk des Malers, Zeichners und Grafikers vor. Battke war zudem ein anerkannter Schmuckexperte für Ringe und hat eine große Ringsammlung aufgebaut, die heute im Besitz des Schmuckmuseums Pforzheim ist. Auch Battkes private Sammlertätigkeit wird in der Ausstellung vorgestellt.

Neben Werken von Heinz Battke sind in der Ausstellung Arbeiten von Hanna Bekker vom Rath, Rudolf Levy, Hans Purrmann, Emy Roeder und Karl Schmidt-Rottluff zu sehen.

Öffentliche Führung durch die Sonderausstellung um 11.15 Uhr im Stadtmuseum, Burgstr. 11 Preis inkl. Eintritt: 13 € / ermäßigt 9 €

Für den Besuch von Führungen und Veranstaltungen bittet das Stadtmuseum um vorherige Anmeldung unter Telefon 06192 202540 oder per Mail an: stadtmuseum@hofheim.de.

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.