Foto: Fabrizio Bosso Quartett (c) Roberto Cifarelli

Mit dem Diplom der Musikhochschule Turin in der Tasche reiste der Trompeter Fabrizio Bosso nach Washington D.C., um dort seine Studien fortzusetzen. Seit über 20 Jahren gehört er nun zur Jazz-Elite Italiens. 2017, mit der Veröffentlichung seines Live-Doppelalbums „State of the Art“, dokumentierte Fabrizio Bosso nicht nur den Stand seiner Kunst, er markierte den neuen Anfang seiner künstlerischen Reise, gemeinsam mit drei außergewöhnlichen Reisebegleitern Julian Oliver Mazzariello, Jacopo Ferrazza und Nicola Angelucci.

Ihr Album „WE4“ erarbeiteten sie unmittelbar nach der Pandemie und zeigten damit, wie wichtig es ihnen ist, miteinander Musik zu machen und diese über die Bühne hinaus zu teilen. Nach unzähligen Konzerten und Jahren des gemeinsamen Musizierens erreicht das Quartett mit „WE4“ nun einen neuen Höhepunkt in Sachen Klang, Zusammenspiel und Komposition. Das neue Repertoire umfasst Originalstücke von den Mitgliedern des Quartetts.

Mit: Fabrizio Bosso (Trompete), Nicola Angelucci (Schlagzeug). Julian Oliver Mazzariello (Klavier) und Jacopo Ferrazza (Kontrabass).

In Zusammenarbeit mit der Jazz-Initiative Frankfurt.

Einlass ab 18.30 Uhr

Seit zwei Jahren wächst in Frankfurt ein mobilalbanisches Nahverkehrsnetz, kreuz und quer, durch und über den Verkehr.

Der Omnibus fährt vor. Mit ungeahnten Verbindungen wird die Nahverkehrshaltestelle „F°LAB Festival“ in Betrieb genommen. Bitte einsteigen! Die Wegstreckendokumentation ist hier kein rein mechanischer Vorgang, die Blackbox des Fahrtenschreibers öffnet sich. Alle sitzen drin – bereit zum bewegenden Bewegtwerden, mit im Gepäck: die schwingende Wegenetzkarte, Frankfurt als Scheibe, das Archiv bereits vollzogener Verbindungen. Die Maschine startet, die Vibration breitet sich aus, die temporäre Fahrgemeinschaft ist verbunden, die Nadel bereit zum Abtasten und Einschreiben. Auffahrt auf und in das Netz der Infrastruktur – die platte Straße, die Spurrille, Achtung: Aufnahme!

Wir laden zu einer klingend tönenden Dokumentationsbewegung durch die Ränder und Regeln der Infrastruktur.

Foto: Mobile Albania

Abfahrt:

Jaimi Faulkner, der wohl glühendste Komet am Singer-Songwriter-Firmament, tourt wieder durch die Lande. Im Gepäck hat der Troubadour aus Down Under neben den „Early Morning Coffee Cups“ seine ganz eigene Mischung aus Rock, Roots, Folk und Soul, mit der er unbeirrt auf der „Back Road“ wandelt.

Als 2004 das Debüt „Last Light“ des Solokünstlers erscheint, ist sofort klar, da kommt was ganz Großes. In den darauffolgenden Jahren bestätigt sich dieser Verdacht und Faulkner begeistert auf Tour als virtuoser Gitarrist, charismatischer Sänger und begeisternder Entertainer. Mit dem Umzug nach Deutschland wagt das Multitalent dann auch musikalisch eine Weiterentwicklung. Das Klanggerüst von Gesang und Gitarre wird mit Streicher- und Bläserarrangements angereichert, was „Turn Me Around“ zu einem atmosphärisch-dichten Langspieler macht. Dass Jaimi Faulkner ein facettenreicher Künstler ist, beweist er mit seiner ins Englische übersetzten Coverversion von Cros Hit „Einmal um die Welt“. Nach der poppigeren Produktion des „Up All Night“-Albums konzentriert sich der Australier dann wieder auf seine Wurzeln. Mit „Back Road“ erscheint der Befreiungsschlag, der die gesammelte musikalische Erfahrung mit dem Singer-Songwriter des Debüts verbindet.

Jaimi Faulkner ist ein Künstler, bei dem man merkt, dass er für seine Musik brennt. Nie auf der Stelle tretend und immer mutig, Neues zu wagen, begibt er sich wieder auf die Bühnen Deutschlands. Lassen Sie sich mitreißen, begeistern und faszinieren von diesem genialen Vollblutmusiker!

Einlass: 19:30 Uhr

Ein Frankfurter Dichter zwischen Rebellion und Biedermeier!

Mit beherztem Zugriff erwecken Michael Quast und Stefani Kunkel Stoltzes Gedichte zu neuem Leben und verwandeln Geschichten in kleine Hörspiele. Mit Rezitation, Musik und den Projektionen von historischem Bildmaterial entsteht ein Programm, das Stoltze und seine Zeit lebendig werden lässt.

Stoltzes Gedichte und Geschichten garantieren größtes Vergnügen und sind oft überraschend aktuell. Markus Neumeyer hat gefühlvolle Balladen, freche „Liedercher“ und mitreißende Songs komponiert.

Es spielen Michael Quast und Stefani Kunkel
Klavier Markus Neumeyer
Oboe, Saxophon Susanne Kohnen
Kontrabass Gregor Praml / Jens Weiß

Ermöglicht von: Stiftung der Frankfurter Sparkasse, Land Hessen, Georg und Franziska Speyer´sche Hochschulstiftung, FES Frankfurter Entsorgungs- und Service GmbH, Mainova AG

Einlass ab 18:30 Uhr

Eine Komödie von Johannes Galli: Jung und erfrischend!

Dynamisch, flexibel und sexy sein… das ist das Ziel der Wohngemeinschaft Frauenpower. Bei Jutta, Jenny und Trixie herrscht super Stimmung, denn alle haben ein Date! Doch plötzlich fangen die Männer telefonisch an zu stressen: Hubert ist verheiratet, Raphael muss mit seiner Mutter zum Beach-Volleyball-Turnier und Carlos hat eine andere – oder zwei… Doch die drei geben nicht auf. Kurzerhand beschließen sie, ihre Partner so zu spielen, wie sie sein sollten, um den anderen besser zu verstehen.

Einlass: 19.30 Uhr

Gabrielle Draudt wurde in Frankfurt geboren und begann bereits mit fünf Jahren „Non, je ne regrette rien“ von Edith Piaf zu singen – später als Erwachsene lebte sie einige Monate in Paris, in der Nähe des Friedhofs Père Lachaise, wo Edith Piaf begraben liegt.
Entdeckt wurde ihr Talent in Kuwait, wo sie innerhalb von einer Woche nach ihrer Entdeckung begann im Hilton-Hotel zu singen.
Sie absolvierte eine mehrjährige Ausbildung für Gesang und Tanz und Schauspiel, sang außerdem fast 25 Jahre in einem Jazz- und Popchor bis sie sich entschloss, wieder solistisch tätig zu werden. Ihr Repertoire umfasst drei außergewöhnliche Themenbereiche:
1.) Französische Chansons von Edith Piaf, Dalida, Michel Legrand etc.
2.) „Oldtimer“-Titel von Doris Day, Marilyn Monroe, Mireille Mathieu etc.
3.) „Diven“-Songs von Barbra Streisand, Shirley Bassey, Celine Dion etc.
Gabrielle erhielt im Laufe der letzten Jahre 6 Auszeichnungen, die letzte datiert von 2017: Fachmedienpreis für französische Chansons. Sie singt mit viel Leidenschaft und Hingabe und sagt von sich selbst:
„Singen, das ist meine Seele!“

Einlass: 19:00 Uhr

Am 24. Oktober 1974 gründete sich die Bürgervereinigung Hofheimer Altstadt (BHA). Anlässlich ihres 50-jährigen Bestehens werden in der Ausstellung die Geschichte des Vereins und sein erfolgreiches Wirken für den Erhalt der Hofheimer Altstadt aufgezeigt. Der Zeitgeist nach Ende des Zweiten Weltkrieges ging deutschlandweit in Richtung „autofreundliche Stadt“ und der moderne Denkmalschutzgedanke stand erst am Anfang seiner Entwicklung. So entstanden in den 1960er Jahren auch in Hofheim Pläne für eine Flächensanierung, der ein Großteil der Altbausubstanz zum Opfer gefallen wäre. Gegen diese Pläne bildete sich Widerstand in der Bevölkerung, der ab 1974 in der BHA seine Organisationsform fand.

Die Bürgervereinigung betrieb erfolgreich politische Lobbyarbeit für den Erhalt und die Sanierung der Hofheimer Altstadt, vernetzte sich überregional mit anderen Altstadtvereinen und ließ interessierten Bürgern der Hofheimer Altstadt Beratung und praktische Hilfe zukommen. Auch nach dem Ende der Sanierungsphase setzte sie sich für die Belange der Hofheimer Altstadt ein und prägt deren Gestalt bis heute.

In einer Fotoausstellung werden gelungene Sanierungsprojekte vorgestellt. Gezeigt werden historische Fotografen aus dem Bestand des Stadtarchivs und zeitgenössische Aufnahmen des Hofheimer Fotografen Heiko Schmitt.

ÖFFNUNGSZEITEN Dienstag 10.00 - 13.00 Uhr Dienstag - Freitag 14.00 - 17.00 Uhr

AUSSTELLUNG
Thusjanthan Manoharan - Art of Yahli
11.10.–29.11.2024
Haus am Dom

Vernissage
So 13. Oktober 2024, 11:00 Uhr - Eintritt frei

Finissage
Do 28. November 2024, 19:00 Uhr - Eintritt frei

Thusjanthan Manoharan, geboren in Sri Lanka, flüchtete mit seiner Mutter in Folge des Bürgerkriegs nach Deutschland. In seinen Werken kombiniert er viele Materialien, arbeitet intuitiv mit Zufall und Chaos. Er fertigt Kunstwerke auf ungewöhnlichen Bildträgern an und experimentiert mit unterschiedlichen Objekten. Thusjanthans Lebensweg hat ihn gelehrt, dass Kunst nicht nur eine Ausdrucksform ist, sondern auch eine Möglichkeit, die Welt um uns herum zu verstehen und kritisch zu hinterfragen.

Eintritt frei

Während sich andere bis „dass der Tod sie scheidet“ quälen, nimmt die Frau in Emmanuel Robert-Espalieus Liebesthriller „Das letzte Mal“ ihr Schicksal selbst in die Hand. Beim Abendessen offenbart sie ihrem Gatten, dass er in anderthalb Stunden tot sein wird, vergiftet! Ist das ernst gemeint oder soll es ein Witz sein? Darüber hält die schwarze Komödie ihr Publikum bis zum Schluss in Atem.

„Wer hat, der hat – Wer will, der kann!“

Unter diesem Motto laden wir zu einer musikalischen Zeitreise ins Berliner Café Größenwahn des Jahres 1920: Der Krieg ist vorbei, die Republik noch jung und euphorisch – goldene Zeiten stehen scheinbar bevor … Es begegnen sich Künstler von Rang und Namen und solche, die von beidem träumen. Für Unterhaltung ist gesorgt: Erlaubt ist, was gefällt …

Im gleichen Jahr wird im Münchner Hofbräuhaus die Umbenennung der Deutschen Arbeiterpartei (DAP) in NSDAP auf den Weg gebracht und das neue Parteiprogramm vorgestellt: Man fordert unter anderem ein großdeutsches Reich, die Aufhebung des Versailler Vertrags und den Entzug der deutschen Staatsbürgerschaft für Juden …

Babylon bei Nacht ist ein Schauspiel ohne gesprochene Worte - mit Originalliedern im Stil der 20er Jahre von Christian Suhr.

Es spielen:

Johanna Bronkalla
Bastian Hahn
Lara Henneberger
Aylin Kekec
Thomas Kessler
Mélanie Linzer
Oliver Kai Müller

Inszenierung:
Christian Suhr

„Sieht man eine Frau und einen Mann vor dem Standesbeamten, sollte man sich fragen, wer von beiden der Mörder sein wird“, sagt er. „Ich liebe dich, und das tötet mich“, sagt sie. Was, wenn ein Mann durch Gedächtnisverlust seine  Frau nicht mehr wiedererkennt? Was, wenn sie etwas weiß, was er nicht wissen darf? Und was, wenn er weiß, dass sie weiß, was er nicht wissen darf? Ein Mann, eine Frau. Fünfzehn Jahre Ehe. Ein Spiel mit der Wahrheit und wie das so ist... jeder kennt nur seine eigene Wahrheit? Letztlich bleibt die Frage wer lügt hier und warum? Der Dialog der Eheleute ist ein Spiel, ein Spiel ums Erinnern und Vergessen, ein Spiel um Wahrheit und Lüge, eine Hassliebe prickeln bis zum Ende. Ein tolles Stück (übrigens auch ein erfolgreiches Buch) – spannend, intelligent, vielschichtig! Es spielen: Patrick Twinem & Sigrid Siewior.

1.Stunde vor jeder Vorstellung.

Benito Bause bekannt als Schauspieler, hat sein neues Album mit Jazz, Pop, Soul sowie neuen Songs und Cover Songs aufgelegt und präsentiert das neue Album im Rahmen eines Sofakonzerts.

(c) Niklas Vogt

Einlass: 18:30 Uhr

Die Musik des Duos Sun Mi Hong und Alistair Payne lässt sich charakterisieren als eine Mischung aus modernem Jazz und improvisierter Musik. Die gefeierte viel beschäftigte Koreanerin Sun Mi Hong, eine famose Schlagzeugerin mit grenzenloser Kreativität und ansteckender Energie, und Alistair Payne, ein versierter, eher melodisch und einfühlsam spielender schottischer Trompeter, kombinieren ihre individuellen Stile zu einer dynamischen und oft experimentellen Klanglandschaft. Ihre Musik zeichnet sich durch komplexe Rhythmen, harmonische Vielfalt und eine starke Interaktion zwischen den beiden Musiker:innen aus. Die Stücke können sowohl energetisch und kraftvoll als auch subtil und introspektiv sein, was eine breite Palette an Emotionen und Stimmungen weckt und gelegentlich die Grenzen des Jazz verschiebt, ohne seine Wurzeln zu verleugnen.

19:30 Uhr

Neue und alte groovige Sounds, aufgelegt von DJ Peter Pan alias Peter Richter, der schon vor Jahren sehr erfolgreich bei uns aufgelegt hat, dann im Busters am Start war und jetzt wieder in seinem Lieblingsladen auflegt.
Er spielt Funk, Acid-Jazz, Electrorock, Funk-House, HipHopp und House-Music von Bands wie US3 etc., Hattler, Tab 2, Chemical Brothers, Blackmaschine, Seeed, Fanta 4, Saint Germain etc. - gerne könnt ihr eure dazu passenden Musikwünsche im Gästebuch anmelden!

Karten an der Abendkasse!

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In der Dauerkarte sind alle 16 Heimspiele der SKYLINERS in easyCedit BBL in der Saison 2024/25 enthalten.


* Nachträgliche Berechnung der zusätzlich gespielten Spiele.

Alle Dauerkarten im Scheckkartenformat werden Anfang September postalisch zugestellt.

Einlass ab 22:00 Uhr

Ab dem 15. September bis zum 3. November 2024 ist im Stadtmuseum eine Kabinettausstellung mit Werken der Künstlerin Ingrid Jureit (*1944 in Hofheim am Taunus) zu sehen.

In ihrem Werk setzt sich Ingrid Jureit (*1944 in Hofheim am Taunus) mit den Folgen von (Natur-) Katastrophen und Kriegen auseinander. Im Mittelpunkt ihrer Gemälde und Zeichnungen stehen die Not, der Schmerz und die Trauer der Opfer. Ihre Arbeiten zeigen keine individuellen Porträts. Gestik und Körperhaltung der Menschen werden in ihren Werken zum bildbestimmenden Element und zum universellen Ausdrucksträger. Die Verbundenheit des Menschen mit der Natur und der – angesichts der Auswirkungen des Klimawandels – empfundene Verlust einer intakten Natur und Umwelt sind Themen der Bilder des Waldes.

Ingrid Jureit war Mitglied der 1962 gegründeten, bis 2002 bestehenden Künstlervereinigung „Hofheimer Gruppe“. Sie hatte einen Lehrauftrag an der Akademie für bildende Kunst Vulkaneifel (1995–2008) und war von 2006 bis 2023 als Dozentin an der Kunstakademie Bad Reichenhall tätig.

ÖFFNUNGSZEITEN Dienstag 10.00 - 13.00 Uhr Dienstag - Freitag 14.00 - 17.00 Uhr Samstag/Sonntag 11.00 - 18.00 Uhr

Einlass ab 18:30 Uhr

Schräge Vögel
Es heißt: „Schräge Vögel“ hätten meist nicht alle Latten am Zaun. Doch die „Alten“ vom
KIKERIKI THEATER sind nicht nur von Herzen gerne „Schräge Vögel“, sondern sie sind
zudem auch noch mächtig stolz auf ihren ganz eigenwilligen „Lattenzaun“. Und so zeigen sie
bei diesem Programm auch mit größter Lust, dass man davor, dahinter und darüber ein
herrlich schräges Spektakel veranstalten kann. Es heißt: „Schräge Vögel“ hätten meist nicht
alle Latten am Zaun. Doch die „Alten“ vom KIKERIKI THEATER sind nicht nur von Herzen
gerne „Schräge Vögel“, sondern sie sind zudem auch noch mächtig stolz auf ihren ganz
eigenwilligen „Lattenzaun“. Und so zeigen sie bei diesem Programm auch mit größter Lust,
dass man davor, dahinter und darüber ein herrlich schräges Spektakel veranstalten kann.

Einlass: 19 Uhr