In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

Die Veranstaltung findet als Hybridveranstaltung statt.

Mittwoch 21.05.25 / 19.30 h
Tommie Goerz: Im Schnee
Moderation: Julia Ketterer (Literaturhaus Frankfurt)
Saalticket 12 / 8 Euro / Streamingticket 5 Euro / Streaming-Abo 50 Euro

Schmales Buch, breite Wirkung
Gefragt nach dem einfachen Leben, das viele herbeisehnen, sagte der Autor Tommie Goerz: „Das ‚einfache Leben‘ ist nicht schön, wir wollen das nur so sehen.“ In seinem neuen Roman „Im Schnee“ (Piper) erzählt Goerz vom vermeintlich einfachen Leben des alten Max und von einer ganzen Nacht, der Nacht einer Totenwache. Am Bett des Freundes erzählen die, die dort zusammenkommen, von den Freuden bei der Ernte, von Abenden in der Wirtsstube, vom kleinen Glück. Aber auch von der Enge im Dorf und eisigem Schweigen. Tommie Goerz, ehemaliger Langzeitstudent, Hüttenwirt und Werber, wurde mit vielfach ausgezeichneten Krimis wie „Frenzel“ und „Meier“ bekannt und wird für seine literarischen Romane von Kritik und Handel gefeiert. Das Gespräch moderiert die Literaturhauskollegin und freie Lektorin Julia Ketterer.

In Kooperation mit dem Journal Frankfurt.


Foto © Gaby Gerster

Die Ausstellung „Margot und die anderen – Zwangssterilisation im Nationalsozialismus“ nimmt die grausame Praxis der Zwangssterilisationen an Menschen, die nicht in das rassistische, menschenfeindliche System des NS-Regimes passten, in den Blick, und schreibt eine lokale Geschichte Wiesbadens, die bisher kaum beachtet wurde – die Geschichte der sogenannten Rheinland-Kinder, die auf mündlichen Befehl in „Geheimer Reichssache“ sterilisiert wurden, nur, weil sie anders aussahen, weil sie die „falschen“ Väter hatten, weil sie nicht „deutsch“ genug waren. Die Ausstellung legt dabei einen besonderen Fokus darauf, die individuellen Geschichten der Wiesbadener Kinder zu schreiben und gleichzeitig das Thema Zwangssterilisierung in der NS-Unrechtsgesetzgebung zu beleuchten. Nicht zuletzt wird durch das Ausstellungsprojekt die Frage gestellt, was es bedeutet, hier und heute zu leben und welche Verantwortung wir alle für dieses „Hier“ und „Jetzt“ tragen.

12:00 bis 17:00 Uhr

Kammermusikreihe der HfMDK zu Gast bei der Frankfurter Bürgerstiftung im Holzhausenschlösschen

Trouvaille Trio
Sebastian Nowak (Violine)
Timothy Hopkins (Violoncello)
Victoria Sarasvathi (Klavier)

Franz Schubert (1797-1828)
Klaviertriosatz Es-Dur, D 897 „Notturno“

Xiaowen Lei (* 1994)
Fields, Cities, Skies, and Ruins (2024)

Toshio Hosokawa (* 1955)
Dan-Sô (1984)

Antonín Dvořák (1841-1904)
Klaviertrio Nr. 4 e-Moll, op. 90 „Dumky“

Das Trouvaille Trio fand in der aktuellen Besetzung Anfang des Jahres 2024 zusammen. Als Duo spielen die indonesische Pianistin Victoria Sarasvathi und der polnische Geiger Sebastian Nowak bereits seit 2019. Zusammen konzertierten sie in vielen Ländern Europas und Asiens und gewannen zahlreiche Preise bei internationalen Kammermusikwettbewerben (z.B. den 1. Preis beim Europäischen Kammermusikwettbewerb Karlsruhe, 1. Preis beim Cosima Wagner International Chamber Music Competition in Bellagio, Italien, sowie den 1. Preis beim Harald Genzmer Interpretationswettbewerb in München) und gastierten bei Festivals wie Beethoven The Grand Festival Jakarta, dem Eurasia Festival Hannover, dem Internationalen Violin Festival „Junger Meister“ Langenargen und dem Festival di Bellagio e del lago di Como.

Mit dem deutsch-amerikanischen Cellisten Timothy Hopkins hatte Sarasvathi bereits seit 2012 immer wieder kammermusikalische Auftritte in verschiedenen Besetzungen. Zusammen wurden sie zu Aufnahmen für „Saltarello – Ausnahmetalente im Sendesaal“ in Bremen und in den Sendesaal des NDR Funkhauses in Hannover für die Reihe „Konzerte junger Künstler“ eingeladen. Zuletzt spielten sie zusammen mit dem Göttinger Symphonieorchester unter der Leitung von Christoph-Mathias Müller Beethovens Tripelkonzert.

Angeleitet wird das Trio in der heutigen Besetzung von Prof. Angelika Merkle, bei der das Duo Sarasvathi-Nowak zurzeit an der HfMDK Frankfurt Kammermusik studiert. Alle drei Mitglieder erhielten ebenfalls weitere wertvolle kammermusikalische Anregungen durch die Arbeit mit Persönlichkeiten wie Arie Vardi, Eberhardt Feltz, Konstantin Heidrich, Frederik Øland, Krzysztof Wegrzyn, Peter Bruns, Tim Vogler, Frank Reinecke, Heime Müller, sowie den Mitgliedern des Quarteto Casals und des Storioni Trios, um nur einige zu nennen.

Foto: Rachel Breen

Woody Feldmann - das Wort Menschenscheu kommt in ihrem Wortschatz nicht vor. Unverzüglich geht das hessische Energiebündel mit dem Publikum auf Tuchfühlung und fackelt ihr einzigartiges Feuerwerk der guten Laune ab. Und wenn das Improvisationstalent mit dem Bürstenschnitt und der losen Zunge singt, ist jedes Mal Gänsehaut angesagt.

Woody weiß stets uns den Alltag vergessen zu lassen und sämtliche Sorgen wegzulachen. Mit viel Charme, einem großen Herzen und hessischer Leidenschaft verzaubert sie den Saal und produziert Gags am laufenden Band. Sie liebt es, die Geschichten aus ihrem Alltag mit dem Publikum zu teilen. Umwerfend schlagfertig beweist diese Powerfrau: wahre Größe wird nicht in Zentimetern gemessen. Grüne Soße und Woody Feldmann - schee, dass es euch gibt!
Im Ticketpreis enthalten sind: die Abendshow | 7 verschiedene Grüne Soßen mit Kartoffeln und Eiern | sämtliche Getränke im Festivalzelt

Einlass: 19:15

Phileas Fogg, ein Gentleman wie aus dem Bilderbuch, schließt eine waghalsige Wette ab: Er will die Welt in 80 Tagen umrunden. Gemeinsam mit seinem treuen, aber tollpatschigen Diener Passepartout begibt er sich auf eine abenteuerliche Reise voller Stürme, Überfälle und gefährlicher Verfolgungen – stets im Wettlauf gegen die Zeit. Doch am Ende steht nicht nur die Frage, ob er seine Wette gewinnt, sondern auch, was er dabei über sich selbst und das Leben lernt.

In einer modernen Wendung treffen wir Silvia Zimmermann, eine junge Frau, die glaubt, nichts Besonderes zu sein. Dabei hat sie ein außergewöhnliches Talent: das Erzählen von Geschichten. Doch sie zweifelt an sich und ihrem Potenzial. Das Stück lädt das Publikum ein, sich inspirieren zu lassen und über die eigenen Talente, Träume und den Lebensweg nachzudenken. Eine spannende Grundlage für Gespräche, die weit über die Bühne hinausreichen!


Mit: Chiara Amedick
Textfassung: Carsten Steuwer
Regie: Dirk Waanders

Theater 30 min. vor Vorstellungsbeginn geöffnet

Einlass 19:00 Uhr

Achtung: Es können sowohl an der Kasse direkt als auch im Onlineverfahren Eintrittstickets erworben werden.

In diesem Jahr stehen alle Wasserattraktionen, der Sprungturm, die Rutschen, der Spielplatz und die Sportplätze zur Verfügung.

Auch alle Sitzgelegenheiten können ohne Einschränkungen genutzt werden.

Kein Anspruch auf Ersatz oder Kostenrückerstattung auch bei höherer Gewalt.

Keinen Eintritt zahlen Schwerbehinderte mit Merkzeichen B und deren Begleitperson, soweit eine Begleitperson im Schwerbehindertenausweis eingetragen ist.. Es besteht eine Nachweispflicht vor Ort.

Kassenschluss 19:45 Uhr, Badeschluss 20:15 Uhr, Bad Schließung 20:30 Uhr

Björn Diemel hat im zweiten Teil sein Kind in sich entdeckt, inzwischen hat er leider an Körpergewicht zugelegt. Coach Breitner empfiehlt, über eine gesunde Ernährung sein inneres wie äußeres Gleichgewicht zu finden. In welch haarsträubende Situationen der Rechtsanwalt und Gangsterboss wieder geraten wird?

Regie Ulrich Cyran | Ausstattung Claus Stump

Exklusive Führung Ihrer Gruppe durch Georg Büchners Geburtshaus, die Dauerausstellung "Von Goddelau zur Weltbühne" und über das Gelände der Weidstrasse 9.

Gruppenführungen für Schulen sind kostenfrei (maximal 35 Personen pro Führung).
Kontakt: Museumsleiter Peter Brunner
06158 1886596
p.brunner@buechnerfindetstatt.de

Immer wieder gab es in der Geschichte der Kunst Gegenentwürfe zum vorherrschenden Kanon und zum krisenhaften Zeitgeschehen. Auch heute fordern Künstler*innen dazu auf, starre Denkmuster zu durchbrechen und das Bewusstsein zu erweitern, um Zukunftsvisionen zu schaffen, die jenseits der Beschränkungen der Gegenwart liegen.
Im Traumzustand interagieren verschiedene Realitäten miteinander. Verglichen mit dem, was man im bewussten Wachzustand zulässt, findet eine freiere Form der Wahrnehmung und Wissensproduktion statt. Es gibt Zeitsprünge, Verbindungen zwischen verschiedenen Orten – durch die Kraft des Unterbewusstseins und der Imagination entstehen alternative Realitäten und utopische Zukunftsräume. Die Auseinandersetzung mit unseren Träumen gibt Aufschluss über unsere Freuden, Ängste und Hoffnungen.
In der Ausstellung What is the dream that makes you dream? wird das Träumen als Weg zu tieferen Bewusstseinsebenen in den Blick genommen. Inmitten multipler globaler Krisen und beunruhigender Nachrichten, die wir jeden Tag empfangen, setzt What is the dream that makes you dream? bewusst auf optimistische Kontrapunkte, die Hoffnung, Resilienz und Heilung vorschlagen.

Akademie der freien Geister
frei nach Der Club der toten Dichter

Theater-AG der Stufen 6-10 der Sophie-Opel-Schule

ALLE sind den Regeln angepasst.
Was, wenn jemand anders denkt?
Wenn jemand nicht mehr funktioniert?
Wenn jemand dem Druck nicht standhält?
Ist jemand dann kaputt?

Veranstaltungsort: Theater Großes Haus | Altersempfehlung: ab 12 | Veranstaltungsdauer: 100 Min. inkl. Pause

Eintritt: 5 Euro

Veranstalter: Sophie-Opel-Schule in Kooperation mit dem Theater Rüsselsheim

Foto: S. Kastner

Einlass: ab 16 Uhr

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

Foto: Jaan Bossier © Wonge Bergmann

Kommen Sie in die ROMANFABRIK für eine etwas andere Mittagspause, essen Sie eine Kleinigkeit und trinken etwas an unserer Bar und erleben Sie dabei Mitglieder das international gefeierten ENSEMBLE MODERN in einem Mini-Konzert von 30 Minuten live zur Mittagszeit.
Beim zweiten Lunchkonzert stehen zwei Kammermusikwerke für Klarinette und Klavier auf dem Programm. Die "Fünf Bruchstücke" von Jörg Widmann schaffen kleine Fragmente der Verknappung und präsentieren damit auf eine intensive Weise Ende des 20. Jahrhunderts neu entstandene Spieltechniken. Die "Sonate" von Francis Poulenc entfaltet auf kleinstem Raum eine beeindruckende Vielfalt an Stimmungen – verspielt, lyrisch, melancholisch.
Mit: Jaan Bossier (Klarinette) und Ueli Wiget (Klavier).
Leuchtend Roter serviert dazu: Lunch 1 – Spargel-Lauch-Tarte & kleiner Salat, Lunch 2 – Kichererbse mit Gurke, Staudensellerie & Petersilie sowie als Nachtisch – Karottenkuchen mit Frosting.
Ein Nachbarschaftsprojekt von ROMANFABRIK & Ensemble Modern in Kooperation mit dem Restaurant „Leuchtend Roter“ (Hotel lyf East).

Einlass ab 11.45 Uhr

Der Mensch ist zentrales Thema im künstlerischen Werk von Richild Holt (*1941, Einöde bei Villach, Österreich). Eine Kombination aus realistischer Genauigkeit in der figürlichen Darstellung und einem expressiven Stil charakterisiert die sensiblen, ehrlichen (Selbst-)Porträts der Künstlerin.

Die Gesichter und Körper sind in starkem Hell-Dunkel- sowie Farbkontrast modelliert. Die Figuren befinden sich auf einem reduzierten und stark abstrahierten Hintergrund. Emotionale Intensität, gespannte Dynamik und große Intimität zeichnen die Porträts aus.

Den Malprozess begleitet ein enger Austausch zwischen Porträtierten und Künstlerin, in dessen Verlauf ein Bildnis entsteht, das die Persönlichkeit des Gegenübers erfasst und auf die Leinwand übersetzt. Richild Holt bezeichnet diese gemeinsamen Porträtsitzungen als „das intensivste Gespräch, das man sich vorstellen kann“.

Ihre Akte sind feinfühlige Porträts, in denen sie Authentizität statt idealisierter Darstellung erreicht. In der Tradition und dem Anspruch der Porträtmalerei seit der Hochrenaissance kommen in Richild Holts Werken Erscheinungsbild und Persönlichkeit zum Ausdruck. Den Betrachter:innen begegnet eine intensive Körperlichkeit und Verletzlichkeit. In seiner unmittelbaren Präsenz stellt sich der Körper zugleich als Träger und sichtbarer Ausdruck von Erfahrungen, Emotionen und sozialen Konnotationen, von Identität dar. Genau wie in der blauen Stunde der abendlichen Dämmerung mit ihrer melancholischen Atmosphäre strahlen Äußeres und Inneres der Porträtierten gleich hell.

12:00 bis 17:00 Uhr

Exklusive Führung Ihrer Gruppe durch Georg Büchners Geburtshaus, die Dauerausstellung "Von Goddelau zur Weltbühne" und über das Gelände der Weidstrasse 9.

Gruppenführungen für Schulen sind kostenfrei (maximal 35 Personen pro Führung).
Kontakt: Museumsleiter Peter Brunner
06158 1886596
p.brunner@buechnerfindetstatt.de

Björn Diemel hat im zweiten Teil sein Kind in sich entdeckt, inzwischen hat er leider an Körpergewicht zugelegt. Coach Breitner empfiehlt, über eine gesunde Ernährung sein inneres wie äußeres Gleichgewicht zu finden. In welch haarsträubende Situationen der Rechtsanwalt und Gangsterboss wieder geraten wird?

Regie Ulrich Cyran | Ausstattung Claus Stump

Immer wieder gab es in der Geschichte der Kunst Gegenentwürfe zum vorherrschenden Kanon und zum krisenhaften Zeitgeschehen. Auch heute fordern Künstler*innen dazu auf, starre Denkmuster zu durchbrechen und das Bewusstsein zu erweitern, um Zukunftsvisionen zu schaffen, die jenseits der Beschränkungen der Gegenwart liegen.
Im Traumzustand interagieren verschiedene Realitäten miteinander. Verglichen mit dem, was man im bewussten Wachzustand zulässt, findet eine freiere Form der Wahrnehmung und Wissensproduktion statt. Es gibt Zeitsprünge, Verbindungen zwischen verschiedenen Orten – durch die Kraft des Unterbewusstseins und der Imagination entstehen alternative Realitäten und utopische Zukunftsräume. Die Auseinandersetzung mit unseren Träumen gibt Aufschluss über unsere Freuden, Ängste und Hoffnungen.
In der Ausstellung What is the dream that makes you dream? wird das Träumen als Weg zu tieferen Bewusstseinsebenen in den Blick genommen. Inmitten multipler globaler Krisen und beunruhigender Nachrichten, die wir jeden Tag empfangen, setzt What is the dream that makes you dream? bewusst auf optimistische Kontrapunkte, die Hoffnung, Resilienz und Heilung vorschlagen.