Was passiert, wenn Magie, Rock und Comedy aufeinandertreffen? Antworten darauf liefert Entertainer Christopher Köhler mit dem neuen Bühnenprogramm seiner Erfolgsshow „Die Magier“. Neue Künstler, neue Sensationen: Mit „Die Magier 4.0“ stellt Köhler einmal mehr unter Beweis, wie facettenreich Magie sein kann: von schockierenden Performances des Bad Boy der deutschen Zauberszene himself – Christopher Köhler – über klassische Magie von Dustin Grimm bis hin zu kurzweiliger Stand-up Comedy von Jens Wienand. Diese drei sind eine explosive Mischung – und zeigen, wie nah Humor, Verblüffung und Nervenkitzel beieinander liegen!

Jeder Einzelne bringt dabei seinen ganz eigenen Stil auf die Bühne – abwechslungsreicher kann eine Show kaum sein. Gewohnt provokant, unfassbar, spontan und im wahrsten Sinne unheimlich lustig. Und wenn Christopher Köhler am Werk ist, ist eines garantiert: Es wird extrem. Vor allem extrem unterhaltsam.

Mit dem Ensemblekonzept „Die Magier“ ist Köhler seit 2017 auf Tour und zieht seither Zuschauer*innen deutschlandweit in Bann – zwischen schaurig, skurril, pointiert und magisch. Genau so geht es mit dem neuen Programm auch 2024 weiter – Sind Sie bereit?

„Die Magier 4.0“ sind:
Christopher Köhler ist „DER ROCKER“
Ob riskante Tricks mit messerscharfen Rasierklingen, rostigen Nägeln und unzähligen Glasscherben oder waghalsige Stunts, bei denen einem allein beim Zusehen der Atem stockt: Christopher Köhler lässt die Grenzen zwischen Magie und Wirklichkeit verschwimmen. Gekonnt kombiniert er die Magie mit seiner Leidenschaft für Rockmusik und zeigt, dass Zauberei weitaus mehr Bass hat, als das angestaubte Image vermuten lässt – „Rock´n´Magic“ halt. Als Bad Boy der deutschen Zauberszene hat er damit eine Nische gefunden, die den aktuellen Zeitgeist trifft. 08/15 Taschenspielertricks? Nicht mit ihm. Seit über 15 Jahren „rockt“ Köhler im großen Stil die deutschen (Fernseh-)Bühnen.

Dustin Grimm ist „DER MAGIER“
Mit Stil, Charme und Zauberhut startet sein Bühnenauftritt und endet in Szenenapplaus. Mit zauberhaftem Humor und garantiert kaninchenfrei zeigt er klassische Zauberei auf Weltklasse-Niveau.

Jens Wienand ist „DER COMEDIAN”
Jens Wienand improvisiert, interagiert und involviert: mit Humor, Witz und Geschichten, die nur von einem scharfen Beobachter des Lebens stammen können. Er erobert sein Publikum mit authentischen Geschichten, die amüsieren, zum Um-die-Ecke-Denken anregen oder zum Mit- und Nachfühlen bewegen. Beeinflusst vom amerikanischen Stand-up – mit der Seele des improvisierten Theaters – bietet Jens Wienand eine unterhaltsame und kurzweilige Show, die wirklich jeden Abend variiert.

Antonio Andrade: Gitarre
David Bastidas: Gesang
Pablo Oliva: Gesang & Perkussion
Ursula Moreno: Tanz

Leidenschaft, Schmerz, Freude und Sehnsucht, Licht und Schatten – kein anderer Tanz spiegelt so direkt und tief das Leben wider wie der Flamenco. Kein Wunder, dass er die Herzen der Menschen auf der ganzen Welt erobert hat. Und das nicht erst seit die UNESCO ihn 2010 zum immateriellen Kulturerbe erklärt hat. Entstanden ist der Flamenco in den Straßen Andalusiens. Durchdrungen und komponiert wird er jedoch seit jeher von einer Vielzahl an kulturellen Einflüssen. Er vereint sowohl arabische wie jüdische oder christliche Elemente. Und auch die Kultur der andalusischen Gitanos ist in ihm verankert. So traditionell der Flamenco auch ist, so lebendig entwickelt er sich beständig weiter.

Das Antonio Andrade Quartett lebt den Flamenco. Antonio Andrade wurde in La Puebla de Cazalla in der Nähe von Sevilla geboren. Sein Onkel José Menese, eine lebende Legende des Flamencos, beeinflusste ihn schon früh. Und so gehört er mit Ursula Moreno, einer der renommiertesten Künstlerinnen Málagas, zu den Mitbegründern des Teatro Flamenco Madrid sowie des Teatro Flamenco Sevilla und des Teatro Flamenco Málaga.

Wer also könnte die pulsierende Essenz des Flamencos besser verkörpern als dieses Quartett mit seinem kraftvollen Gesang, seinen virtuosen Gitarrenklängen und dem rhythmisch-perkussiven Tanz, der selbst zum Instrument wird? Dieser Abend verspricht eine mitreißende Performance, die sicherlich noch lange nachwirkt.

Bild: Antonio Pablo

von Daniel Kehlmann, Bühnenfassung von Dirk Engler.

In seinem Bestseller-Roman von 2005 erzählt Daniel Kehlmann die Doppelbiographie zweier deutscher Genies: des Entdeckungsreisenden Alexander von Humboldt und des Mathematikers und Astronomen Carl Friedrich Gauß. Obwohl beide Zeit ihres Lebens daran arbeiten die Welt zu durchdringen, könnten sie unterschiedlicher nicht sein: Während Humboldt sich durch Urwald und Steppe kämpft, Gifte im Selbstversuch erprobt, in Erdlöcher kriecht, Vulkane besteigt und Menschenfressern begegnet, kommt Gauß sein Leben lang nicht über das Planquadrat Braunschweig/Göttingen hinaus - und dringt doch in Sphären vor, wo sich im Unendlichen die Parallelen berühren.

Alt, berühmt und ein wenig sonderbar geworden, begegnen sie sich 1828 in Berlin. Den Blick in ferne Weiten gerichtet, übersehen beide die Zeichen der neuen Zeit – und das katapultiert sie mitten hinein in die politischen und revolutionären Wirren der nachnapoleonischen Welt.

Mit hintergründigem Humor zeichnet Kehlmann das Bild zweier bedeutender Männer mitsamt ihren Sehnsüchten und Schwächen - und schildert phantasievoll ihre Gratwanderung zwischen Lächerlichkeit und Größe, Scheitern und Erfolg.

Bühnenfassung: Dirk Engler | Regie: Marco Ricciardo

Der Roman "Die Vermessung der Welt" ist im Rowohlt Verlag erschienen.

Empfehlung für Schulklassen (16+) | Schüler:in 9 € & Lehrpersonen frei | Anmeldung per mail an: anmeldung@theater-ravensburg.de

Piotr Iljitsch Tschaikowski

Ballett
Spieldauer: 130 Min. inklusive Pause

PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller / Bernhard Morgenstern
Puppenköpfe: Sebastian Demmel
Kostümschneiderei: Bernhard Leismüller / Amand Pérez
Bühnenbild: Bettina Hummitzsch
Choreografie & Einstudierung: Jutta Mähr

CHOREOGRAFIE
Anknüpfend an die Choreografie von Petipa entwickelte das Ensemble der Marionettenoper unter der Leitung der Münchner Choreografin Jutta Mähr eine ganz eigene Interpretation des Ballettklassikers. Doch auch wenn eine Marionette scheinbar mühelos jede körperliche Herausforderung meistern kann, galt es, die Anstrengungen dennoch sichtbar zu machen. Die Illusion, dass sich die Muskulatur bis zur äußersten Schmerzgrenze anspannt, dass die Tänzer wirklich schwitzen, dass sie um ihr Gleichgewicht immer wieder ringen müssen, war das große Ziel dieser Produktion.

BÜHNENGESCHICHTE
"Schwanensee" ist wohl das berühmteste Ballett überhaupt - alle klassischen Kompanien haben es in ihrem Repertoire. Piotr Iljitsch Tschaikovsky benötigte ein halbes Jahr (August 1875 bis April 1876), um sein erstes Ballett fertig zu stellen, das am 20. Februar 1877 im Moskauer Bolschoi-Theater uraufgeführt wurde. Die erste russische Gastspielaufführung im Westen erfolgte 1969 durch das Kirow-Ballett. Unter den neueren Interpretationen wurden neben der Choreographie des Startänzers Rudolf Nurejev vor allem jene von George Balanchine (New York 1951), Vladimir Bourmeister (Moskau 1956), John Cranko (Stuttgart 1963), John Neumeier (Hamburg 2002) und die rein männlich besetzte Neufassung "Matthew Bourne´s Swan Lake" (London 1995) populär.

Ausverkauft – Eventuell Restplätze an der Abendkasse / Rollstuhlplätze bitte telefonisch bestellen: +49 (0)83829113915.

Ich habe die Seiten gewechselt. Bis vor Kurzem war ich vor allem Sohn. Jetzt habe ich selbst einen. Viele hatten mir das gar nicht zugetraut. Vor allem meine Mutter.

Bis jetzt hatte ich Elternzeit - viel Zeit mit meinen Eltern, die aus meiner Heimatstadt Freiburg anrufen. Und jetzt eben Kinderzeit. Schließlich ist es Quatsch, dass die Elternzeit "Elternzeit" heißt. Eltern haben nämlich gar keine Zeit mehr - außer für die Kinder. Darum geht mein neues Programm um das Kind. Und natürlich auch um die Großeltern. Und um die spätkapitalistischen Zumutungen der Postmoderne und die Moralkonzeption von Immanuel Kant. Vielleicht.

Es ist für alle Menschen geeignet: Die meisten sind ja entweder Kinder oder Eltern. Manche sind sogar beides. Wie ich.

Einlass ab 18.00 Uhr, Sie werden platziert.

Ein Stück über das grausame Phänomen des Cyber-Mobbings.
Für Zuschauer:innen ab 12 Jahren

Mitten in der Geschichtsstunde blinken die Handys: Ein Nacktfoto von Scarlett. Sofort wird das Bild weitergeleitet und geteilt. Wie ein Lauffeuer verbreitet sich die Neuigkeit, innerhalb weniger Sekunden ist die gesamte Schule eingeweiht. „Schlampe!“, denken sich ihre Mitschülerinnen. Es dauert nicht lange und ein zweites Nacktfoto taucht auf, dieses Mal von dem beliebten Russell. Für Jungs gelten anscheinend andere Regeln – der Spießrutenlauf, den Scarlett hinter sich hat, steht Russell nicht bevor. Der Zusammenhalt der Mädchen, mit denen Scarlett groß geworden ist, droht zu zerbrechen.

„Mädchen wie die“ schildert auf explosive und bei aller Schwere doch humorvolle Art die Entstehung von Machtverhältnissen und Gewaltdynamiken. Evan Placey lässt anschaulich werden, wie es ist, sich auf einmal fremd zu fühlen inmitten Gleichgesinnter, mitten unter den scheinbar allerbesten Freundinnen. Wie ist es Teil einer Gruppe junger Frauen zu sein und doch keine Solidarität zu erfahren? Und wie wird die Gleichberechtigung der Geschlechter unter Jugendlichen gelebt?

Produktion: TheaterGrueneSosse
Regie: Christina Schelhas
Choreografie: Katharina Wiedenhofer
Ausstattung & Bühne: Larissa Jenne

Mit: Friederike Schreiber, Verena Specht-Ronique, Larissa Robinson, Daniela Fonda

Spieldauer: 60 Minuten (keine Pause)

Die Hinterbühne ist nicht barrierefrei zugänglich.

Für Zuschauer:innen ab 12 Jahren

Karten nur im Vorverkauf des Stadttheaters erhältlich.

CAPELL BRASS QUINTET Blechbläser-Ensemble
Martin Lehmann Leitung

Der Dresdner Kreuzchor ist einer der ältesten und berühm testen Knabenchöre der Welt. Lange hat es gebraucht, aber nun kommen die Kruzianer in ihrer größten Tourneebesetzung mit dem Kreuzkantor Martin Lehmann und dem Blechbläserensemble Capell Brass Quintet vor Weihnachten wieder nach Weingarten.
Weil der Kreuzchor in seiner Heimatstadt Dresden und Umgebung in der Adventszeit vielerlei Verpflichtungen hat, ist ein Konzert im weitentfernten Weingarten als Glücksfall anzusehen. Eine der wichtigsten Aufgaben des Chores ist auch nach über 800 Jahren in den liturgischen Diensten in der Kreuzkirche am Dresdner Altmarkt zu singen. Hier tritt der Dresdner Kreuzchor in Vespern und Gottesdiensten auf und gibt regelmäßige Konzerte mit Werken geistlicher Musik. Neben seiner prägenden Funktion für das musikalische Leben in Dresden geht der städtisch getragene Chor seit nahezu 100 Jahren auf Reisen durch Europa und die ganze Welt. In Weingarten stimmen uns die Kruzianer mit europäischen Weihnachts- und Adventsliedern auf die festliche Zeit ein. Wir dürfen uns auf Klassiker wie „Es ist ein Ros entsprungen“ von Michael Praetorius, „In dulci jubilo“ von Carl Thiel, „A Hymn to the Virgin“ von Benjamin Britten und „Ave maris
stella“ von Edvard Grieg freuen.

© Foto: Grit Doerre

Einführung: 18.30 Uhr

Ein Stück über das grausame Phänomen des Cyber-Mobbings.
Für Zuschauer:innen ab 12 Jahren

Mitten in der Geschichtsstunde blinken die Handys: Ein Nacktfoto von Scarlett. Sofort wird das Bild weitergeleitet und geteilt. Wie ein Lauffeuer verbreitet sich die Neuigkeit, innerhalb weniger Sekunden ist die gesamte Schule eingeweiht. „Schlampe!“, denken sich ihre Mitschülerinnen. Es dauert nicht lange und ein zweites Nacktfoto taucht auf, dieses Mal von dem beliebten Russell. Für Jungs gelten anscheinend andere Regeln – der Spießrutenlauf, den Scarlett hinter sich hat, steht Russell nicht bevor. Der Zusammenhalt der Mädchen, mit denen Scarlett groß geworden ist, droht zu zerbrechen.

„Mädchen wie die“ schildert auf explosive und bei aller Schwere doch humorvolle Art die Entstehung von Machtverhältnissen und Gewaltdynamiken. Evan Placey lässt anschaulich werden, wie es ist, sich auf einmal fremd zu fühlen inmitten Gleichgesinnter, mitten unter den scheinbar allerbesten Freundinnen. Wie ist es Teil einer Gruppe junger Frauen zu sein und doch keine Solidarität zu erfahren? Und wie wird die Gleichberechtigung der Geschlechter unter Jugendlichen gelebt?

Produktion: TheaterGrueneSosse
Regie: Christina Schelhas
Choreografie: Katharina Wiedenhofer
Ausstattung & Bühne: Larissa Jenne

Mit: Friederike Schreiber, Verena Specht-Ronique, Larissa Robinson, Daniela Fonda

Spieldauer: 60 Minuten (keine Pause)

Die Hinterbühne ist nicht barrierefrei zugänglich.

Für Zuschauer:innen ab 12 Jahren

Karten nur im Vorverkauf des Stadttheaters erhältlich.

Piotr Iljitsch Tschaikowski

Ballett
Spieldauer: 130 Min. inklusive Pause

PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller / Bernhard Morgenstern
Puppenköpfe: Sebastian Demmel
Kostümschneiderei: Bernhard Leismüller / Amand Pérez
Bühnenbild: Bettina Hummitzsch
Choreografie & Einstudierung: Jutta Mähr

CHOREOGRAFIE
Anknüpfend an die Choreografie von Petipa entwickelte das Ensemble der Marionettenoper unter der Leitung der Münchner Choreografin Jutta Mähr eine ganz eigene Interpretation des Ballettklassikers. Doch auch wenn eine Marionette scheinbar mühelos jede körperliche Herausforderung meistern kann, galt es, die Anstrengungen dennoch sichtbar zu machen. Die Illusion, dass sich die Muskulatur bis zur äußersten Schmerzgrenze anspannt, dass die Tänzer wirklich schwitzen, dass sie um ihr Gleichgewicht immer wieder ringen müssen, war das große Ziel dieser Produktion.

BÜHNENGESCHICHTE
"Schwanensee" ist wohl das berühmteste Ballett überhaupt - alle klassischen Kompanien haben es in ihrem Repertoire. Piotr Iljitsch Tschaikovsky benötigte ein halbes Jahr (August 1875 bis April 1876), um sein erstes Ballett fertig zu stellen, das am 20. Februar 1877 im Moskauer Bolschoi-Theater uraufgeführt wurde. Die erste russische Gastspielaufführung im Westen erfolgte 1969 durch das Kirow-Ballett. Unter den neueren Interpretationen wurden neben der Choreographie des Startänzers Rudolf Nurejev vor allem jene von George Balanchine (New York 1951), Vladimir Bourmeister (Moskau 1956), John Cranko (Stuttgart 1963), John Neumeier (Hamburg 2002) und die rein männlich besetzte Neufassung "Matthew Bourne´s Swan Lake" (London 1995) populär.

Ausverkauft – Eventuell Restplätze an der Abendkasse / Rollstuhlplätze bitte telefonisch bestellen: +49 (0)83829113915.

1971 in einem Dorf in Süddeutschland. Als einziges Kind ihrer Eltern gibt es für Roberta keine andere Zukunft als die, einmal die Bäuerin auf dem Hof zu sein. Hier auf dem Land sind Vergangenheitsbewältigung, Kriegsdienstverweigerung, Feminismus, Popkultur und Miniröcke nichts, womit man sich beschäftigt. Hier zählen Arbeit, Gehorsam und moralisches Verhalten. Doch Roberta träumt davon, eigene Kleider zu entwerfen, auch wenn sie genau weiß, dass das ein Traum bleiben wird. Zugleich liebt sie ihren Hof und die körperliche Arbeit in der Natur, in der sie sich zu Hause fühlt. Und dann gibt es da noch den Pfarrerssohn Wilhelm, ihren Freund aus Kindertagen. Die beiden verlieben sich ineinander.
Wilhelm ist nicht nur für Roberta der Grund, im Dorf zu bleiben. Auch seine Mutter Gertrud bleibt wegen ihres Sohnes. Im Gegensatz zu Roberta hasst sie das Landleben und wünscht sich nichts mehr, als weggehen zu können, hinaus in die Welt.
Bald sind beide Frauen gezwungen, ihr Leben zu überdenken und Entscheidungen zu fällen, die nicht nur für sie alles verändern.

Martha High ist bekannt für ihre kraftvolle Stimme und ihre dynamische Bühnenpräsenz. Mit einer über 50-jährigen Karriere hat sie sich als zentrale Figur in der Soulmusik etabliert, insbesondere durch ihre enge Zusammenarbeit mit dem Godfather of Soul, James Brown. Als eine seiner herausragendsten Background-Sängerinnen stand Martha High lange mit Brown auf der Bühne. Ihre Beiträge zur Soulmusik sind enorm, mit einer Diskografie voller Hits sowie Auftritten, die weltweit das Publikum begeistert haben. Heute setzt High das Erbe der Soulmusik durch ihre Solo-Projekte und Kollaborationen mit zeitgenössischen Künstlern fort. Dazu gehören auch die Auftritte mit The Soul Cookers. Auf der aktuellen Tournee entdeckt sie zudem den Zauber der Weihnachtszeit und interpretiert Lieder, die die Herzen erwärmen sollen - von „Jingle Bell Rock“ über „The Christmas Song“ bis „Santa Claus goes straight to the Ghetto”! Es spielen: Martha High (Gesang), Leonardo Corradi (Keyboard), Roy Panebianco (Gitarre), Tony Match (Drums).

Einlass & Gastro ab 19:00 Uhr

von Daniel Kehlmann, Bühnenfassung von Dirk Engler.

In seinem Bestseller-Roman von 2005 erzählt Daniel Kehlmann die Doppelbiographie zweier deutscher Genies: des Entdeckungsreisenden Alexander von Humboldt und des Mathematikers und Astronomen Carl Friedrich Gauß. Obwohl beide Zeit ihres Lebens daran arbeiten die Welt zu durchdringen, könnten sie unterschiedlicher nicht sein: Während Humboldt sich durch Urwald und Steppe kämpft, Gifte im Selbstversuch erprobt, in Erdlöcher kriecht, Vulkane besteigt und Menschenfressern begegnet, kommt Gauß sein Leben lang nicht über das Planquadrat Braunschweig/Göttingen hinaus - und dringt doch in Sphären vor, wo sich im Unendlichen die Parallelen berühren.

Alt, berühmt und ein wenig sonderbar geworden, begegnen sie sich 1828 in Berlin. Den Blick in ferne Weiten gerichtet, übersehen beide die Zeichen der neuen Zeit – und das katapultiert sie mitten hinein in die politischen und revolutionären Wirren der nachnapoleonischen Welt.

Mit hintergründigem Humor zeichnet Kehlmann das Bild zweier bedeutender Männer mitsamt ihren Sehnsüchten und Schwächen - und schildert phantasievoll ihre Gratwanderung zwischen Lächerlichkeit und Größe, Scheitern und Erfolg.

Bühnenfassung: Dirk Engler | Regie: Marco Ricciardo

Der Roman "Die Vermessung der Welt" ist im Rowohlt Verlag erschienen.

Empfehlung für Schulklassen (16+) | Schüler:in 9 € & Lehrpersonen frei | Anmeldung per mail an: anmeldung@theater-ravensburg.de