Märchenoper in drei Akten
Libretto: Adelheid Wette
Spieldauer: 130 Min. inklusive Pause



PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller
Puppenköpfe: Sebastian Demmel
Kostümschneiderei: Bernhard Leismüller
Bühnenbild: Bernhard Leismüller
Regie, Dramaturgie: Bernhard Leismüller & Ralf Hechelmann



INSZENIERUNG
Eine Märchenwelt zu erschaffen, die Kinder und Erwachsene gleichermaßen in ihren Bann zieht, war von Beginn an das erklärte Ziel. Dass der Spagat gelang, zeigten die Reaktionen unserer Besucher. Die erwachsenen Zuschauer ließen sich vom magischen Zauberwald und seinen Fabelwesen genauso einfangen wie die jüngeren Besucher. Das schönste Kompliment machte uns ein 10 Jahre altes Mädchen, das seine Großmutter überredete, ihm die Aufnahme zu schenken. Dass sich auch Kinderohren von der anspruchsvollen Musik, die in der Orchestrierung oftmals an Wagner erinnert, betören liessen, ist eine schöne Bestätigung für diese Produktion.

BÜHNENGESCHICHTE
Mit großem Erfolg ging die Uraufführung am 23. Dezember 1893 in Weimar unter der Leitung von Richard Strauss über die Bühne. Nach Aufführungen in Karlsruhe und München folgten rasch auch andere deutsche Bühnen wie beispielsweise 1894 Berlins Lindenoper, die es bis 1964 auf die bemerkenswerte Zahl von 425 Aufführungen brachte. In 17 Fremdsprachen übersetzt, hat "Hänsel und Gretel" auch im Ausland rasch Verbreitung gefunden - bis nach Afrika, Nord- und Südamerika, nach Australien, ja, selbst dem Fernen Osten (1961 in Tokio). Knabenchöre wie die Wiener Sängerknaben und Regensburger Domspatzen nahmen das Werk in ihr Repertoire auf.

In englischer Sprache
Für Zuschauer:innen ab 14 Jahren

Martin Luther King träumte von einer Welt, in der alle Menschen gleich sind. Doch seine Vision von Frieden und einem Ende der Armut ist noch lange nicht Realität.

Fünf aufreibende Jahre ist es her, seit die Worte „I have a dream“ Washington und die Welt in ihren Grundfesten erschütterten.Martin Luther King steht auf dem Balkon des Memphis Motels, erschöpft und beunruhigt.Seine liberalen Verbündeten in der Regierung haben sich aufgrund seiner ablehnenden Haltung gegenüber dem Vietnamkrieg von ihm distanziert. Seine Rolle als Anführer der Bürgerrechtsbewegung wird von radikalen Malcolm X-Anhängern angefochten, die ihm vorwerfen, sich beim weißen Establishment anzubiedern. Seine eigenen Leute befürchten, er habe seine Ziele aus den Augen verloren, da er sie im Alleingang um das Thema Armut erweitert hat. Als ob das nicht genug wäre, wird sein Credo der Gewaltlosigkeit von Extremisten und Menschen, die dieses schlicht als Kapitulation ansehen, verspottet und abgelehnt. Sekunden nachdem Martin Luther King den Balkon betritt, fällt ein Schuss. Er stirbt in den Armen seiner Freunde – der größte politische Visionär des 20. Jahrhunderts ist tot.

Das Stück der ADGE erforscht, wie es dazu kommen konnte. Es folgt dem Werdegang eines Mannes, vom bescheidenen Prediger zur Ikone und zum Märtyrer.

„ (…) Mit einer großartigen schauspielerischen Leistung zeichneten die Akteure auf der Bühne den politischen und spirituellen Weg des Mannes nach, der vor 50 Jahren den Friedensnobelpreis erhielt (…).“Lindauer Zeitung

Produktion: American Drama Group Europe,Grantly Marshall
Bühnenfassung: Paul Stebbings, Phil SmithRegie: Paul Stebbings
Musik: John Kenny

Spieldauer: 90 Minuten (keine Pause)
Karten: 11 €

Für Zuschauer:innen ab 14 Jahren

Karten nur im Vorverkauf des Stadttheaters erhältlich.

In englischer Sprache
Für Zuschauer:innen ab 14 Jahren

Martin Luther King träumte von einer Welt, in der alle Menschen gleich sind. Doch seine Vision von Frieden und einem Ende der Armut ist noch lange nicht Realität.

Fünf aufreibende Jahre ist es her, seit die Worte „I have a dream“ Washington und die Welt in ihren Grundfesten erschütterten.Martin Luther King steht auf dem Balkon des Memphis Motels, erschöpft und beunruhigt.Seine liberalen Verbündeten in der Regierung haben sich aufgrund seiner ablehnenden Haltung gegenüber dem Vietnamkrieg von ihm distanziert. Seine Rolle als Anführer der Bürgerrechtsbewegung wird von radikalen Malcolm X-Anhängern angefochten, die ihm vorwerfen, sich beim weißen Establishment anzubiedern. Seine eigenen Leute befürchten, er habe seine Ziele aus den Augen verloren, da er sie im Alleingang um das Thema Armut erweitert hat. Als ob das nicht genug wäre, wird sein Credo der Gewaltlosigkeit von Extremisten und Menschen, die dieses schlicht als Kapitulation ansehen, verspottet und abgelehnt. Sekunden nachdem Martin Luther King den Balkon betritt, fällt ein Schuss. Er stirbt in den Armen seiner Freunde – der größte politische Visionär des 20. Jahrhunderts ist tot.

Das Stück der ADGE erforscht, wie es dazu kommen konnte. Es folgt dem Werdegang eines Mannes, vom bescheidenen Prediger zur Ikone und zum Märtyrer.

„ (…) Mit einer großartigen schauspielerischen Leistung zeichneten die Akteure auf der Bühne den politischen und spirituellen Weg des Mannes nach, der vor 50 Jahren den Friedensnobelpreis erhielt (…).“Lindauer Zeitung

Produktion: American Drama Group Europe,Grantly Marshall
Bühnenfassung: Paul Stebbings, Phil SmithRegie: Paul Stebbings
Musik: John Kenny

Spieldauer: 90 Minuten (keine Pause)
Karten: 11 €

für Zuschauer:innen ab 14 Jahren

Karten nur im Vorverkauf des Stadttheaters erhältlich.

Ein herzerwärmendes Weihnachtsstück mit Witz, Slapstickeinlagen und Musik.
Für Zuschauer:innen ab 6 Jahren

Was soll der arme hungrige OX da machen, wenn plötzlich einfach so, mir nichts dir nichts, ein schreiendes Bündel in seiner Futterkrippe liegt – sozusagen mitten auf seinem Abendessen? Es ignorieren? Aufessen?? Aus dem Fenster werfen??? Nein, denkt der OX, erstmal den ESEL rufen. Und der kommt wie immer zu spät, bewundert das Problem und ist sich sicher: das schreiende Bündel ist das Jesuskind!

Während die beiden ungelenken und verschusselten Gestalten irgendwie versuchen, das elternlose Bündel zu trösten und es warm und trocken zu halten, merken sie auf einmal, was es heißt, jemanden ganz fest lieb zu haben – obwohl er einen stundenlang vom Abendessen abgehalten hat.

„Ein schräger Spaß. (…) Groß und Klein amüsieren sich köstlich.“ Allgäuer Zeitung Kempten

Produktion: TiK Theater in Kempten
Regie: Jennifer Sittler
Kostüm- & Bühnenbild: Michael S. Kraus
Mit: Christian Kaiser, Sebastian Strehler

Spieldauer: 60 Minuten (keine Pause)

Für Zuschauer:innen ab 6 Jahren

Ein herzerwärmendes Weihnachtsstück mit Witz, Slapstickeinlagen und Musik.
Für Zuschauer:innen ab 6 Jahren

Was soll der arme hungrige OX da machen, wenn plötzlich einfach so, mir nichts dir nichts, ein schreiendes Bündel in seiner Futterkrippe liegt – sozusagen mitten auf seinem Abendessen? Es ignorieren? Aufessen?? Aus dem Fenster werfen??? Nein, denkt der OX, erstmal den ESEL rufen. Und der kommt wie immer zu spät, bewundert das Problem und ist sich sicher: das schreiende Bündel ist das Jesuskind!

Während die beiden ungelenken und verschusselten Gestalten irgendwie versuchen, das elternlose Bündel zu trösten und es warm und trocken zu halten, merken sie auf einmal, was es heißt, jemanden ganz fest lieb zu haben – obwohl er einen stundenlang vom Abendessen abgehalten hat.

„Ein schräger Spaß. (…) Groß und Klein amüsieren sich köstlich.“ Allgäuer Zeitung Kempten

Produktion: TiK Theater in Kempten
Regie: Jennifer Sittler
Kostüm- & Bühnenbild: Michael S. Kraus
Mit: Christian Kaiser, Sebastian Strehler

Spieldauer: 60 Minuten (keine Pause)

Für Zuschauer:innen ab 6 Jahren

Karten nur im Vorverkauf des Stadttheaters erhältlich.

WALKTANZTHEATER.COM
ENSEMBLE PLUS

Brigitte Walk Inszenierung
Guy Speyers musikalische Leitung

SOLSTICES – auf Deutsch „Sonnenwenden“ – wurde als Tanztheaterprojekt 2023 in einer Koproduktion von
walktanztheater.com und Ensemble Plus in Dornbirn uraufgeführt. Nachdem das Werk des international renommierten in Vorarlberg aufgewachsenen Komponisten Georg Friedrich Haas von Presse und Publikum begeistert aufgenommen wurde, kommt es schon ein Jahr später zu einer Wiederaufnahme mit einem Abstecher in Weingarten. Beschrieben werden kann es als ein Sinnesabenteuer, das in Dunkelheit mit einer intensiven Hörerfahrung beginnt. Im Mittelpunkt steht das rein gestimmte Klavier, dem sich die weiteren zehn Musiker immer wieder annähern. Die vielschichtige Musik bildet in Verbindung mit dem Lichtdesign von Matthias Zuggal durch die starke Ausdruckskraft des Tanzes in einer Choreographie von Elisabeth Orlowsky
ein faszinierendes Ganzes. Es darf eine spektakuläre Tanzperformance erwartet werden, die auch ein traditionell geschultes Publikum begeistert.

Einführung: 19.30 Uhr

Märchenoper in drei Akten
Libretto: Adelheid Wette
Spieldauer: 130 Min. inklusive Pause



PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller
Puppenköpfe: Sebastian Demmel
Kostümschneiderei: Bernhard Leismüller
Bühnenbild: Bernhard Leismüller
Regie, Dramaturgie: Bernhard Leismüller & Ralf Hechelmann



INSZENIERUNG
Eine Märchenwelt zu erschaffen, die Kinder und Erwachsene gleichermaßen in ihren Bann zieht, war von Beginn an das erklärte Ziel. Dass der Spagat gelang, zeigten die Reaktionen unserer Besucher. Die erwachsenen Zuschauer ließen sich vom magischen Zauberwald und seinen Fabelwesen genauso einfangen wie die jüngeren Besucher. Das schönste Kompliment machte uns ein 10 Jahre altes Mädchen, das seine Großmutter überredete, ihm die Aufnahme zu schenken. Dass sich auch Kinderohren von der anspruchsvollen Musik, die in der Orchestrierung oftmals an Wagner erinnert, betören liessen, ist eine schöne Bestätigung für diese Produktion.

BÜHNENGESCHICHTE
Mit großem Erfolg ging die Uraufführung am 23. Dezember 1893 in Weimar unter der Leitung von Richard Strauss über die Bühne. Nach Aufführungen in Karlsruhe und München folgten rasch auch andere deutsche Bühnen wie beispielsweise 1894 Berlins Lindenoper, die es bis 1964 auf die bemerkenswerte Zahl von 425 Aufführungen brachte. In 17 Fremdsprachen übersetzt, hat "Hänsel und Gretel" auch im Ausland rasch Verbreitung gefunden - bis nach Afrika, Nord- und Südamerika, nach Australien, ja, selbst dem Fernen Osten (1961 in Tokio). Knabenchöre wie die Wiener Sängerknaben und Regensburger Domspatzen nahmen das Werk in ihr Repertoire auf.

Am Ende des Frühjahrs 1981 wird die 9-jährige Cáit zu entfernten Verwandten aufs Land gebracht. Das schweigsame Mädchen soll hier den Sommer verbringen, ohne ihrem Elternhaus zur Last zu fallen. Nur mit den Kleidern, die sie auf dem Leib trägt, zieht sie in das gepflegte Landhaus ein, zu dem eine Allee mit üppig-grünen Bäumen führt. Wann und ob sie wieder nach Hause zurückkehren wird, weiß sie nicht. Die Kinsellas sind hart arbeitende Farmer, die es zu bescheidendem Wohlstand gebracht haben. Eibhlín kümmert sich behutsam und liebevoll um Cáit, gibt ihr Geborgenheit und Nähe. Zu Seán, dem Mann im Haus, ist das Verhältnis distanziert, bis auch er sich von dem Mädchen bei der Arbeit mit den Tieren helfen lässt und sich dem ruhigen Kind langsam öffnet. In der Obhut der Kinsellas blüht Cáit langsam auf und entdeckt ein ganz neues Leben. Doch auch in diesem Haus, wo es so etwas wie Liebe für sie geben könnte, herrscht eine Stille, die sich vom leisen, aber dauernden Schmerz seiner Bewohner ernährt. Inmitten dieser kargen, schönen irischen Landschaft liegt ein Geheimnis verborgen, auf dessen Spuren sich Cáit mit neu gewonnenem Mut und Vertrauen begibt.

THE QUIET GIRL ist eine stille Sensation im Kinojahr. Der erste irisch-sprachige Film, der für einen Oscar nominiert wurde, ist eine sanfte und zutiefst hoffnungsvolle Erzählung über Menschen, die versuchen, Schmerz und Einsamkeit hinter sich zu lassen. In großen Kinobildern, die von leuchtenden Farben gesättigt sind, erzählt THE QUIET GIRL davon, wie Liebe und Geborgenheit einen gemeinsamen Raum der Sprachlosigkeit entstehen lassen. Ein starker und intensiver Film der Bilder über eine Menschlichkeit, die sich jenseits von Worten entfaltet.

Drama Irland 2023
FSK 12

Am Ende des Frühjahrs 1981 wird die 9-jährige Cáit zu entfernten Verwandten aufs Land gebracht. Das schweigsame Mädchen soll hier den Sommer verbringen, ohne ihrem Elternhaus zur Last zu fallen. Nur mit den Kleidern, die sie auf dem Leib trägt, zieht sie in das gepflegte Landhaus ein, zu dem eine Allee mit üppig-grünen Bäumen führt. Wann und ob sie wieder nach Hause zurückkehren wird, weiß sie nicht. Die Kinsellas sind hart arbeitende Farmer, die es zu bescheidendem Wohlstand gebracht haben. Eibhlín kümmert sich behutsam und liebevoll um Cáit, gibt ihr Geborgenheit und Nähe. Zu Seán, dem Mann im Haus, ist das Verhältnis distanziert, bis auch er sich von dem Mädchen bei der Arbeit mit den Tieren helfen lässt und sich dem ruhigen Kind langsam öffnet. In der Obhut der Kinsellas blüht Cáit langsam auf und entdeckt ein ganz neues Leben. Doch auch in diesem Haus, wo es so etwas wie Liebe für sie geben könnte, herrscht eine Stille, die sich vom leisen, aber dauernden Schmerz seiner Bewohner ernährt. Inmitten dieser kargen, schönen irischen Landschaft liegt ein Geheimnis verborgen, auf dessen Spuren sich Cáit mit neu gewonnenem Mut und Vertrauen begibt.

THE QUIET GIRL ist eine stille Sensation im Kinojahr. Der erste irisch-sprachige Film, der für einen Oscar nominiert wurde, ist eine sanfte und zutiefst hoffnungsvolle Erzählung über Menschen, die versuchen, Schmerz und Einsamkeit hinter sich zu lassen. In großen Kinobildern, die von leuchtenden Farben gesättigt sind, erzählt THE QUIET GIRL davon, wie Liebe und Geborgenheit einen gemeinsamen Raum der Sprachlosigkeit entstehen lassen. Ein starker und intensiver Film der Bilder über eine Menschlichkeit, die sich jenseits von Worten entfaltet.

Drama Irland 2023
FSK 12

Ein Abend mit Hillu´s Herzdropfa hat fast schon Kultcharakter im Ländle. Nun kommt das erfolgreiche Comedy-Duo auch nach Bayern!

Hillu Stoll und Franz Auber begeistern seit vielen Jahren als schwäbisches Comedy-Duo „Hillu´s Herzdropfa“ ein Publikum jeden Alters. In Bayern sind sie vor allem aus dem BR-Fernsehen und der Sendung „Schwaben weissblau, hurra und helau“ bekannt.

Man darf gespannt sein, welche Charaktere „Hillu´s Herzdropfa“ in ihrem Programm „Dobblet gmobblet“ auf der Bühne präsentieren. Die Vollblut-Comedians mischen ihr untrügliches Gespür für komische Momente und Begegnungen mit witziger Schlagfertigkeit und feiner Ironie. Ihre Auftrittserfahrung gepaart mit Menschenkenntnis und dem Willen, ihr Publikum immer wieder aufs Neue zu überraschen, garantieren beste schwäbische Unterhaltung.

„Wer it woiß, was Dobblet gmobblet hoißt, erfährts beim a Aufdridd!!“

Einlass ab 19 Uhr

Wolfgang Amadeus Mozart

Oper in zwei Aufzügen | KV 620
Libretto: Emanuel Schikaneder
Spieldauer: 140 Min. inklusive Pause

PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller
Puppenköpfe: Sebastian Demmel
Kostümschneiderei: Bernhard Leismüller
Bühnenbild: Bettina Hummitzsch
Regie, Dramaturgie: Ralf Hechelmann

INSZENIERUNG
Ganz bewusst entzieht sich die Inszenierung den unzähligen Deutungsversuchen, die das Werk in seiner über zweihundertjährigen Geschichte erfuhr. Die Lindauer Zauberflöte spielt im Märchenland. Und dies nicht nur deshalb, weil das Genre Märchen Logikbrüche und Paradoxien gezielt einsetzt, um im wahrsten Sinne zu verzaubern. Jeder Zuschauer darf und soll in der Zauberflöte seine eigene Geschichte finden und erfinden.

BÜHNENGESCHICHTE
Die Uraufführung fand am 30. September 1791 im Freihaus-Theater auf der Wieden - einer Wiener Vorstadt-Bühne - statt. Noch im Oktober 1791 brachte es die Zauberflöte auf annähernd zwanzig Aufführungen, und auch in den darauf folgenden Monaten blieb die Zauberflöte mit Erfolg im Spielplan der Wiener Bühne. Ein Jahr später, am 25. Oktober 1792, wurde sie mit großem Erfolg in Prag gegeben, danach folgten Aufführungen in München, 1793 in Frankfurt a. M., 1794 schließlich in Berlin und in Weim

Am Ende des Frühjahrs 1981 wird die 9-jährige Cáit zu entfernten Verwandten aufs Land gebracht. Das schweigsame Mädchen soll hier den Sommer verbringen, ohne ihrem Elternhaus zur Last zu fallen. Nur mit den Kleidern, die sie auf dem Leib trägt, zieht sie in das gepflegte Landhaus ein, zu dem eine Allee mit üppig-grünen Bäumen führt. Wann und ob sie wieder nach Hause zurückkehren wird, weiß sie nicht. Die Kinsellas sind hart arbeitende Farmer, die es zu bescheidendem Wohlstand gebracht haben. Eibhlín kümmert sich behutsam und liebevoll um Cáit, gibt ihr Geborgenheit und Nähe. Zu Seán, dem Mann im Haus, ist das Verhältnis distanziert, bis auch er sich von dem Mädchen bei der Arbeit mit den Tieren helfen lässt und sich dem ruhigen Kind langsam öffnet. In der Obhut der Kinsellas blüht Cáit langsam auf und entdeckt ein ganz neues Leben. Doch auch in diesem Haus, wo es so etwas wie Liebe für sie geben könnte, herrscht eine Stille, die sich vom leisen, aber dauernden Schmerz seiner Bewohner ernährt. Inmitten dieser kargen, schönen irischen Landschaft liegt ein Geheimnis verborgen, auf dessen Spuren sich Cáit mit neu gewonnenem Mut und Vertrauen begibt.

THE QUIET GIRL ist eine stille Sensation im Kinojahr. Der erste irisch-sprachige Film, der für einen Oscar nominiert wurde, ist eine sanfte und zutiefst hoffnungsvolle Erzählung über Menschen, die versuchen, Schmerz und Einsamkeit hinter sich zu lassen. In großen Kinobildern, die von leuchtenden Farben gesättigt sind, erzählt THE QUIET GIRL davon, wie Liebe und Geborgenheit einen gemeinsamen Raum der Sprachlosigkeit entstehen lassen. Ein starker und intensiver Film der Bilder über eine Menschlichkeit, die sich jenseits von Worten entfaltet.

Drama Irland 2023
FSK 12

Das Original: Die 90er & 2000er Kultparty im Bahnhof Fischbach bei Friedrichshafen am Bodensee. Die beliebte 90er/2000er Disco! It´s party time! Die Hits der letzten Jahrzehnte im stilvollen historischen Bahnhof. Das Nachfolge-Event der jahrzehnte langen beliebten 80er 90er Kultparty!

Partytime: 21.00 - 2.30 Uhr
Was: Party- & Clubsound mit Top-DJ
Eintritt: AK: 10,00 € | VVK: 12,00 €
Alter: ab 18 Jahren
Saalöffnung: 21.00 Uhr

Die 90er & 2000er Party im Bahnhof Fischbach hat eine lange Tradition - diese Party ist das Nachfolge-Event der jahrzehnte-langen 80er & 90er Kultparty. Die stilvolle Lokhalle im Bahnhof bietet eine einmalige Kulisse für eine 90er/2000er Clubnacht. Mit dem besten Partysound der 90er & 2000er, gemischt mit aktuellen Titeln aus den Charts ist eine Partystimmung der Extraklasse garantiert! Wir freuen uns jetzt schon auf die nächste Partynacht.

EINTRITT FREI BEI RESTAURANTBESUCH:
* EINTRITT FREI zur "90er & 2000er Kultparty", wenn ihr davor im Restaurant gespeist habt. Um den Deal einzulösen, einfach an der Kasse zur Party den Beleg vom Restaurant vorzeigen!
* Deal gilt bei Verzehr von mind. einem Gericht pro Person
* Alle Restaurant-Gäste bekommen immer garantierten Eintritt zur 90er & 2000er Kultparty
* Party Tickets aus dem Vorverkauf können nicht verrechnet werden

Bild: © Culina GmbH & Co. KG

Partyinfo Bahnhof Fischbach
* Die alte Lokhalle (Theater) im Bahnhof Fischbach bei Friedrichshafen ist bekannt als geniale Kulisse für coole * Parties. Das ganze Jahr hindurch finden diverse Veranstaltungen dort statt.
* Parkplätze reichlich vorhanden
* Anschluss an Zug
* Nachtbus hält in Fischbach
* Restaurant neben Lokhalle
* Cocktail-Bar im Restaurant
* Spezielles Menü für Gruppen vor Party möglich

Bei einem geplanten Restaurantbesuch vor der Party empfehlen wir eine Tischreservierung.

Einlass: 21:00

Dieses Weihnachtsprogramm sorgt für gute Laune!

Wenn der Winter in der Tür steht, streut Pe Werner „Ne Prise Zimt“ über ihr Konzertprogramm.

Pe Werner, mit ihrem Hit „Kribbeln im Bauch“ jedem ein Begriff, widmet sich augenzwinkernd deutschen Weihnachtsritualen und Geschichten rund um Geschenke in letzter Minute, Schneeschipp-Pflicht, Gänsefüllungen sowie Tannenbäumen zwischen Lamettazwang und Brandschutzversicherung.
Begleitet von Peter Grabinger am Flügel schlendert sie unterhaltsam durchs Winterwunderland aus Pop, Jazz und Chanson aus eigener Feder und Weihnachtsklassikern in Pe-sonderen Arrangements.

Pe Werner ist nicht nur eine sehr vielseitige Sängerin, sondern auch Poetin, Kabarettistin und talentierte Schauspielerin.

Mit: Pe Werner und Peter Grabinger (Klavier)

Ring A – Abenteurer
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