Bei seinen Auftritten und bei Wettbewerben überzeugt der junge Pianist Dongping Wang immer wieder aufs Neue mit der extremen Vielseitigkeit seines Spiels. Geboren 2002 in Qingdao, erhielt er seinen ersten Klavierunterricht im Alter von fünf Jahren. Seit 2019 studiert er an der Musikhochschule Hannover in der Klasse von Professor Igor Levit, seit 2021 studiert er zusätzlich historische Tasteninstrumente bei Professor Zvi Meniker.

Schon als Vierzehnjähriger trat er in seiner Heimatstadt im dortigen Grand Theatre vor über tausend Zuhörerinnen und Zuhörer auf. Solo-Auftritte führten Dongping Wang durch China und nach Europa. Und auch auf dem internationalen Wettbewerbsparkett ist er höchst erfolgreich: So gewann er 2015 den ersten Preis beim U-PLAY Klavierwettbewerb in Shanghai und 2017 den ersten Preis beim Internationalen Zhongsin Musikwettbewerb in Singapur. 2022 erhielt er ein Stipendium von Yehudi Menuhin Live Music Now Hannover und im gleichen Jahr gewann er als bester Teilnehmer unter 25 Jahren den EMCY-Preis bei der 5. PIANALE International Academy & Competition in Fulda sowie den Steingräber & Söhne-Sonderpreis – samt einer Einladung für ein Solorezital in Bayreuth im Juli 2023.

Aus der Reihe der EARTHQUAKE Konzerte.


Bild: Donping Wang

Oper in drei Akten von Giuseppe Verdi (Musik) und Francesco Maria Piave (Libretto) nach Alexandre Dumas d. J.

Musiktheater Friedrichshafen e.V.
Pietro Sarno: Musikalische Leitung
Annette Lubosch: Inszenierung
Valerie Lutz: Bühne
Diana Leist-Keller: Kostüme
Elodie Lavoignant: Choreografie
Marita Hasenmüller: Chor
Michael Betz: Produktionsleitung

Mit Elisabeth Rauch, Vicent Romero, Nicola Ziccardi, Maria Helgath, Christian Sturm, Daniel Raschinsky, Raphael Sigling, Veronika Vetter und Torsten Frisch.

Jeder Tag im kurzen, wilden und unkonventionellen Leben von Violetta Valéry ist ein Abenteuer, voller rauschender Feste und leidenschaftlicher Begegnungen. In den Wirbel der Nacht getaucht, findet sie Trost und Vergnügen in den Armen ihrer Liebhaber. Violetta lebt als ob jeder Tag ihr letzter wäre und genießt dabei das Leben in vollen Zügen. Eines Tages jedoch begegnet sie der Liebe, mit der sie alle gesellschaftlichen Barrieren überwinden will. Allerdings nur bis zu dem Moment, bis sich ihre Familie gegen die Beziehung stellt. Erst im Rückblick, sterbenskrank, erkennt sie die Vergänglichkeit ihrer Existenz.

Musiktheater Friedrichshafen ist ein 1979 gegründeter Verein mit etwa 80 theaterbegeisterten Sängerinnen und Sängern, die meist alle zwei Jahre Musicals, Opern oder Operetten inszenieren. Die Mitglieder des Vereins stellen dabei den Chor und nehmen viele Aufgaben hinter der Bühne wahr. Orchester und Solistenrollen sind mit Profis besetzt.

Dauer: ca. 3 Stunden, inkl. Pause
In italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln

Bild: pcperle-AdobeStock

THE ROCKIN´ 60s
Wir 5 reifen Jungs von THE ROCKIN´ 60s sind gestandene Musiker mit langjähriger Bühnenerfahrung und spielen alles live vom Rock`n Roll-, Boogie-, Blues- und Oldies- und kommen aus dem Bodensee-Delta zwischen Friedrichshafen, Oberteuringen und Ettenkirch-Wannenhäusern. Wir gelten schon sehr lange in Fachkreisen als „Insider-Tipp“ - denn wer uns Jungs live bei unseren zahlreichen Konzerten erlebt, der spürt sofort unseren groovigen Sound in seinen Knochen und dies nicht nur beim Rock`n Roll. Schon nach den ersten Takten kommt niemand umhin, unmittelbar seine Füße zu bewegen und eine kesse Sohle aufs Parkett zu legen. Nicht umsonst lautet unser Band-Motto: „Put on your dancing shoes – and have fun“ - denn gute Musik und ausgelassene Stimmung sind bei uns kein Zufall - sondern pure Absicht!
Wir nehmen jeden Gast und jeden Zuschauer charmant mit auf eine Erlebnis-Zeitreise zurück in die "gute, alte Rock`n Roll-Ära" der pinkfarbenen Cadilacs, der fliegenden Petticoats, der blauen Nietenhosen, sowie duftender Pomade und glänzenden Haartollen.

Uwe „UZI“ Ziesche – „The Legend“ (Gesang u. Percussions) / Uwe Urbarz – „The Big Bass-Man“ (Kontra-Bass etc.) / Tommy Wohner – „The Beat-Master“ (am Schlagzeug) sowie Klaus Knut- "The K-Man" (an den Gitarren) und Luggi Pfeiffer - "The Piano Man" (an den Schwarz-Weiß-Tasten und ebenfalls Gitarre). Jeder einzelne von uns Vollblut-Musikern verfügt über mehrere Jahrzehnte solider, musikalischer Erfahrung in den unterschiedlichsten weithin bekannten Band-Projekten! Wir alle lieben den „Rock`n Roll“ nicht nur – wir leben ihn auch… Und das spürt man jedes Mal bei unseren Live-Konzerten .
Unsere stets ausschließlich handgemachte, explosiv-fetzige Live-Musik wurzelt in den vergangenen 50er und 60er Jahren und umspannt einen sehr weitgefächerten musikalischen Bogen mit Songs von Elvis Presley, Chuck Berry und Bill Haley, über Carl Perkins, Eddie Cochran, Little Richard und Shakin` Stevens bis hin zu den Beatles, Rolling Stones und CCR, sowie vielen weiteren namhaften Künstlern mehr. Wir bezeichnen uns selbst als „Tribute-Band“ - mit unserem ganz ureigenen groovigen THE ROCKIN´ 60s-Sound. Wir zollen auf beschwingt-fetzige Weise und mit sehr viel Freude und Spaß versehen den originalen Künstlern und Musikern ihren gebührenden Respekt und musikalischen Tribut.

Einlass ab 19 Uhr. Verkaufte Karten können nicht zurückgenommen werden. Tickets nur für die gebuchte Kategorie gültig.

Für eine Marionettenbühne ist es aus dramaturgischen Gründen unmöglich, Goethes Faust wertgerecht zu übernehmen. Versuche, die Dichtung durch Auszüge oder Kürzungen für die Puppenbühne anzupassen, wären nicht nur ein kaum zu bewältigendes Experiment, sondern auch eine Pietätlosigkeit gegenüber der großen Dichtung. Es musste versucht werden, für die Marionetten eine kurzgefasste Neugestaltung zu erlangen. Die Textbearbeitung erfolge 1980 von Toni Gruber, der schon in der Vergangenheit für die Tölzer Marionetten als Autor tätig war. So wurde stilistisch die Sprache des freien Knittelverses gewählt. Das hatte ausschließlich ökonomische und akzentuierende Gründe und sollte keineswegs eine Nachäffung des Goethe-Stils sein.

Die hier verwendete Tonaufnahme ist ebenfalls von 1980 und mit dem damaligen Sprecherensemble des Tölzer Marionettentheaters ein unwiederbringliches Tondokument. Oskar Paul, der Figuren und Bühnenbild in unverkennbarer Weise entworfen und gebaut hat, ist in dieser Aufnahme als Saturnbewohner zu hören. Im Zuge der Digitalisierung und Restaurierung des originalen Magnetbandes wurden kleine Details optimiert und ein neues Lied für Gretchen ausgewählt.

BACH Reimagined

James Wilton: Choreografie
Musik: Johann Sebastian Bach, live Rekomposition von und mit Raphael Weinroth-Browne

Tanz: Sarah Jane Taylor, James Wilton

Die Dinge neu denken, Altbekanntes hinterfragen und neu ausleuchten – nichts weniger hat sich James Wilton Dance mit der aktuellen Produktion zur Aufgabe gemacht: Das Werk erforscht tänzerisch das weite Feld von Bachs Kompositionsweise als einer Form der göttlichen Verehrung und bettet es ein in die wissenschaftlichen Errungenschaften seiner Zeitgenossen. Wir bewegen uns also hinein in eine Ära, in der das Licht geteilt, die Schwerkraft entdeckt und die Welt für immer verändert wurde.

Wie dies mit den Mitteln des Tanzes und der Musik gelingt, davon darf man sich überraschen lassen. Dazu hat sich die Kompanie mit dem kanadischen Cellisten Raphael Weinroth-Browne zusammengeschlossen: „Raphaels Arbeit erzeugt mit nur einem Instrument einen so epischen Klang; in der einen Minute können es wunderschöne, strukturierte Klanglandschaften sein, in der nächsten ein intensives Riffing, das auf einem Heavy‐Metal‐Konzert nicht fehl am Platz wäre.“ – so James Wilton und Sarah Jane Taylor.

James Wilton Dance, 2010 gegründet, gilt mit ihrem unverwechselbaren athletischen und inspirierenden Tanz als eine der aufregendsten und gefragtesten zeitgenössischen Kompanien Europas. Dass die Kompanie nun live mit Raphael Weinroth-Browne auftritt, verspricht eine neue Ebene an Intensität und Kraft.

Dauer: ca. 1 Stunde, keine Pause

Bild: Joshua Tomalin

Aufeinandertreffen zweier Welten: Im Musical-Highlight „Tarzan“ erlebt das Publikum gemeinsam mit dem Titelhelden ein atemberaubendes Dschungel-Abenteuer. Spektakuläre Eigenkompositionen, jede Menge Spannung und ein Hauch Romantik sorgen für ein unterhaltsames Live-Erlebnis für die ganze Familie!

Unvergessliche Musical-Show
Das für seine modernen Familienmusicals bekannte Theater Liberi inszeniert die hundert Jahre alte Geschichte von Edgar Rice Burrough in einer zeitgemäßen Version. Fantasievolle Kostüme, eine verspielte, farbenprächtige Kulisse und atmosphärische Lichteffekte erschaffen die Dschungelwelt, in der Tarzan zu Hause ist. Musikalisch wird dem Publikum eine abwechslungsreiche Reise durch verschiedene Genres geboten, die mit imposanten Arrangements und großen Emotionen beeindruckt. Ein bestens ausgebildetes Ensemble sorgt dafür, dass Charaktere, Musik und Kulissen auf der Bühne zu einem einzigartigen Ganzen verschmelzen.

Spannende Abenteuer im Dschungel
Eine junge Familie erleidet Schiffbruch und wird - kaum an der afrikanischen Küste gestrandet - von wilden Tieren angegriffen. Zurück bleibt ein kleiner Junge, der allein und verwaist von der Affendame Kala aufgenommen und wie ihr eigenes Kind großgezogen wird. Doch obwohl Tarzan bei den Affen ein Zuhause und in dem Affenmädchen Tee auch eine gute Freundin findet, lässt ihn der Anführer Kerchak auch nach Jahren noch spüren, dass er nicht wirklich zu ihnen gehört. Das Gefühl, seinen Platz in der Welt erst noch finden zu müssen, wird noch stärker, als Tarzan zum ersten Mal auf Menschen trifft. Professor Porter, seine neugierige Tochter Jane und die zwielichtige Olivia Clayton befinden sich auf einer Expedition, um den Dschungel zu erforschen. Im Laufe der Zeit kommen sich Tarzan und Jane immer näher, doch dann überschlagen sich die Ereignisse und Tarzan und seiner Affenfamilie droht große Gefahr…

Alter: ab 4 Jahren
Dauer: 2 Stunden inkl. 20 Minuten Pause

Einen humorvollen Einblick in die Geschichte der Unterhaltungsmusik gewähren die vier Musiker des Blechbläserquartetts „HeiliXblechle“ bei ihrem Auftritt am Donnerstag, 10. April 2025 um 19:30 Uhr in der Aula der Kressbronner Nonnenbachschule. In allen musikgeschichtlichen Zeitepochen entstanden gefühlvolle, festliche, getragene, stimmungsvolle, ins Ohr gehende, swingende, mitreißende, unterhaltsame, witzige und erheiternde Kompositionen und Musikstücke, die nicht unbedingt für die große Bühne, den Konzertsaal, gedacht waren. Das Bläserquartett „HeiliXblechle“ stellt Alltags- und Gebrauchsmusik vor, wie sie seit jeher der Unterhaltung und Entspannung dient. Das Repertoire dieses ungewöhnlichen Ensembles spannt einen kurzweiligen musikalischen Bogen von der Renaissance bis zur Moderne. Turmbläsermusik steht neben Swingtiteln, Ragtime neben Schlagermelodien und experimenteller Musik. Selbst vor Rap und Hip-Hop scheuen die musizierenden Oberschwaben nicht zurück!
Karlheinz Vetter (Trompete), Eugen Maucher (Trompete), Thomas Räth (Posaune) und Bernhard Bitterwolf (Bariton) haben über die Freude am Musizieren und spontanem Reagieren auf die Zuhörerinnen und Zuhörer zueinandergefunden. Die Auftritte der vier Vollblutmusiker leben vom unterhaltsamen Charakter der Blasmusik und einer musikantischen, humorigen Darbietung. Mit abendfüllenden Programmen, Kurzauftritten bei Galaveranstaltungen, musikalischen Umrahmungen von festlichen Anlässen, lachmuskelstrapazierenden Matineen, verschiedenen Rundfunk- und Fernsehauftritten begeisterten die Blechbläser ihr Publikum. Die Verbindung von Blechblasmusik und a cappella-Gesang lässt den unterhaltsamen Abend mit dem Bläserquartett zu einem besonderen Kleinkunstabend werden. Die oberschwäbische „Boy-Group“ spielt, singt und womöglich tanzt Sie auch?! Seien Sie gespannt!

mit Getränkebewirtung vor und nach der Veranstaltung sowie in der Pause
Bitte Parkmöglichkeiten an der Festhalle nutzen.

Einlass ab 18.30 Uhr, nummerierte Plätze. Bereits gekaufte Tickets werden nicht zurückgenommen.

BACH Reimagined

James Wilton: Choreografie
Musik: Johann Sebastian Bach, live Rekomposition von und mit Raphael Weinroth-Browne

Tanz: Sarah Jane Taylor, James Wilton

Die Dinge neu denken, Altbekanntes hinterfragen und neu ausleuchten – nichts weniger hat sich James Wilton Dance mit der aktuellen Produktion zur Aufgabe gemacht: Das Werk erforscht tänzerisch das weite Feld von Bachs Kompositionsweise als einer Form der göttlichen Verehrung und bettet es ein in die wissenschaftlichen Errungenschaften seiner Zeitgenossen. Wir bewegen uns also hinein in eine Ära, in der das Licht geteilt, die Schwerkraft entdeckt und die Welt für immer verändert wurde.

Wie dies mit den Mitteln des Tanzes und der Musik gelingt, davon darf man sich überraschen lassen. Dazu hat sich die Kompanie mit dem kanadischen Cellisten Raphael Weinroth-Browne zusammengeschlossen: „Raphaels Arbeit erzeugt mit nur einem Instrument einen so epischen Klang; in der einen Minute können es wunderschöne, strukturierte Klanglandschaften sein, in der nächsten ein intensives Riffing, das auf einem Heavy‐Metal‐Konzert nicht fehl am Platz wäre.“ – so James Wilton und Sarah Jane Taylor.

James Wilton Dance, 2010 gegründet, gilt mit ihrem unverwechselbaren athletischen und inspirierenden Tanz als eine der aufregendsten und gefragtesten zeitgenössischen Kompanien Europas. Dass die Kompanie nun live mit Raphael Weinroth-Browne auftritt, verspricht eine neue Ebene an Intensität und Kraft.

Dauer: ca. 1 Stunde, keine Pause

Bild: Joshua Tomalin