Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN öffnete 2015 seine Pforten in Berlin. Es ist am Alexanderplatz direkt im Berliner Fernsehturm beheimatet. Seitdem haben die Besucherinnen und Besucher die Möglichkeit eine Vielzahl einzigartiger Plastinate zu bestaunen. Diese geben einen tiefen Einblick in das hochkomplexe Innere des menschlichen Körpers. So erhalten Interessierte ein detailliertes Wissen über Organfunktionen und häufige Krankheiten, all das leicht verständlich vermittelt. Durch die lebensnahen Posen wird ein unmittelbarer Bezug zu den Betrachtenden hergestellt.

Was verbindet uns, was hält uns aufrecht und in Bewegung, was lässt uns lachen und lieben? Bei den KÖRPERWELTEN erhalten Sie Antworten auf diese und viele weitere Fragen. Machen Sie sich auf eine tief berührende und inspirierende Begegnung mit dem Leben bereit. Lassen Sie sich einen Besuch nicht entgehen und erleben Sie die Faszination der Plastination.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr

Valéry Haumont (Gesang und Perkussion)
Dieser französische Sänger hat an vielen Jazzprojekten in Frankreich teilgenommen (in den Clubs: “Duc des Lombards”, “Sunset”, “Baiser Salé”, “Pannonica”, “Café universel”, “Café Laurent”, “Autour de midi et minuit”? l in den Festivals: “Jazz au fil de l'Oise”, “Jazz à Vitré”, “Jazz à l'Ouest”, “Jazz au coeur et guitare à l'ame”, “Jazz en Rè”, “Jazz de Mars”, “Jazz sur Lie”, “Dixie Days”, “Touches de Jazz, ‘Les Rendez-vous de l'Erdre’ . ...), aber auch in ganz Europa, zum Beispiel in der Schweiz (“Montreux jazz festival”, “Luzerne Festival”...), in Deutschland (in den Clubs: “A-Trane”, “Be-Bop” in Berlin) oder in Holland (Der “Pater” Club, das Auditorium des “Royal Conservatory” in Den Haag...).
Valery hat mit vielen Musikern der französischen und europäischen Jazzszene gesungen: Tony Rabeson, Jean-Philippe Viret, Ludovic de Preissac, Damien Schmitt, Georges Brown, Oliver Von Essen, Benjamin Moussay, Ninine Garcia, Patrick Saussois, Andrea Michelutti, Franck Avitabile, Yoni Zelnik, Pier Paolo Pozzi, Ahmet Gulbay, Georges Paczynski, Armel Dupas...
Mit einer reinen und klaren Stimme schlägt er einen universellen Jazz vor, der auf seinen Wurzeln und seiner Fähigkeit zu bewegen basiert.

Valéry Haumont (Gesang und Perkussion)
Dieser französische Sänger hat an vielen Jazzprojekten in Frankreich teilgenommen (in den Clubs: “Duc des Lombards”, “Sunset”, “Baiser Salé”, “Pannonica”, “Café universel”, “Café Laurent”, “Autour de midi et minuit”? l in den Festivals: “Jazz au fil de l'Oise”, “Jazz à Vitré”, “Jazz à l'Ouest”, “Jazz au coeur et guitare à l'ame”, “Jazz en Rè”, “Jazz de Mars”, “Jazz sur Lie”, “Dixie Days”, “Touches de Jazz, ‘Les Rendez-vous de l'Erdre’ . ...), aber auch in ganz Europa, zum Beispiel in der Schweiz (“Montreux jazz festival”, “Luzerne Festival”...), in Deutschland (in den Clubs: “A-Trane”, “Be-Bop” in Berlin) oder in Holland (Der “Pater” Club, das Auditorium des “Royal Conservatory” in Den Haag...).
Valery hat mit vielen Musikern der französischen und europäischen Jazzszene gesungen: Tony Rabeson, Jean-Philippe Viret, Ludovic de Preissac, Damien Schmitt, Georges Brown, Oliver Von Essen, Benjamin Moussay, Ninine Garcia, Patrick Saussois, Andrea Michelutti, Franck Avitabile, Yoni Zelnik, Pier Paolo Pozzi, Ahmet Gulbay, Georges Paczynski, Armel Dupas...
Mit einer reinen und klaren Stimme schlägt er einen universellen Jazz vor, der auf seinen Wurzeln und seiner Fähigkeit zu bewegen basiert.

„Frau Königin, Ihr seid die Schönste hier, aber Schneewittchen ist tausendmal schöner als Ihr.“ Als die böse Königin dies von ihrem Zauberspiegel hört, schmiedet sie einen Plan, um das schöne Kind loszuwerden. Denn sie selbst will die Schönste im ganzen Lande sein. Doch Schneewittchen findet im Wald ein Häuschen, in dem der liebenswürdige Siebenzwerg lebt. Aber die Stiefmutter findet Schneewittchen und es entbrennt ein erbitterter Kampf, in dem auch der Siebenzwerg nicht wirklich helfend eingreifen kann. Nur der Prinz kann das schöne Schneewittchen erlösen.

Das Mitspieltheater ist eine besondere Form des Theaterspielens, bei dem eine erfahrene Schauspielerin ein Märchen erzählt und dabei in die verschiedenen Märchencharaktere und Rollen schlüpft.

Die Kinder erleben beim Mitspieltheater die große Kunst des Schauspielens hautnah mit, nämlich den Rollenwechsel - den der Spieler vor ihren Augen auf der Bühne vollzieht. Dabei dürfen sie dem Märchen nicht nur gespannt zuhören, sondern aktiv mitwirken. Sie können ihre Gedanken und Ideen der Schauspielerin auf der Bühne zurufen, die diese Impulse spontan mit in die Geschichte integriert.

Es spielt: Sina Haarmann

Couchsurfing in der Ukraine - meine Reise durch ein Land im Krieg

Bestsellerautor Stephan Orth ("Couchsurfing im Iran") hat den Krieg Russlands gegen die Ukraine von Beginn an intensiv miterlebt. Durch seine ukrainische Freundin Julija verbindet ihn ein besonderes Band mit dem Land. Wie geht es den Menschen, die geblieben sind? Wie sieht ihr Alltag aus, was gibt ihnen Hoffnung? Und was hat das alles mit uns zu tun? Mit diesen Fragen reist er Tausende Kilometer zwischen Kyjiw und Kramatorsk, zwischen Charkiw und den Karpaten. Er wohnt bei den Einheimischen, teilt mit ihnen den Alltag - und ist tief beeindruckt von ihrem Mut und Lebenswillen.

Im Multimedia-Vortrag zu seinem neuen Buch erzählt Stephan von den Menschen, die er unterwegs traf. Von der Juristin Polina, die täglich bei medizinischen Evakuierungen ihr Leben riskiert. Von Alexandr aus Kostjantyniwka, der erfolgreicher Immobilien-Investor war, bevor feindliche Soldaten sein Land überfielen, und nun nur noch ein Haus besitzt. Und von Lidija aus Lyman, 85, die im eigenen Keller lebt, seit eine Rakete ihre Wohnung zerstörte, und dennoch sagt: „Alles wird gut werden!“ Aus nächster Nähe erlebt Stephan die Brutalität russischer Raketenangriffe und die Widerstandskraft derer, denen sie gelten. „Couchsurfing in der Ukraine“ ist ein packender Bericht über das Leben im Ausnahmezustand.

Valéry Haumont (Gesang und Perkussion)
Dieser französische Sänger hat an vielen Jazzprojekten in Frankreich teilgenommen (in den Clubs: “Duc des Lombards”, “Sunset”, “Baiser Salé”, “Pannonica”, “Café universel”, “Café Laurent”, “Autour de midi et minuit”? l in den Festivals: “Jazz au fil de l'Oise”, “Jazz à Vitré”, “Jazz à l'Ouest”, “Jazz au coeur et guitare à l'ame”, “Jazz en Rè”, “Jazz de Mars”, “Jazz sur Lie”, “Dixie Days”, “Touches de Jazz, ‘Les Rendez-vous de l'Erdre’ . ...), aber auch in ganz Europa, zum Beispiel in der Schweiz (“Montreux jazz festival”, “Luzerne Festival”...), in Deutschland (in den Clubs: “A-Trane”, “Be-Bop” in Berlin) oder in Holland (Der “Pater” Club, das Auditorium des “Royal Conservatory” in Den Haag...).
Valery hat mit vielen Musikern der französischen und europäischen Jazzszene gesungen: Tony Rabeson, Jean-Philippe Viret, Ludovic de Preissac, Damien Schmitt, Georges Brown, Oliver Von Essen, Benjamin Moussay, Ninine Garcia, Patrick Saussois, Andrea Michelutti, Franck Avitabile, Yoni Zelnik, Pier Paolo Pozzi, Ahmet Gulbay, Georges Paczynski, Armel Dupas...
Mit einer reinen und klaren Stimme schlägt er einen universellen Jazz vor, der auf seinen Wurzeln und seiner Fähigkeit zu bewegen basiert.

Valéry Haumont (Gesang und Perkussion)
Dieser französische Sänger hat an vielen Jazzprojekten in Frankreich teilgenommen (in den Clubs: “Duc des Lombards”, “Sunset”, “Baiser Salé”, “Pannonica”, “Café universel”, “Café Laurent”, “Autour de midi et minuit”? l in den Festivals: “Jazz au fil de l'Oise”, “Jazz à Vitré”, “Jazz à l'Ouest”, “Jazz au coeur et guitare à l'ame”, “Jazz en Rè”, “Jazz de Mars”, “Jazz sur Lie”, “Dixie Days”, “Touches de Jazz, ‘Les Rendez-vous de l'Erdre’ . ...), aber auch in ganz Europa, zum Beispiel in der Schweiz (“Montreux jazz festival”, “Luzerne Festival”...), in Deutschland (in den Clubs: “A-Trane”, “Be-Bop” in Berlin) oder in Holland (Der “Pater” Club, das Auditorium des “Royal Conservatory” in Den Haag...).
Valery hat mit vielen Musikern der französischen und europäischen Jazzszene gesungen: Tony Rabeson, Jean-Philippe Viret, Ludovic de Preissac, Damien Schmitt, Georges Brown, Oliver Von Essen, Benjamin Moussay, Ninine Garcia, Patrick Saussois, Andrea Michelutti, Franck Avitabile, Yoni Zelnik, Pier Paolo Pozzi, Ahmet Gulbay, Georges Paczynski, Armel Dupas...
Mit einer reinen und klaren Stimme schlägt er einen universellen Jazz vor, der auf seinen Wurzeln und seiner Fähigkeit zu bewegen basiert.

"Gartenfest - In meinem Garten bin ich Kapitän" Der Nachbar ist an allem Schuld
Szenisches Kababrett

Beim Versuch die Welt zu verbessern geht es den Kabarettisten, ja wie den Meteorologen mit dem Wetter; sie können nichts daran ändern, aber im Kabarett können wir wenigstens zusammen lachen.
Es spielen Dagmar Jaeger und Michael Nitzel
Beide Darsteller verbindet ein über 30 Jahre schauspielerische Tätigkeit als Kabarettisten in der Distel, bei uns haben sie sich wiedergefunden.
Es spielen Dagmar Jaeger und Michael Nitzel
Beide Darsteller verbindet ein über 30 Jahre schauspielerische Tätigkeit als Kabarettisten in der Distel, bei uns haben sie sich wiedergefunden.
Musik Bernd Wefelmeyer
Regie Bernd Wefelmeyer
Texte: Inge Ristock - Peter Ensikat

Einlass ab 18.00 Uhr

Heiße Fragen werden bearbeitet: Wie kann Frau ihren Mann halten? Wie kann eine in die Jahre gekommene Ehe rundum erneuert werden? Wie kehren in den Beziehungswinter die Frühlingsgefühle zurück? Und über allen Antworten liegt ein Augenzwinkern.

„Die Männerfalle“ ist die Fortsetzung des Theaterstücks „Männerschlussverkauf“ und der Vorgänger des dritten Teils „Mein Mann- und tschüss!“.

Es spielen Marion Martinez und Sina Haarmann



Und dann: viel Spaß beim Schauen! :-)

1/2 Std. vorher Einlass

Rotkäppchen kommt vom Wege ab und begegnet dem Wolf. Er plant listig, die Großmutter und das Rotkäppchen zu fressen...- es gelingt ihm, doch am Ende werden die beiden vom tatkräftigen Jäger befreit.

Es spielen Willi Schellenberg, Acelya Han, Heidi Jahn

Einlass u. Kassenöffnung eine halbe Std. vor Vorstellungsbeginn

Valéry Haumont (Gesang und Perkussion)
Dieser französische Sänger hat an vielen Jazzprojekten in Frankreich teilgenommen (in den Clubs: “Duc des Lombards”, “Sunset”, “Baiser Salé”, “Pannonica”, “Café universel”, “Café Laurent”, “Autour de midi et minuit”? l in den Festivals: “Jazz au fil de l'Oise”, “Jazz à Vitré”, “Jazz à l'Ouest”, “Jazz au coeur et guitare à l'ame”, “Jazz en Rè”, “Jazz de Mars”, “Jazz sur Lie”, “Dixie Days”, “Touches de Jazz, ‘Les Rendez-vous de l'Erdre’ . ...), aber auch in ganz Europa, zum Beispiel in der Schweiz (“Montreux jazz festival”, “Luzerne Festival”...), in Deutschland (in den Clubs: “A-Trane”, “Be-Bop” in Berlin) oder in Holland (Der “Pater” Club, das Auditorium des “Royal Conservatory” in Den Haag...).
Valery hat mit vielen Musikern der französischen und europäischen Jazzszene gesungen: Tony Rabeson, Jean-Philippe Viret, Ludovic de Preissac, Damien Schmitt, Georges Brown, Oliver Von Essen, Benjamin Moussay, Ninine Garcia, Patrick Saussois, Andrea Michelutti, Franck Avitabile, Yoni Zelnik, Pier Paolo Pozzi, Ahmet Gulbay, Georges Paczynski, Armel Dupas...
Mit einer reinen und klaren Stimme schlägt er einen universellen Jazz vor, der auf seinen Wurzeln und seiner Fähigkeit zu bewegen basiert.

Das Meer und das Theater. Traum und Alptraum. Gespannte Stille tritt ein – und vor unseren Augen entfaltet sich ein Abschied, der zugleich das Wunder der zur Legende gewordenen Hamlet-Inszenierung des Regisseurs Peter Zadek und seines berühmten Ensembles im Jahre 1999 ist. Wie es nach monatelanger Arbeit voller Leidenschaft und Tragikomik zur Aufführung des großen Kunstwerkes kommt, das erzählt uns irrwitzig komisch, spannend und zutiefst berührend Klaus Pohl in dem Stück Sein oder Nichtsein, das er nach seinem gleichnamigen gefeierten Roman exklusiv für das Ensemble des RambaZamba Theaters verfasst hat.

Es ist eine poetisch melancholische Liebeserklärung an das Theater als Spiegel unseres lebenslangen Kampfes mit unseren Irrtümern. Wir dürfen hinter die Kulissen schauen, dorthin, wo die Angst vor dem Scheitern und die Tränen des Glücks das Bild bestimmen. Wegen der „anarchistischen und direkten Spielweise“ und des besonderen Verhältnisses der Schauspieler:innen zum Text, kam für den Autor allein das RambaZamba Theater für die Uraufführung in Frage. Und natürlich spielt auch der besondere Umstand eine Rolle, dass Nele Winkler, Angela Winklers Tochter, dem Ensemble angehört.

Die RambaZamba-Truppe darf sich einer zweifachen Herausforderung stellen: Sie wird die einstigen Stars des deutschen Theaters spielen und gleichzeitig die Rollen, die sie in der Hamlet-Inszenierung übernommen haben. Nele Winkler spielt Angela Winkler, die Hamlet spielt und nicht spielen will. Jonas Sippel den Autor und Schauspieler Klaus Pohl, der Horatio spielt, die Arbeit vor und nach der Probe notiert und Hamlet aka Angela Winkler jeden Morgen mit einer roten Rose überrascht. Sebastian Urbanski spielt Peter Zadek, der das Shakespeare-Drama gegen alle Widerstände auf die Bühne bringt und so weiter.

Trotz vieler Widrigkeiten, fehlender Bühnenbildteile, Text-Hängern und geflohener Hauptdarstellerin, gelingt am Ende doch das Wunder: Das Stück feiert eine umjubelte Premiere, der Truppe gelingt ein Happy End. Aber das Theater wäre kein Theater, wenn über allem Gelingen nicht der Tod seine mächtige Stimme erheben und sein Opfer von den Musen fordern würde.

Goldene Premiumkarte 2025

Mit der Goldenen Premiumkarte erhält der/die Kartenbesitzer/ -in 50% Rabatt auf fast alle Konzerte der Havelländischen Musikfestspiele 2025 (ausgenommen sind Kinderveranstaltungen). Zusätzlich können Sie im März zwei Konzerte des Italienischen Kulturfestivals zum Preis von einem besuchen.

Auch in diesem Jahr erwarten Sie wieder exklusive, abwechslungsreiche und einzigartige Konzerterlebnisse. Wir feiern zusammen mit Ihnen 25 Jahre Havelländische Musikfestspiele. Geplant sind u.a. ein italienisches Kulturfestival sowie eine Lesung mit der Schauspielerin Jutta Speidel auf Schloss Ribbeck, ein Konzert mit dem Babelsberger Filmorchester im Funkamt Nauen, ein Konzert an Ostersonntag in der Kirche Petzow, ein Wandelkonzert in Reckahn sowie das Märkische Hofkonzert in Päwesin. Erstmalig wird das Schloss Görne (Havelland) bespielt und es wird die Havelländischen Abendmusiken geben (Konzerte ab 19 Uhr). Seien Sie gespannt. Wir freuen uns auf eine großartige Spielzeit 2025 gemeinsam mit Ihnen.

Mit der Goldenen Premiumkarte erhalten Sie Ihren ganz persönlichen Zahlencode, mit dem Sie telefonisch oder online Ihre Konzertkarten für die Havelländischen Musikfestspiele bestellen können.

Der Rabatt gilt pro Ticket. Die Premiumkarte ist nicht übertragbar.

Mit Travelogue I – Twenty to eight gastiert ein Tanzklassiker mit besonderer Geschichte an den Sophiensælen: Es ist das Gründungsstück der Compagnie Sasha Waltz & Guests, uraufgeführt 1993, und der Auftakt zur ikonischen Travelogue-Trilogie. Die Wiederaufnahme ist eine Rückkehr zum Anfang, auch für die Sophiensæle: Sasha Waltz wird drei Jahre später im Jahr 1996 mit Allee der Kosmonauten das Haus als freies Theater eröffnen. Mit Humor, Aggressivität und Sinnlichkeit zeichnet Sasha Waltz in Travelogue I – Twenty to eight ein Sittenbild der Gegenwart, das seit seiner Uraufführung 1993 nichts an Brisanz und Relevanz eingebüßt hat. Bis heute begeistert das zeitlose Stück, in dem die Choreografin selbst lange tanzte, das Publikum weltweit.

Anlässlich der Wiederaufnahme wird das Tanzstück erneut an eine andere Tänzer*innengeneration weitergegeben. Das Berliner Publikum konnte Travelogue I – Twenty to eight zuletzt im Januar 2018 im Radialsystem erleben. Bereits 2007 wurde das Stück, das die Compagnie und das Publikum seit über 30 Jahren sehr erfolgreich durch viele Länder begleitet, an eine neue Tänzer*innengeneration übergeben: Der Repertoire-Gedanke, das „Living Archive“, ist ein wichtiger Ausgangspunkt in der künstlerischen Arbeit von Sasha Waltz & Guests. Gleichzeitig werden mit dem neuen Cast im Rahmen der 175. Vorstellung am 28.02. auch Teile der ursprünglichen Besetzung auf der Bühne stehen.

Regie, Konzept: Sasha Waltz
Bühnenbild: Barbara Steppe
Lichtdesign: Tomski Binsert, André Pronk
Musik: Tristan Honsinger, Jean-Marc Zelwer
Tanz, Choreografie: Sasha Waltz & Guests

Das Stück wurde von und mit den Tänzer*innen Ákos Hargitay/Thomas Lehmen, Nasser Martin-Gousset, Takako Suzuki, Sasha Waltz und Charlotte Zerbey entwickelt.

Eine Produktion von Sasha Waltz & Guests in Koproduktion mit dem Grand Theatre Groningen, NL. Mit freundlicher Unterstützung der Senatsverwaltung für Kulturelle Angelegenheiten / Berlin, des Fonds Darstellende Künste e.V. und der Initiative Neue Musik Berlin e.V. Sasha Waltz & Guests wird gefördert von der Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt.
_________

With Travelogue I - Twenty to eight, a dance classic with a special history makes a guest appearance at the Sophiensæle: It is the founding piece of the company Sasha Waltz & Guests, first performed in 1993, and the prelude to the iconic Travelogue trilogy. The revival is a return to the beginning, also for the Sophiensæle: three years later, in 1996, Sasha Waltz will open the house as an independent theater with Allee der Kosmonauten. In Travelogue I - Twenty to eight, Sasha Waltz uses humor, aggression and sensuality to paint a moral picture of the present that has lost none of its explosiveness and relevance since its premiere in 1993. To this day, the timeless piece, in which the choreographer herself danced for many years, continues to thrill audiences worldwide.

On the occasion of the revival, the dance piece will once again be passed on to another generation of dancers. Berlin audiences last saw Travelogue I - Twenty to eight in January 2018 at the Radialsystem. The piece, which has successfully accompanied the company and audiences through many countries for over 30 years, was passed on to a new generation of dancers back in 2007: The idea of repertoire, the “Living Archive”, is an important starting point in the artistic work of Sasha Waltz & Guests. At the same time, parts of the original cast will be on stage with the new cast for the 175th performance on February 28.

Direction, concept: Sasha Waltz
Stage design: Barbara Steppe
Lighting design: Tomski Binsert, André Pronk
Music: Tristan Honsinger, Jean-Marc Zelwer
Dance, Choreography: Sasha Waltz & Guests

The piece was developed by and with the dancers Ákos Hargitay/Thomas Lehmen, Nasser Martin-Gousset, Takako Suzuki, Sasha Waltz and Charlotte Zerbey.

A production by Sasha Waltz & Guests in co-production with the Grand Theatre Groningen, NL. With the kind support of the Senate Department for Cultural Affairs / Berlin, the Fonds Darstellende Künste e.V. and the Initiative Neue Musik Berlin e.V. Sasha Waltz & Guests is supported by the Senate Department for Culture and Social Cohesion.

Foto © Sebastian Bolesch

Wenn du uns noch nicht kennst, hiermal etwas über uns :-)

Inzwischen hat der ART Stalker im Herzen von Charlottenburg sich nicht nur in der Musikszene einen Namen gemacht. Auch Gäste kommen gezielt in den ART Stalker, der für einen tollen Barabend, noch ein kleiner Geheimtipp ist.

Ohne großen Schnick Schnack gibt es neben den leckeren Drinks zwei Biere vom Fass und jedemenge Spass. Eigentlich könnte man den ART Stalker als Eckkneipe der neuen Generation bezeichnen.
Der ART Stalker ist eine Bar in der man normal wie in jeder anderen Bar sitzen und trinken kann, doch man kann während des normalen Barabends auch noch viele andere Sachen machen!

Lust auf ein Spielchen mit Freunden nimm dir eins unserer (Kneipen)-Spiele oder fordere andere zum darten oder kickern heraus. Der Art-Stalker bietet alles was sich ein Gast nur so vorstellen kann.

Ein Abend im Art-Stalker ist immer so Abwechslungsreich wie seine Gäste!

Aber das schönste in 10 Jahren ART Stalker wir haben immer Gäste mit denen du auch in Kontakt kommen kannst, ganz frei nach dem Motto: Freunde treffen und finden. Apropos Freunde treffen wir haben auch Platz für große Gruppen ;-)

Wenn du mit mit 20 oder mehr Freunden kommen möchtest, kannst du auch hier reservieren oder uns eine Mail schreiben, wir machen dir dann einen Bereich zurecht! Natürlich kannst du auch spontan vorbeikommen, wir sind flexibel und freuen uns auf euch :-)

P.S.: Wenn wir ein Konzert haben, ist ab ca. 22 Uhr unsere Bar auch für euch geöffnet!

ART Stalker - Kunst+Bar+Events - Kaiser - Friedrich - Str. 67, 10627 Berlin / art-stalker.de / mail@art-stalker.de / Büro 10 - 16 Uhr: 0163 7374 229 / Office (EN)10AM - 4PM: 0152 2644 2625

19:00

Mit Travelogue I – Twenty to eight gastiert ein Tanzklassiker mit besonderer Geschichte an den Sophiensælen: Es ist das Gründungsstück der Compagnie Sasha Waltz & Guests, uraufgeführt 1993, und der Auftakt zur ikonischen Travelogue-Trilogie. Die Wiederaufnahme ist eine Rückkehr zum Anfang, auch für die Sophiensæle: Sasha Waltz wird drei Jahre später im Jahr 1996 mit Allee der Kosmonauten das Haus als freies Theater eröffnen. Mit Humor, Aggressivität und Sinnlichkeit zeichnet Sasha Waltz in Travelogue I – Twenty to eight ein Sittenbild der Gegenwart, das seit seiner Uraufführung 1993 nichts an Brisanz und Relevanz eingebüßt hat. Bis heute begeistert das zeitlose Stück, in dem die Choreografin selbst lange tanzte, das Publikum weltweit.

Anlässlich der Wiederaufnahme wird das Tanzstück erneut an eine andere Tänzer*innengeneration weitergegeben. Das Berliner Publikum konnte Travelogue I – Twenty to eight zuletzt im Januar 2018 im Radialsystem erleben. Bereits 2007 wurde das Stück, das die Compagnie und das Publikum seit über 30 Jahren sehr erfolgreich durch viele Länder begleitet, an eine neue Tänzer*innengeneration übergeben: Der Repertoire-Gedanke, das „Living Archive“, ist ein wichtiger Ausgangspunkt in der künstlerischen Arbeit von Sasha Waltz & Guests. Gleichzeitig werden mit dem neuen Cast im Rahmen der 175. Vorstellung am 28.02. auch Teile der ursprünglichen Besetzung auf der Bühne stehen.

Regie, Konzept: Sasha Waltz
Bühnenbild: Barbara Steppe
Lichtdesign: Tomski Binsert, André Pronk
Musik: Tristan Honsinger, Jean-Marc Zelwer
Tanz, Choreografie: Sasha Waltz & Guests

Das Stück wurde von und mit den Tänzer*innen Ákos Hargitay/Thomas Lehmen, Nasser Martin-Gousset, Takako Suzuki, Sasha Waltz und Charlotte Zerbey entwickelt.

Eine Produktion von Sasha Waltz & Guests in Koproduktion mit dem Grand Theatre Groningen, NL. Mit freundlicher Unterstützung der Senatsverwaltung für Kulturelle Angelegenheiten / Berlin, des Fonds Darstellende Künste e.V. und der Initiative Neue Musik Berlin e.V. Sasha Waltz & Guests wird gefördert von der Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt.
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With Travelogue I - Twenty to eight, a dance classic with a special history makes a guest appearance at the Sophiensæle: It is the founding piece of the company Sasha Waltz & Guests, first performed in 1993, and the prelude to the iconic Travelogue trilogy. The revival is a return to the beginning, also for the Sophiensæle: three years later, in 1996, Sasha Waltz will open the house as an independent theater with Allee der Kosmonauten. In Travelogue I - Twenty to eight, Sasha Waltz uses humor, aggression and sensuality to paint a moral picture of the present that has lost none of its explosiveness and relevance since its premiere in 1993. To this day, the timeless piece, in which the choreographer herself danced for many years, continues to thrill audiences worldwide.

On the occasion of the revival, the dance piece will once again be passed on to another generation of dancers. Berlin audiences last saw Travelogue I - Twenty to eight in January 2018 at the Radialsystem. The piece, which has successfully accompanied the company and audiences through many countries for over 30 years, was passed on to a new generation of dancers back in 2007: The idea of repertoire, the “Living Archive”, is an important starting point in the artistic work of Sasha Waltz & Guests. At the same time, parts of the original cast will be on stage with the new cast for the 175th performance on February 28.

Direction, concept: Sasha Waltz
Stage design: Barbara Steppe
Lighting design: Tomski Binsert, André Pronk
Music: Tristan Honsinger, Jean-Marc Zelwer
Dance, Choreography: Sasha Waltz & Guests

The piece was developed by and with the dancers Ákos Hargitay/Thomas Lehmen, Nasser Martin-Gousset, Takako Suzuki, Sasha Waltz and Charlotte Zerbey.

A production by Sasha Waltz & Guests in co-production with the Grand Theatre Groningen, NL. With the kind support of the Senate Department for Cultural Affairs / Berlin, the Fonds Darstellende Künste e.V. and the Initiative Neue Musik Berlin e.V. Sasha Waltz & Guests is supported by the Senate Department for Culture and Social Cohesion.

Foto © Sebastian Bolesch

Erin hatte immer nur ein Ziel: ihre Heimat Hawai’i verlassen, um Biochemie zu studieren und ein Heilmittel für die Krankheit ihres Vaters zu finden. Als sich sein Zustand verschlechtert, kehrt sie nach Hause zurück und lernt den Schnitzkünstler Shane kennen. Zunächst kann Erin ihm und seinem Lebensstil nicht viel abgewinnen, denn Shane lebt in den Tag hinein und jagt der perfekten Welle hinterher. Doch über den gemeinsam verbrachten Sommer bringt er Erin die Schönheit ihrer Heimat näher und wird nach und nach zu einem Grund, zu bleiben. Wäre da nur nicht ihr Lebenstraum, der nach ihr ruft …