Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN öffnete 2015 seine Pforten in Berlin. Es ist am Alexanderplatz direkt im Berliner Fernsehturm beheimatet. Seitdem haben die Besucherinnen und Besucher die Möglichkeit eine Vielzahl einzigartiger Plastinate zu bestaunen. Diese geben einen tiefen Einblick in das hochkomplexe Innere des menschlichen Körpers. So erhalten Interessierte ein detailliertes Wissen über Organfunktionen und häufige Krankheiten, all das leicht verständlich vermittelt. Durch die lebensnahen Posen wird ein unmittelbarer Bezug zu den Betrachtenden hergestellt.

Was verbindet uns, was hält uns aufrecht und in Bewegung, was lässt uns lachen und lieben? Bei den KÖRPERWELTEN erhalten Sie Antworten auf diese und viele weitere Fragen. Machen Sie sich auf eine tief berührende und inspirierende Begegnung mit dem Leben bereit. Lassen Sie sich einen Besuch nicht entgehen und erleben Sie die Faszination der Plastination.
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The world´s first BODY WORLDS museum opened its doors in Berlin in 2015. It is located on Alexanderplatz directly in the Berlin TV tower. Since then, visitors have had the opportunity to marvel at a large number of unique plastinates. These provide a deep insight into the highly complex interior of the human body. Interested visitors gain detailed knowledge about organ functions and common diseases, all presented in an easily understandable way. The lifelike poses create a direct connection to the viewer.

What connects us, what keeps us upright and moving, what makes us laugh and love? KÖRPERWELTEN will provide you with answers to these and many other questions. Get ready for a deeply touching and inspiring encounter with life. Don´t miss out on a visit and experience the fascination of plastination.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr

Valéry Haumont (Gesang und Perkussion)
Dieser französische Sänger hat an vielen Jazzprojekten in Frankreich teilgenommen (in den Clubs: “Duc des Lombards”, “Sunset”, “Baiser Salé”, “Pannonica”, “Café universel”, “Café Laurent”, “Autour de midi et minuit”? l in den Festivals: “Jazz au fil de l'Oise”, “Jazz à Vitré”, “Jazz à l'Ouest”, “Jazz au coeur et guitare à l'ame”, “Jazz en Rè”, “Jazz de Mars”, “Jazz sur Lie”, “Dixie Days”, “Touches de Jazz, ‘Les Rendez-vous de l'Erdre’ . ...), aber auch in ganz Europa, zum Beispiel in der Schweiz (“Montreux jazz festival”, “Luzerne Festival”...), in Deutschland (in den Clubs: “A-Trane”, “Be-Bop” in Berlin) oder in Holland (Der “Pater” Club, das Auditorium des “Royal Conservatory” in Den Haag...).
Valery hat mit vielen Musikern der französischen und europäischen Jazzszene gesungen: Tony Rabeson, Jean-Philippe Viret, Ludovic de Preissac, Damien Schmitt, Georges Brown, Oliver Von Essen, Benjamin Moussay, Ninine Garcia, Patrick Saussois, Andrea Michelutti, Franck Avitabile, Yoni Zelnik, Pier Paolo Pozzi, Ahmet Gulbay, Georges Paczynski, Armel Dupas...
Mit einer reinen und klaren Stimme schlägt er einen universellen Jazz vor, der auf seinen Wurzeln und seiner Fähigkeit zu bewegen basiert.

Gerda geht auf eine lange Reise, um ihren Freund Kay zu suchen, der von der Schneekönigin entführt wurde. Sie trifft viele, die ihr helfen wollen. Aber letztlich muss Gerda alleine in den hohen Norden, um ihren Freund zu befreien.

Es spielen: Sina Haarmann, Anna Tripp, Willi Schellenberg

Führung Berlin Neukölln Britz

Samstag, 08. Februar 2025 / Beginn 14 Uhr

Treff: Alt-Britz/Ecke Fulhamer Allee

11 Euro

anmelden info@reinhold-steinle.de
Sonderführungen für Gruppen möglich.

Burkhardt liebt Chantal, Chantal liebt Ralf, Ralf vergnügt sich mit Chantals Vermögen auf Kuba. Ein Fall für Rudi Rechenberger, den Beziehungscoach. Als ausgefuchster Psychologe hat er schon viele Beziehungsprobleme gelöst und löst täglich mehr. Doch schon bald stellt sich die Frage: Sind Burkhardt und Chantal noch zu retten?

Es spielen: Rainer Eckhardt, Sina Haarmann, Thomas Matuszewski

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN öffnete 2015 seine Pforten in Berlin. Es ist am Alexanderplatz direkt im Berliner Fernsehturm beheimatet. Seitdem haben die Besucherinnen und Besucher die Möglichkeit eine Vielzahl einzigartiger Plastinate zu bestaunen. Diese geben einen tiefen Einblick in das hochkomplexe Innere des menschlichen Körpers. So erhalten Interessierte ein detailliertes Wissen über Organfunktionen und häufige Krankheiten, all das leicht verständlich vermittelt. Durch die lebensnahen Posen wird ein unmittelbarer Bezug zu den Betrachtenden hergestellt.

Was verbindet uns, was hält uns aufrecht und in Bewegung, was lässt uns lachen und lieben? Bei den KÖRPERWELTEN erhalten Sie Antworten auf diese und viele weitere Fragen. Machen Sie sich auf eine tief berührende und inspirierende Begegnung mit dem Leben bereit. Lassen Sie sich einen Besuch nicht entgehen und erleben Sie die Faszination der Plastination.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr

Mit der Erweiterung der Berliner Stadtautobahn BAB 100 entstanden an wichtigen Kreuzungspunkten bereits zukünftige U-Bahnbauwerke. Am Innsbrucker Platz legten die Planer die Autobahn in einem kurzen Tunnelstück unter die Erde, um somit eine der wichtigen Eisenbahntrassen zu kreuzen. Dabei entstand noch unter dem Autobahntunnel ein zukünftiger U-Bahnhof in beeindruckender Länge und mit, für Berliner Verhältnisse, großer Tiefe. Zusätzlich enthalten ist in dieser Tour der Einstieg in einen aus den 1910er Jahren stammenden U-Bahntunnel werden - ein vergessener Tunnel unterhalb eines Wohngebietes.
Diese geführte Besichtigung beansprucht ca. 2 - 2,5 Stunden. Für die Tour im unter der Autobahn gelegenen U-Bahnhof Innsbrucker Platz & durch den alten Eisacktunnel können Sie hier die Tickets online buchen.

ca. 15 min vor Veranstaltungsbeginn

Eine Installation von gamut inc & Michael Vorfeld

Ein hypnotischer Abend mit automatisierten Diaprojektoren, Elektronik und Percussion:

Mehrere Diaprojektoren im Raum verteilt und mehr als 600 Dias aus der Sammlung von Michael Vorfeld erzeugen komplexe visuelle Welten in unendlichen Kombinationen. Die retrofuturistische Installation wird digital gesteuert, um verschiedene Ebenen der Synchronität zu erreichen. Stereoskopische Bilder, intensive Lichtchoreographien, ein Zusammenspiel von Ton und Bild an den Wahrnehmungsgrenzen optischer und akustischer Impulse erzeugen traumhafte Sogwirkungen und einen hypnotischen Soundtrack von Michael Vorfeld und gamut inc.
Inspiriert von der essentiellen Maschine im ehemaligen Stummfilmkino Delphi – dem Filmprojektor – weckt PYTHO Carousel Assoziationen an die von Brion Gysin and William S. Burroughs entwickelte Dreammachine.

Einlass: 19:00 Uhr

Performance von Begüm Erciyas

In englischer Sprache.
Es wird einen deutschsprachigen Durchlauf pro Vorstellungstag geben:
Sa 20.30 Uhr
So 18.00 Uhr

In English language.
There is one performance per day in German:
Sat 8.30 pm
Sun 6.00 pm

Dauer ca. 45 min. / Duration: approx. 45 minutes

„[Begüm Erciyas] cleverly draws your attention to how fundamental hands are in the experience of reality, despite the fact that we rarely realize it. ´Hands made´ makes you realize that our hands make us who we are. We are indeed ´Hands made´.”
Pieter T’Jonck in pzazz.theater

In der Performance „Hands Made“ stehen die Hände des Publikums im Mittelpunkt. Die Zuschauer*innen sind aufgefordert, die eigenen Hände und die der Nachbar*innen zu beobachten, wodurch ein Effekt von Intimität und Entfremdung entsteht. Getrennt vom Rest des Körpers werden unsere Hände zum Mittelpunkt einer Reflexion über Handarbeit, Tastsinn und Berührung. Womit haben sich diese Hände beschäftigt? Wen oder was werden sie in Zukunft berühren?

In the performance “Hands Made,” the audience’s hands take center stage. Viewers are invited to observe their own hands and those of their neighbors, creating an effect of intimacy and alienation. Separated from the rest of the body, our hands become the focus of a reflection on craftsmanship, the sense of touch, and contact. What have these hands been engaged in? Whom or what will they touch in the future?

Konzept und Regie Begüm Erciyas
Sounddesign Lieven Dousselaere
Bühnenbild Élodie Dauguet
Dramaturgie Jonas Rutgeerts
Künstlerische Zusammenarbeit Matthias Meppelink, Jean-Baptiste Veyret-Logerias und Lieven Dousselaere
Stimmen Britt Hatzius (EN, DE), Jean-Baptiste Veyret-Logerias (FR) und Rosie Sommers (NL)
Technische Leitung Guillaume Rémus
Bühne Studio Zuidervaart
Tourmanagement Niki Fischer
Produktionsmanagement Maru Mushtrieva
Produktion Outline
Vertrieb Something Great

In Koproduktion mit DE SINGEL/Antwerpen, Tangente St. Pölten Festival für Gegenwartskunst, PACT Zollverein, Kunstenfestivaldesarts/Brüssel, SPRING Performing Arts Festival/Utrecht.
Mit der Unterstützung von Flandern State of the Art und dem Tanzpraxis-Stipendium der Senatsverwaltung für Kultur.

Hands Made (c) Beatrice Borgers

Valéry Haumont (Gesang und Perkussion)
Dieser französische Sänger hat an vielen Jazzprojekten in Frankreich teilgenommen (in den Clubs: “Duc des Lombards”, “Sunset”, “Baiser Salé”, “Pannonica”, “Café universel”, “Café Laurent”, “Autour de midi et minuit”? l in den Festivals: “Jazz au fil de l'Oise”, “Jazz à Vitré”, “Jazz à l'Ouest”, “Jazz au coeur et guitare à l'ame”, “Jazz en Rè”, “Jazz de Mars”, “Jazz sur Lie”, “Dixie Days”, “Touches de Jazz, ‘Les Rendez-vous de l'Erdre’ . ...), aber auch in ganz Europa, zum Beispiel in der Schweiz (“Montreux jazz festival”, “Luzerne Festival”...), in Deutschland (in den Clubs: “A-Trane”, “Be-Bop” in Berlin) oder in Holland (Der “Pater” Club, das Auditorium des “Royal Conservatory” in Den Haag...).
Valery hat mit vielen Musikern der französischen und europäischen Jazzszene gesungen: Tony Rabeson, Jean-Philippe Viret, Ludovic de Preissac, Damien Schmitt, Georges Brown, Oliver Von Essen, Benjamin Moussay, Ninine Garcia, Patrick Saussois, Andrea Michelutti, Franck Avitabile, Yoni Zelnik, Pier Paolo Pozzi, Ahmet Gulbay, Georges Paczynski, Armel Dupas...
Mit einer reinen und klaren Stimme schlägt er einen universellen Jazz vor, der auf seinen Wurzeln und seiner Fähigkeit zu bewegen basiert.

Nur einen Katzensprung vom Bahnhof Spandau entfernt präsentieren die Kiezpoeten den Poetry Slam Spandau. Den besten Poetry Slam von Spandau. Den einzigen Poetry Slam in Spandau. Im Theatersaal des Kulturhaus Spandau treten erfahrene Wortkünstler:innen mit selbstverfassten Texten in einen höchst unterhaltsamen Wettstreit mit mutigen Auftrittswilligen aus der Nachbarschaft.
Die Regeln sind immer gleich: alles muss selbstgeschrieben sein, keine Kostüme oder Requisiten, kein Gesang! Das Publikum entscheidet, wer den Abend als Sieger:in verlässt.
Willkommen beim spandausten Poetry Slam der Welt.

Einlass ab 19:30 Uhr

Am 18. Oktober 1974 begibt sich der Pariser Avantgarde-Autor Georges Perec zur Place St. Sulpice. Sein Plan: einen Tag lang aufschreiben, was rundum geschieht; all das Alltägliche, das der Aufmerksamkeit entgeht, also „das, was passiert, wenn nichts passiert außer Zeit, Menschen, Autos und Wolken“.

Autobusse kreuzen den Platz, sie sind voll, leer oder auch „ziemlich leer“. Männer, Frauen, Kinder essen Törtchen, lesen im Gehen, tragen Kleiderstangen, Bretter und Architekturmodelle. Der japanische Kaiser und seine Eskorte fahren vorbei. Tauben fliegen auf und umkreisen den Platz, das Wetter wechselt, die Stimmung des Autors ebenfalls.

Perecs Text ist vieles: akribisches Protokoll, Liste verblüffender Miniaturereignisse, Einübung in „wertfreie Wahrnehmung“, aber natürlich auch Pointe bewusster Literatur und Slapstick mit bissigem Humor. Und neben dem „rein Objektiven“ wird zunehmend auch das protokollierende Subjekt sichtbar: Georges Perec, 38 Jahre alt, exzentrischer Autor mit wechselnden Erregungs- und Erschöpfungskurven. Und in manchen Momenten scheint es, als spiegle sich in der einbrechenden Dämmerung, in den vorbeihuschenden Silhouetten und plötzlich bedrohlich wirkenden, traumartigen Szenerien auch seine persönliche Geschichte: die eines Kindes, das im 2. Weltkrieg beide Eltern verloren hat.

Christian Fries, Schauspieler und Regisseur und selbst auch Autor, versetzt sich in die Situation von Georges Perec, der Objektives sucht und Subjektives findet. Performativ „schreibt“ er in die innere Vorstellungswelt des Publikums ein, was Perec auf dem Papier beschreibt.

PERFORMANCE,/INSZENIERUNG Christian Fries AUSSTATTUNG Silke Brösskamp MUSIK Christian Fries TEXT Georges Perec, Versuch, einen Platz in Paris zu erfassen (Übersetzung: Tobias Scheffel) RECHTE Éditions Christian Bourgeois, Paris / Diaphanes, Zürich GEFÖRDERT DURCH Kulturamt Münster KOPRODUKTION MIT DEM Theater im Pumpenhaus Münster

CHRISTIAN FRIES ist freischaffender Schauspieler und Regisseur; als Autor wurde er zum Ingeborg Bachmann-Wettbewerb 2010 eingeladen. Im TD Berlin war er mit dem „Untergeher“, einem Solo nach Thomas Bernhard zu erleben, sowie mit seiner Inszenierung „Proust 3/267-435“, einer Studie zu Prousts berühmtestem Roman „Auf der Suche nach der verlorenen Zeit“.

Kabarett mit Maximilian Nowka - Gastspiel

Jeder kennt sie, die Müdigkeit in der Beziehung. Wenn man nach 10 Jahren ratlos in
das Gesicht des Partners schaut und man sich klar wird:
"Vor der Ehe wollt ich ewig leben".
Fast jeder hatte mal so seine Träume von einem glücklichen und erfüllten Dasein.
Und was ist davon übrig?
Kann man das alte Institut der Ehe nicht modernisieren?
Für Männer ist es heute nicht wichtig, ob eine Frau kochen kann, sondern das sie
keinen guten Anwalt kennt - eine Liebeserklärung an die Ehe.

Einlass ab 18.00 Uhr

Valéry Haumont (Gesang und Perkussion)
Dieser französische Sänger hat an vielen Jazzprojekten in Frankreich teilgenommen (in den Clubs: “Duc des Lombards”, “Sunset”, “Baiser Salé”, “Pannonica”, “Café universel”, “Café Laurent”, “Autour de midi et minuit”? l in den Festivals: “Jazz au fil de l'Oise”, “Jazz à Vitré”, “Jazz à l'Ouest”, “Jazz au coeur et guitare à l'ame”, “Jazz en Rè”, “Jazz de Mars”, “Jazz sur Lie”, “Dixie Days”, “Touches de Jazz, ‘Les Rendez-vous de l'Erdre’ . ...), aber auch in ganz Europa, zum Beispiel in der Schweiz (“Montreux jazz festival”, “Luzerne Festival”...), in Deutschland (in den Clubs: “A-Trane”, “Be-Bop” in Berlin) oder in Holland (Der “Pater” Club, das Auditorium des “Royal Conservatory” in Den Haag...).
Valery hat mit vielen Musikern der französischen und europäischen Jazzszene gesungen: Tony Rabeson, Jean-Philippe Viret, Ludovic de Preissac, Damien Schmitt, Georges Brown, Oliver Von Essen, Benjamin Moussay, Ninine Garcia, Patrick Saussois, Andrea Michelutti, Franck Avitabile, Yoni Zelnik, Pier Paolo Pozzi, Ahmet Gulbay, Georges Paczynski, Armel Dupas...
Mit einer reinen und klaren Stimme schlägt er einen universellen Jazz vor, der auf seinen Wurzeln und seiner Fähigkeit zu bewegen basiert.

The Dames

Tauchen Sie ein in die göttliche Welt der Dames! Erleben Sie die ganze Majestät der musikalischen Musen: Shirley Knott und Madame Eve. Tauchen Sie ein in die Melodien, geführt von Eves Fingern, wenn sie die Tasten ihres Klaviers kitzelt, und umschmeichelt von der schwülen Stimme der Dame Shirley. Ein Abend mit kultigen Pop-Covern, komödiantischen Sketchen, sinnlichen Darbietungen, Momenten der Katharsis, Klavier-Karaoke mit den Zuschauern auf der Bühne und einer Energie, die Ihre Lenden in Flammen setzt. Die beiden laden einige der besten Drag-Entertainer*innen Berlins ein, in diesem multisensorischen Showcase zu glänzen. Daniela Candela, Dean Flicker & Lawunda Richardson. Zum ersten Mal in der Geschichte des Ballhaus Osts bringen die Dames Drag auf die Hauptbühne! Sie mischen die Spontaneität und den Stil des Berliner Drag mit dem Glanz und Glamour des Theaters. Begleiten Sie die Dames bei diesem einmaligen Spektakel rund um ihr großes rosa Pelzklavier.

Dauer: 2 Stunden & Party
In englischer Sprache

Einlass 19:00 Uhr

Performance von Begüm Erciyas

In englischer Sprache.
Es wird einen deutschsprachigen Durchlauf pro Vorstellungstag geben:
Sa 20.30 Uhr
So 18.00 Uhr

In English language.
There is one performance per day in German:
Sat 8.30 pm
Sun 6.00 pm

Dauer ca. 45 min. / Duration: approx. 45 minutes

„[Begüm Erciyas] cleverly draws your attention to how fundamental hands are in the experience of reality, despite the fact that we rarely realize it. ´Hands made´ makes you realize that our hands make us who we are. We are indeed ´Hands made´.”
Pieter T’Jonck in pzazz.theater

In der Performance „Hands Made“ stehen die Hände des Publikums im Mittelpunkt. Die Zuschauer*innen sind aufgefordert, die eigenen Hände und die der Nachbar*innen zu beobachten, wodurch ein Effekt von Intimität und Entfremdung entsteht. Getrennt vom Rest des Körpers werden unsere Hände zum Mittelpunkt einer Reflexion über Handarbeit, Tastsinn und Berührung. Womit haben sich diese Hände beschäftigt? Wen oder was werden sie in Zukunft berühren?

In the performance “Hands Made,” the audience’s hands take center stage. Viewers are invited to observe their own hands and those of their neighbors, creating an effect of intimacy and alienation. Separated from the rest of the body, our hands become the focus of a reflection on craftsmanship, the sense of touch, and contact. What have these hands been engaged in? Whom or what will they touch in the future?

Konzept und Regie Begüm Erciyas
Sounddesign Lieven Dousselaere
Bühnenbild Élodie Dauguet
Dramaturgie Jonas Rutgeerts
Künstlerische Zusammenarbeit Matthias Meppelink, Jean-Baptiste Veyret-Logerias und Lieven Dousselaere
Stimmen Britt Hatzius (EN, DE), Jean-Baptiste Veyret-Logerias (FR) und Rosie Sommers (NL)
Technische Leitung Guillaume Rémus
Bühne Studio Zuidervaart
Tourmanagement Niki Fischer
Produktionsmanagement Maru Mushtrieva
Produktion Outline
Vertrieb Something Great

In Koproduktion mit DE SINGEL/Antwerpen, Tangente St. Pölten Festival für Gegenwartskunst, PACT Zollverein, Kunstenfestivaldesarts/Brüssel, SPRING Performing Arts Festival/Utrecht.
Mit der Unterstützung von Flandern State of the Art und dem Tanzpraxis-Stipendium der Senatsverwaltung für Kultur.

Hands Made (c) Beatrice Borgers

Valéry Haumont (Gesang und Perkussion)
Dieser französische Sänger hat an vielen Jazzprojekten in Frankreich teilgenommen (in den Clubs: “Duc des Lombards”, “Sunset”, “Baiser Salé”, “Pannonica”, “Café universel”, “Café Laurent”, “Autour de midi et minuit”? l in den Festivals: “Jazz au fil de l'Oise”, “Jazz à Vitré”, “Jazz à l'Ouest”, “Jazz au coeur et guitare à l'ame”, “Jazz en Rè”, “Jazz de Mars”, “Jazz sur Lie”, “Dixie Days”, “Touches de Jazz, ‘Les Rendez-vous de l'Erdre’ . ...), aber auch in ganz Europa, zum Beispiel in der Schweiz (“Montreux jazz festival”, “Luzerne Festival”...), in Deutschland (in den Clubs: “A-Trane”, “Be-Bop” in Berlin) oder in Holland (Der “Pater” Club, das Auditorium des “Royal Conservatory” in Den Haag...).
Valery hat mit vielen Musikern der französischen und europäischen Jazzszene gesungen: Tony Rabeson, Jean-Philippe Viret, Ludovic de Preissac, Damien Schmitt, Georges Brown, Oliver Von Essen, Benjamin Moussay, Ninine Garcia, Patrick Saussois, Andrea Michelutti, Franck Avitabile, Yoni Zelnik, Pier Paolo Pozzi, Ahmet Gulbay, Georges Paczynski, Armel Dupas...
Mit einer reinen und klaren Stimme schlägt er einen universellen Jazz vor, der auf seinen Wurzeln und seiner Fähigkeit zu bewegen basiert.

Valéry Haumont (Gesang und Perkussion)
Dieser französische Sänger hat an vielen Jazzprojekten in Frankreich teilgenommen (in den Clubs: “Duc des Lombards”, “Sunset”, “Baiser Salé”, “Pannonica”, “Café universel”, “Café Laurent”, “Autour de midi et minuit”? l in den Festivals: “Jazz au fil de l'Oise”, “Jazz à Vitré”, “Jazz à l'Ouest”, “Jazz au coeur et guitare à l'ame”, “Jazz en Rè”, “Jazz de Mars”, “Jazz sur Lie”, “Dixie Days”, “Touches de Jazz, ‘Les Rendez-vous de l'Erdre’ . ...), aber auch in ganz Europa, zum Beispiel in der Schweiz (“Montreux jazz festival”, “Luzerne Festival”...), in Deutschland (in den Clubs: “A-Trane”, “Be-Bop” in Berlin) oder in Holland (Der “Pater” Club, das Auditorium des “Royal Conservatory” in Den Haag...).
Valery hat mit vielen Musikern der französischen und europäischen Jazzszene gesungen: Tony Rabeson, Jean-Philippe Viret, Ludovic de Preissac, Damien Schmitt, Georges Brown, Oliver Von Essen, Benjamin Moussay, Ninine Garcia, Patrick Saussois, Andrea Michelutti, Franck Avitabile, Yoni Zelnik, Pier Paolo Pozzi, Ahmet Gulbay, Georges Paczynski, Armel Dupas...
Mit einer reinen und klaren Stimme schlägt er einen universellen Jazz vor, der auf seinen Wurzeln und seiner Fähigkeit zu bewegen basiert.