Nick & June gleiten durch einen schimmernden Dunst aus hallgetränkten Gitarren, vibrierenden Synthesizern und sanft pulsierenden Beats und Drums. Ihre Stimmen verschmelzen zu einer hypnotischen Melange und führen die Hörer*innen durch ein zartes Gleichgewicht aus euphorisch inszenierter Zurückhaltung und versponnener Gedankenverästelung. Ihr Sound ist eine eklektische Fusion aus melancholischem Indie-Folk, der an Bon Iver, Velvet Underground und Big Thief erinnert, kombiniert mit dem Dream Pop von Beach House und Lana Del Rey und den Alternative-Rock-Klängen à la The National, St. Vincent und Mazzy Star.

Einlass 19:30

Was spricht gegen einen schönen Abend?

„So, da wollen wir uns mal einen schönen Abend machen!“ So begrüßte Jürgen Becker 28 Jahre lang die Fans der renommierten WDR-Fernsehsendung „Mitternachtsspitzen“. Auch seine deutschlandweiten Bühnenprogramme beginnen bis heute stets mit dieser verheißungsvollen Eröffnung, die ihm noch immer eine Verpflichtung ist. Egal, wie rücksichtslos die Despoten um uns herum die Welt in einen garstigen, unfriedlichen Ort verwandeln wollen: Die hoffnungsfrohe Aussicht auf einen schönen Abend macht jeden noch so herausfordernden Tag geschmeidig. Bei Hilfskonvois in die Ukraine traf Becker auf erschöpfte, aber auch fröhlich feiernde Menschen. Sie prosteten ihm zu: „Wenn wir nicht mehr feiern, singen und tanzen, haben wir verloren“. Und auch zu Hause beobachtet der NRW-Einwohner Jürgen Becker verblüffende Prioritäten. Wenn der Westfale morgens aufsteht, sagt er: „Hah! Was kann ich heute schaffen?“ Und wenn der Rheinländer morgens aufsteht, sagt er: „Hah! Wo geh´n wir heut Abend hin?“.
Beide Lebensentwürfe haben etwas für sich. Aber schadet es, wenn man schon morgens eine verlockende, abendliche Belohnung vor Augen hat? Wieviel Gemütlichkeit geht in ungemütlichen Zeiten? Und was brauchen wir jetzt wirklich?
Der gebürtige Kölner nähert sich auch historisch der Frage, wie die Aufklärung den Wechsel von der festen Sitzordnung an den Höfen durch die freie Platzwahl in den Wirtshäusern beschleunigte und welche Rolle die dadurch entfesselte Geselligkeit für das Gelingen demokratischer Gesellschaften spielte und spielt. Dass er dieses berauschende Thema nicht ohne die Wirkmächtigkeit der Musik servieren kann, haben viele Fans seines Kult-Programms „DEINE DISCO“ bereits eingefordert. Recht haben sie. Denn was spricht gegen einen schönen Abend?

Genuss-Sonntag
Der Genuss-Sonntag beginnt mit einem besonderen Highlight außerhalb der Altstadt: Die üblicherweise nicht öffentlich zugängliche Marienburg bildet den genussvollen Auftakt.
Zwischen Geschichte und Anekdoten geht es weiter in die Monheimer Altstadt. Entdecken Sie hier die kulinarische Vielfalt und lassen Sie sich verwöhnen, wie es sich für einen entspannten Sonntag gehört.
Die Verköstigung ist im Preis enthalten.

Für alle Führungen ist eine Anmeldung erforderlich. Sie können hierfür bis zu drei Werktage vor der Führung ein Ticket buchen.

Stationen in folgenden Gastronomien: Marienburg, Bloomgold und Blue Moon (Änderungen vorbehalten)

Treffpunkt:

Einlass: 17:00 Uhr

Victor Nicoara (geboren in Rumänien) begann mit 7 Jahren Klavier zu spielen, mit 14 Jahren zu komponieren und teilt seitdem seine Zeit und Energie zwischen diesen beiden Leidenschaften auf. Er scheut sich nicht, stets neue Pfade zu betreten und konzentriert sich einerseits auf die Entwicklung eines eigenen persönlichen Repertoires, andererseits auf das Erschaffen ehrlicher, bedeutsamer musikalischer Räume in der Komposition.
Er schloss sein Masterstudium am Royal College of Music in London bei Andrew Ball in Klavier, sowie bei Huw Watkins und Jonathan Cole in Komposition ab. Außerdem erhielt er wertvolle Anregungen von weiteren Mentoren, unter denen die wichtigsten Jacques Rouvier, Vitaly Margulis, Fabio Bidini im Klavier, sowie Dan Dediu, Julian Anderson, Ștefan Niculescu für Komposition waren. Victors Konzerte haben ihn durch ganz Europa und den mittleren Osten geführt, er trat unter anderem im Bukarester Athenäum, im Salle Flagey in Brüssel sowie in derPhilharmonie in Berlin auf.
Werke von Debussy, Chabrier, Satie, Ravel, Couperin

Einlass: 15:30 Uhr

Kreuzfahrten sind etwas Wunderbares und haben meist einen hohen Erholungswert – wenn man nicht mit zwei eigenwilligen Kindern, einem ignoranten Mann und der Schwiegermutter unterwegs ist. Anke hat keinen leichten Stand und ist weit entfernt von einem schönen Urlaubsfeeling. Das geht nicht nur ihr so. Schnell lernt sie weitere Ehefrauen kennen, die auch mit ihrem Schicksal hadern. Die Kreuzfahrt und das Schicksal nehmen ihren Lauf und nicht alle Passagiere werden den heimatlichen Hafen wieder anlaufen.

Einlass: 15:00 Uhr

Mirja Boes ist zurück – älter, angsteinflößender und fischiger denn je. Die Welt der Comedy wird Zeuge eines beispiellosen Ereignisses, denn die selbsternannte „Queen of Quatsch“, Mirja Boes, kehrt mit ihrer geschundenen Band, den Honkey Donkeys, und einem Programm zurück, das so wenig Sinn ergibt, dass es schon wieder genial ist: „carpfe diem – Lutsche den Tag!“
Seien Sie dabei, wenn das Comedy-Chamäleon, Mutter, Bandquälerin und, wie die Promo-Texte schockierend enthüllen, „seit ihrer letzten Tour noch älter“ die Bühne im Großen Saal der Kulturraffinerie K714 entert. Was erwartet das Publikum? Nun, es erwartet absolut gar keinen Sinn, aber jede Menge Spaß. Erleben Sie Mirja Boes hautnah, sei es als Gefangene in der Telefonwarteschleife des Grauenso oder beim Duschabzieher-Showdown. Hier kann man beim epischen Kampf der tapferen Hausfrau gegen den ultimativen Endgegner der Zivilisation dabeisein.
Der Titel „carpfe diem – Lutsche den Tag!“ wurde aus einem Pool von ähnlich brillanten Alternativen gefiltert. Die Entscheidung fiel knapp gegen die ebenfalls zur Auswahl stehenden Titel „Aal inclusive“, „Hecht unwiderstehlich“ und das intellektuelle Schwergewicht „Zicke Zacke, Zicke Zacke, Koi, Koi, Koi“ aus – weil das ja albern wäre.
Mirja Boes zählt zu den lautesten Komikerinnen Deutschlands, die sich auch nicht zu schade war, als Sängerin Möhre den Mallorciner „Ballermann” unsicher zu machen. Zuletzt war Mirja Boes im Jahr 2025 in der Aula am Berliner Ring zu erleben.

Einlass: 18 Uhr

Einlass: 17:30 Uhr

15:50 Uhr

Sonntag, 14. Februar 2027, 18 Uhr
Kulturforum Franziskanerkloster, Paterskirche

Nikola Meeuwsen (Klavier)
Bach / Brahms: Chaconne für die linke Hand, Schubert: Impromptus op. 90, Beethoven: Sonate B-Dur op. 106 („Große Sonate für das Hammerklavier“)

Nikola Meeuwsen war der erste niederländische Pianist, der 2025 den ersten Preis beim Königin-Elisabeth-Wettbewerb in Brüssel gewann. Für 2026 ernannte ihn Janine Jansen zum „Artist in residence“ für ihr Internationales Kammermusikfestival Utrecht. Für seinen persönlichen Stil und seine musikalische Tiefe gerühmt, machte er schon in jungen Jahren auf sich aufmerksam, studierte zunächst bei Marlies van Gent und Enrico Pace an der Accademia Pianistica in Imola, seit 2022 an der Queen Elisabeth Music Chapel bei Frank Braley und Avedis Kouyoumdjian. 2024 gab er sein Solo-Debüt im Concertgebouw in Amsterdam. Er arbeitete mit Dirigenten wie Ricardo Minasi, Marc Albrecht oder Thomas Zehetmair zusammen und spielt Kammermusik z. B. mit Janine Jansen, Augustin Dumay, Denis Kozhukin sowie mit seinem Lehrer und Mentor Enrico Pace. In der letzten Saison absolvierte er, neben Auftritten in Europa, große Konzert-Tourneen durch China, Korea, Japan und Brasilien.

Besuchen Sie auch die Künstler-Homepage für zusätzliche Informationen.

So buchen Sie Ihre Tickets für „Klavier extra“
Zunächst nur im Abo:
Buchen Sie ein Abo - und genießen Sie 6 Klavier-Konzerte!
So bekommen Sie Ihr Abo:
Die Abos gibt es ab dem 11. Juli 2026 ausschließlich an der Kasse in der Tourist-Information, Orsaystraße 3 a, 47906 Kempen, Telefon: 02152 917 4120, E-Mail: kartenverkauf@kempen.de

Sie können Ihr Abo auch schriftlich oder telefonisch bestellen. Aber bitte beachten Sie: Wer persönlich an der Kasse erscheint, wird zuerst bedient.

Preise für das Abo (6 Konzerte):
Kategorie A: 130 Euro (ermäßigt 67 Euro)
Kategorie B: 101 Euro (ermäßigt 52 Euro)
Kategorie C: 77 Euro (ermäßigt 40 Euro)
Kategorie D: 58 Euro (ermäßigt 31 Euro)

Einzelkarten kaufen
Preise für Einzelkarten:
Die Karten kosten zwischen 12 und 27 Euro, inklusive Ticketgebühr. Der Einzelkarten-Verkauf für diese Veranstaltung startet voraussichtlich Mitte Dezember 2026, der genaue Termin steht noch nicht fest. Informationen folgen!
So kaufen Sie Einzelkarten:
Direkt an der Kasse in der Tourist-Information, Orsaystraße 3a, 47906 Kempen, Telefon: 02152 917 4120, E-Mail: kartenverkauf@kempen.de
ODER
bequem online im Kulturszene-Kempen-Shop (zzgl. Gebühren)

Mit Unterstützung durch den Verein Kempen Klassik e.V.

Einlass ca. 30 Minuten vor Konzertbeginn.

Einzelkarten ab 12.12.2026, 11 Uhr, an der Kasse in der Tourist-Information (Orsaystraße 3a). Ab 14 Uhr dann auch hier online.

Olifant möchte gerne seine Oma besuchen,
doch – oh Schreck – der Zug ist bereits abgefahren.
Da kann nur noch der freundliche Stationsvorsteher Christian helfen.
Eine große Kiste wird zur Lokomotive und die Fahrt kann beginnen.
Unterwegs treffen sie auf den Papagei, den Marienkäfer und den Schneemann.
Jeder baut am Zug und alle fahren mit !
Und als sie bei der Oma eintreffen – soviel sei verraten -
gibt es für alle Kinder eine kleine Überraschung.

Eine turbulente Reisegeschichte zum Mitsingen und einer Prise Zauberei
für alle Theateranfänger von 3 bis 6 Jahren.

Einlass: 15:15 Uhr

Sebastian Knauer & Johannes Strate
„Klassik meets Pop“-Tour 2027

2027 setzen der Klassik-Pianist Sebastian Knauer und Revolverheld-Frontmann Johannes Strate ihre erfolgreiche Zusammenarbeit fort. Das neue Programm ihrer „Klassik meets Pop Tour“ verbindet unterschiedliche musikalische Welten auf Augenhöhe: Werke von Johann Sebastian Bach, Erik Satie und Maurice Ravel treffen auf bekannte Revolverheld-Hits wie „Ich lass für Dich das Licht an“. Begleitet werden die beiden Musiker von einem Streicherensemble, für das der Pianist Fabian Richter spezielle Arrangements entwickelt hat.
Das Konzerterlebnis lebt vom Zusammenspiel zwischen Strates markanter Stimme und Knauers virtuosem Klavierspiel, ergänzt durch eine dichte, kammermusikalische Klangfarbe. Neben der Musik geben die Künstler unterhaltsame Einblicke in ihre langjährige Freundschaft, die bereits vor ihrer ersten gemeinsamen Duo-Tournee im Jahr 2024 durch verschiedene Festival-Projekte gefestigt wurde.

Johannes Strate, der als Lead-Sänger der Band Revolverheld seit 2002 die deutsche Poplandschaft prägt, und der international renommierte, mit dem Klassik-ECHO prämierte Pianist Sebastian Knauer schaffen so einen Abend, der Genregrenzen zwischen Poesie und moderner Dynamik auflöst.

Einlass: 19:00 Uhr

10:50 Uhr

Einlass ab 1 Std. vor Beginn

Sie kommen aus der Dunkelheit.
Sie jagen.
Vor 15 Jahren haben sie auch Kathinkas Schwester getötet.
Nun will sie ihnen gemeinsam mit dem zwielichtigen Barbesitzer Wout in Camp Donkerbloem eine Falle stellen.
Ausgerechnet an dem Ort, an dem das Böse immer schon zu Hause war ...

In seinem packenden Finale der »Camp Donkerbloem«-Trilogie beweist SPIEGEL-Bestsellerautor Linus Geschke einmal mehr, dass er der Meister raffinierter und packender Psychospannung ist!

Tuimelaar
Musiktheater für Babys und Kleinkinder | 0+

Nach dem Erfolg früherer Produktionen für die Allerkleinsten schafft die niederländische Theatergruppe Frisse Oren erneut ein besonderes Musikerlebnis für Babys. Ausgangspunkt sind die poetischen, klangfarbenreichen Kompositionen der taiwanesischen Perkussionistin Yung-Tuan Ku. Ihre Musik trägt Spuren verschiedener Kulturen in sich und erzählt von fernen Orten.

Tuimelaar ist eine sinnliche, behutsame Begegnung mit Klang, Bewegung und Wahrnehmung. Gemeinsam mit den Kindern begeben sich die Musikerinnen und Musiker auf eine spielerische Entdeckungs-reise in
die Welt der Schwerkraft: Rollen, Kullern, Schaukeln, Fallen und Wieder-Aufrichten werden hier zu einem musikalischen Erlebnis.

In einer weichen, geschützten Atmosphäre entfaltet sich ein Raum, in dem Musik nicht nur gehört, sondern gespürt werden kann. Die Klänge laden zum Lauschen, zum sanften Mitbewegen oder einfach zum Dasein ein – ganz im eigenen Tempo.

Eine Produktion von Frisse Oren
Mit: Sjoerd Pauw, Yung-Tuan Ku, Rudi van Hest
Regie: Anneke Wensink

Dauer: ca. 30 Min.

Einlass ist kurz vor Beginn

Ausverkauft! Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

Ein Roman über das Ringen um Nähe, um Liebe, Loyalität und Freundschaft im Schatten staatlicher Kontrolle. Ein bestechendes Porträt von der Kraft und Zerbrechlichkeit menschlicher Bindungen, dem Enthusiasmus des Neuanfangs und dem Verlust von Illusionen.
»Selbstregulierung des Herzens« entfaltet ein vielfältiges Panorama des Lebens in der DDR und im frisch wieder vereinigten Deutschland. Im Zentrum stehen Georg, der anfangs noch hofft, seinen Staat mithilfe von ersten Computern und Kybernetik vorwärtszubringen, und die Künstlerin Mona.
Um sie herum entwickelt sich ein reiches Ensemble an Figuren: der illusionslose Intellektuelle Roland, der in den Westen flieht; Marlies, die versucht, das System von innen zu reformieren, sowie die Künstlerfreunde Monas. Alle treffen sich in einem Dorf in der Nähe von Wandlitz, wo bald seltsame geheime Bautätigkeiten beginnen.
Mit stiller Wucht schreibt Peggy Mädler über das Flirren zwischen Halt und Auflösung – über Nähe und Entfremdung, Anpassung und Resilienz.
Peggy Mädler, 1976 in Dresden geboren, hat Theater-, Kultur- und Erziehungswissenschaft studiert und in Kulturwissenschaften promoviert. Als freie Autorin und Dramaturgin arbeitet sie bundesweit mit verschiedenen Theatern, Regisseur*innen und Performancegruppen zusammen. 2011 erschien ihr erster Roman Legende vom Glück des Menschen, für Wohin wir gehen (2019) erhielt sie den Fontane-Literaturpreis der Fontanestadt Neuruppin und des Landes Brandenburg. 2024 erschien das Buch Drei ostdeutsche Frauen betrinken sich und gründen den idealen Staat von Annett Gröschner, Peggy Mädler und Wenke Seemann.
„Selbstregulierung des Herzens“ ist auf der Shortlist des deutschen Buchpreises 2026.

Die ZwischenStücke sind eine Veranstaltungsreihe der Mülheimer Theatertage in Kooperation mit der Stadtbibliothek Mülheim und dem Theater an der Ruhr.

Peggy Mädler

Einlass: 18:00 Uhr

König Dedo II. von Sachsen hat ein Imageproblem: zu schlaksig, zu queer, zu introvertiert. Während er von Schloss Buzickitz aus übers Handy regiert und die Öffentlichkeit meidet, bricht sein Privatleben zusammen. Sein Partner Marfa verlässt ihn und die erzkonservativen Medien ziehen über ihn her. Also beginnt er zu pumpen, um sich als Monarch zu behaupten. Sein Ziel: Ein Herrscher aus Muskelmasse. Doch weder Medienskandale, Liebeskummer noch seine völlig unroyale Schwester lassen sich wegtrainieren und der selbsternannte Thronfolger Arno bringt sich in Stellung.

Cécil Ludwig Röski verknüpft Queerness, königliche Männlichkeit und deutsche Geschichte zur klugen Adelsrevue. "Trizeps Royal" ist eine popkulturelle Tragikomödie über ein Deutschland, das längst keine Monarchie mehr ist, sich aber noch immer nach Autorität sehnt.

Einlass: 19:30 Uhr

10:50 Uhr