Interessierte Schulen und LehrerInnen können sich anmelden bei: andrzej.kolinski@instytutpolski.pl

POLE-POSITION. Der „Polnische Projekttag für NRW-Schulen geht auf eine gemeinsame Initiative des Polnischen Instituts Düsseldorf und des Ministeriums für Schule und Weiterbildung NRW im Frühjahr 2005 zurück. Durch die konsequente Regularität und das Ansprechen aller Schulformen hat das Bildungsprojekt einen Ausnahme-Charakter erreicht.

Die inzwischen oft mehrmals im Monat stattfindende ganztägige – für die Schulen kostenfreie – Veranstaltung richtet sich an SchülerInnen ab der Sekundarstufe II, die sich für Austauschbesuche mit polnischen Schulen bzw. –Klassen vorbereiten wollen, oder die etwas mehr über Polen erfahren möchten. Die Projekteinheiten: Crashkurs durch die polnisch-deutsche Geschichte; Workshops Kulturelle Gemeinsamkeiten und Unterschiede zwischen Polen und Deutschen; Junge Szene in Polen; Polen im Internet; Polnische Literatur; Schnupperkurs Polnisch; Landeskunde Polen; Politik: Polen-Deutschland-EU verschaffen den Schülerinnen und Schülern der weiterführenden Schulen einen attraktiv gestalteten, modernen und zugleich umfassenden Blick auf ihren Nachbarn.

 

Nach Vereinbarung

Einlass: 18:00 Uhr

Das Festival bietet auch in diesem Jahr wieder den IDO-Button an, der im Vorverkauf als Gutschein erworben wird. Damit erhalten Sie 50 Prozent Ermäßigung auf den Abendkassenpreis. Die durch den Button ermäßigten Tickets können online oder in den Vorverkaufsstellen erworben werden. Der Button lohnt sich bereits ab dem vierten Konzertbesuch.

Achtung: Der Button gilt pro Person und kann nicht für die Orgelexkursion angewendet werden.

Eine genaue Anleitung zum Einlösen des Aktionscodes für die entsprechende ermäßigte IDO-Button Preisstufe finden Sie auf dem Ticket.

Einlass: 19:00 Uhr

Der renommierte deutsche Stand-Up Comedian Thomas Schmidt präsentiert sein neuestes Programm "Bitter Sweet Sympathy", das die Zuschauer auf eine einzigartige Achterbahnfahrt der Emotionen entführt. Mit seinem unverwechselbaren Charme und einer Prise Melancholie entfesselt der Enddreißiger ein Feuerwerk an absurd- komischen Anekdoten.
In "Bitter Sweet Sympathy" verbindet Schmidt auf meisterhafte Weise tiefsinnige Beobachtungen des Alltags mit einem Schuss bittersüßer Ironie. Seine pointierten Kommentare zu Liebe, Leben und den kleinen Absurditäten des Daseins treffen den Nerv der Zeit und lassen das Publikum gleichermaßen nachdenken wie schmunzeln.
Thomas Schmidt, bekannt für seine intelligente Komik und seine ausgefeilte Bühnenpräsenz, entführt die Zuschauer in eine Welt, in der Lachen und Nachdenken Hand in Hand gehen. "Bitter Sweet Sympathy" ist mehr als nur eine Comedy-Show; es ist eine emotionale Reise, die das Publikum mit einem Lächeln im Herzen zurücklässt.
"Bitter Sweet Sympathy" verspricht nicht nur Lacher im Minutentakt, sondern auch eine nachhaltige Verbindung zu Themen, die uns allen bekannt sind.

19:00

Ares Trio

 

Werke von Ludwig van Beethoven, Dmitri Schostakowitsch und Peter Tschaikowsky

 

Das Ares Trio wurde von der Geigerin Carlotta Malquori, dem Cellisten Matthias Balzat und dem Pianisten Andrea d’Amato 2019 in Düsseldorf gegründet, wo sich die drei jungen Musiker als Studenten und Absolventen der Robert Schumann Musikhochschule kennengelernt haben. Studiert haben sie bei so renommierten Künstlern wie Noé Inui, Pieter Wispelwey und Lisa Smirnova. Seit 2020 nimmt das Trio am Meisterkurs für Kammermusik der Avos Project International Academy in Rom teil. 2021 erhielt das Ares Trio Stipendien der Stiftung „Takaya Urakawa“ und des Förderprogramms „Neustart Kultur“. 2022 erschien seine Debüt-CD mit Werken von Dmitri Schostakowitsch und Arno Babadjanian. Inzwischen tritt das Ensemble regelmäßig in Deutschland und Italien auf.

Heinz Rudolf Kunze ist seit vierzig Jahren ein großer Akrobat der Worte, der,
wie kaum jemand sonst, mit der deutschen Sprache zu jonglieren weiß.
In seinen Texten finden sich atemberaubend originelle Sprachbilder. Der
Rockpoet ist Autor einiger der berührendsten Liebeslieder der deutschen
Popgeschichte und mischt sich zugleich mit seinen Songs immer wieder in
gesellschaftliche Diskussionen ein. Die Hits von Heinz Rudolf Kunze kennt
jeder: „Dein ist mein ganzes Herz“, „Mit Leib und Seele“, „Finden Sie Mabel“,
„Alles was sie will“. Daneben schreibt er Bücher, übersetzt so bekannte
Musicals wie „Les Misérables“, „Miss Saigon“ oder „Rent“ ins Deutsche und
verpasst Künstlerinnen und Künstlern wie Herman van Veen, Bernd Stelter
oder Nicole die passenden Worte.
Kunzes Soloprogramm bildet die Essenz aus 46 Studioalben und 44
Bühnenjahren. Und es gewährt den Fans einen Blick in das „Arbeitszimmer“
eines der berühmtesten Songschreiber Deutschlands, ergänzt von
zahlreichen Geschichten, Beobachtungen, Anekdoten und Gedichten
sowie nachdenklichen aber auch humorvollen Prosatexten zum aktuellen
Zeitgeschehen. Im Fokus aber stehen seine Hits, musikalische Raritäten und
Lieblinge.

Einlass: 19 Uhr

Wie trauern wir als temporäre Gemeinschaft im Bühnenraum? Ausgehend von dieser Frage beschäftigt sich caner teker in der choreografischen Arbeit killjoy mit Trauerarbeit und ihren Ritualen.

„Die Verbindung von Arbeit und Trauer untersuche ich für killjoy anhand der Figur der „Moira”: Klageweiber, die als professionelle Trauernde den Schmerz der Hinterbliebenen ausdrücken und verkörpern. Dabei betrachte ich Bereiche der „service economy”, der emotionalen Arbeit, migrantischer Arbeit und performativer Arbeit, unter anderem mit autobiographischen Bezügen. Meine eigene Perspektive als deutsch-türkische Person und meine Erinnerungen an die rituelle Verabschiedung meiner Großmutter erweitern meine Forschung.“ – caner teker

Elemente solcher Trauerrituale, wie eine zeremonielle Waschung in einem Wasserbecken und die Verwendung von Gerüchen, die an die Einbalsamierung in den Trauerritualen der muslimischen Tradition erinnern, fließen in die Arbeit ein. Gemeinsam mit der Tänzerin Élie Autin verkörpert caner teker die Figur der „Moira” als professionelle Trauernde, die als Dienstleistung ritualisierte Totenklagen ausführen und den Angehörigen dabei zugleich Trost spenden und Unterhaltung bieten. Wie verhält sich diese Form von Arbeit zur Performance auf der Bühne und im Theater? Wie schaffen wir Räume für Trauer? Wer trauert um was? Dabei bewegen wir uns zwischen Trauer („grief”) als internalisiertem, privaten Zustand sowie Trauern und Trauerarbeit („mourning”) als Exteriorisierungsprozess, der in diesem Fall öffentlich wird. Den Bühnenraum teilt sich das Publikum mit den Performerinnen, die mit ihrer Präsenz eine somato-politische Verbindung zu den Zuschauenden suchen. Trauern ist hier verstanden als das Einverständnis, sich gemeinsam mit den Anwesenden als aktiven Zeug*innen einer Transformation zu unterziehen, deren Ausgang offen ist.

caner teker (Düsseldorf), geboren 1994 in Duisburg-Marxloh, ist Überlebende, Unterstützerin und Choreografin. caner teker absolvierte ein Meisterstudium an der Kunstakademie Düsseldorf und studierte an der SNDO – School for New Dance Development, Amsterdam. caner tekers Arbeit beschäftigt sich mit den Verflechtungen von Identität, Arbeit und Postmigration im Kontext ihrer persönlichen Erfahrung als Deutsch-Türk*in sowie den Geschichten ihrer eigenen Familie. Im Jahr 2020 erhielt caner teker den Förderpreis für Bildende Künste der Stadt Düsseldorf und war Guest Fellow am PACT Zollverein. caner teker zeigte Performances u. a. im Kunstverein für die Rheinlande und Westfalen, Düsseldorf, Les Urbaines, Lausanne, Julia Stoschek Collection, Berlin und Atonal Berlin. Die Performance karadeniz wurde 2021 im tanzhaus nrw und im HAU-Hebbel am Ufer, Berlin uraufgeführt. 2022 war caner danceWEB Stipendiat*in und trat in der Neuen Nationalgalerie Berlin, am Haus der Kunst München und am Tanzquartier Wien auf. 2023/24 wurde caner teker der Ars Viva Preis verliehen, sowie der Ankaufspreis des Museums Ostwalls in Dortmund.

Dauer: 60 Min.

Ares Trio

Werke von Ludwig van Beethoven, Dmitri Schostakowitsch und Peter Tschaikowsky


Das Ares Trio wurde von der Geigerin Carlotta Malquori, dem Cellisten Matthias Balzat und dem Pianisten Andrea d’Amato 2019 in Düsseldorf gegründet, wo sich die drei jungen Musiker als Studenten und Absolventen der Robert Schumann Musikhochschule kennengelernt haben. Studiert haben sie bei so renommierten Künstlern wie Noé Inui, Pieter Wispelwey und Lisa Smirnova. Seit 2020 nimmt das Trio am Meisterkurs für Kammermusik der Avos Project International Academy in Rom teil. 2021 erhielt das Ares Trio Stipendien der Stiftung „Takaya Urakawa“ und des Förderprogramms „Neustart Kultur“. 2022 erschien seine Debüt-CD mit Werken von Dmitri Schostakowitsch und Arno Babadjanian. Inzwischen tritt das Ensemble regelmäßig in Deutschland und Italien auf.

Abendkasse ab 18:30 Uhr, Einlass ab 19:00 Uhr

Ausstellung: ÖOÓ – Krzysztof Franaszek, Gereon Krebber

Eröffnung: Donnerstag, den 22. August 2024, 19 Uhr

Galerie des Polnischen Instituts Düsseldorf, Citadellstr. 7, 40213 Düsseldorf

Ausstellungsdauer: 23 August bis 31 Dezember 2024

Die Ausstellung von Krzysztof Franaszek (PL) und Gereon Krebber (DE) widmet sich den Themen von Mutationen der Formen und dem Prozess der Bedeutungsbestimmung. Durch Schmelzen, Biegen, Quetschen und Tropfen verwandeln Franaszek und Krebber ursprüngliche Motive sowie Objekte und verwischen die Grenzen zwischen der künstlichen (oft städtischen) Welt und der Natur. Die Künstler lösen nicht nur klare skulpturale Formen auf, sondern spielen auch mit der Lesbarkeit und den konventionellen Bedeutungen der Dinge. All diese Mehrdeutigkeiten treffen in der Galerie des Polnischen Instituts in Düsseldorf zusammen und bilden dort eine Konstellation aus sich verschiebenden formalen Trennungen, ambivalenten Bedeutungen aber auch fließenden geopolitischen Abgrenzungen.

Kuratorin: Małgorzata Jędrzejczyk

Im Rahmen: Warschau Week, 23.10 – 31.10.2024: Warszawa – Düsseldorf – 35 Jahre Städtepartnerschaft

Dienstag – Freitag: 11.00 – 17.00 Uhr

Freitag, 15. November 2024, 20 Uhr
Kulturforum Franziskanerkloster, Paterskirche

Konstantin Krimmel, Bariton
Daniel Heide, Klavier

Franz Schubert: Balladen und Lieder der deutschen Klassiker

Franz Schubert und das Lied – welch ein weites Feld, welch eine Fülle außergewöhnlicher Werke! Unter seinen ca. 600 Liedern finden sich auch etliche Vertonungen von Balladen und Liedern deutscher Klassiker, darunter (natürlich!) Berühmtheiten wie Goethe (mit 57 Textvorlagen) und Schiller (31), aber ebenso einige Literaten, deren Namen zumeist allein durch die Vertonung ihrer Texte noch überliefert sind.

Wer unter den heutigen Sängern könnte geeigneter sein, uns mit diesem Repertoire vertraut zu machen, als Konstantin Krimmel? Der Bariton deutsch-rumänischer Abstimmung ist dem Kempener Publikum noch in allerbester Erinnerung vom Liederabend im September 2021, als er kurzfristig für den verhinderten Kollegen Andrè Schuen einsprang und das Publikum mit seinem „kernigen, makellos geführten Bariton (…) unmittelbar fesselte“ (so seinerzeit die „Rheinische Post“). Auf dem Programm stand damals ebenfalls Schubert („Die schöne Müllerin“) – und der musikalische Partner ist auch derselbe: Daniel Heide, nicht nur als Liedbegleiter, sondern auch für Sonatenabende sehr gesucht (Tabea Zimmermann, Antje Weithaas u. v. m.). Gemeinsam haben Krimmel und Heide Schuberts „Müllerin“ auch für CD eingespielt, des Weiteren die Lied-CD „Franz Liszt – Der du vom Himmel bist“. Konstantin Krimmel ist seit 2021 Mitglied der Bayerischen Staatsoper; in der letzten Saison sang er dort u. a. in den Mozartopern „Le nozze di Figaro“ (Titelpartie) und „Die Zauberflöte“ (Papageno).

Gefördert durch das Kultursekretariat NRW Gütersloh und dem Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen.

Einlass ca. 30 Minuten vor Konzertbeginn.

Billie Holiday, genannt "Lady Day", zählt mit Ella Fitzgerald und Sarah Vaughan zu den bedeutendsten Jazzsängerinnen überhaupt. Mit ihrer hellen Stimme schaffte sie es, jegliches Song-Material als ihr eigenes wiederzugeben. Selbst ihre letzten Aufnahmen waren – trotz der Rauheit ihrer „verbrauchten“ Stimme – von einzigartigem Ausdrucksvermögen.

Die amerikanische Sängerin Shaunette Hildabrand wurde stark durch die Musik von Billie Holiday beeinflusst. Nicht allein ihr Repertoire und ihr Stil sind eine Reminiszenz vor allem an Holiday, sondern ebenso die durch ihre Texte vermittelte Intensität des Ausdrucks und der Gefühle.

Die Besetzung mit Shaunette Hildabrand (USA), Gesang, Frank Roberscheuten (NL), Klarinette, Saxophon, Rolf Marx (D), Gitarre und Henning Gailing (D), Kontrabass, verspricht einen musikalischen Abend der Extraklasse.

Einlass: 19 Uhr

RADIKALE SPAßMAßNAHMEN

In seinem neuen Programm wird René Steinberg
radikal: radikal lustig, fröhlich, optimistisch,
bunt - und hat alternativlos den Spaß
im Auge. Denn es reicht! Wir haben genug von
Ernsthaftigkeit, von Wut, Meckerei und Geschrei
an der Ampel. Deshalb ruft er auf zum
großen Systemwechsel: lasst uns jetzt und
hier die Welt ein bisschen besser lachen

Ein einzigartiges klangliches Highlight bildet seit kurzem das internationale ›Transatlantic Guitar Trio‹. Der Fingerstyle-Gitarren-Champion Richard Smith (UK), der Gypsy-Jazz-Virtuose Joscho Stephan (D) und der geniale Multiinstrumentalist Rory Hoffman (USA)haben sich zusammengetan und gastierten bereits bei zahlreichenrenommierten Konzertreihen und Festivals in den USA. Jetzt kommen sie über den großen Teich. Noch in diesem Jahr feiern sie mit einemgemeinsamen Konzert Premiere auf dem alten Kontinent und wollen von Deutschland aus ganz Europa musikalisch erobern.
Publikum und Kritiker sind gleichermaßen begeistert von der Vielfalt der unterschiedlichen Stile und Techniken, die die Musiker in dieser außergewöhnlichen Besetzung gemeinsam präsentieren. Einzigartig, wie sie Jazzballaden, Gypsy Swing Standards, eine Prise Popmusik und groovige Eigenkompositionen zu einem neuen Ganzen zusammenfügen. Das schier unerschöpfliche Repertoire und die neu arrangierten Songs der großen Vorbilder wie Django Reinhardt, Chet Atkins und Jerry Reed machen die Live-Konzerte der drei Sterne-Gitarristen zu einem unvergleichlichen Erlebnis.

Einlass: 19:15

Wählen Sie aus den Veranstaltungen 2024, drei Veranstaltungen zum Preis von 66,-- Euro

„Die Songs dieses Duos sind einfach unsterblich: Simon & Garfunkel haben vor 50, 60 Jahren Lieder geschaffen, die noch immer gut zu hören sind. Wer sich an ihnen versucht, ist immens gefordert. Die ‚Simon & Garfunkel Revival Band‘ beherrscht die Stücke ihrer Vorbilder in nie gekanntem Gleichklang.“ – Kein plumper Werbetext, sondern eine Zeitungskritik nach einem Auftritt der Simon & Garfunkel Revival Band. Es gibt wenige Künstler, denen ein vergleichbar guter Ruf vorauseilt, wie dieser Tribute-Formation. Wo sie auch auftreten, hinterlassen die sympathischen Vollblutmusiker ein begeistertes Publikum und überschwängliche Kritiken.
Traumhafte, leidenschaftliche Balladen wie „The Sound Of Silence“ oder „Bright Eyes“, Klassiker wie „Bridge
Over Troubled Water“ „Mrs. Robinson“, „The Boxer“ oder „El Condor Pasa“ gehören ebenso fest zum Repertoire wie die mitreißende „Cecilia“ oder Stücke aus der Zeit, als Paul Simon und Art Garfunkel getrennte musikalische Wege gegangen waren. Etwa „Diamonds on the Sole of her Shoes“ und vor allen Dingen „You can call me Al“. Weiter ist in einer Rezension zu lesen: „Ohne sich großen Brimboriums bedienend, setzt die Formation auf stimmliche Fertigkeiten.“ Genau: Da stehen vier gestandene Musiker auf der Bühne und verbreiten vom ersten Ton an beste Laune. Ein Konzerterlebnis, dass noch lange in Erinnerung bleibt!

Einlass: 19:30 Uhr

SINU ist ein deutsch-türkisches Indie-Pop Projekt. Tiefgehende Vibes, sphärische Klangwelten
mit flirrenden, lyrischen Texten, die die deutsche Sprache geschickt und ungewohnt musikalisch
einsetzen. Gefühlvoll, aufgeweckt, nachdenklich, gesellschaftskritisch. In einer bilingualen
Kindheit verwurzelt schreibt Sänger und Texter Sinan Köylü Songs auf deutsch und türkisch, die
durch ihren Klangreichtum, ihre poetische Qualität und Schönheit, den Raum erfüllen und gängige
Sprachklischees des Deutschen wie des Türkischen ad acta legen.

Musik, die nicht egal ist. Musik die das Publikum packen, wach- und aufrütteln will. Treibende,
moderne Beats, eine ungewohnt tiefe Stimme, die immer wieder plötzlich ins Falsett ausbricht,
minimalistisch Gitarren und ein kathartischer Vibe zeichnen die Musik von SINU aus und erinnern
an große Vorbilder wie Bon Iver, Ben Howard, Ry X. Von Liebe, Rausch, Vergänglichkeit hin zu
Rassismus- und Konsumkritik, widmet sich SINU auch jenen wichtigen Themen, die in der
deutschsprachigen Poplandschaft zu wenig Beachtung finden.

- 2021 ausgezeichnet als beste Newcomer Deutschlands beim "Local Heroes“
- 2022 Supportshows für il Civetto, Fewjar, Jason Bartsch & Kent Coda.
- 2022 große Tour Deutschlandtour & Festival-Slots: Open-Flair, Glacis, Jazz&Joy

Booking: sinu@counterparts-music.com
Contact: info@sinumusic.de
Currently working @Maarwegstudio2 Köln.

Einlass: 19:30 Uhr

Das Festival bietet auch in diesem Jahr wieder den IDO-Button an, der im Vorverkauf als Gutschein erworben wird. Damit erhalten Sie 50 Prozent Ermäßigung auf den Abendkassenpreis. Die durch den Button ermäßigten Tickets können online oder in den Vorverkaufsstellen erworben werden. Der Button lohnt sich bereits ab dem vierten Konzertbesuch.

Achtung: Der Button gilt pro Person und kann nicht für die Orgelexkursion angewendet werden.

Eine genaue Anleitung zum Einlösen des Aktionscodes für die entsprechende ermäßigte IDO-Button Preisstufe finden Sie auf dem Ticket.

Die Kabarettsaison 2024/2025 steht vor der Tür. Wieder treten namhafte Künstler aus Funk und Fernsehen in der Stadthalle Kamp-Lintfort auf.

16.11.2024: Wilfried Schmickler
08.12.2024: Simone Solga
25.01.2025: Kai Magnus Sting
15.03.2025: Rene Steinberg
12.04.2025: William Wahl

Fünf Veranstaltungen zum Preis von 111,20 €.