Lionel Martin (Violoncello), SWR Kultur New Talent
Demian Martin (Klavier)

Mit dem Cello in Frankreich
Nadia Boulanger:
Trois pièces für Violoncello und Klavier
Francis Poulenc:
Sonate für Violoncello und Klavier
César Franck:
Sonate für Violoncello und Klavier A-Dur
Improvisationen

Foto: Ronny Zimmermann

Einlass: 19:00 Uhr

Familie Rath steuert auf ein dramatisches Ende zu: Gereon hat nach der Rückkehr aus den USA ein Versteck in Rhöndorf bei Bonn bezogen und schlägt sich nach Berlin durch, um Charly beizustehen. Sie muss Hannah Singer aus den Wittenauer Heilstätten befreien und Fritze verteidigen, der unter Mordverdacht gerät.

Der Judenhass wächst und mit der Reichsprogromnacht kulminiert eine Entwicklung, die Charly vorhergesehen und Gereon lange geleugnet hat. Damit ist beiden klar: Ein Leben in Deutschland ist so nicht mehr möglich, Widerstand ist geboten. Haben sie eine gemeinsame Zukunft und wo würde die liegen?

Mit gewohnt hoher Spannung, historischer Tiefenschärfe und psychologischer Figurenzeichnung bringt Volker Kutscher seine Erfolgsserie zu einem offenen Abschluss.

Volker Kutscher wurde am 26. Dezember 1962 in Lindlar im Bergischen Land geboren und wuchs auf in Wipperfürth. Nach dem Studium brotloser Künste (Germanistik, Philosophie und Geschichte) arbeitete er zunächst als Tageszeitungsredakteur, bevor er sich dem Romanschreiben zuwandte. Kutscher lebt in Köln und Berlin. Im Jahr 2007 begann Kutscher mit dem Roman Der nasse Fisch seine erfolgreiche Serie um den Kriminalkommissar Gereon Rath im Berlin der späten 20er und 30er Jahre.

Eine Veranstaltung iin Zusammenarbeit mit dem Jubez

Einlass: 19:00 Uhr

Tief im Westen Europas liegt ein Landstrich, der geprägt wird vom Meer: die Bretagne. Zahllose Leuchttürme sprenkeln die Küste, endlose Sandstrände wandeln sich im Rhythmus des höchsten Tidenhubes Europas, Inseln wie Ouessant und Belle-Ile trotzen der Wucht der Winterstürme, Fischerdörfer ducken sich in tiefe Buchten und Städte wie Morlaix, Saint-Malo, Douarnenez, Brest, Roscoff und Concarneau erzählen vom Leben des Menschen an und mit der See.

Im Landesinneren erstrecken sich die mythischen Wälder der Brocéliande und des Huelgoat und verstreut über das Land künden Megalithanlagen wie Carnac oder Gavrinis davon, dass wir Menschen schon immer Kontakt mit dem Göttlichen suchten.

Besondere Landstriche ziehen ungewöhnliche Charaktere an und die Bretagne bildet keine Ausnahme: Joséphine ging den Weg von der Bankerkarriere in eine der größten Fischauktionshallen Frankreichs, Myrdhin gilt als einer der bedeutenden Harfenisten und Druiden Frankreichs, Eric Baron hat es mit seinem Bio-Cidre bis in die Weinkeller des Élysée-Palastes geschafft, der Paludier Matthieu erntet in der Guérande das Fleur de Sel und Nadine Chaminand verschreibt sich als Stickerin dem traditionellen Kopfschmuck im Pays Bigouden.

Eli und Hartmut Krinitz erkundeten an Bord eines Traditionssegler die Küste, befuhren mit einer Penichette, einem Kajütboot, den von alten Bäumen flankierten „Canal de Nantes à Brest“ und umrundeten auf dem Fernwanderweg GR34 die Crozon-Halbinsel.

Letztlich aber führen in der Bretagne alle Wege ans Meer und schließlich nach Finistère, ans Ende der Welt: dorthin, wo alles beginnt.

Hartmut Krinitz hat mehr als ein Jahr in der Bretagne verbracht und verbindet bei seiner Multivision hochklassige Fotografie, authentische Musik, Literaturauszüge, Originaltöne und fundierten Live-Kommentar zu einem eigenständigen Stil.

Mit mehr als 1500 erfolgreich durchgeführten Veranstaltungen zählt er zu den gefragtesten Vortragsreferenten im deutschsprachigen Raum. Als Reisejournalist hat er sich auf Europa spezialisiert und arbeitet für renommierte Magazine, Buch- und Kalenderverlage.

Hartmut Krinitz ist Mitglied der etablierten Bildagenturen laif in Köln und hémis in Paris, berufenes Mitglied der Deutschen Gesellschaft für Photografie (DGPh) und 2. Vorsitzender der Gesellschaft für Bild und Vortrag (GBV).

©Hartmut Krinitz

Die Kulturhalle öffnet eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn!

„Eine Welt des Übergangs. Jede Gewissheit ist verloren. Regeln werden nur behauptet. Werte vorgetäuscht, Ehre, Respekt, Aufrichtigkeit – alles leere Worte. Willkür herrscht, und nackte Gewalt ist ihr Instrument. Darin ein verwahrloster Junge, töricht, zornig, stark, schön.“ So beschreibt der Schweizer Dramatiker Lukas Bärfuss Welt und Protagonisten seiner 2010 uraufgeführten Neufassung des mittelalterlichen Versromans.
Im Zentrum des Geschehens: der junge Parzival, dem seine Mutter gezielt Welt und Wahrheit vorenthält und ihn in Unwissenheit um die Gesetzmäßigkeiten der Wirklichkeit aufwachsen lässt. Kaum flügge, verlässt er sie und irrt auf der Suche nach Ritterwürde durch die Welt. Unterwegs begegnet er den verschiedensten Menschen, nimmt sich, was er haben will, kämpft und tötet ohne Sinn und Verstand, aber absolut erfolgreich – und gerät immer wieder in Konfliktsituationen, die er aus Unverständnis selbst verschuldet. Doch er will lernen, will sich bessern, will ein guter Ritter werden. Viele versuchen ihn im Menschsein zu unterrichten: König Artus, Gurnemanz und Trevrizenz, die schöne Conduiramour. Doch der Weg hin zu Verantwortung, Liebe und Mitleid ist steinig und voller Fehltritte. Wird Parzival am Ende die richtige Frage stellen, die ihn zum Erlöser und Gralshüter macht?

Mit diesem „Parzival“ schlägt Bärfuss mühelos den Bogen vom Mittel­alter zu unserer Gegenwart und präsentiert uns Parzivals Entwicklungsprozess im Kontext einer Krisenzeit, in der nicht nur die Werte, sondern auch die Worte ihre bindende Kraft verloren haben.

INSZENIERUNG JASPER BRANDIS
AUSSTATTUNG ESTHER BÄTSCHMANN
DRAMATURGIE ULRIKE BRAMBEER

Grand Ukrainian Ballet
präsentiert
SCHWANENSEE
Ballett von Peter I. Tschaikowsky
Künstlerische Leitung: Rimma Wachsmann

Schwanensee: Die Unendliche Magie eines Ballettklassikers
Eintauchen in die Eleganz des Balletts – dies ermöglicht Schwanensee, ein Meisterwerk, das mit seiner über 100-jährigen Geschichte immer Liebhaber weltweit verzaubert.

Das Ballett erzählt in der feinsten traditionellen Ballettsprache die Geschichte von Prinz Siegfried, Prinzessin Odette und dem Zauberer Rotbart. Eine Geschichte des Triumphs der Liebe über finstere Mächte, dargestellt in einer Sprache aus Anmut und Emotion, die das Grand Ukrainian Ballet mit schierer Perfektion zum Leben erweckt. Für das Publikum aller Altersgruppen öffnet sich das Tor zu einer Welt faszinierender Schönheit und führt vor Augen, wie hinter schwebender Leichtigkeit auf der Bühne Hingabe und Disziplin stehen.

Das Grand Ukrainian Ballet erobert Europa
Unter der künstlerischen Leitung von Rimma Wachsmann vereint die neue Ballettkompanie das Beste des klassischen Balletts mit der Brillanz ukrainischer Tanz-Stars in Europa. Rimma Wachsmann, eine etablierte Größe in der Welt der darstellenden Künste, hat mit dem „Grand Ukrainian Ballet” mehr als nur eine Ballettkompanie in die erste Liga europäischer Ballettkunst geführt. Sie bietet den besten ukrainischen Balletttänzern und Solisten, die nun in der Europäischen Union eine neue Heimat gefunden haben, eine Plattform für ihre Geschichten, Träume und besonderen Fähigkeiten.

„Es ist für mich eine Ehre und zugleich eine Herzensangelegenheit, das „Grand Ukrainian Ballet“ zu Höchstleistungen zu formen", erklärt Wachsmann. Mit diesem Ensemble aus handverlesenen Tänzerinnen und Tänzern möchte sie nicht nur die reiche Tradition des klassischen Balletts feiern, sondern auch ein Zeichen der Hoffnung und des Neubeginns für die talentierten ukrainischen Stars in Europa setzen.

Eine Bühne für Träume
An der Seite von Rimma Wachsmann steht Marukyan Razmik, weltbekannter Balletttänzer und Co-Produzent der Tournee, der mit seiner Expertise und Leidenschaft für die Aufführungskunst das Projekt maßgeblich mitgestaltet. Das „Grand Ukrainian Ballet“ verbindet höchste Perfektion und eindrucksvolle Ästhetik zu einem Balletterlebnis der Spitzenklasse. „Wir sind überzeugt, dass die Kunst des Balletts eine Sprache spricht, die Menschen über kulturelle und geografische Grenzen hinweg verbinden kann", so Razmik.

Einlass 1 Std. vor Beginn

Einlass: 19:00 Uhr

Sind nur Frauen notorisch untreu, wie es der Titel dieser Oper behauptet? Am Ende der Komödie um die Paare Fiordiligi und Guglielmo, Dorabella und Ferrando liegt jedenfalls die Treue in Trümmern. Schuld daran ist die leichtsinnige Wette der Herren, bei der die Liebe ihrer Damen auf die Probe gestellt wird. Unterstützt von der Zofe Despina, heckt Don Alfonso ein boshaftes Experiment aus: Die Offiziere Ferrando und Guglielmo sollen vorgeben, in den Krieg zu ziehen und verkleidet zurückkehren. Nun versuchen sie, jeweils die Verlobte des anderen zu verführen.

Es ist Lorenzo Da Pontes modernstes Libretto für Wolfgang Amadeus Mozart: Hier sehen wir keine unersättlichen Frauenhelden, die der Teufel holt. Wir sehen uns auf der Bühne; unsere Selbsttäuschungsmanöver. Mozarts Duette und Ensemblenummern in dieser Oper gehören zu den schönsten überhaupt. Das emotionale Wechselbad der Liebenden wird durch eine raffinierte Harmonik und Instrumentierung hörbar. In einer Kritik aus dem Jahr 1790 hieß es dazu schlicht: „Von der Musik ist, glaube ich, alles gesagt, dass sie von Mozart ist.“

SOLIST:INNEN UND CHOR DES THEATERS PFORZHEIM
BADISCHE PHILHARMONIE PFORZHEIM

MUSIKALISCHE LEITUNG ROBIN DAVIS
INSZENIERUNG DOMINIK WILGENBUS
AUSSTATTUNG SANDRA MÜNCHOW
DRAMATURGIE UND ÜBERTITEL CARLO MERTENS

Einlass: 19:00 Uhr

…welche Frau kennt das nicht?
Den Kampf allem gerecht zu werden. Den eigenen Bedürfnissen, den Erwartungen der Gesellschaft, Bemühungen um die Karriere, den Enttäuschungen der Liebe - die uns von Disney so wunderschön inszeniert wurde - die kleinen Unwegsamkeiten des
Single-Lebens, nebenbei noch putzen, waschen, Sport treiben und zu allem Überfluss gibt es immer die eine Tante, die einem schonungslos unter die Nase reibt, dass frau den gesellschaftlichen Ansprüchen nicht gerecht geworden ist.
Da hilft nur durchatmen und die Nerven behalten.
Mit viel Humor und begleitet von eingängigen Songs nimmt sich Daniela Michel dieses Themas an und präsentiert einen Ausschnitt des Lebens einer Frau – Mitte 30, unverheiratet, kinderlos.
Ein spritzig-witziger Abend aus der Feder der Künstlerin selbst.

„Eine Welt des Übergangs. Jede Gewissheit ist verloren. Regeln werden nur behauptet. Werte vorgetäuscht, Ehre, Respekt, Aufrichtigkeit – alles leere Worte. Willkür herrscht, und nackte Gewalt ist ihr Instrument. Darin ein verwahrloster Junge, töricht, zornig, stark, schön.“ So beschreibt der Schweizer Dramatiker Lukas Bärfuss Welt und Protagonisten seiner 2010 uraufgeführten Neufassung des mittelalterlichen Versromans.
Im Zentrum des Geschehens: der junge Parzival, dem seine Mutter gezielt Welt und Wahrheit vorenthält und ihn in Unwissenheit um die Gesetzmäßigkeiten der Wirklichkeit aufwachsen lässt. Kaum flügge, verlässt er sie und irrt auf der Suche nach Ritterwürde durch die Welt. Unterwegs begegnet er den verschiedensten Menschen, nimmt sich, was er haben will, kämpft und tötet ohne Sinn und Verstand, aber absolut erfolgreich – und gerät immer wieder in Konfliktsituationen, die er aus Unverständnis selbst verschuldet. Doch er will lernen, will sich bessern, will ein guter Ritter werden. Viele versuchen ihn im Menschsein zu unterrichten: König Artus, Gurnemanz und Trevrizenz, die schöne Conduiramour. Doch der Weg hin zu Verantwortung, Liebe und Mitleid ist steinig und voller Fehltritte. Wird Parzival am Ende die richtige Frage stellen, die ihn zum Erlöser und Gralshüter macht?

Mit diesem „Parzival“ schlägt Bärfuss mühelos den Bogen vom Mittel­alter zu unserer Gegenwart und präsentiert uns Parzivals Entwicklungsprozess im Kontext einer Krisenzeit, in der nicht nur die Werte, sondern auch die Worte ihre bindende Kraft verloren haben.

INSZENIERUNG JASPER BRANDIS
AUSSTATTUNG ESTHER BÄTSCHMANN
DRAMATURGIE ULRIKE BRAMBEER

The Music of
Harry Potter
Das magische Musik-Erlebnis Live in Concert

Großes Orchester, Solisten und Chor der Cinema Festival Symphonics
Spektakuläre Licht- und Leinwand-Animationen

Seit 25 Jahren ziehen die „Harry Potter“-Filme weltweit und über Generationen hinweg Menschen in ihren Bann. Hierzu trägt besonders die ikonische Filmmusik bei, die von John Williams, Patrick Doyle, Nicolas Hooper und Alexander Desplat komponiert wurde. Das berühmte „Hedwig’s Theme“, das inzwischen als Hauptmelodie der Filmreihe gilt, kann vermutlich fast jeder mitsummen – und bekommt dabei eine Gänsehaut!

„The Music of Harry Potter – Live in Concert“ ist ein magischer Abend der ganz besonderen Art. Klangvoll fasst er die musikalischen Höhepunkte der „Harry Potter“-Filme und des Theaterstücks „Harry Potter und das verwunschene Kind“ zu einem einzigartigen Erlebnis zusammen.

Mit modernster Technologie wird das große Ensemble der Cinema Festival Symphonics die Harry Potter Fans auf eine musikalische Reise durch alle 8 „Harry Potter“-Filme mitnehmen. Solisten, Chor und Orchester zelebrieren die einzigartige Klangwucht, die voll und ganz in die Welt der Magie eintauchen lässt und gemeinsam mit aufwändigen Leinwand-Animationen und visuellen Effekten für eine Achterbahn der Emotionen sorgt.

Gänsehaut pur, wenn „Hedwig’s Theme“ die Zuschauer nach Hogwarts entführt oder der Chor „Double Trouble“ zum Besten gibt. Ausgelassene Stimmung bringt „The Night Bus“ mit der rasanten Fahrt des fahrenden Ritters. Mystisch wird es mit „Black Lake“, wenn die Zuschauer mit Harry in den Schwarzen See und in das Reich der Wassermenschen abtauchen.

Schließlich bleibt kein Auge trocken, wenn Hermine mit „Obliviate“ aus dem Leben ihrer Eltern verschwindet und bei „Dumbledores Farewell“ ganz Hogwarts Abschied von seinem geliebten Schulleiter nimmt.

Diese Reise in die magische Welt von Harry Potter beginnt nicht auf Gleis 9 ¾, sondern direkt im Konzertsaal!

Einlass ca. 1 Std vor Beginn

Märchen nach den Brüdern Grimm
von Robert Bürkner
geeignet ab 5 Jahren
Regie: Larissa Kaufmann-Nicolaus

Traditionelle Version des Märchenklassikers über eine Königstochter, die erst einmal einen Frosch küssen muss, um ihren Prinzen zu finden.

Als die junge Prinzessin ihre goldene Kugel im Schlossbrunnen verliert ist sie verzweifelt. Plötzlich erscheint ein sprechender Frosch, der ihre Kugel wiederbeschaffen kann. Er möchte nur eines im Gegenzug: mit der Prinzessin befreundet sein, was sie ihm auch verspricht. Und was man versprochen hat, das muss man auch halten.

Ein liebevoll gestaltetes Märchen mit charmanten, schrulligen Charakteren und viel Liebe zum Detail.

Einlass: eine Stunde vor Vorstellungsbeginn

80er Musical mit Live-Band - Kalter Krieg und heiße Rhythmen
Die 1980er Jahre sind wieder da! Auch für Katrin, genannt Kara, die damals zusammen mit ihrem Freund Jan in der Cover-Band „Karajan“ die großen Hits gesungen hat – von „Major Tom“ über „Take on me“ bis zum „Sonderzug nach Pankow“. Ihre große Zeit als Sängerin liegt inzwischen lange zurück. Doch nun will Patrick, der Freund von Katrins Tochter Julia, den legendären Musikclub PLOY wiedereröffnen. Es wäre der Knüller, wenn Katrin und Jan nach all den Jahren noch einmal zusammen mit einer neu gegründeten Live-Band auftreten würden. Aber Katrin will nicht so recht. Anscheinend gibt es ein paar Schatten aus der Vergangenheit, die sie einholen. Ihr Verhältnis zu ihrem damaligen Lover Jan und zu ihrer Tochter steht auf dem Prüfstand, während Patrick sich gleichzeitig alle Mühe gibt, die Club-Eröffnung mit Live-Konzert zum großen Erfolg werden zu lassen.

„Mit Vollgas in die 80er“ ist eine "völlig losgelöste" musikalische Zeitreise, die aus heutiger Sicht mit Augenzwinkern und Tiefgang auf das verrückte Jahrzehnt zwischen Kaltem Krieg, Zauberwürfel und Vokuhila-Frisuren blickt. DAS SANDKORN arbeitet hierbei mit dem Musikgymnasium des Helmholtz-Gymnasiums und Studierenden der Musikhochschule Karlsruhe zusammen, um die Live-Band „Karajan reloaded“ auf die Bühne zu bringen.

Auf der Bühne:
Schauspiel und Gesang: Vivien Andrée, Ralph Hönicke, Florian Kondur, Rebecca Raffell

Band: Ludger Donath (bass), Peter Fenchel (bass), Leander Mangelsdorf (git), Julian Kreiner (keys), Carola Krettenauer (keys, sax), Johann Walker (drums)

Idee und Szenario: Günter Knappe und Erik Rastetter
Adaption: Karsten Engelhardt
Inszenierung: Karsten Engelhardt
Musikalische Leitung: Paul Taube

In Kooperation mit der Hochschule für Musik und dem Helmholtz-Musikgymnasium.

Einlass: 19:00 Uhr

Eigentlich ist alles aus Versehen passiert: Erst hat Dominik „Dodokay“ Kuhn auf YouTube & Co. Darth Vader, Barack Obama, dem deutschen Bundestag und noch vielen anderen Schwäbisch beigebracht, und dann ist er 2014 auch noch mit einer eigenen Stand-UpComedy-Show auf der Bühne gelandet. Seitdem rast der Dodokay-Zug weltweit durch ganz Schwaben und hält dabei an so vielen Stationen wie möglich.
Zehn Jahre Dodokay live on stage – des isch doch klar, dass die neue Show „I bin’s selber“ das Jubiläum feiert! Natürlich gibt es wieder brandneue Synchros auf der mitgebrachten Leinwand, aber die Tour ist auch ein Anlass, um auf zehn Jahre Bühne zurückzublicken.
Neben Highlights aus dieser Zeit gibt’s in Dodokays berühmt-berüchtigten Stand-Ups auch Antworten auf neue brennende Fragen, die niemand gestellt hat: Warum sagen Schwaben meistens das Gegenteil von dem, was sie denken? Was macht eigentlich der SV49? Wer spricht die ganzen Stimmen in den Videos? Isch’s d’r Dodokay selber?
Wer Dodokays Show kennt, muss auch diese sehen; wer sie nicht kennt, erst recht. Auf alle Fälle sind bei Dodokay drei Sachen garantiert: Es wird lustig, er schwätzt schwäbisch und er isches selber.

Einlass ab 19.00 Uhr

Sind nur Frauen notorisch untreu, wie es der Titel dieser Oper behauptet? Am Ende der Komödie um die Paare Fiordiligi und Guglielmo, Dorabella und Ferrando liegt jedenfalls die Treue in Trümmern. Schuld daran ist die leichtsinnige Wette der Herren, bei der die Liebe ihrer Damen auf die Probe gestellt wird. Unterstützt von der Zofe Despina, heckt Don Alfonso ein boshaftes Experiment aus: Die Offiziere Ferrando und Guglielmo sollen vorgeben, in den Krieg zu ziehen und verkleidet zurückkehren. Nun versuchen sie, jeweils die Verlobte des anderen zu verführen.

Es ist Lorenzo Da Pontes modernstes Libretto für Wolfgang Amadeus Mozart: Hier sehen wir keine unersättlichen Frauenhelden, die der Teufel holt. Wir sehen uns auf der Bühne; unsere Selbsttäuschungsmanöver. Mozarts Duette und Ensemblenummern in dieser Oper gehören zu den schönsten überhaupt. Das emotionale Wechselbad der Liebenden wird durch eine raffinierte Harmonik und Instrumentierung hörbar. In einer Kritik aus dem Jahr 1790 hieß es dazu schlicht: „Von der Musik ist, glaube ich, alles gesagt, dass sie von Mozart ist.“

SOLIST:INNEN UND CHOR DES THEATERS PFORZHEIM
BADISCHE PHILHARMONIE PFORZHEIM

MUSIKALISCHE LEITUNG ROBIN DAVIS
INSZENIERUNG DOMINIK WILGENBUS
AUSSTATTUNG SANDRA MÜNCHOW
DRAMATURGIE UND ÜBERTITEL CARLO MERTENS

SWR Symphonieorchester

Alexander Gadjiev (Klavier)
Giuseppe Mengoli (Leitung)

Peter I. Tschaikowsky - Francesca da Rimini Konzertouvertüre

Alexander Scriabin - Klavierkonzert fis-Moll op. 20

César Franck - Sinfonie d-Moll FWV 48

Veranstalter: KunstFreunde Wiesloch e.V.

Einlass: 18:30 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr