Endlich Schluss mit lustig? Geht den Maulhelden endlich mal die Puste aus? Werden diese Kindsköpfe endlich erwachsen?

Tja, scheint so. Wohl auch die geilste Zeit währt nicht ewig. So kommt nun auch die Ära „Füenf“ auf die Zielgerade für den Endspott der Besinglichkeiten!

Jetzt aber erst mal runter von der Tränendrüse. So sang- und klanglos machen sie sich nicht vom Acker. Bis für Justice, Pelvis, Memphis, Little Joe und Dottore Basso also endlich der letzte Vorhang fällt, haben sie nochmals richtig Böcke, für euch ein musikomisches Freudenfeuer eines Vierteljahrhunderts Sing & Unsing abzufackeln.

„Füenf“ bedanken sich aufs scherzlichste mit dem Besten, was ihr bescheidenes Repertoire zu bieten hat - nebst einem allabendlichen Wunschkonzert - endlich bei den treuesten Fans der Welt!

Einlass Gelände 17:00 / Einlass Zelt 19:45

Die etwa 5,5-stündige Fahrt nach Iffezheim ist ein besonderes Highlight unseres Fahrtenprogramms. Wir starten rheinaufwärts und passieren Plittersdorf. Nach Wintersdorf wird es richtig spannend: die MS Karlsruhe steuert in den Schleusenvorkanal ein und wartet darauf, in der Schleuse um beeindruckende 11 Meter angehoben zu werden. Die Schleusung selbst ist ein faszinierender Anblick, doch sie kann nicht immer garantiert werden. Das Verkehrsaufkommen auf dem Rhein ist unvorhersehbar, und die Berufsschifffahrt hat stets Vorrang. Nichtsdestotrotz bleibt die Fahrt nach Iffezheim ein einzigartiges Erlebnis, bei dem Sie den Rhein aus einer völlig neuen Perspektive kennenlernen können. Ein Landgang wird nicht möglich sein.

Einlass: 10:00 Uhr

Zum Auftakt der 18. Kammermusikwoche hat sich der Artist in Residence Bernd Glemser einen alten Bekannten auf das Podium des Laienrefektoriums eingeladen: Der Cellist Patrick Demenga war zuletzt 2022 als Kammermusikpartner Bernd Glemsers in Maulbronn zu Gast. Der international renommierte Cellist spielt in Konzertsälen wie dem Concertgebouw Amsterdam, beim Lucerne Festival oder mit der Kremerata Baltica und tritt unter anderem mit Heinz Holliger, Leonidas Kavakos oder Natalia Gutman als Kammermusikpartnern auf. Zudem ist er Künstlerischer Leiter der Musikfestwoche Meiringen.
In diesem Jahr leitet er, neben dem Artist in Resi dence selbst, einen zweiten Kurs im Rahmen der Maulbronner Sommerkurse. Da lag es quasi auf der Hand, dass sich die beiden Dozenten im Anschluss die Bühne teilen.
Auf dem Programm stehen Sonaten von Johann Sebastian Bach (im Original für Viola da Gamba), Ludwig van Beethoven, Robert Schumann und Felix Mendelssohn, bei denen Klangfülle und Bandbreite an musikalischen Ausdrucksmöglichkeiten quer durch alle Gefühlslagen garantiert sind. In Mendelssohns Opus 58 erklingt eines der klanggewaltigsten Finale, das je in einer Cellosonate komponiert wurde.

Das Hauptgebäude der Staatlichen Kunsthalle Karlsruhe ist für eine umfassende Sanierung geschlossen. Doch wesentliche Teile der Sammlung sind jetzt wieder für die Öffentlichkeit sichtbar – zu Gast im ZKM | Karlsruhe.

Die Kunsthalle zeigt auf rund 2000 qm Bilder und Plastiken vom Spätmittelalter bis in die Gegenwart – einen Querschnitt der Sammlung mit den beliebten Hauptwerken von Matthias Grünewald und Hans Baldung Grien, von Rembrandt, Rubens und Chardin, von Cézanne, Gauguin und Beckmann, Max Ernst, René Magritte und Joan Miró sowie Gerhard Richter, Pia Fries und Karin Sander.

Ornamenta ist ein Kulturprogramm in Pforzheim und Region Nordschwarzwald, das vom 5. Juli bis 29. September 2024 stattfindet. Auf neuen Routen mit Kunst und Design erleben die Besucher*innen Ausstellungen, öffentliche Kunstwerke als Dauerinstallationen und Veranstaltungen an mehr als 20 Orten im Nordschwarzwald.

Drei Monate lang werden die Kommunen der Region durch fünf thematische Nachbarschaften erweitert.
Diese neuen Gemeinden mit den Namen lnhalatorium, Solartal, Bad Databrunn, Schmutzige Ecke und Zum Eros greifen Themen auf, welche die Menschen der Region und in Europa gleichermaßen betreffen. Von Sonnenschein und sauberer Luft, bis hin zu sozialen Tabus und Technologie, stellt jede Themengemeinde einen Ort der Interaktion dar: lokale Vereine präsentieren unerwartete Partnerschaften mit internationalen Kulturschaffenden, traditionelle Institutionen treffen auf progressive Künstler*innen, regionale Industrien werden durch Ideen von jungen Designer*innen bereichert.

Bereits zum 18. Mal findet die Kammermusikwoche mit dem Pianist und Permanent Artist in Residence Bernd Glemser im Rahmen der Klosterkonzerte Maulbronn zu Gast. In diesem Jahr hat sich Bernd Glemser den Cellisten Patrick Demenga, das Leipziger Gewandhaus-Quartett und den Klarinettisten Manfred Lindner eingeladen. Daneben gibt der auf dem Podium des Laienrefektoriums außerdem ein Solo-Rezital.

Ettlinger Sagen - Nah am Wasser

Das Monster vom Horbachsee existiert wirklich! Lange Zeit war es in aller Munde. Dass es sich dabei in Wirklichkeit um den Wassergeist Hugo Hagedorn handelt, weiß so gut wie niemand. Aber Parapsychologe Mirko Sommer ist dem Spuk aus der unergründlichen Tiefe des Horbachsees, dank detektivischem Feingefühl, bereits auf der Spur.
Auf seine typisch semiprofessionelle und chaotisch-liebevolle Art nimmt er seine Zuschauer mit auf eine sagenhafte Reise durch den Horbachpark. Erfahren Sie, wie der Karpfen in den Forellengumpen kam, was es mit der großen Schilfpopulation rund um den Horbachsee auf sich hat und wie multikulturell Ettlingen schon immer war.

Eine Koproduktion der Stadt Ettlingen mit dem marotte-Figurentheater Karlsruhe
Regie: Harald Richter
Spiel: Carsten Dittrich
Ausstattung: Matthias Hänsel

Freuen Sie sich auf einen stimmungsvollen Abend mit neuen Sagen rund um Ettlingen!
Treffpunkt: Pavillon im Horbachpark
Bitte beachten: Säuglinge und Kleinkinder sowie Hunde können an der Tour nicht teilnehmen.

Ü-30 Tanzfahrt mit Baden-Media,
inkl. 2 Std. Schifffahrt, Veranstaltungsende ca. 02:30 Uhr.

Einlass: 19:30 Uhr

Künstliche Intelligenz ist ein großes Thema unserer Zeit, dem wir als Individuen nicht selten mit Skepsis und Vorurteilen gegenüberstehen. Die Ausstellung »(A)I Tell You, You Tell Me. Drei Begegnungen für Menschen/Maschinen« fügt sich in den aktuellen Diskurs zur KI ein und bietet die Möglichkeit, mit algorithmischen Systemen in Dialog und Austausch zu treten.

In einem interaktiven Handlungsfeld können wir unsere Beziehung zur Technologie intuitiv erkunden, bestehende Vorurteile hinterfragen und über unser eigenes Ich sowie das vermeintlich technologisch Andere reflektieren. Dazu haben wir drei raumgreifende Werke in Auftrag gegeben, die das Erdgeschoss des Lichthof 1+2 einnehmen.

Komplexe Wechselwirkungen zwischen Mensch und Maschine

»(A)I Tell You, You Tell Me« ist ein Ort der Begegnung von Menschen, Ideen und Technologien, ein Ort des Lernens, Experimentierens und Forschens, bei dem gemeinsames Reflektieren und Teilnehmen verstärkt in den Fokus rückt. Das Projekt beleuchtet anhand der ausgestellten Kunstwerke die komplexen Wechselwirkungen zwischen Mensch und Maschine und fragt, was wir aus diesen Begegnungen lernen und welche Schlüsse wir daraus für uns und die Gesellschaft ziehen können.

Die Ausstellung »BLACK FLAGS« präsentiert im Lichthof 8+9 des ZKM drei ausgewählte Werke zum Motiv der schwarzen Flagge: die Installation »Black Flags« (2014) des US-amerikanischen Choreografen und Künstlers William Forsythe, in der zwei Industrieroboter schwarze Fahnen mit digitaler Präzision bewegen, die immersive Foto- und Klanginstallation »Black Flag« (2015) des spanischen Konzept- und Performancekünstlers Santiago Sierra, in der das Aufstellen der schwarzen Flagge als ikonisches Symbol der anarchistischen Bewegung am geografischen Nord- und Südpol dokumentiert wird, und das Video »Ombre indigène, part 2, Martinique« (2014) der in Brüssel lebenden Künstlerin Edith Dekyndt, das eine Fahne aus schwarzen Haaren zeigt.

Die Ausstellung lädt dazu ein, sich eine Zukunft vorzustellen, in der wir eingebettet in ein komplexes ökologisches System ethischer und rücksichtsvoller handeln.

Mi bis Fr von 10:00 bis 18:00 Uhr, Sa und So von 11:00 bis 18:00 Uhr

Frauen brauchen Männer und umgekehrt! Eigentlich eine Binsenweisheit.
Doch wenn die Frau den Rasen mäht und der Mann sie mit Sonnenschirm begleitet, ist irgendwas nicht richtig. Aller Geschlechtergerechtigkeit zum Trotz sehnt sich auch die moderne Frau nach positiver Männlichkeit. Aber ohne primitives Macho-Getue à la „kannst Du mit Deinen kalten Füßen mal mein
Bier kühlen“, sondern mit männlicher Klarheit, Zielstrebigkeit und Entscheidungsfreude. Männer stehen heute dagegen morgens im Bad und denken: „Unterhose richtigrum angezogen –Tagesziel erreicht.“
Das Dilemma: ohne Männlichkeit und Weiblichkeit gibt es keine sexuelle Anziehung. Und so finden sich alle damit ab, dass neben der Siebträgermaschine mittlerweile auch der Dildo zum gut sortierten Haushalt
zählt, während sich die Männer mehr mit Pornographie beschäftigen als mit ihrer Ehefrau. Gemäß dem Motto: „Appetit holen auswärts, verhungern zuhause.“ Wie haben sich doch die Zeiten geändert. Früher hatten wir keinen Sex vor der Ehe, heute keinen Sex in der Ehe. Kann man die Uhr nochmal zurückdrehen? Wie kommen wir zu mehr Zweisamkeit? Brauche ich dafür einen Helm?
Vieles ist durcheinander geraten in unseren Tagen, kein Stein steht mehr auf dem anderen. Früher waren die Leute smart und die Telefone blöd, heute ist es umgekehrt. Man denkt: „Herr lass´ Hirn vom Himmel fallen. Oder Steine. Hauptsache, Du triffst.“
Stephan Bauers neues Programm ist ein Lichtblick. Die aberwitzige Rettung vor falschen Genderidealen, überzogenen Glücksvorstellungen und Orientierungsverlust, den die Moderne heute mit im Gepäck hat.
Ein Mikrofon, ein Barhocker und zwei Stunden Pointen Schlag auf Schlag.
Und für das Publikum zwei Stunden Lachen ohne Atempause. Ganz der „große Bauer“ eben.

Einlass Gelände 17:00 / Einlass Zelt 19:45

Hervorgegangen aus dem Zirkus Sorriso, der in den Jahren 2001 bis 2019 im Rahmen des Zeltspektakels stattgefunden hat wurde 2011 der „Zirkus Payaso“ von engagierten Nachwuchsartist_innen in Walldorf als Untergruppe der Turnabteilung der SG Astoria Walldorf e.V. gegründet und ist seitdem stetig gewachsen.
Nun bieten sie erstmalig als Ferienangebot im Rahmen des Zeltspektakels 2 mal eine Woche Zirkustraining für Kinder präsentieren jeweils zum Abschluss der Trainingswoche Ihre Zirkusgala.

Und das Publikum darf gespannt, wenn es heißt: Vorhang auf für den großartigen und einzigartigen ZIRKUS PAYASO!

Einlass Gelände 13:30 / Einlass Zelt 14:15

Ornamenta ist ein Kulturprogramm in Pforzheim und Region Nordschwarzwald, das vom 5. Juli bis 29. September 2024 stattfindet. Auf neuen Routen mit Kunst und Design erleben die Besucher*innen Ausstellungen, öffentliche Kunstwerke als Dauerinstallationen und Veranstaltungen an mehr als 20 Orten im Nordschwarzwald.

Drei Monate lang werden die Kommunen der Region durch fünf thematische Nachbarschaften erweitert.
Diese neuen Gemeinden mit den Namen lnhalatorium, Solartal, Bad Databrunn, Schmutzige Ecke und Zum Eros greifen Themen auf, welche die Menschen der Region und in Europa gleichermaßen betreffen. Von Sonnenschein und sauberer Luft, bis hin zu sozialen Tabus und Technologie, stellt jede Themengemeinde einen Ort der Interaktion dar: lokale Vereine präsentieren unerwartete Partnerschaften mit internationalen Kulturschaffenden, traditionelle Institutionen treffen auf progressive Künstler*innen, regionale Industrien werden durch Ideen von jungen Designer*innen bereichert.

Der Enz kam früher eine wichtige Aufgabe bei der in Vaihingen intensiv betriebenen Gerberei zu. Sie lieferte das notwendige Wasser. Bis zur Verlegung in den 1950er Jahren diente der von ihr abgezweigte Mühlkanal auch als Transportweg zwischen den dort befindlichen Gerbereien und der Lohmühle. Mit einem Kahn wurde die gemahlene Rinde, die zur Bearbeitung des Leders verwendet wurde, über den Kanal zu den Gerbern gebracht. Die Führung soll an diese alte Tradition erinnern.
Die Fahrt auf dem Lohkahn bietet einen einzigartigen Blick auf die geschichtsträchtige Stadt am Fluss.

Fahrt findet auch bei Regen statt.

Das Gewandhaus Quartett ist eines der ältesten Ensembles seiner Art weltweit. Seit seiner Gründung im Jahr 1808 spielt die aus Mitgliedern des Leipziger Gewandhaus Orchesters zusammengesetzte Formation ununterbrochen auf renommierten Kammermusikpodien weltweit. Dabei hat es seit seiner Gründung zahlreiche Uraufführungen von Werken gespielt, die heute zum unumstößlichen Kanon der Kammermusik zählen.
Im ersten Teil seines Konzerts im Laienrefektorium widmet sich das traditionsreiche Quartett zwei Schlüsselwerken im Streichquartettschaffen von Ludwig van Beethoven und Franz Schubert. Beethovens ›B-Dur-Quartett‹ ist das letzte einer Reihe von sechs Quartetten, die der Komponist 1801 als Opus 18 veröffentlichte. Das Quartett mit dem Beinamen »La Malinconia« bildet den vorläufigen Schlusspunkt seiner Beschäftigung mit dieser Gattung, die ihn innerhalb seines kompositorischen Œuvres bis kurz vor seinem Tod immer wieder beschäftigen sollte. Schuberts ›Quartettsatz c-Moll, D 703‹ sollte eigentlich den Auftakt zu einem 18. Streichquartett bilden, das jedoch Fragment bleiben sollte. Wie auch die Unvollendete Sinfonie zeugt es aber auch ohne die niemals vollendeten Sätze von Schuberts Reife und Orginalität, die weit über das ewige Vorbild Beethoven hinausgeht.
Nach der Pause kommt Bernd Glemser aufs Podium hinzu. Gemeinsam nehmen sie sich des ›Klavierquintetts f-Moll‹ von César Franck an. Mit seinem kraftvollen Quintett schuf der aus Belgien stammende Komponist ein Werk, das die Gattung der Kammermusik an ihre Grenzen bringt. Geprägt von großer Dramatik und Leidenschaft schafft es das Werk in seiner zyklisch sinfonischen Anlage, das Bild César Francks als introvertierter Komponist auf den Kopf zu stellen.

Die Ausstellung »BLACK FLAGS« präsentiert im Lichthof 8+9 des ZKM drei ausgewählte Werke zum Motiv der schwarzen Flagge: die Installation »Black Flags« (2014) des US-amerikanischen Choreografen und Künstlers William Forsythe, in der zwei Industrieroboter schwarze Fahnen mit digitaler Präzision bewegen, die immersive Foto- und Klanginstallation »Black Flag« (2015) des spanischen Konzept- und Performancekünstlers Santiago Sierra, in der das Aufstellen der schwarzen Flagge als ikonisches Symbol der anarchistischen Bewegung am geografischen Nord- und Südpol dokumentiert wird, und das Video »Ombre indigène, part 2, Martinique« (2014) der in Brüssel lebenden Künstlerin Edith Dekyndt, das eine Fahne aus schwarzen Haaren zeigt.

Die Ausstellung lädt dazu ein, sich eine Zukunft vorzustellen, in der wir eingebettet in ein komplexes ökologisches System ethischer und rücksichtsvoller handeln.

Mi bis Fr von 10:00 bis 18:00 Uhr, Sa und So von 11:00 bis 18:00 Uhr