Vergiss alles, was du an Land gelernt und gesehen hast. Für die echten Sensationen, die besten Artisten und die lustigste Comedy brauchst du eine
neue Welt.

Lass uns zusammen auf Tauchgang gehen. Am Meeresgrund erlebst du den Rausch der Tiefe, mit Farben die du noch nie gesehen hast, mitreißender Musik, großartigen Erlebnissen und spannenden Abenteuern außerhalb deiner Vorstellungskraft. Lass 100.000 Liter Wasser und Emotionen über dich kommen – nur hier bist du am Spot eines neuartigen und eimaligen Zirkuserlebnisses.

Wir fluten Deine Sinne. Diese Show kennt keine Grenzen. Lehn dich zurück und lassen dich treiben. Im Zirkus der Tiefsee herrscht immer gute Laune. Hier wird viel mehr gelacht als in der echten Welt, und deshalb gibt es die extra große Welle bester Comedy für dich und die vielen anderen kleinen und großen Fische im Publikum.

Sie sind aus allen Weltmeeren zu uns geschwommen, die coolsten Artisten der Unterwasserwelt. In einer gigantischen Show voller atemberaubender Bilder, purer Kraft, Dynamik und Lebensfreude zeigen sie, was in den Tiefen der Ozeane wirklich abgeht.

Komm und erlebe das Besondere. Über 300 Pumpen und unzählige Lichteffekte befinden sich in unserem Wasserkraftwerk auf dem Meeresgrund. Und wenn wir starten, dann sprudeln wir die Wirklichkeit einfach weg. Dann erlebst du 100.000 Liter Emotionen, wenn Wasser zur Show wird!

Unsere beliebten Rundfahrten sind der perfekte Weg, den Rhein entspannt zu erleben. Genießen Sie die malerische Aussicht bei einer Tasse Kaffee und einem Stück Kuchen. Vorbei an Gebäuden aus der Gründerzeit und dem modernen Containerterminal, weiter durch das imposante Sperrtor auf eine der bedeutendsten Wasserstraßen Deutschlands und Europas. Die Fahrt führt durch beschauliche Auenlandschaften bis zum so genannten ‚Schiffeck‘. Dort wendet die MS Karlsruhe und es geht stromabwärts an der Hafeneinfahrt entlang und unter der Doppelbrücke, die Baden und die Pfalz verbindet, hindurch bis Maxau, von wo aus es dann wieder zurück geht.

2 stündige Schifffahrt in Richtung Neuburgweier / Maxau und zurück.

Einlass : 14:00 Uhr

Erleben Sie am Freitag, den 2. August 2024 um 19.30 Uhr im Wasserschloss eine musikalische Reise durch die Gitarrenmusik aus Romantik und Impressionismus mit berühmten Werken von Fernando Sor, Francis Poulenc, Isaac Albeniz, Manuel de Falla, Enrique Granados, Eric Satie und Heitor Villa-Lobos.

Als Reiseführer an der Gitarre begleitet Sie Friedemann Wuttke über den die „Gitarre“ aus Hamburg schreibt:
„Nicht nur durch seine instrumentalen und musikalischen Qualitäten - die höchsten Ansprüchen genügen - hat sich der sympathische Musiker einen festen Platz in der vordersten Reihe der deutschen Gitarristik erspielt. Insbesondere sein Gespür für interessante Programmgestaltung und die fruchtbare Zusammenarbeit mit anderen namhaften Künstlern sorgen dafür, dass Friedemann Wuttke nicht unterbeschäftigt bleibt. Ein Musiker, der konsequent seinen Weg geht.“

Durch die kompromisslose Hinwendung zum klassischen Repertoire und zur ernsthaften Programmgestaltung nimmt Friedemann Wuttke eine Sonderstellung unter den Konzertgitarristen ein. Seine vielseitigen Programme sind immer geprägt von klaren Inhalten und seinem künstlerisch anspruchsvollen Profil.

COLORS
Die Romantik war die Blütezeit der Gitarre in Europa und hat viele große dramatische und kleine charakteristische Werke für das Instrument hervorgebracht, gespielt von komponierenden Gitarrenvirtuosen. Die vielen Klangfarben, die die Gitarre erklingen lassen kann, sind perfekt für die Musik des Impressionismus, der in diesem Programm in einem spannenden Gegensatz zu den Werken der Romantik steht.

Menuett und Sonate
In den Salons und Konzertsälen der Metropolen Europas haben komponierende Gitarrenvirtuosen aus Klassik und Romantik die Zuhörer mit ihrer Musik und ihrer aufregenden Spielkunst begeistert. Unter ihnen zählte der Spanier Fernando Sor zu den bedeutendsten Vertretern seiner Zeit. Dabei überzeugte er nicht nur durch sein virtuoses Spiel, sondern viel mehr durch seine große Kompositionskunst, die sich in seinen charakteristischen Menuetten ebenso widerspiegelt wie in seiner ersten Sonate, dem berühmten Grand Solo opus 14.

Mondschein
Der Impressionismus steht für die französischen Komponisten Maurice Ravel und Claude Debussy. Aus deren Inspiration heraus wurde diese Epoche in die ganze Welt getragen und hat unterschiedliche Farben angenommen. Die impressionistischen Werke im ersten Teil des Programms stammen aus Frankreich und Spanien. Das zentrale Stück Clair de Lune (Mondschein) von Claude Debussy prägt auch die anderen Werke dieses Spannungsbogens, die um Nacht und Dunkelheit kreisen.

Prelude
Der brasilianische Nationalkomponist Heitor Villa-Lobos hat die Klangsprache von Claude Debussy und Maurice Ravel mit der Musik seiner Heimat kongenial vereint. Mit revolutionären Techniken für die Gitarre, exemplarisch dargestellt in seinen berühmten Cinq Preludes pour guitare, schuf er darüber hinaus eine ganz eigene Klangfarbe im Impressionismus und erreichte Weltruhm.

Freuen Sie sich auf einen aufregenden und virtuosen Gitarrenabend im Wasserschloss!

Einlass: 19:00 Uhr

DAS GEHEIMNIS DER IRMA VEP - Wiederaufnahme
„Eine fantastische Darbietung, die in Mimik, Gestik, Timing und Humor an die Filme der britischen
Komikertruppe Monty Python erinnert“
So schrieben die Badischen Neuesten Nachrichten zur Premiere im Sommer 2023. Für alle, die keinen Platz bei den ausverkauften sechs Vorstellungen ergattern konnten, gibt es jetzt eine zweite Chance!
Lord Edgar Hillcrest hat nach dem Tod seiner Frau Irma wieder geheiratet. Doch die neue Hausherrin Enid fühlt sich alles andere als wohl auf Gut Mandacrast. Nicht nur die Ablehnung des Personals macht ihr zu schaffen. Merkwürdige Dinge geschehen. Die verstorbene Irma scheint noch herumzuspuken, Werwölfe treiben ihr Unwesen und Irmas Sohn soll auf geheimnisvolle Weise umgekommen sein. Bekannte Motive aus Schauerliteratur und Horrorfilm verbinden sich in dieser Komödie zu einer rasanten und virtuosen Persiflage für zwei Verwandlungskünstler.


Die Eintrittskarten gelten auch 2024 am Vorstellungstag als Fahrkarte im gesamten Netz des KVV.

Hier keine Tickets verfügbar

Kennenlernen war gestern, heute wird „gematched“! Auch Lisa und Martin nutzen eine Dating-App, um ihre Herzensperson zu finden. Allerdings verstecken sich beide hinter falschen Fotos. Beim Date im „real life“ treffen so nicht „Mrs. Twister“ und „Mr. Knister“ aufeinander, sondern Lisa auf Martin. Martin ist sofort hin und weg von Lisa, sodass er prompt „Mrs. Twister“ per Smartphone einen Korb gibt. Lisa jedoch hätte eigentlich lieber den gutaussenden „Mr. Knister“ kennengelernt als den etwas ungelenken Martin … werden hier doch noch Likes an die richtige Stelle getindert oder gehen alle alleine nach Hause? Finden Sie es heraus in der herrlichen Verwechslungskomödie für zwei echte Personen und zwei Fake-Profile.

mit Britta Boehlke und Alexander Wipprecht

Künstliche Intelligenz ist ein großes Thema unserer Zeit, dem wir als Individuen nicht selten mit Skepsis und Vorurteilen gegenüberstehen. Die Ausstellung »(A)I Tell You, You Tell Me. Drei Begegnungen für Menschen/Maschinen« fügt sich in den aktuellen Diskurs zur KI ein und bietet die Möglichkeit, mit algorithmischen Systemen in Dialog und Austausch zu treten.

In einem interaktiven Handlungsfeld können wir unsere Beziehung zur Technologie intuitiv erkunden, bestehende Vorurteile hinterfragen und über unser eigenes Ich sowie das vermeintlich technologisch Andere reflektieren. Dazu haben wir drei raumgreifende Werke in Auftrag gegeben, die das Erdgeschoss des Lichthof 1+2 einnehmen.

Komplexe Wechselwirkungen zwischen Mensch und Maschine

»(A)I Tell You, You Tell Me« ist ein Ort der Begegnung von Menschen, Ideen und Technologien, ein Ort des Lernens, Experimentierens und Forschens, bei dem gemeinsames Reflektieren und Teilnehmen verstärkt in den Fokus rückt. Das Projekt beleuchtet anhand der ausgestellten Kunstwerke die komplexen Wechselwirkungen zwischen Mensch und Maschine und fragt, was wir aus diesen Begegnungen lernen und welche Schlüsse wir daraus für uns und die Gesellschaft ziehen können.

KILLERQUEEN- SHE’S BACK
„Ein perfektes Rock-Erdbeben … die Solisten ließen keine Wünsche offen.“
So schrieben die BNN zur Premiere der theatralen Original-Rockshow der Schlossfestspiele. Nun kommt die dynamische Supergroup zusammen mit der Urban Dance School Ettlingen zurück, um mit ihren Ettlinger Fans Festspielgeburtstag zu feiern. Mit Hits wie ANOTHER ONE BITES THE DUST, RADIO GAGA und KILLERQUEEN hat die legendäre Rockband „Queen” Rockmusikgeschichte geschrieben. Erleben Sie die einzigartige Fusion von glamourösem Rock und barockem Ambiente. Frisch aufbereitet und mit neuen Songs wird diese Show den Schlosshof wieder aus den Angeln heben. WE WILL ROCK YOU!

Die Eintrittskarten gelten auch 2024 am Vorstellungstag als Fahrkarte im gesamten Netz des KVV.

KILLERQUEEN- SHE’S BACK
„Ein perfektes Rock-Erdbeben … die Solisten ließen keine Wünsche offen.“
So schrieben die BNN zur Premiere der theatralen Original-Rockshow der Schlossfestspiele. Nun kommt die dynamische Supergroup zusammen mit der Urban Dance School Ettlingen zurück, um mit ihren Ettlinger Fans Festspielgeburtstag zu feiern. Mit Hits wie ANOTHER ONE BITES THE DUST, RADIO GAGA und KILLERQUEEN hat die legendäre Rockband „Queen” Rockmusikgeschichte geschrieben. Erleben Sie die einzigartige Fusion von glamourösem Rock und barockem Ambiente. Frisch aufbereitet und mit neuen Songs wird diese Show den Schlosshof wieder aus den Angeln heben. WE WILL ROCK YOU!

Die Eintrittskarten gelten auch 2024 am Vorstellungstag als Fahrkarte im gesamten Netz des KVV.

Ornamenta ist ein Kulturprogramm in Pforzheim und Region Nordschwarzwald, das vom 5. Juli bis 29. September 2024 stattfindet. Auf neuen Routen mit Kunst und Design erleben die Besucher*innen Ausstellungen, öffentliche Kunstwerke als Dauerinstallationen und Veranstaltungen an mehr als 20 Orten im Nordschwarzwald.

Drei Monate lang werden die Kommunen der Region durch fünf thematische Nachbarschaften erweitert.
Diese neuen Gemeinden mit den Namen lnhalatorium, Solartal, Bad Databrunn, Schmutzige Ecke und Zum Eros greifen Themen auf, welche die Menschen der Region und in Europa gleichermaßen betreffen. Von Sonnenschein und sauberer Luft, bis hin zu sozialen Tabus und Technologie, stellt jede Themengemeinde einen Ort der Interaktion dar: lokale Vereine präsentieren unerwartete Partnerschaften mit internationalen Kulturschaffenden, traditionelle Institutionen treffen auf progressive Künstler*innen, regionale Industrien werden durch Ideen von jungen Designer*innen bereichert.

Große Pläne für Pforzheim: Mit diesem Festival bringt Fools Garden die Stadt zum Beben!
Ihre Songs gingen von Pforzheim hinaus in die Welt, nun kommt der „Lemon Tree“ zurück in seine Heimat. Anfang August 2024 veranstaltet die Pop-Band Fools Garden mit dem Kulturhaus Osterfeld ein dreitägiges Festival mit vielen musikalischen Gästen und einigen Überraschungen. Anlass ist das Bestehen der Band seit nunmehr 33 Jahren.

Es treten knapp 40 Künstlerinnen, Künstler und Bands auf, mit denen die Band etwas verbindet – eine gemeinsame Geschichte. „Wir haben alle angefleht, dass sie kommen sollen“, scherzt Freudenthaler über seine unzähligen Telefonate in den vergangenen Monaten. Persönliche Kontakte zählten, selten ging das den mühsamen Weg übers Management.
Dass die Grammy-ausgezeichnete SWR Big Band und das Südwestdeutsche Kammerorchester am ersten Abend gemeinsam auf der Bühne stehen, freut alle besonders. Andere wie der Söhne-Mannheims-Mitgründer Rolf Stahlhofen spiegeln Freudenthalers Dankbarkeit zurück. „Ob auf den Philippinen, in Brasilien oder in China – egal wo ich unterwegs war, ich habe immer diesen Song gehört. Er ist eine Religion“, schwärmt der Sänger.

Am Freitag, 2. August, ist eine Benefiz-Gala im CCP geplant, inklusive Tombola für wohltätige Zwecke. Das Geld soll in konkrete Projekte fließen: regional in die Hilfsaktion „Menschen in Not“ der „Pforzheimer Zeitung“, die auch Medienpartner des Festivals ist, überregional in die „Water is Right“-Stiftung, gegründet von Rolf Stahlhofen. Alle Künstlerinnen und Künstler treten ohne Gage auf und es gibt zahlreiche Sponsoren, damit möglichst viel gespendet werden kann.
(Text Michael Müller, Pforzheimer Zeitung)

Programm
Freitag, 2. August 2024 ab 18.30 Uhr im CCP
Benefiz-Gala mit Fools Garden, SWR Big Band (Leitung Magnus Lindgren) und Südwestdeutschem Kammerorchester
Weiterhin dabei sind: Kai Wingenfelder (Fury in the Slaugtherhouse), Julia Neigel, Rolf Stahlhofen, Pe Werner, Peter Schilling, Laith al Deen, Johnny Logan, Dieter „Quaster“ Haertrampf (Ex Puhdys), Pat Appleton, Jay Alexander, Joo Kraus, Sebastian Studnitzky, Purple Schulz, David Hanselmann, Sandie Wollasch, Matthias Hautsch, Karl Frierson, Harry Klenk
und
Daphne de Luxe, Alfons und Christoph Sonntag

Moderation: Andrea Ballschuh und Nabil Atassi

Samstag, 3. August 2024 ab 17 Uhr im Kulturhaus Osterfeld
Hauptbühne Innenhof
Fools Garden, Fury in the Slaughterhouse (Akustik), Die Prinzen, Camouflage (Akustik), Andreas Kümmert, Daniel Wirtz und Bell, Book & Candle

Großer Saal
Stoppok mit Worthy und Sebel, Alfons, Alexander Knappe, Rolf Stahlhofen, Purple Schulz und Joco

Sonntag, 4. August 2024 ab 16 Uhr im Kulturhaus Osterfeld
Hauptbühne Innenhof
Fools Garden mit J.J. Kravetz, Nadia Kossinskaja und Reinhold Beckmann, Die Höhner, Dieter Thomas Kuhn, Eure Mütter, Stumpfes Zieh und Zupf Kapelle, Die Lärmer (EX-Luxuslärm) und Die Füenf

Großer Saal
Ernst Mantel, Ingo Oschmann, Jon Flemming Olsen, 3 Miles to Essex, Norman Keil und Orange Blue

Im Malersaal ist an beiden Tagen eine Lounge für Begegnungen geplant. Am Sonntag ist dort Chillout mit DJ Quicksilver.
Das Festival ist eine große Geburtstagsfeier und Benefizkonzert. Alles Künstlerinnen und Künstler treten ohne Gage auf. Das Programm steht daher immer unter Vorbehalt. Es kann jederzeit zu Veränderungen kommen.

Foto
Valter Pelns

Einlass: 18.30 Uhr

SEIN ODER NICHTSEIN Schauspielkomödie mit Swing- und Klezmerband
Die rasante Schauspielkomödie SEIN ODER NICHTSEIN nach dem Film von Ernst Lubitsch zieht mit viel
schwarzem Humor, Slapstick und beschwingter Theatermusik der Karlsruher Band „Black Sea Shipping Company“ die deutsche Besatzung in Polen durch den Kakao. 1939, an einem polnischen Theater: Gerade laufen die Proben für eine Farce, die die Nazis aufs Korn nimmt, als die Regierung aus Angst vor dem Hitler-Regime die Premiere verbietet. Nun wird umgeplant, von nun an steht nur noch „Hamlet“ auf dem Programm. Doch immer, wenn allabendlich der selbstverliebte Hauptdarsteller Joseph Tura zum bekannten „Sein-oder-nicht-sein“-Monolog ansetzt, verlässt der attraktive Fliegerleutnant Sobinsky den Saal und vergnügt sich hinter den Kulissen mit Maria Tura, der Gattin des Protagonisten. Private Befindlichkeiten rücken allerdings bald in den Hintergrund: Die Deutschen marschieren ein. Um das Theater und die Menschen darin zu retten, gibt es nur einen Weg – Fiktion muss zur Realität werden: Mit dem Bühnenbild und den Kostümen des
verbotenen Stückes wird das Theater zum Gestapo-Hauptquartier, das Schauspielensemble zu den deutschen Besatzern. Alle spielen um ihr Leben und ein wahnwitziges Verwirrspiel nimmt seinen Lauf.

Die Eintrittskarten gelten auch 2024 am Vorstellungstag als Fahrkarte im gesamten Netz des KVV.

Das Hauptgebäude der Staatlichen Kunsthalle Karlsruhe ist für eine umfassende Sanierung geschlossen. Doch wesentliche Teile der Sammlung sind jetzt wieder für die Öffentlichkeit sichtbar – zu Gast im ZKM | Karlsruhe.

Die Kunsthalle zeigt auf rund 2000 qm Bilder und Plastiken vom Spätmittelalter bis in die Gegenwart – einen Querschnitt der Sammlung mit den beliebten Hauptwerken von Matthias Grünewald und Hans Baldung Grien, von Rembrandt, Rubens und Chardin, von Cézanne, Gauguin und Beckmann, Max Ernst, René Magritte und Joan Miró sowie Gerhard Richter, Pia Fries und Karin Sander.

Künstliche Intelligenz ist ein großes Thema unserer Zeit, dem wir als Individuen nicht selten mit Skepsis und Vorurteilen gegenüberstehen. Die Ausstellung »(A)I Tell You, You Tell Me. Drei Begegnungen für Menschen/Maschinen« fügt sich in den aktuellen Diskurs zur KI ein und bietet die Möglichkeit, mit algorithmischen Systemen in Dialog und Austausch zu treten.

In einem interaktiven Handlungsfeld können wir unsere Beziehung zur Technologie intuitiv erkunden, bestehende Vorurteile hinterfragen und über unser eigenes Ich sowie das vermeintlich technologisch Andere reflektieren. Dazu haben wir drei raumgreifende Werke in Auftrag gegeben, die das Erdgeschoss des Lichthof 1+2 einnehmen.

Komplexe Wechselwirkungen zwischen Mensch und Maschine

»(A)I Tell You, You Tell Me« ist ein Ort der Begegnung von Menschen, Ideen und Technologien, ein Ort des Lernens, Experimentierens und Forschens, bei dem gemeinsames Reflektieren und Teilnehmen verstärkt in den Fokus rückt. Das Projekt beleuchtet anhand der ausgestellten Kunstwerke die komplexen Wechselwirkungen zwischen Mensch und Maschine und fragt, was wir aus diesen Begegnungen lernen und welche Schlüsse wir daraus für uns und die Gesellschaft ziehen können.

Einlass: 19:00 Uhr

Kennenlernen war gestern, heute wird „gematched“! Auch Lisa und Martin nutzen eine Dating-App, um ihre Herzensperson zu finden. Allerdings verstecken sich beide hinter falschen Fotos. Beim Date im „real life“ treffen so nicht „Mrs. Twister“ und „Mr. Knister“ aufeinander, sondern Lisa auf Martin. Martin ist sofort hin und weg von Lisa, sodass er prompt „Mrs. Twister“ per Smartphone einen Korb gibt. Lisa jedoch hätte eigentlich lieber den gutaussenden „Mr. Knister“ kennengelernt als den etwas ungelenken Martin … werden hier doch noch Likes an die richtige Stelle getindert oder gehen alle alleine nach Hause? Finden Sie es heraus in der herrlichen Verwechslungskomödie für zwei echte Personen und zwei Fake-Profile.

mit Britta Boehlke und Alexander Wipprecht

Die Ausstellung »BLACK FLAGS« präsentiert im Lichthof 8+9 des ZKM drei ausgewählte Werke zum Motiv der schwarzen Flagge: die Installation »Black Flags« (2014) des US-amerikanischen Choreografen und Künstlers William Forsythe, in der zwei Industrieroboter schwarze Fahnen mit digitaler Präzision bewegen, die immersive Foto- und Klanginstallation »Black Flag« (2015) des spanischen Konzept- und Performancekünstlers Santiago Sierra, in der das Aufstellen der schwarzen Flagge als ikonisches Symbol der anarchistischen Bewegung am geografischen Nord- und Südpol dokumentiert wird, und das Video »Ombre indigène, part 2, Martinique« (2014) der in Brüssel lebenden Künstlerin Edith Dekyndt, das eine Fahne aus schwarzen Haaren zeigt.

Die Ausstellung lädt dazu ein, sich eine Zukunft vorzustellen, in der wir eingebettet in ein komplexes ökologisches System ethischer und rücksichtsvoller handeln.

Mi bis Fr von 10:00 bis 18:00 Uhr, Sa und So von 11:00 bis 18:00 Uhr