"Miss Flower"

frei nach Katherine Anne Porter und Sebastian Brant

Ein aufkommender Orkan und eine neuartige Pandemie zwingen eine Handvoll deutscher Touristen, Budapest fluchtartig mit einem Flusskreuzfahrtschiff über die Donau zu verlassen. Die Passagiere sind bunt zusammengewürfelt und trotz anfänglichem Misstrauen gegenüber dem alten Kahn begeben sie sich auf die Fahrt in ihre sichere deutsche Heimat.

Mit auf dem Schiff fährt auch eine Passagierin der besonderen Art, die Herausgeberin einer sogenannten nationalen Zeitschrift ist. Auch auf diesem Schiff versucht sie, die anderen Passagiere von ihrer „Sache“ zu überzeugen. Schnell werden aus einer Gruppe zwei. Aus Unsicherheit wird Schweigen. Aus Schweigen wird Unterlassen.

Als angeordnet wird, aus Bratislava 100 Flüchtlinge mit nach Deutschland zu nehmen kochen die Emotionen, Ängste und Meinungen hoch. Auch eine neue, geheimnisvolle Passagierin kommt hinzu, welche die Schiffsärztin an ihrer eigenen Art zu leben zweifeln lässt. Trotz der nahenden Katastrophe lässt der Kapitän noch ein Maskenfest feiern, welches den Passagieren zwischen Reling und Kajüte die Möglichkeit bietet, die Masken fallen zu lassen.

Nur Frau Glocken, eine Blinde, behält bis zum Schluss Übersicht, Fassung und Humor.
Was macht man eigentlich, wenn jemand kommt und Hass und Hetze verbreitet? Ein Stück über Gestern, Heute und Morgen, gespielt von der fulminanten Seniorentheatergruppe BASTA60+ unter der Leitung und Regie von Mimi Schwaiberger.

Die Ausstellung »BLACK FLAGS« präsentiert im Lichthof 8+9 des ZKM drei ausgewählte Werke zum Motiv der schwarzen Flagge: die Installation »Black Flags« (2014) des US-amerikanischen Choreografen und Künstlers William Forsythe, in der zwei Industrieroboter schwarze Fahnen mit digitaler Präzision bewegen, die immersive Foto- und Klanginstallation »Black Flag« (2015) des spanischen Konzept- und Performancekünstlers Santiago Sierra, in der das Aufstellen der schwarzen Flagge als ikonisches Symbol der anarchistischen Bewegung am geografischen Nord- und Südpol dokumentiert wird, und das Video »Ombre indigène, part 2, Martinique« (2014) der in Brüssel lebenden Künstlerin Edith Dekyndt, das eine Fahne aus schwarzen Haaren zeigt.

Die Ausstellung lädt dazu ein, sich eine Zukunft vorzustellen, in der wir eingebettet in ein komplexes ökologisches System ethischer und rücksichtsvoller handeln.

Mi bis Fr von 10:00 bis 18:00 Uhr, Sa und So von 11:00 bis 18:00 Uhr

Kennenlernen war gestern, heute wird „gematched“! Auch Lisa und Martin nutzen eine Dating-App, um ihre Herzensperson zu finden. Allerdings verstecken sich beide hinter falschen Fotos. Beim Date im „real life“ treffen so nicht „Mrs. Twister“ und „Mr. Knister“ aufeinander, sondern Lisa auf Martin. Martin ist sofort hin und weg von Lisa, sodass er prompt „Mrs. Twister“ per Smartphone einen Korb gibt. Lisa jedoch hätte eigentlich lieber den gutaussenden „Mr. Knister“ kennengelernt als den etwas ungelenken Martin … werden hier doch noch Likes an die richtige Stelle getindert oder gehen alle alleine nach Hause? Finden Sie es heraus in der herrlichen Verwechslungskomödie für zwei echte Personen und zwei Fake-Profile.

mit Britta Boehlke und Alexander Wipprecht

Künstliche Intelligenz ist ein großes Thema unserer Zeit, dem wir als Individuen nicht selten mit Skepsis und Vorurteilen gegenüberstehen. Die Ausstellung »(A)I Tell You, You Tell Me. Drei Begegnungen für Menschen/Maschinen« fügt sich in den aktuellen Diskurs zur KI ein und bietet die Möglichkeit, mit algorithmischen Systemen in Dialog und Austausch zu treten.

In einem interaktiven Handlungsfeld können wir unsere Beziehung zur Technologie intuitiv erkunden, bestehende Vorurteile hinterfragen und über unser eigenes Ich sowie das vermeintlich technologisch Andere reflektieren. Dazu haben wir drei raumgreifende Werke in Auftrag gegeben, die das Erdgeschoss des Lichthof 1+2 einnehmen.

Komplexe Wechselwirkungen zwischen Mensch und Maschine

»(A)I Tell You, You Tell Me« ist ein Ort der Begegnung von Menschen, Ideen und Technologien, ein Ort des Lernens, Experimentierens und Forschens, bei dem gemeinsames Reflektieren und Teilnehmen verstärkt in den Fokus rückt. Das Projekt beleuchtet anhand der ausgestellten Kunstwerke die komplexen Wechselwirkungen zwischen Mensch und Maschine und fragt, was wir aus diesen Begegnungen lernen und welche Schlüsse wir daraus für uns und die Gesellschaft ziehen können.

Mit seinem kreativen Ansatz, Kulturen zu vermischen, wurde Shantel weltweit das hörbare Gesicht eines anderen Deutschlands, war er doch einer der ersten, der der Popkultur einen kosmopolitischen Sound einimpften. Bei ihm ist Migration hör- und tanzbar. Musikalische Preziosen aus Südosteuropa, dem Nahen Osten oder vom Mittelmeer erscheinen in einem neuen, vielschichtigen Kontext, damit wird auch die Kultur, aus der sie entstammen, intuitiv erfahrbar. Seine Methode ist kulturelles Mixing und Sampling: Dinge aus dem Zusammenhang reißen und in einen neuen überführen. Clubkultur als Konzept, das sich permanent weiterentwickelt und nicht als Museum, in dem das ewig Gleiche repetiert wird – wie in Berlin, wo Tausende von Touristen vor dem Berghain warten, um das Vorhersehbare erleben zu dürfen.

"Partizani Super Sonic Live Tour"

Spielclub Maxi Premiere | Schauspiel von Reinhold Tritt nach dem Roman von Morton Rhue und der Kurzgeschichte von Ron Jones | Deutsch von Hans-Georg Noack

Die Antwort auf die Frage „Kann so etwas wie der Holocaust heute wieder passieren?“, die der Lehrer Ben Ross stellt, scheint für alle Schüler:innen klar zu sein: „Als ob so etwas wieder passieren könnte!“ Es ist der Startschuss für ein Experiment über die Verführungskraft einer Ideologie. Von dem Gemeinschaftsgedanken seiner erfundenen Bewegung „Die Welle“ in den Bann gezogen, scheint das Experiment Ben Ross immer mehr zu entgleiten, so dass es innerhalb weniger Tage in einer Katastrophe mündet.
Das 1967 Ron Jones durchgeführte Experiment an einer kalifornischen High School sollte seinen Schüler:innen die Mechanismen des Dritten Reiches vor Augen führen. Der Stoff wurde u.a. 2008 von Dennis Gansel mit Jürgen Vogel, Frederik Lau und Max Riemelt in den Hauptrollen verfilmt. Zu den wohl berühmtesten Adaptionen von Ron Jones Kurzgeschichte gehört der Roman „Die Welle“ von Morton Rhue, der mittlerweile fester Bestandteil im Bildungsplan Deutsch ist.
Dass die Wahl der elf jungen Spieler:innen im Alter zwischen 15 und 30 Jahren auf „Die Welle“ gefallen ist, ist kein Zufall: In Zeiten von massiven rechtsradikalen Strömungen im Land müssen wir uns alle die Frage stellen: „Kann so etwas wieder passieren?“

Die Ausstellung »BLACK FLAGS« präsentiert im Lichthof 8+9 des ZKM drei ausgewählte Werke zum Motiv der schwarzen Flagge: die Installation »Black Flags« (2014) des US-amerikanischen Choreografen und Künstlers William Forsythe, in der zwei Industrieroboter schwarze Fahnen mit digitaler Präzision bewegen, die immersive Foto- und Klanginstallation »Black Flag« (2015) des spanischen Konzept- und Performancekünstlers Santiago Sierra, in der das Aufstellen der schwarzen Flagge als ikonisches Symbol der anarchistischen Bewegung am geografischen Nord- und Südpol dokumentiert wird, und das Video »Ombre indigène, part 2, Martinique« (2014) der in Brüssel lebenden Künstlerin Edith Dekyndt, das eine Fahne aus schwarzen Haaren zeigt.

Die Ausstellung lädt dazu ein, sich eine Zukunft vorzustellen, in der wir eingebettet in ein komplexes ökologisches System ethischer und rücksichtsvoller handeln.

Mi bis Fr von 10:00 bis 18:00 Uhr, Sa und So von 11:00 bis 18:00 Uhr

Wonder: engl. Wunder, Verwunderung, aber auch: sich wundern, sich fragen und wissen wollen: Mit „Wonder” nehmen Gil Kerer und die Tänzerinnen und Tänzer das Publikum mit auf eine Reise und flanieren durch Räume des Wunderns und Zweifelns, betreten einen Boden, der Inspirationen und Irritationen bereit hält, und erspüren ein unbekanntes Land, in dem Neugier, aber auch Ängste hausen.

Das zweite Stück des Abends ist ein neues Duett mit der der Tänzerin Sophie Hauenherm. In Folge einer Querschnittslähmung musste sie ihre Tänzerkarriere aufgeben, hat sich aber entschieden, dennoch den Weg als Tänzerin weiterzugehen. Die Choreografie „SOMEBODY“ befragt das Tanzen als eine Möglichkeit, sich näher zu kommen und miteinander vertraut zu werden. Tanzend baut man eine physische Verbindung auf. Die Voraussetzungen mögen ungewöhnlich sein, werden aber als Herausforderung begriffen und ausgelotet. „SOMEBODY“ ist eine intime Begegnung, die von der Suche nach gegenseitigen Stützen lebt.

Gil Kerer ist in Israel und international ein renommierter Choreograf. In Pforzheim hat er bereits 2022 das Publikum im Rahmen des Tanzabends „Tanz pur“ für sich einnehmen können. Sein Stück „Another Land“ zu Musik von Mendelssohn Bartholdy war eine sensible gestaltete, harmonisch fließende Choreografie, die unmittelbar Freude am Tanz vermittelt.

TÄNZER:INNEN MITCHELL ALDRIGDE, ELLINOR BERGLUND, EMILIA FRIDHOLM, SOPHIE HAUENHERM, SARA SCARELLA, MATTIA ANTONIO SERIO, CHRISTIAN SENATORE, ELEONORA PENNACCHINI, BENEDICT REDLIN

INSZENIERUNG UND CHOREOGRAFIE GIL KERER
AUSSTATTUNG NORA JOHANNA GROMER
DRAMATURGIE ANNA MOHRDIEK
CHOREOGRAFISCHE ASSISTENZ MAR RODRÍGUEZ VALVERDE
VIDEO LEON BERNHOFER

ABBA - Waterloo im Bällebad
Musikalische Komödie um große Hits und schöne Möbel

2024 ist Jubiläumsjahr – vor 50 Jahren wurde die erste deutsche IKEA-Filiale gegründet UND der Grand Prix-Sieg ging an ABBA. Grund genug für Filialleiterin Inka, eine große Sause im heimischen IKEA auszurichten.
Die ABBAtare aus London sollen auftreten, Sie wissen schon, die Hologramme der Original-ABBA-Shows. Der Plan ist perfekt, die Umsetzung eher naja. Der Beamer für das große Firmenevent ist vom Laster gefallen – Uppsala … Jetzt muss sich die Belegschaft was einfallen lassen. Anke aus dem Småland hat die zündende Idee: „Wir machen das einfach selbst!“ Aber mit Köttbullar essen ist es nicht getan und ob Inka, Hubwagenfahrer Klaus aus dem Lager, Bilanzbuchhalter Erwin, der von seiner Frau in der Fundgrube ausgesetzt wurde, und die umtriebige Anke unter „Super Troupern“ zu „Dancing Queens“ werden oder alles in einem „Waterloo“ zwischen BILLY-Regalen endet – The Winner Takes It All!

Eine mitreißende Komödie im Möbelhaus mit den größten ABBA-Hits. Start: Midsommar 2024 (21. Juni).


TERMINE im K1, Herrenstraße 30/32
Premiere: 21.06.2024
Vorstellungen: 22.06.-11.08.2024

BESETZUNG
William Baugh, Sina Schulz, Nico Schweers u.a.

Inszenierung: William Danne

ALADIN
Fassung für die Schlossfestspiele von Bastian Thurner
Auf dem fliegenden Teppich geht’s geradewegs hinein in Aladins Welt. Dort möchte der Sultan seinen Untertanen ein besseres Leben ermöglichen. Auf die Idee hat ihn seine kluge Tochter gebracht. Doch sein Berater, der Wesir, ist nicht einverstanden und will an seiner Stelle regieren. Dafür bräuchte er allerdings die Macht der Wunderlampe und die kann nur bekommen, wer ein reines Herz hat. Das hat Aladin, Sohn einer armen Schneiderin. Nachts ist er gern als Dieb unterwegs, um den Reichen die Butter vom Brot zu stehlen und sie den Armen aufs Brot zu streichen. Der Wesir verkleidet sich als Aladins verschollener Onkel und erschleicht sich sein Vertrauen. Wird sein Plan gelingen oder können Aladin, die Sultanstochter und ihre Freunde die Welt gemeinsam ein Stück besser machen? In unserem Familienstück stehen wieder Kinder und Jugendliche gemeinsam mit erwachsenen Schauspielern auf der Bühne. Sie spielen eine Geschichte, in der wir von den jungen Helden lernen können, an unsere Träume zu glauben, auch wenn sie uns unerfüllbar erscheinen.

Die Eintrittskarten gelten auch 2024 am Vorstellungstag als Fahrkarte im gesamten Netz des KVV.

Ornamenta ist ein Kulturprogramm in Pforzheim und Region Nordschwarzwald, das vom 5. Juli bis 29. September 2024 stattfindet. Auf neuen Routen mit Kunst und Design erleben die Besucher*innen Ausstellungen, öffentliche Kunstwerke als Dauerinstallationen und Veranstaltungen an mehr als 20 Orten im Nordschwarzwald.

Drei Monate lang werden die Kommunen der Region durch fünf thematische Nachbarschaften erweitert.
Diese neuen Gemeinden mit den Namen lnhalatorium, Solartal, Bad Databrunn, Schmutzige Ecke und Zum Eros greifen Themen auf, welche die Menschen der Region und in Europa gleichermaßen betreffen. Von Sonnenschein und sauberer Luft, bis hin zu sozialen Tabus und Technologie, stellt jede Themengemeinde einen Ort der Interaktion dar: lokale Vereine präsentieren unerwartete Partnerschaften mit internationalen Kulturschaffenden, traditionelle Institutionen treffen auf progressive Künstler*innen, regionale Industrien werden durch Ideen von jungen Designer*innen bereichert.

EVITA
Gesangstexte von Tim Rice Musik von Andrew Lloyd Webber
Inszenierung der Originalproduktion von Harold Prince
Deutsch von Michael Kunze
„Don’t cry for me , Argentina“ - mit einem Schlüsselsong, der schon vor der Uraufführung die Charts sprengte, einem Sound, der Pop, Latin und schwelgende Streicherklänge vereint und einer völlig neuen Erzählweise ohne Dialoge revolutionierten Webber und Rice das Genre Musical. EVITA begann einen weltweiten Triumphzug und wurde mit allen nur denkbaren Preisen ausgezeichnet. Die Geschichte vom Aufstieg der María Eva Duarte de Perón, genannt Evita, die sich von der argentinischen Provinz hochkämpft zur Präsidentengattin und spirituellen Führerin der Nation, fesselt bis heute. Der Bürgerchor gibt in der tragenden Rolle des argentinischen Volkes sein Musicaldebut. Erleben Sie ihn gemeinsam mit unserem charismatischen professionellen Ensemble in einer packenden Show.


Die Eintrittskarten gelten auch 2024 am Vorstellungstag als Fahrkarte im gesamten Netz des KVV.

Das Hauptgebäude der Staatlichen Kunsthalle Karlsruhe ist für eine umfassende Sanierung geschlossen. Doch wesentliche Teile der Sammlung sind jetzt wieder für die Öffentlichkeit sichtbar – zu Gast im ZKM | Karlsruhe.

Die Kunsthalle zeigt auf rund 2000 qm Bilder und Plastiken vom Spätmittelalter bis in die Gegenwart – einen Querschnitt der Sammlung mit den beliebten Hauptwerken von Matthias Grünewald und Hans Baldung Grien, von Rembrandt, Rubens und Chardin, von Cézanne, Gauguin und Beckmann, Max Ernst, René Magritte und Joan Miró sowie Gerhard Richter, Pia Fries und Karin Sander.

frei nach Katherine Anne Porter und Sebastian Brant

Ein aufkommender Orkan und eine neuartige Pandemie zwingen eine Handvoll deutscher Touristen, Budapest fluchtartig mit einem Flusskreuzfahrtschiff über die Donau zu verlassen. Die Passagiere sind bunt zusammengewürfelt und trotz anfänglichem Misstrauen gegenüber dem alten Kahn begeben sie sich auf die Fahrt in ihre sichere deutsche Heimat.

Mit auf dem Schiff fährt auch eine Passagierin der besonderen Art, die Herausgeberin einer sogenannten nationalen Zeitschrift ist. Auch auf diesem Schiff versucht sie, die anderen Passagiere von ihrer „Sache“ zu überzeugen. Schnell werden aus einer Gruppe zwei. Aus Unsicherheit wird Schweigen. Aus Schweigen wird Unterlassen.

Als angeordnet wird, aus Bratislava 100 Flüchtlinge mit nach Deutschland zu nehmen kochen die Emotionen, Ängste und Meinungen hoch. Auch eine neue, geheimnisvolle Passagierin kommt hinzu, welche die Schiffsärztin an ihrer eigenen Art zu leben zweifeln lässt. Trotz der nahenden Katastrophe lässt der Kapitän noch ein Maskenfest feiern, welches den Passagieren zwischen Reling und Kajüte die Möglichkeit bietet, die Masken fallen zu lassen.

Nur Frau Glocken, eine Blinde, behält bis zum Schluss Übersicht, Fassung und Humor.
Was macht man eigentlich, wenn jemand kommt und Hass und Hetze verbreitet? Ein Stück über Gestern, Heute und Morgen, gespielt von der fulminanten Seniorentheatergruppe BASTA60+ unter der Leitung und Regie von Mimi Schwaiberger.

DAS GEHEIMNIS DER IRMA VEP - Wiederaufnahme
„Eine fantastische Darbietung, die in Mimik, Gestik, Timing und Humor an die Filme der britischen
Komikertruppe Monty Python erinnert“
So schrieben die Badischen Neuesten Nachrichten zur Premiere im Sommer 2023. Für alle, die keinen Platz bei den ausverkauften sechs Vorstellungen ergattern konnten, gibt es jetzt eine zweite Chance!
Lord Edgar Hillcrest hat nach dem Tod seiner Frau Irma wieder geheiratet. Doch die neue Hausherrin Enid fühlt sich alles andere als wohl auf Gut Mandacrast. Nicht nur die Ablehnung des Personals macht ihr zu schaffen. Merkwürdige Dinge geschehen. Die verstorbene Irma scheint noch herumzuspuken, Werwölfe treiben ihr Unwesen und Irmas Sohn soll auf geheimnisvolle Weise umgekommen sein. Bekannte Motive aus Schauerliteratur und Horrorfilm verbinden sich in dieser Komödie zu einer rasanten und virtuosen Persiflage für zwei Verwandlungskünstler.


Die Eintrittskarten gelten auch 2024 am Vorstellungstag als Fahrkarte im gesamten Netz des KVV.

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