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Aktueller Hinweis:

Am Samstag, den 1. August und Sonntag, den 2. August fahren unsere Schiffe ab 10 Uhr im Zwei-Stunden-Takt ab Wasserbahnhof.

Die schönsten Seiten des Ruhrtals genießt du direkt vom Wasser aus: Die Schifffahrt auf der Ruhr zwischen Mülheim-Wasserbahnhof und Kettwig-Unterwasser lohnt sich und ist sogar mehrmals täglich möglich. Zwischen dem Heimathafen der Weißen Flotte Mülheim und dem Anleger nahe der Kettwiger Altstadt liegt eine landschaftlich beeindruckende Strecke.

Buche dein Linienfahrt-Ticket bis wenige Minuten vor Abfahrt online! Das gilt nur für die volle Strecke zwischen Mülheim-Wasserbahnhof und Kettwig-Unterwasser. Tickets für Teilstrecken erhältst du ausschließlich an Bord.

Ticket ist ausschließlich zum gebuchten Zeitpunkt gültig!

Bam 밤 (Nacht auf Koreanisch) ist die neue nomadische Karaoke-, Ritualhöhle und Trauerversammlung von TachoTinta. Vier Performer*innen verwandeln Lieder in choreografische Rituale über Hoffnung, Frustration, Scham, Dankbarkeit und migrationsbedingte Trauer, inspiriert von den emotionalen und körperlichen Folgen, die Migration mit sich bringen kann.

Zwischen zeitgenössischem Tanz, Gebärdenpoesie und ironischem Pop entsteht ein Raum aus choreografischen Widmungen, Trinksprüchen, Feiern und Tänzen, in dem Isolation unser Feind ist. Hier befreien wir unsere Kehlen und tanzen, bis wir uns wiederfinden. „Unchoke and dance!“

TachoTinta verbindet zeitgenössischen Tanz mit einer großen Affinität zu ironischem Pop und Gebärdenpoesie. Die choreografische Sprache zeichnet sich durch präzise Körperartikulation und detaillierte Bewegungsabläufe aus, bleibt dabei jedoch stets offen für die humorvollen und performativen Möglichkeiten des Augenblicks. Die Performer*innen zelebrieren Trauerrituale und verleihen Erfahrungen Ausdruck, die oft unausgesprochen sind. Inspiration sind autofiktionale Geschichten sowie der Gedanke: „Happy Bodies Can Resist“.

Hier hallt Trauer wider, bis sie sich in neue Kraft verwandelt!

Einlass: 19 Uhr

Ich werde ein Glanz. Wollen Sie wissen was ein Glanz ist?

Die 18-jährige Stenotypistin Doris verlässt ihre Heimat im Rheinland und zieht nach Berlin, um ein Glanz zu werden. Sie träumt von einem Leben als Berühmtheit und stürzt sich in das Leben der Weltstadt. Auf der Suche nach Luxus, Liebe und Erfolg wird Doris mit der Realität konfrontiert – mit wechselnden Liebhabern und der Angst vor Armut.
Dann lernt sie Ernst kennen, bei dem sie ohne Gegenleistung wohnen kann. Wäre da nicht seine Ex-Frau, an der er noch hängt…

Das Theaterstück basiert auf Irmgard Keuns Zeitroman, der im Jahr 1932 vor der Machtergreifung der Nationalsozialisten erschienen ist. Das Buch war in der Weimarer Republik ein großer Erfolg, bevor es 1933 vom NS-Regime verboten wurde. Neben den sozialen und wirtschaftlichen Schwierigkeiten der Zeit werden die begrenzten Möglichkeiten für Frauen zu dieser Zeit aufgezeigt, die oft auf Beziehungen zu Männern angewiesen waren.
Ende der 1970er Jahre wurde der Roman wieder entdeckt und ist bis heute ein Klassiker der literarischen Moderne.

18:00

Restkarten an der Abendkasse 02151 5301812

Darf ich bitten?

Frau Höpker darf – und geht nach der langen Sommerpause wieder auf Stimmenfang im Ringlokschuppen.
Seit 2008 begeistert die charismatische Künstlerin landauf landab mit einem musikalischen Gesangserlebnis das mehr ist als „nur“ gemeinsames Singen. Kein Wunder; Frau Höpkers Format ist einzigartig und jedes Konzert ein absolutes Unikat! Ob Popsong, Schlager, Volkslied, Evergreen oder eines ihrer beliebten Medleys – ihr Repertoire ist schier unerschöpflich und ihre Programme stellt sie Sängerinnen am Abend individuell zusammen. Live am Klavier mit ihrer vielseitigen Stimme und mit komödiantischem Esprit trifft Frau Höpker mitten ins Herz und beflügelt die Seele!
Freuen Sie sich auf ein großes WIEDERSINGEN in Mülheim a.d.Ruhr und stimmen Sie mit ein!

Frau Höpker bittet zum Gesang ist als Stehveranstaltung konzipiert. Senioren und Menschen mit Handicap bitten wir am Abend unbedingt zum Einlassbeginn vor Ort zu sein.

Einlass ins Haus: 19 Uhr

Als Zeremonienmeister verspricht Guildo Horn seinem Publikum eine bunte Mitsingreise durch drei Jahrzehnte Popmusik. Von Hey Jude über YMCA bis Waterloo, für jeden Geschmack ist das passende Lied dabei. Warmherzig und geduldig, aber mit der nötigen Strenge, führt Guildo seine künftige Chor-Mitglieder zu musikalischen Höchstleistungen. Freitag, 09.10.2026, 20 Uhr. Einlass 19 Uhr.

Veranstalter ist die Stadt Hückelhoven, Abteilung für Kultur und Stadtmarketing.

Einlass: 19 Uhr

ERECTION stehen für das, was moderne Musik oft nicht mehr zu bieten wagt: kompromisslose
Ehrlichkeit, rohe Emotionen und eine Klangwelt, die sich irgendwo zwischen Hoffnung,
Überforderung und purem elektrischen Aufbruch bewegt. Mit ihrem neuen Album präsentieren sie
eine Sammlung von Songs, die das Lebensgefühl einer Generation einfangen, die zwischen Burnout
und Selbstentdeckung, zwischen Existenzkampf und Freiheitsdrang ihren Platz sucht.
Gegründet aus dem Bedürfnis heraus, einen echten Gegenpol zur glattgebügelten Poplandschaft zu
schaffen, entwickelte sich ERECTION zu einer Band, die ihre Hörer*innen dort abholt, wo Worte
fehlen. Ihre Musik verbindet moderne Pop- und Elektro-Elemente mit rockiger Direktheit und einer
lyrischen Offenheit, die man selten findet. Die neue Platte zeigt diese Ambivalenz deutlicher denn
je: laut und leise, hart und zerbrechlich, düster und gleichzeitig voller Sehnsucht nach Licht.
Der Song „Ich Will Mehr“ eröffnet thematisch das Spektrum des Albums. Er erzählt vom Druck
des funktionierenden Alltags und dem Wunsch, auszubrechen. Es ist ein Song über Überlastung –
aber auch über Mut: Die Erkenntnis, dass man mehr vom Leben will, zieht sich wie ein roter Faden
durch das gesamte Werk.
Mit „I Don´t Wanna Die“ taucht die Band tief in emotionale Abgründe ein. Der Titel wirkt
provokant, doch der Song selbst erzählt eine Geschichte von Einsamkeit, innerer Zerrissenheit und
dem verzweifelten Wunsch nach Nähe und Verbindung. Es ist ein Lied, das seine Dunkelheit nicht
verherrlicht, sondern klar benennt – und genau dadurch für viele Hörer*innen zu einem Anker wird.
„Kasse“ wiederum zeigt eine andere Form von Schmerz: existenzielle Angst, finanzielle
Unsicherheit, das Gefühl, jederzeit den Boden unter den Füßen zu verlieren. Die alltägliche
Situation an der Supermarktkasse wird zum Symbol für den Druck, der auf vielen lastet.
ERECTION verwandeln diesen sozialen Realismus in einen kraftvollen, eindringlichen Song, der
gleichzeitig politisch und zutiefst persönlich wirkt.
Mit „Plug It In“ schlägt die Band schließlich eine völlig andere, energetische Richtung ein. Der
Track ist futuristisch, verspielt und voller elektrischer Euphorie – eine Hymne auf Fortschritt, Drive
und den Mut, sich auf Neues einzulassen. Der Song zeigt die dynamische Seite der Band und bringt
das Album zum Pulsieren.
ERECTION gelingt auf beeindruckende Weise, unterschiedlichste Themen und Klangfarben zu
vereinen, ohne den roten Faden zu verlieren. Das neue Album ist kein Konzeptalbum im klassischen
Sinne, aber ein emotionaler Wegweiser durch die kleinen und großen Kämpfe des Lebens. Es ist
Musik, die wehtut, tröstet, antreibt und manchmal einfach nur in den Arm nimmt.
Mit ihrer Mischung aus Authentizität, Härte und Tiefgang schaffen ERECTION ein Werk, das nicht
nur musikalisch überzeugt, sondern eine Haltung transportiert: Es ist okay, müde zu sein. Es ist
okay, zu zweifeln. Es ist okay, Hilfe zu brauchen. Und es ist okay, mehr zu wollen. Genau diese
Botschaft macht die Band zu einer der spannendsten Stimmen der aktuellen Musiklandschaft.

Einlass: 19:00 Uhr

Hygge gibt es in Dänemark, „Jeföhl“ aber nur in Köln. Nicht unwesentlich hat die seit 1972 erstmals als „Ne Höhnerhoff“ aufgetretene Kultband „Höhner“ zu der engen emotionalen Bindung zur Stadt Köln, ihrer Kultur, dem Karneval und der rheinischen Lebensart beigetragen. Ihre Hits begeistern nicht nur die Eingeweihten zwischen Kölsch- und Altbieräquator. Songs wie „Viva Colonia“ sind bereits in das deutsche Kulturerbe eingegangen.

„Prinzessin“, „Es ist nicht so, wie du denkst“, „Au Revoir“: Die Höhner schreiben ihre musikalische Erfolgsgeschichte auch im fünften Jahrzehnt ihres Bestehens mit Hits weiter, die in aller Munde sind. Mit ihrem Programm „11+11“ kombinieren die Musiker elf neue Titel mit elf zeitlosen Meilensteinen aus der Bandgeschichte.

Seit Jahrzehnten gefeiert für ihren scheuklappenfreien Sound und einer Sprache, die man trotz kölscher Mundart überall versteht, bewegen sich die „Höhner“ musikalisch nahtlos zwischen Rock, Pop, Party-Sound, Schlager oder Folk. Durch diese Flexibilität sprudeln die Hits wie vom Fließband und überraschen die Fans dennoch immer wieder. Der Abend mit „11+11“ wird garantiert extrem abwechslungsreich und vor allem einhundert Prozent authentisch.

Einlass: 19 Uhr

Explain Colours entstand 2023 aus einem DIY-Projekt in Münster und entwickelte sich zu einem einzigartigen Sound, den die Band selbst 2080s Pop nennt: nostalgische Synthesizer straight aus den 80ern, kombiniert mit moderner Popproduktion und ungehemmter Festival-Energie.

Hannes und Malte bringen ihre musikalische Vielfalt in tanzbare Disco-Beats und verträumte Klangteppiche ein, während Robin mit catchy Pop-Melodien und emotionalen Hooks das Soundbild prägt.
Songs wie Dance Police stehen für ihre Haltung: If you don’t own the cringe, the cringe owns you – Scham raus, Euphorie rein.

Auf der Bühne geht es Explain Colours darum, mit dem Publikum gemeinsam auszubrechen und jede Show wie die beste Zeit unseres Lebens zu zelebrieren.

Einlass: 19 Uhr

Showgirls präsentieren sich bewusst für ein Publikum – glamourös, begehrenswert, kontrolliert. Gleichzeitig entsteht dieses Bild innerhalb gesellschaftlicher Erwartungen und Fantasien darüber, wie Weiblichkeit aussehen soll. Das Showgirl verkörpert die Spannung zwischen der Selbstwahrnehmung durch die Blicke anderer und der bewussten Inszenierung als Objekt der Betrachtung. Die Tanzperformance von Paula Pau und Andras Meneses Sousa verarbeitet diesen ambivalenten Prozess von Selbstobjektivierung anhand der Figur des Showgirls. In PANDORA geht es dabei nicht nur um Fremdbestimmung, sondern auch um die widersprüchliche Möglichkeit, gerade durch diese Inszenierung Macht, Sichtbarkeit und Handlungsspielraum zu gewinnen. Das Showgirl ist nicht nur dem Blick ausgesetzt, sondern tritt selbst in den Kreislauf von Begehren und Projektion ein, der ihr Bild hervorbringt – und bringt ihn ins Wanken. Ausgehend vom griechischen Mythos der Pandora entfaltet das Solo, in dem sich das Publikum gemeinsam mit der Tänzerin durch den Bühnenraum bewegen kann, eine Erzählung, in der Weiblichkeit für den Blick der Anderen konstruiert wird: geschmückt, begehrt und gefürchtet. Die Figur des trans Showgirls, ist geprägt von Paula Paus Kindheitserinnerungen an die Kathoey-Cabaret-Szene in Bangkok. Dort erschien Transfemininität gleichzeitig als Glamour, Spektakel und Disziplin: als sichtbare und gefeierte Präsenz, aber auch als Bild, das durch die Erwartungen anderer geformt wird.

Die Bühne wird zu einer zeitgenössischen Büchse der Pandora: Ein aufgeladener Raum, in dem Begehren, Fantasie und Angst in Bewegung geraten. Inspiriert von thailändischem Cabaret, Showtanz, chinesischer Oper und rituellen Praktiken aus Paula Paus kulturellem Hintergrund folgt das Stück einem Körper zwischen Perfektion und Bruch, Bild und Präsenz – bis die ausgestellte Figur beginnt, zurückzublicken.
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PANDORA is a dance performance by Paula Pau (co-creator and performer) and Andras Meneses Sousa (co-creator and director) that examines self-objectification through the figure of the showgirl, as both a form of power and of constraint. Taking the Greek myth of Pandora as its frame, the work draws on a narrative in which femininity is fabricated for the gaze: adorned, desired and feared.

At its centre is a trans showgirl figure shaped by Paula Pau’s childhood memories of Bangkok’s Kathoey cabaret scene. There, transfemininity appeared as glamour, spectacle and discipline at once: a visible and celebrated presence, and also an image formed through the expectations of others. In PANDORA, this ambivalence unfolds in direct exchange with the audience, where the showgirl is not only exposed to the gaze, but also enters and unsettles the circuit of desire and projection that shapes her image.

The stage becomes a contemporary Pandora’s box: a charged space in which desire, fantasy and fear are set in motion. Drawing on Thai cabaret, show dance, Chinese opera and ritual practices connected to Paula’s background, the piece follows a body moving between polish and fracture, image and presence, until the figure on display begins to look back.

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Einlass: 19:00 Uhr

Bam 밤 (Nacht auf Koreanisch) ist die neue nomadische Karaoke-, Ritualhöhle und Trauerversammlung von TachoTinta. Vier Performer*innen verwandeln Lieder in choreografische Rituale über Hoffnung, Frustration, Scham, Dankbarkeit und migrationsbedingte Trauer, inspiriert von den emotionalen und körperlichen Folgen, die Migration mit sich bringen kann.

Zwischen zeitgenössischem Tanz, Gebärdenpoesie und ironischem Pop entsteht ein Raum aus choreografischen Widmungen, Trinksprüchen, Feiern und Tänzen, in dem Isolation unser Feind ist. Hier befreien wir unsere Kehlen und tanzen, bis wir uns wiederfinden. „Unchoke and dance!“

TachoTinta verbindet zeitgenössischen Tanz mit einer großen Affinität zu ironischem Pop und Gebärdenpoesie. Die choreografische Sprache zeichnet sich durch präzise Körperartikulation und detaillierte Bewegungsabläufe aus, bleibt dabei jedoch stets offen für die humorvollen und performativen Möglichkeiten des Augenblicks. Die Performer*innen zelebrieren Trauerrituale und verleihen Erfahrungen Ausdruck, die oft unausgesprochen sind. Inspiration sind autofiktionale Geschichten sowie der Gedanke: „Happy Bodies Can Resist“.

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Einlass: 19 Uhr

Der international gefeierte Künstler Adam präsentiert am 10. Oktober 2026 ein außergewöhnliches Konzert in der Philharmonie Mercatorhalle Duisburg.

Mit seiner unverwechselbaren Stimme, emotionalen Bühnenpräsenz und musikalischen Vielfalt begeistert Adam seit Jahren ein internationales Publikum. Das Konzert in Duisburg verspricht einen besonderen Abend voller musikalischer Höhepunkte, bewegender Momente und moderner Klangwelten.

Das Publikum darf sich auf ein exklusives Live-Programm freuen, das sowohl bekannte Werke als auch neue musikalische Interpretationen umfasst. Begleitet von einer eindrucksvollen Inszenierung wird Adam die Bühne der Philharmonie in einen Ort voller Emotionen und musikalischer Leidenschaft verwandeln.

Die Philharmonie Mercatorhalle Duisburg bietet mit ihrer einzigartigen Atmosphäre den idealen Rahmen für dieses besondere Konzerterlebnis und erwartet Gäste aus ganz Deutschland sowie dem internationalen Raum.

Einlass: 20:00 Uhr

inkl. Material
Klassisch für Einsteiger und Unzialis
fein mit der Spitzfeder


Der Kurs beinhaltet die Teilnahme an beiden Tagen.
10.10.2026 von 10:00 Uhr bis 16:00 Uhr
11.10.2026 von 10:00 Uhr bis 16:00 Uhr

Treffpunkt vor dem Abtei-Shop (Haupteingang Abtei)

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Eine heiße Nacht auf dem Partyboot der Weißen Flotte und ein feierfreudiger DJ Mühle verwandeln die Fahrt auf
der Ruhr zum Rhein-Herne-Kanal in ein kleines Stückchen Sommerurlaub. Hol’ das Lasso raus – für die Schlager-Party des Jahres!
Im Fahrpreis enthalten: Schifffahrt, Eintritt, Begrüßungsgetränk

Dauer: 5 Stunden
Achtung: Ein- und Ausstieg nur am Stadtsteiger Ruhrpromenade möglich!

Einlass 18:15 Uhr