Unter dem Motto ´Singen weil´s Spaß macht und gut für die Seele ist` veranstaltet Anja Lerch nun seit 16 Jahren erfolgreich ´Anjas Singabend´, den Mitsingabend mit Kultstatus im Ruhrgebiet und am Niederrhein. Selbst leidenschaftliche und studierte Sängerin seit 35 Jahren (Voice of Germany 2013, ZDF, WDR Rockpalast, etc.) überzeugt sie ihr Publikum mit ihrer lockeren, authentischen und mitreißenden Art.
Zum heutigen Weihnachtssingabend werden die klassischen deutsch- und englischsprachigen Weihnachts- und Winterlieder gesungen.

Einlass: 19 Uhr

YOU NEVER WALK ALONE ist mehr als ein Konzert – es ist ein gemeinsamer Moment. Ein Abend, an dem Musik verbindet, trägt und genau das ausdrückt, was Worte allein oft nicht können.

Gemeinsam mit dem Chor stimmlich unter der Leitung von Nadine Scholz steht die Band FUN seit 15 Jahren in der Vorweihnachtszeit auf der Bühne der St. Vincentiuskirche Wegberg-Beeck. Wenn Chor und Band zusammenkommen, entsteht ein Klang, der unter die Haut geht – kraftvoll, emotional und voller Tiefe. Die besondere Verbindung aus Stimmen und Band schafft Momente, die das Publikum nicht nur hört, sondern spürt.

Wie in den vergangenen Jahren dürfen sich die Besucher auch diesmal auf besondere musikalische Gäste freuen, die dem Abend eine ganz eigene, besondere Note verleihen und dieses Konzert zu einem einzigartigen Erlebnis machen.

Dabei steht nicht nur die Musik im Mittelpunkt, sondern auch der Gedanke dahinter: Der Reinerlös des Konzerts kommt wie immer sozialen Einrichtungen in der Region und dem Förderverein Abbè George für die Krankenstation in Burundi zugute.

Ein Abend, der verbindet und hilft – musikalisch und menschlich.

Besetzung:
Nadine Scholz – Vocal
Günter vom Dorp – Vocal
Gerd „George“ Strasdas – Leadguitar
Raphael Müsseler – Rhythmguitar
Klaus Müsseler – Keyboard, Piano, Vocal
Uwe Koch – Bassguitar, Vocal
Tobias vom Dorp – Drums, Percussion, Vocal
Chorensemble STIMMLICH
Streicherensemble Pia Glozbach & Joana Kröger

Einlass: 15:00 Uhr

Das Event ist ausverkauft!

Überfordert, gestresst oder nie gut genug? Psychotherapeutin Sina Klein zeigt: Du bist nicht das Problem, deine Reaktion ist völlig gesund! Dieser wissenschaftlich fundierte Ratgeber erklärt ohne Fachchinesisch, wie deine Psyche wirklich funktioniert – inkl. praktischer verhaltenstherapeutischer Tools für dein Wohlbefinden. Kein Slebstoptimierungs-Drama, sondern echte Psychologie für einen Alltag.

In 2022 999 celebrate 50 years together as a band. The reason for their longevity is not airplay, massive publicity or hype but word of mouth and that “word of mouth” now extends to nearly every country on the planet.
999 were first conceived in late 1976 when Nick Cash (vocals/guitar) and Guy Days (vocals/lead guitar), who were at school together, decided to form a group. Within a couple of months they had teamed up with Jon Watson (bass) and Pablo Labritain (drums) and 999 were officially born. Their first gig was at the Northampton Cricket Club in January 1977. Interest in the band was immediate and constant gigging around London brought with it critical acclaim and a hard core following of supporters from Southall, calling themselves “The Crew”. These ranks were soon swollen by the Manchester, Birmingham, Edinburgh, Munich, Vienna, Zagreb, Stockholm, Oslo, Berlin, New York, LA, Toronto, Philadelphia, and San Francisco “Crews” each proving as dedicated as the last.
The frenzy and raw energy of the early days were captured by their debut single “I’m Alive on the bands own Labritain label and sold well enough to become a minor hit. Next through their association with United Artists records the second and third singles, “Nasty Nasty” and the now classic “Emergency” were released both scaling the lower reaches of the charts and confirming 999 to be one of the major forces in the British New Wave movement.
The first album simply titled “999” was released and was greeted with impressive sales and critical acclaim. Extensive touring took them throughout Britain and Europe where they now encountered full houses.
The second album “Separates” was released and immediately the single “Homicide” leapt straight into the UK top forty without any radio airplay and was banned by the BBC and most radio stations. 999 “Inside Out” featured on US version of Showtime Networks’ Shameless.” Homicide” appears on the Grand Theft Auto Vsoundtrack, the documentary The Killing of America (1982) and on the Netflix series Too Old To Die Young.
Early 1979 saw the band embarking on their first U.S. tour, which was an achievement in itself, as they were still without a record deal in America at the time. Response to the band was ecstatic, all the venues being filled and import albums being sold out in a rush of enthusiasm. The band were immediately booked for a return trip.
Since leaving United Artists 999 have recorded another 19 albums. Their latest album Bish! Bash! Bosh! was released on Cleopatra records in April 2020. Jon Watson (bass guitar) left the band in 1986 and was replaced by Danny Palmer and subsequently by Arturo Bassick in 1991. Stoo Meadows is currently helping out on drums in Pablo Labritain’s absence. To date the band have completed 18 U.S. tours, 142 London gigs, 57 UK tours and 37 European tours visiting Finland, Sweden, Norway, Germany, Belgium, Holland, France, Spain, Portugal, Italy, Croatia as well as Japan, Argentina and Brazil.

Einlass: 18:00 Uhr

Die Wut, die bleibt
Nach dem Roman von Mareike Fallwickl

Ein Abendessen von banaler Normalität: Die Wohnung ist chaotisch, die Kinder quengeln, der Tag war lang. Dann stellt der Vater Johannes eine beiläufige Frage, die das Familienleben unwiederbringlich zum Einsturz bringt: „Haben wir kein Salz?“ Ohne ein Wort steht Helene auf, öffnet die Balkontür und stürzt sich in den Tod. Zurück bleibt eine fassungslose Leere. Während Helenes beste Freundin versucht zu helfen, gerät sie selbst in den Sog einnehmender Rollenbilder. In ihr keimt eine Wut, die Helenes 15-jährige Tochter Lola noch radikaler spürt: Sie macht das System für den Tod ihrer Mutter verantwortlich und beschließt, diesem den Kampf anzusagen.

Die Autorin Mareike Fallwickl, 1983 in Hallein (Österreich) geboren, arbeitet als Texterin, Lektorin und Literaturbloggerin. Nach „Dunkelgrün fast schwarz“ (2018) und „Das Licht ist hier viel heller“ (2019) feierte sie mit ihrem Bestseller „Die Wut, die bleibt“ große Erfolge bei Presse und Publikum. Die Bühnenfassung wurde im Sommer 2023 bei den Salzburger Festspielen uraufgeführt. In ihrem Werk setzt sich Fallwickl besonders für die Sichtbarkeit weiblicher Erzählstimmen ein.

Inhaltswarnung: Wir weisen darauf hin, dass in dieser Inszenierung Depression, Suizid, Überforderung sowie Gewalt und sexuelle Übergriffe thematisiert werden.


Produktion: Rheinisches Landestheater Neuss

Mit:
Juliane Pempelfort
Katrin Hauptmann
Amelie Barth
Katharina Hintzen
Simon Rußig
Annalisa Hohl
Hannah Rogler, Mylène Kroon

Regie: Sandra Strunz

„Mitreißend und lebensecht.“
nachtkritik


Dauer: ca. 1 Stunde und 50 Minuten, keine Pause

Einlass: 18:30 Uhr

Deutschland ist verzweifelt. Warum bloß wollten CDU und SPD eine Koalition eingehen. Sie können doch beide auch ohne Koalition eingehen!

Deutschland ist ratlos. Was ist mit dem nahen Osten, also unserem, dem ganz nahen Osten? Darf das Auswärtige Amt auch für Bundesländer eine Reisewarnung aussprechen..?

Deutschland ist happy. Endlich machte Elon Musk sein „Teslament“. Und der orangene Mann, der unter Musk Präsident sein darf, der kam beruflich auch nicht voran. Hauptamtlich leidet er nach wie vor unter Zollwut.

Darüber hinaus gab’s 2025 noch reichlich mehr Probleme, viele Nacktschnecken und Fragen: Warum sind Panzer auf einmal toll? Warum Schalke 04 nicht? Sind alle auf der Verliererstraße? Die Ukraine? Das Klima? Die Fröhlichkeit?

Einer gibt Antwort: Reusch rettet das blassorange Jahr 2025 !

Der SWR3 –Wochenrückblicker putzt mit sanftem Lächeln und großer Geistesanwesenheit alles runter, was ihn stört. Das ist nicht wenig. Und wird bei ihm zu viel Spaß.

Ob Kanzler, Kinder oder Künstliche Intelligenz – Reusch knüpft sie sich alle vor. Oder wie die Presse es formuliert:

„Ein Meisterwerk an sprachlichem Timing!“ (Trierischer Volksfreund)

„Reuschs Solo ist eine satirische Schlachtplatte aus dem Feinkostladen: bissig, klug und

vollgepackt mit Ironie und Sarkasmus“ (Bergsträsser Anzeiger)

"Manchmal unberechenbar, widerspensitg und auch kompromisslos"( Mannheimer Morgen)

19:00

15:50 Uhr

YOU NEVER WALK ALONE ist mehr als ein Konzert – es ist ein gemeinsamer Moment. Ein Abend, an dem Musik verbindet, trägt und genau das ausdrückt, was Worte allein oft nicht können.

Gemeinsam mit dem Chor stimmlich unter der Leitung von Nadine Scholz steht die Band FUN seit 15 Jahren in der Vorweihnachtszeit auf der Bühne der St. Vincentiuskirche Wegberg-Beeck. Wenn Chor und Band zusammenkommen, entsteht ein Klang, der unter die Haut geht – kraftvoll, emotional und voller Tiefe. Die besondere Verbindung aus Stimmen und Band schafft Momente, die das Publikum nicht nur hört, sondern spürt.

Wie in den vergangenen Jahren dürfen sich die Besucher auch diesmal auf besondere musikalische Gäste freuen, die dem Abend eine ganz eigene, besondere Note verleihen und dieses Konzert zu einem einzigartigen Erlebnis machen.

Dabei steht nicht nur die Musik im Mittelpunkt, sondern auch der Gedanke dahinter: Der Reinerlös des Konzerts kommt wie immer sozialen Einrichtungen in der Region und dem Förderverein Abbè George für die Krankenstation in Burundi zugute.

Ein Abend, der verbindet und hilft – musikalisch und menschlich.

Besetzung:
Nadine Scholz – Vocal
Günter vom Dorp – Vocal
Gerd „George“ Strasdas – Leadguitar
Raphael Müsseler – Rhythmguitar
Klaus Müsseler – Keyboard, Piano, Vocal
Uwe Koch – Bassguitar, Vocal
Tobias vom Dorp – Drums, Percussion, Vocal
Chorensemble STIMMLICH
Streicherensemble Pia Glozbach & Joana Kröger

Einlass: 18:00 Uhr

Der Nikolaus entert die Weiße Flotte! Die Kinder dürfen sich auf eine lecker gefüllte Tüte freuen, die Großen auf Kaffee und Kuchen. Bitte beachte: Für kleine Fahrgäste mit Appetit auf Kuchen ist eine zusätzliche Vorbestellung nötig. Damit der Nikolaus jedem Kind etwas Persönliches sagen kann, sind Fragebögen in der Touristinfo, im Schifffahrtsbüro und online erhältlich.

Im Fahrpreis enthalten: Schifffahrt, Nikolaustüte für Kinder, eine Tasse Kaffee und ein Stück Kuchen für Erwachsene

Dauer: 2 Stunden

Einlass: 16:45 Uhr

La Petite Détective in 3D-Projektion

Video-Mapping: Staunen und Rätseln

Seien Sie dabei, wenn ein spannendes Krimi-Abenteuer beim Immersiven Dinner beginnt! Tauchen Sie ein in die Welt von Sherly Baker, der kleinsten Detektivin der Welt – einer Ermittlerin mit messerscharfer Auffassungsgabe. Erleben Sie eine einzigartige Kombination aus Krimigeschichte, Interaktivität und kulinarischem Genuss.
Hinweise in Projektionen: Tisch und Teller werden zur Leinwand

Begeben Sie sich auf eine Reise ins viktorianische England, wo ein rätselhafter Mord nur durch Ihren Scharfsinn aufgeklärt werden kann. Hinweise erscheinen direkt auf Ihrem Tisch, während beeindruckende Video-Mapping-Projektionen Sie in die düstere Welt der Verdächtigen entführen. Werden Sie selbst zum Ermittler und helfen Sie La Petite Détective Sherly bei ihrer Spurensuche, um den mysteriösen Mordfall zu lösen.
Eintauchen, Miträtseln, Genießen: Das immersive Krimidinner

Das Immersive 3D-Dinner bietet Unterhaltung und Nervenkitzel auf höchstem Niveau. Genießen Sie köstliche Speisen, während Sie sich immer tiefer in den Kriminalfall verstricken. Wer wird den Mord aufklären? Freuen Sie sich auf ein außergewöhnliches Erlebnis, das Ihre Erwartungen übertreffen und Ihnen noch lange in Erinnerung bleiben wird!

Einlass: 11:30 Uhr / Gänge Menü und Show sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

„SUMMER SKY“ – so heißt das neue Programm des interna:onal bekannten Gitarrenduos Tierra Negra, mit dem Leo Henrichs und Raughi Ebert am 5. Dezember 2026 ins Forum Wasserturm nach Meerbusch kommen. An diesem Abend stellen die beiden ihre gleichnamige 18. CD vor und verwandeln den Saal in eine sommerlich-mediterrane Klangwelt.
Wenn Tierra Negra loslegt, wird sofort spürbar, dass Musik ihre größte Leidenscha[ ist: In ihren erzählerischen Stücken verbinden sie Popklänge mit virtuosen Flamenco-Elementen und lassen dabei Bilder von Meer, warmem Licht und weitem Himmel entstehen. Jede Komposi:on wirkt wie eine kleine Geschichte, die das Publikum mit auf eine Reise in den Süden nimmt.
Besonders faszinierend ist das intensive Zusammenspiel auf der Bühne: Die beiden Gitarristen kommunizieren permanent miteinander, werfen sich Themen und Rhythmen wie Spielbälle zu und steigern sich dabei in ein regelrechtes Gitarrenfeuer hinein. „SUMMER SKY“ verspricht einen atmosphärischen Konzertabend voller Temperament, Gefühl und Leidenscha[ – für Gitarrenfans und alle, die den Sommer noch einmal auf der Haut spüren möchten.

Copyright: Stadt Meerbusch

Einlass: 19:15 Uhr

Deutschland: das ist täglich großes Kino, leider von der Sorte Katastrophenfilm. Immerhin mit hohem Unterhaltungswert. Inkompetenz, Größenwahn, Doppelmoral – in der deutschen Politik ist für jeden Geschmack etwas dabei. Eine große Denkerin hat mal gesagt: Wir schaffen das. Was daraus geworden ist: die schaffen uns. Ein Land im Endspiel gegen sich selbst.

In diesen merkwürdigen Zeiten braucht die Seele Hoffnung und Verlässlichkeit. Darum garantiert Simone Solga, genau wie einst die große Denkerin: Sie kennen mich! Für ihr neues Programm steigt sie extra aus ihrem legendären YouTube-Bettchen auf und beglückt das Publikum mit der gewohnten und geliebten Schonungslosigkeit.

Simone Solga wagt auch auf der Bühne das derzeit größte Risiko. Sie sagt die Dinge, wie sie sind. Und das macht sie dem Ernst der Lage angemessen mit hemmungsloser Fröhlichkeit und Unverschämtheit. Simone Solga geht dahin, wo’s weh tut. Anfangs vor Verzweiflung, aber wenn sie erstmal loslegt, tut’s nur noch vom Lachen weh. Schenken Sie sich dieses seltene Glück. Und sagen Sie den Mächtigen gemeinsam mit Simone Solga: Sie kennen mich. Und Sie können mich.

Foto: Dominic Reichenbach

Einlass: 19.30 Uhr

Ausverkauft!

Hin und her, kreuz und quer, rauf und runter – ZickZack!
Linie steigt, Linie fällt, Linie kreuzt sich – ZickZack!
Füße, Arme, Klänge, Körper folgen einem ZickZack!

Zwei Performerinnen spielen mit einem Muster: ZickZack. Sie tanzen, klingen, zeichnen im Raum – mit Bewegungen, Gesten und Rhythmen entstehen Strukturen, zerfallen und formen sich neu. Immer wieder: ZickZack!

Inspiriert von den ersten Kritzeleien von Kindern – Strichen, Zacken, Linien – spielt ZickZack mit Wiederholung und Veränderung und folgt dieser frühen Lust, Symmetrien zu entdecken – sichtbar, hörbar, spürbar. Mal starr, mal spitz, mal chaotisch, mal geordnet, mal leise, mal wild: ein sinnliches, humorvolles Zusammenspiel aus Tanz und Klang, das ansteckt – zum Mitgehen, Mitfühlen und Mit-ZickZacken.

Ab 3 Jahren.

musikalische Geschichte v. Wolfgang A. Mozart, Smetana, Humperdinck und Bartók , Kindgerecht mit dem Rubin Quartett
Die Geschichte:
Es war einmal ein schneeweißes Schäfchen. Das lebte auf einer großen Wiese. Auf der Wiese stand auch ein eigelbes Butterblümchen. Und das hatte das schneeweiße Schäfchen ganz doll lieb. Da sieht das Schäfchen am Himmel eine Wolke – schneeweiß wie das Schäfchen. Das Schäfchen freut sich und sagt:
„Butterblümchen, ich glaube, ich habe eine neue Herde gefunden.“ Das Butterblümchen bekommt einen großen Schreck. Denn das Schäfchen will weg von der großen Wiese, zu den Schäfchenwolken, in die große weite Welt hinaus. Und schon kommt ein Zug angefahren. Das Schäfchen springt auf – und eine abenteuerliche Reise beginnt: zu den Wolken, zu den Sternen, zu Wasser und zu Feuer, über Felder und Wälder.... Doch dann merkt das Schäfchen, dass es traurig ist. Weil es Heimweh hat, und weil es sein Butterblümchen vermisst. Außerdem regnet es ganz doll aus den Wolken. Da kehrt das Schäfchen heim, auf seine Wiese, zu seinem Butterblümchen. Die Schauspielerin Stephanie Jost erzählt, nein: sie lebt die Geschichte, wird ganz nass werden, dann Feuer entzünden und wieder nach Hause finden – alles mit Hilfe der Kinder. In die Geschichte fügt sich, charakterlich passend, das jeweilige Musikstück ein. Die Musiker sind in die Geschichte integriert. Die Kinder werden einbezogen und (nicht nur) beim Regenkanon zum Mitsingen und –tanzen angeregt. Am Ende tanzen sowieso alle... Die Musik:
Mit Werken von Wolfgang Amadeus Mozart (aus „Die Zauberflöte“), Bedrich Smetana (aus „Die Moldau“), Engelbert Humperdinck (aus „Hänsel und Gretel“), Isaak Albèniz („Asturias“) und Bèla Bartòk („Der Mückentanz“)
Das Rubin Quartett
Von überwältigender Intensität ist das Spiel der vier Musikerinnen Irmgard Zavelberg (1. Violine), Jana Andraschke (2. Violine), Martina Horejsi (Viola) und Ulrike Zavelberg (Cello). Energisch und zupackend, wo es die musikalische Grundlage verlangt, dann wieder feinsinnig und sensibel gelingt dem Rubin-Quartett jede Interpretation. Dabei reicht das Repertoire von sämtlichen Haydn-Quartetten über die Werke von Beethoven, Brahms, Schostakowitsch, Debussy und Bartok bis hin zu zeitgenössischer Literatur. Engagements am Concertgebouw Amsterdam und Einladungen zu sämtlichen anderen wichtigen Konzertpodien Europas bereichern das Schaffen des Ensembles, ebenso das Zusammentreffen mit Pianisten wie Andrej Gavrilov und Julius Drake oder dem Tenor Ian Brostridge. Zahlreiche Uraufführungen und CD-Einspielungen haben dem Rubin-Quartett längst internationalen Ruhm beschert und stießen stets auf begeisterte Kritiker. Starke künstlerische Impulse gaben nicht zuletzt Komponisten wie Helmut Lachenmann, Györgi Kurtág, Silvia Fómina und Sofia Gubaidulina, mit denen das Ensemble eng zusammenarbeitete. Erste Preise bei renommierten Wettbewerben runden die Erfolgsgeschichte des Rubin-Quartetts ab. Seit 2014 gehören Kinderkonzertformate außerdem zum Repertoire des Ensembles.

Gemeinsam mit verschiedenen musikalischen Gästen präsentiert die Mönchengladbacher RememberBand eine einmalige Mischung aus internationaler Weihnachtspopmusik und weihnachtlicher Besinnlichkeit in außergewöhnlichem Ambiente. Fernab von „Leise rieselt der Schnee“ oder „Oh Tannenbaum“ erklingt moderne und populäre Weihnachtsmusik mit den Hits, die jeden über die gesamte Weihnachtszeit begleitet, von der Bühne zeitgemäß instrumentiert. Das Konzertprogramm bietet Interpretationen in voller Besetzung über Unplugged-Versionen bis hin zu Soli oder a-capella - Abwechslung ist also garantiert. Unter Einsatz aufwendiger Ton- und Lichttechnik erstrahlt der Veranstaltungsort, die Ev. Christuskirche Mönchengladbach, in völlig anderem und besonderem Glanz. Sie erwartet also ein Konzerterlebnis der besonderen Art, 100% live und in dieser Art einzigartig in der Region Mönchengladbach und darüber hinaus.

Einlass: 19 Uhr

Gemeinsam mit verschiedenen musikalischen Gästen präsentiert die Mönchengladbacher RememberBand eine einmalige Mischung aus internationaler Weihnachtspopmusik und weihnachtlicher Besinnlichkeit in außergewöhnlichem Ambiente. Fernab von „Leise rieselt der Schnee“ oder „Oh Tannenbaum“ erklingt moderne und populäre Weihnachtsmusik mit den Hits, die jeden über die gesamte Weihnachtszeit begleitet, von der Bühne zeitgemäß instrumentiert. Das Konzertprogramm bietet Interpretationen in voller Besetzung über Unplugged-Versionen bis hin zu Soli oder a-capella - Abwechslung ist also garantiert. Unter Einsatz aufwendiger Ton- und Lichttechnik erstrahlt der Veranstaltungsort, die Ev. Christuskirche Mönchengladbach, in völlig anderem und besonderem Glanz. Sie erwartet also ein Konzerterlebnis der besonderen Art, 100% live und in dieser Art einzigartig in der Region Mönchengladbach und darüber hinaus.

Einlass: 15 Uhr

Werke von:
Richard Strauss
Claude Debussy
Giuseppe Martucci

Der italienische Cellist Stefano Cucuzzella erhielt mit 10 Jahren seinen ersten Cellounterricht. Sein Musikstudium schloss er 2013 in Weimar bei Prof. Wolfgang Emanuel Schmidt ab, weitere künstlerischen Anregungen erhielt er von P. Wispelwey, W. Boettcher, J.P. Maintz und P. Bruns. Seit 2005 nahm er regelmäßig an den bekanntesten Musikfestivals (Schleswig-Holstein, Verbier, Zermatt, MMCJ) teil und sammelte darüber hinaus wertvolle Erfahrungen in deutschen Spitzenorchestern wie der Deutschen Oper Berlin, der Sächsischen Staatskapelle Dresden oder der Kammerakademie Potsdam. Vielseitig interessiert, widmet er sich regelmäßig weiteren kreativen Disziplinen wie der Musikwissenschaft, der Literatur, der Schreinerei oder dem Geigenbau. Seine größte Leidenschaft bleibt jedoch die Kammermusik.

Tommaso Graiff studierte Klavier am Conservatorio F. A. Bonporti in Trento sowie Klavier,
Kammermusik und Musikwissenschaft an der Hochschule für Musik und Theater ‘Felix
Mendelssohn Bartholdy’ Leipzig, darüber hinaus klassische Philologie an der Universität
Leipzig. Er tritt regelmäßig als Pianist in verschiedenen europäischen Ländern solistisch und in
diversen Kammermusikbesetzungen auf und ist bei renommierten Konzertreihen zu Gast.
Der junge Musiker begleitet regelmäßig Meisterkurse im In- und Ausland.

Einlass: 16:00 Uhr

Ein locker-relaxtes, mitreissendes Konzert mit Gute-Laune-Garantie

CHRIS HOPKINS meets the YOUNG LIONS
Von Frank Sinatra bis Louis Armstrong & beyond

Der Deutsch-Amerikanische Multi-Instrumentalist Chris Hopkins, vielfach mit Preisen ausgezeichnet, zählt mit bisher über 5000 weltweiten Live-Konzerten zu den international meist beschäftigten Künstlern überhaupt. Seit nunmehr über drei Jahrzehnten zeigt er, wie man seinen Traum leben, mit Erfolg verwirklichen und mit seiner Musik unzählige Menschen weltweit zusammenbringen und begeistern kann. Entlang seines Weges stand er oft an der Seite vieler Jazz-Stars wie Clark Terry, Scott Hamilton, Butch Miles, Till Brönner und Götz Alsmann auf der Bühne.

Gleichermaßen versiert auf Piano und Saxophon überzeugt er mit musikalischem Ideenreichtum und immensem Drive. Er wirkte an über 50 CD- Produktionen mit, von denen viele begehrte Auszeichnungen wie z.B. den "Preis der Deutschen Schallplatttenkritik" oder den "Prix de l´Academie du Jazz, Paris" erhielten. Unlängst wurde er für seine Verdienste um den klassischen Jazz in Europa u.a. als „Keeper of the Flame“ sowie mit dem begehrten „Jazz-Pott Award“ als "Best Progressive Artist" geehrt.

Seit den 90er Jahren stand Chris Hopkins selbst oft als jüngstes Bandmitglied auf der Bühne. Jetzt freut er sich, zum ersten Mal einige der talentiertesten Jazz-MusikerInnen einer neuen Generation - u.a. entdeckt im Rahmen seiner Dozententätigkeit an der Hochschule für Musik in Köln und allesamt zwischen 23 und 33 Jahren jung - die "Young Lions" und ihr nagelneues gemeinsames Album „CHRIS HOPKINS meets the YOUNG LIONS: Live! Vol. 2“ zu präsentieren.

Das Publium erwartet eine spektakuläre Show mit Swing Classics von Louis Armstrong bis Count Basie & beyond, mit melodiösen und fetzigen Songs sowie überraschenden Instrumenten- und Besetzungswechseln. Chris Hopkins & die Young Lions versprechen ein unwiderstehlich lässig-elegantes, mitreissendes und unterhaltsames Konzert mit Gute-Laune-Garantie. Entfesselte Begeisterung, mehrere Zugaben und stehende Ovationen sind die Regel. Also frühzeitig Tickets sichern!

(Freie Platzwahl, Einlass ab 15:00)