Was jetzt, Heiland … schwingt etwa da im Titel ein Kraftausdruck mit? Ja und nein: Kraft ja, Ausdruck jawohl! Nein, nicht zusammen. Obwohl es gerade hier aufs Zusammen mit kraftvollem Ausdruck entscheidend ankommt. Doch der Reihe nach: Es waren einst zwei – äußerscht! – spinnefeindliche Ländle pardon, Lande, das eine war das Badenland und das andere war das Schwabenland, die sagten, wenn überhaupt, dann „Pfui“ zueinander und dichteten sich gelbe Füße an. Dies alles ist gottlob lange her. So lange, dass ein Länd sein „le“ abgelegt hat und heute (vor allem im Inländ) als Gloubl Pläyer auftritt. Beim Stichwort Auftritt kommen nun Zwei ins Spiel, die Geschichte schreiben. Als Friedensstifter haben sie sich zusammengetan. Als kühne Einreißer von Sprachbarrieren zwischen Badisch und Schwäbisch, als Werber um Verständnis für die verdam … also für die geschätzten Ländespartner je hinterm großen Schwarzen Wald. Hier kommen: Klaus Birk, der Schwabe und Kabarett-Großmeister aus Tübingen, Seite an Seite mit Andreas Müller, Parodist und Radiocomedy-Star aus – badischer geht es nicht: Baden-Baden. Die Beiden wollen das schier Unmögliche. Zusammen auftreten! Ein Greif, ein Hirsch, fertig ist das Landeswappen? Wenn es so einfach wäre. Immerhin, die Zwei kennen sich, sie schätzen sich und sie verstehen sich. Mehr noch, sie bringen die allerbesten Vorsätze mit: „Wir regen uns nicht auf, nur an“!


Klaus Birk ist Schwabe vom Waldrand Ost, studierte Jura, tourte mit Bernd Kohlhepp zehn Jahre lang quer durch die Republik, trat in über 50 TV-Sendungen auf (ARD, ZDF, SWR, SWF, SF1 und ORF, UDSSR TV). Seit 1992 als Solist unterwegs, schreibt Birk unermüdlich für Film, Fernsehen, Radio, Zeitungen, Kabarett, Theater und zählt über 20 Bühnenprogramme sein Eigen.

Andreas Müller ist Baden-Badener, Comedian, Parodist, Musikant, Leihstimme der letzten Kanzlerinnen, Kanzler & Ministerpräsidenten sowie Comedychef von SWR3. Schuf Radiokultserien wie „Feinkost Zipp“, die „Lallers“ oder „Jogis Jungs“. Durch „Karls coole Corona-Kniffs“ bezwang er die gleichnamige Pandemie. Mit Gitarre und Keyboard ist er trotz multimedialer Einlagen selbst anwesend.

Kuckuck! Herzlich willkommen zu meinem Live-Retreat „Yoga gegen Rechts“. Ich weiß –seltsamer Titel, aber die möglichen Alternativen waren eindeutig zu sperrig: „Euer Scheiß stört meine Selfcare“, „Irgendwas mit toxischer Achtsamkeit“ oder „Die fabelhafte Welt der Ambiguitätstoleranz“. Wie gewohnt gibt es eine solide Mischung aus Stand Up-Comedy und lustigen Kurzgeschichten. Im Grunde zwei Stunden Superfun! Eigentlich wollte ich Bratsche spielen und gehobene Weltliteratur vortragen, aber ich möchte nicht angeben.
Hier ein willkürlicher Pressetext, den mir die seelenlose künstliche Intelligenz von ChatGPT ausgespuckt hat: „Comedian und Autor Patrick Salmen seziert urbane Selbstoptimierer im scheinbar widersprüchlichen Konflikt von wirksamer Politisierung und der stillen Sehnsucht nach Eskapismus. (Das klingt klug) „Yoga gegen Rechts“ vereint Kurzgeschichten mit trockenem Humor, bissigen Dialogen und messerscharfen Beobachtungen. Mit satirischem Scharfsinn und viel Selbstironie entlarvt Patrick Salmen die pathologischen Züge achtsamkeitsbesessener Stadtneurotiker, denn niemand weiß so gut wie der Dortmunder Bühnenkünstler, dass einem das Gegenüber oft nur deshalb so schräg vorkommt, weil man gerade in einen Spiegel schaut. (Dieser Satz ergibt eindeutig keinen Sinn!)
Auch in seiner fünften Kurzgeschichten-Sammlung begegnet Patrick Salmen der seltsamen Spezies namens Mensch mit dem gebotenen Mitgefühl. Was ihn keineswegs daran hindert,
den Finger genüsslich in die ein oder andere neo-esoterische Wunde zu legen.“ (Hört! Hört!) Besser hätte ich das jetzt auch nicht sagen können. Also eilen Sie herbei und bringen
Sie ihre innere Korkmatte mit. Im Anschluss gibt´s gemeinsame Asanas, psychedelische Atemübungen und melodischen Deep-House. Einfach klasse!

Saalöffnung & Bewirtung ab 18.00 Uhr

lm Film und im Fernsehen enden Liebesgeschichten immer im Moment des höchsten Glücks: Umarmung, tiefer Blick in die Augen, langer Kuss, toller Sex und dann –Abblende! Ärgerlicherweise erfahren wir aber nie, wie die von uns beneideten Traumpaare mit dem anschließenden Beziehungsalltag klarkommen. Die bittere Wahrheit ist: Sie kommen damit nicht klar! Genau so wenig wie alle anderen, Traumpaar hin oder her. Und so endet auch die traumhafte Romanze von Michael und Jennifer Ehnert vor dem Scheidungsrichter.

Leider sind Scheidungen heutzutage eher die Regel als die Ausnahme und so muss das zerstrittene Paar sich noch zwei Stunden gedulden, bis endlich ein amtlicher Schlussstrich unter ihren Ehekrieg gezogen wird, schließlich ist noch ein ganzer Saal Scheidungswilliger vor ihnen an der Reihe. Genug Zeit für die beiden Rosenkrieger, noch einmal Revue passieren zu lassen, wie alles begann - und wie alles zerbrach.

Das Publikum wird Zeuge einer romantischen Liebesbeziehung vor der Kamera: Voller heißblütiger Liebesszenen und explosiver Actionsequenzen! Und dem zunehmend giftigeren Scheitern hinter der Kamera: Mit verbalen Patronenhülsen am Wegesrand, Dialogen wie Tretminen und einem schier unerschöpflichen Füllhorn an Gemeinheiten und Beleidigungen.

KÜSS LANGSAM ist eine ebenso atemberaubende wie komische Tour de Force durch Männer- und Frauenbilder unserer Zeit. Permanent unterfüttert und untergraben von neuesten Erkenntnissen aus der Paarforschung.

Regie: Martin Maria Blau

„Noch nie haben wir einem Pärchen so gerne beim Streiten zugesehen, wie bei der Beziehungs-Action-Komödie KÜSS LANGSAM! Was Michael und Jennifer Ehnert ablieferten, war ganz großes Kino! Ein Ehekrieg, der auch nach zwei Stunden nicht nervt. Fünf von fünf Sternen!“ (Hamburger Morgenpost)

„Eine witzige Mischung aus Ehe-Thriller und Screwball-Komödie.“ (Wiesbadener Kurier)

"Eine rasante Actionkomödie & emotionale Achterbahnfahrt!“ (Bonner Rundschau)

„Ein verbaler Schlagabtausch mit harten Bandagen und scharfem Wortwitz." (Hamburger Abendblatt)

Foto: Anya Zuchold

Einlass: 19:45 Uhr

Yael Adler gibt Stoff! Die bekannte Bestsellerautorin und Ärztin nimmt uns mit auf eine spannende Ernährungsreise durch unseren Körper.

Auf ihrer Live-Tour im Herbst 2025 treffen wir auf die hilfreichen Inhaltsstoffe von Gemüse, Obst & Co. und erfahren, was unsere Zellen mit Kohlenhydraten, Fetten und Eiweißen vorhaben – auf welche stehen sie mehr, auf welche weniger? Wann brauchen wir zusätzliche Antriebspower in Form von Nahrungsergänzungen? Und was sind eigentlich Polyphenole?

Die Tour thematisiert zahlreiche Ernährungsaspekte aus dem alltäglichen Leben, wie beispielsweise die schädlichen Seiten von Salz, Zucker und Alkohol, über die sich die meisten Menschen vermutlich schon einmal Gedanken gemacht haben. Wer die
Zusammenhänge und Wege von Makro- und Mikronährstoffen im Organismus einmal verstanden hat, weiß bestens über die hauseigene Zell-Versorgung Bescheid. Ernährungswissen macht also gesund und fit!

Yael Adlers „Die große Kraft der Nährstoffe“ Live-Tour ist die bunte Welt der Ernährung. Ein Füllhorn an Gesundheit – spritzig und Spaß bringend verabreicht, ohne Nebenwirkungen

Wendrsonn ist die Schwabenrockband Nummer Eins. Mit ihrem energiegeladenen Folk Rock Crossover haben sie ein ganzes Genre wiederbelebt.
Rotzfrech und charmant lassen es Sängerin Anke Hagner und ihre Jungs ganz schön krachen und werfen dabei jede Menge Klischees über Bord. Kabarettistische Elemente vereinen sich mit tragisch-komischen Momenten, wenn Sänger und Songschreiber Markus Stricker aus dem Nähkästchen plaudert und wie Rumpelstilzchen über die Bühne hüpft, während Teufelsgeiger Klaus Marquardt sich die Seele aus dem Leib fiedelt. Anke verzaubert ihre Zuhörer nicht nur stimmlich, sie verkörpert auch im Zusammenspiel mit Markus, das perfekte Frontduo eines Kollektivs von sechs kreativen Ausnahmemusikern.
Wendrsonn liefern augenzwinkernd den ultimativen Soundtrack zum neuen schwäbischen Selbstverständnis. Virtuose Schwabenstreiche, Sinn und Unsinn aus dem Land der Dichter, Denker, Bruddler und Rebellen.

Copyright Bild: Wendrsonn

Einlass: 20:00 Uhr

Das Trio Berta Epple – landauf landab bekannt für hintersinnig musikalische Unterhaltung – reist mit einem Kofferwagen voller Instrumente ins Grandhotel Waldlust, wo es für einen bunten Abend gebucht wurde. Doch das Hotel scheint verlassen. Wie ausgestorben präsentiert sich das Foyer, in dem der Klang der Concierge-Klingel gespenstisch verhallt.
Probleme im Gastgewerbe sind in diesen Zeiten nicht ungewöhnlich, also übernehmen die drei Musiker vorübergehend selbst die Aufgaben des abwesenden Personals und „schlüpfen“ buchstäblich in die Rollen des Empfangschefs, des Wagenmeisters und des Lobby-Boys. Natürlich nicht ohne ihre eigentliche Berufung aus den Augen zu verlieren: Musik für Herz und Hirn, dem geneigten Publikum zur Ablenkung von Kummer und Sorgen fröhlich dargeboten.

Als sich im Laufe der Nacht herausstellt, dass das Hotel endgültig von allen guten Geistern verlassen ist, beschließen Berta Epple umzusatteln und den Laden zu übernehmen. In Krisenzeiten soll man antizyklisch handeln. Wo andere Insolvenz anmelden und ihr Geschäft schließen, eröffnen Berta Epple ein neues Leben in einem neuen Hotel mit einem neuen Programm – Das ganze Jahr geöffnet!

Mackefisch schaffen etwas Außergewöhnliches. Und das nicht nur, weil sie mit vier Armen und Beinen gefühlte 20 Instrumente gleichzeitig spielen – von selbstgebauten Koffer-Drums, einem auf Rasseln, Korkplatten und Tröten eintretenden Steppschuh über Banjo, Gitarre bis hin zum Keyboard, das versiertes Pianospiel mit crazy Synthie-Sounds verbindet. Auch nicht, weil ihr zweistimmiger Gesang souverän zwischen hinreißend schön und atemberaubend rasant wechselt. Oder weil er dabei unvergleichbar lustige, poetische und gnadenlose Texte transportiert.
Das wirklich Einzigartige an der prämierten Mini-Band ist das Gefühl, mit dem man nach dem Konzert nach Hause geht. Und das ist ein verdammt gutes: Mackefischs KOMPLIZIRKUS lässt einen nicht einfach alle Sorgen vergessen. Auch den ernsten Themen geben Lucie Mackert und Peter Fischer bei aller guten Laune und raffinierten Rhythmen durchaus ihren Raum. Nein, keinen Raum – eine Manege! Und schon hüpfen schwere Gedanken zu mitreißender Musik durch sprühende Reifen, jonglieren mit guten Ideen und lassen sich streicheln. Und man merkt: nach einem Abend mit Mackefisch trägt sich die Last der Welt einfach deutlich leichter.

Einlass: 18:30 Uhr

Solist:innen
Stuttgarter Kantorei
Mitglieder des Ensembles Stiftsbarock Stuttgart
Jonas Dippon  Leitung

Les fontaines de Versailles – die Brunnen von Versailles

Jean-Baptiste Lully  Exaudiat te Dominus
Marc-Antoine Charpentier  Te Deum
Michel-Richard de Lalande  Les fontaines de Versailles (Auszüge)
Jacques Danican Philidor »le Cadet«  Marche de timbales
François Couperin  Jucunda vox ecclesiae

Am Hof Ludwig des XIV. in Versailles wurde von morgens bis abends musiziert, bei Festlichkeiten sowieso, aber auch an »gewöhnlichen« Tagen. Einer der Hofkomponisten, Michel-Richard de Lalande (1657-1726), ließ sich von  den berühmten Wasserspielen im Garten inspirieren und komponierte die Oper Les fontaines de Versailles, aus der in diesem Konzert Auszüge zu hören sein werden. Ausgewählt hat sie Jonas Dippon, der sich im Rahmen des Abschlusskonzerts seiner Assistenzzeit beim Stiftskantor gerne in den Stil der prächtigen französischen Barockmusik vertiefen möchte. Die Sänger:innen der Stuttgarter Kantorei und alle Instrumentalist:innen werden ihn dabei nach Kräften unterstützen!

Das Kriminal Dinner ‘Alpenkrimi‘ – ein köstliches 3-Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das im Schlosshotel Monrepos in Ludwigsburg stattfinden wird.

´Alpenkrimi´

Hüttentoni, Ihr Gastgeber, ist schockiert und einigermaßen ratlos. Wie konnte das denn passieren? Warum nur? Und, wer war es? Es haben sich doch außer Ihnen nur eine Handvoll Persönlichkeiten aus dem Tal zu einem Gipfeltreffen hier auf der Hütte eingefunden. Da ein plötzlicher Wetterumschwung in den Bergen nichts ungewöhnliches ist, kommt es, wie es kommen muss: Hüttentoni selbst wird mit Ihnen, den Gästen des heutigen Abends, diesen hinterhältigen Mordfall aufklären müssen, denn bei diesem Schneesturm, der aus heiterem Himmel eingesetzt hat, ist es dem Team der Mordkommission nicht möglich, mit dem Hubschrauber in den Bergen zu landen. Nur gut, dass es somit auch für den Mörder kein Entrinnen vom Tatort gibt. Oder besteht so womöglich noch die Gefahr für ein weiteres Verbrechen?

Das 3-Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam im Schlosshotel Monrepos. Ab 19 Uhr wird das Krimi Dinner eröffnet, das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

HISS, Überall daheim

Die HISS-Forschung steht vor einem Rätsel. Wie kann das sein? Satte 2798 Konzerte und 9 Alben, unzählige Meilen wüster weiter Reisen, teils gar an Bord von Seelenverkäufern – dies alles müsste doch die markigsten Männer zermürben. Jedoch bei diesen: Keine Spur von Ermüdung! Statt gebeugt zu gehen, spielen HISS höchst munter auf, erhobenen Hauptes, und feiern ihre kraftvolle Musik im wilden Reigen, heute wie seit Urzeiten. Nun, manche Hissologen behaupten, eine Überdosis an Ehrungen und Auszeichnungen ziehe Verjüngungseffekte nach sich. Von dieser Art Preis-Strahlung haben HISS schließlich im Lauf der Jahre ihr gerüttelt Maß abbekommen. Oder, so eine weiterere Frage der Forschung, bremst vielleicht brausender Beifall den – Verfall? Bei allem Respekt vor der Wissenschaft, wir haben eine andere Erklärung. Es ist die Musik! Wer jemals diese unnachahmliche, kühne Mischung aus Walzer und Blues, aus Folk und Ska, Polka und Roll erlebt hat, wird bestätigen: HISS begeistern ihre Fans ebenso wie das Feuilleton. Immer frisch, immer voller Energie entfaltet diese Musik ihre vibrierende, wohltuende Wirkung, als sprudelnde Liebeserklärung an das Leben. Fazit, HISS ist ein Jungbrunnen – nichts wie hin und hinein!


HISS sind
Stefan Hiss (Gesang, Akkordeon) / Michael Roth (Mundharmonika, Gesang) / Volker Schuh (Bass) / Bernd Öhlenschläger (Schlagzeug, Percussion) / Janni Petsos (Gitarre)

Einlass: 19.00 Uhr

„Flieg mit! Flieg mit!“, ruft Albi, der Alpensegler, der in den Sommermonaten unter dem Dach des Linden-Museums nistet. Auf eurem Rundflug durch die Dauerausstellungen begegnet ihr dem durchsichtigen Känguru, hört von einem ausgestorbenen Vogel und könnt der Unterhaltung mit Seraa, dem Elefanten, lauschen. Ob auf Bildern oder Kleidung, gemacht aus Holz, Keramik und Stein – die Tiere und ihre Darstellungen berichten vom Zusammenleben der Menschen und Tiere. Nicht immer ist dieses Verhältnis einfach. Einerseits werden viele Tiere bewundert, verehrt und als Gefährten oder Haus- und Nutztiere geschätzt, andererseits werden ihre Lebensräume aber auch zerstört und sie werden gejagt oder vertrieben.

In der Ausstellung erweckt die Illustratorin Promina Shrestha die Tiere auf den Objekten durch ihre Bilder zum Leben. Auf der Hör- und Stempelrallye findet ihr gemeinsam mit Albi heraus, was die Tiere zu erzählen haben, löst Rätsel und sammelt Stempel.

€ 4/3 inkl. Dauerausstellungen
Kinder bis 18 Jahre frei

Di bis Sa 10 - 17 Uhr / So und Feiertage 10 - 18 Uhr / 24., 25. und 31.12. geschlossen

Geballte Kraft, Dynamik und Musikalität, gewürzt mit einer ordentlichen Portion Humor – das ist Tridiculous. Ihre Show rockt, bebt und berührt mit Musik, Artistik, Comedy und unbändiger Energie. Die drei internationalen Multitalente spielen all ihre Fähigkeiten aus: Ob Breakdance, Aerial oder Slapstick, ob Beatbox, Strapaten oder Hand-auf-Hand, ob Gesang, Pole oder Comedy, die Jungs aus
Berlin beherrschen ihr Fach, mixen ihr Können mit authentischer Spielfreude und kreieren so ein Spektakel ohnegleichen.

In dieser einzigartigen Show werden Grenzen überschritten: Warum den Schwung eines Saltos nicht nutzen, um gleichzeitig Schlagzeug zu spielen? Warum sich mit Musik aus der Konserve zufriedengeben, wenn die Artistik live musikalisch und gesanglich begleitet werden kann? Tridiculous
spielt mit den Erwartungen, überrascht und berührt – ein wahres Feuerwerk der Kreativität.

Einlass ins Foyer 1 Stunde vor Beginn der Veranstaltung

Eugene Mursky, ein Pianist von internationalem Renommee, erlangte erste weltweite Aufmerksamkeit, als er 1994 den ersten Preis beim prestigeträchtigen World Piano Competition in London gewann. Dieser Sieg, verbunden mit dem Preis für die beste Chopin-Interpretation, öffnete ihm die Türen zu bedeutenden Konzertbühnen in Großbritannien, Deutschland,
Italien, Japan und den USA. Als Solist konzertierte
er mit renommierten Orchestern wie dem London Symphony Orchestra, The Philharmonia Orchestra, dem Irish National Orchestra Dublin, dem Orchester National de Lille, dem Königlich Philharmonischen Orchester Stockholm, dem Auckland Philharmonia Orchestra und dem Singapore Symphony Orchestra.

Einlass: 19:00 Uhr

Der schwedische Musiker Patrik Jansson hat sein Leben dem Bluesrock verschrieben. Relativ klassischer Bluesrock in noch klassischerer Trio Besetzung – Drums, Bass und Gitarre/Vocals. Stilistisch spannt er einen feinen Bogen aus Elementen von Americana über Jazz und Rock zum Blues und generiert auf diese Weise einen Stil, der mitreisend und rhythmisch ist. Patrik Janssons Gitarrenspiel ist von eindrucksvoller emotionaler Bandbreite. Mal filigran leise, mal kraftvoll und rau, zeigt er Einflüsse von Jimi Hendrix und Buddy Guy und bleibt sich aber dennoch immer selbst treu.
Mit seinen eifrigen Tourneen und seinen 4 Longplayern hat sich Patrik Jansson eine feste Fangemeinde in ganz Europa erarbeitet. Derzeit arbeitet er an seiner fünften Platte, die er vielleicht schon im September im Gepäck hat.

Copyright Bild: Mats Vassfjord

Einlass: 20:00 Uhr

Das Kuentz Trio ist ein echtes Schwarzwälder Produkt. Zusammengefunden haben die drei Musiker im Jahr 2012. Zunächst war die Besetzung als Dinnerband gedacht, doch nach kurzer Zeit zeigte sich, dass da viel mehr Potential drin steckt. Volker Kuentz testete in einer der Proben einige seiner Solo Kompositionen, und jeder steuerte seine Ideen bei. Schnell war ein neues Format geboren: Music from the Black Forest. Musik aus dem Schwarzwald, ohne Kitsch und Bollenhut-Klischees.

Der Schwarzwald ist Herkunft, Heimat und Inspiration für das Trio. Die Kompositionen von Volker Kuentz sind inspiriert von den Menschen und der Natur, von alltäglichen Beobachtungen in seinem Umfeld.
Der gebürtige Badener aus Triberg wohnt seit über 30 Jahren im schwäbischen Freudenstadt und lebt dort seine Liebe zur Musik und zum Klavier als Musiker, Musikpädagoge und Bandcoach. Als gelernter Klavierbauer hat er eine ganz besondere Beziehung zum Instrument, welches zu seinem Sprachrohr geworden ist.

Die Musik des Kuentz Trios ist nicht einfach ein bunter Stilmix. Das Trio hat seine ganz eigene musikalische Ausdrucksform gefunden. Was zunächst unvereinbar zu sein scheint, bildet völlig unverkrampft eine natürliche Einheit. Musikalische Welten prallen hier wie selbstverständlich aufeinander, denn jeder der Musiker hat seinen ganz eigenen musikalischen Hintergrund.
In der Summe führt das zu spannenden Ergebnissen: Ein klassisches Klagelied etwa wird als Swing vertont. Ein wehmütiger Nachruf auf den Tante Emma Laden erklingt im lateinamerikanischen Stil.

„Was für ein Spaß!“ Thomas Hermanns, der Gründer und Intendant des Quatsch Comedy Club, eröffnete im Januar 2016 den Stuttgarter Live-Club des Quatsch Comedy Club. Das legendäre Unterhaltungsformat hat sich neben der TV-Show und den Live-Clubs in Berlin, Hamburg und München nun auch in Stuttgart als regelmäßige Live Show etabliert.

Die Quatsch Comedy Club Live Shows finden an zwei Tagen, immer in der letzten Woche des Monats statt. Und da die Besetzung der Shows monatlich wechselt, gibt es jedes Mal neue Comedians, neue Gags und somit eine völlig neue Show. Es lohnt sich also, regelmäßig vorbeizukommen!

Einlass ab 19.00 Uhr

In seinem aktuellen Programm thematisiert Stefan Danziger Situationen, die zeigen, wie unwichtig wir Menschen manchmal sind – und wie befreiend diese Erkenntnis sein kann. Dabei verknüpft er persönliche Anekdoten mit historischen Ereignissen und wirft einen witzigen Blick auf das Scheitern als Teil des Lebens. Mit seiner authentischen Art und seinem unverwechselbaren Humor verspricht Danziger einen abwechslungsreichen Abend für alle, die über das Leben lachen können.

Einlass: 19 Uhr

Das Geld liegt auf der Fensterbank, Marie.

Bei diesem Programm wird alles besser: Noch schönere Lieder und aberwitzigere Dialoge, kritischere Themen und überraschendere Pointen! „110 Prozent!“, sagt Fridolin! „Na, klar!“, sagt Wiebke. Aber das mit den 110 Prozent gilt natürlich auch für die Kinder und die Meerschweinchen, die klimafreundliche Ernährung und die Kreidefarbe, mit der sie die Treppe streichen wollen.

Außerdem sind die Tage bis KW 48 im Grunde schon durchgeplant und nicht zu vergessen Achtsamkeit und Selbstliebe. Ist das überhaupt zu schaffen? Nein, aber genau deswegen versuchen sie es.

Wenn dieses Duo die Bühne betritt, dann immer mit dem hohen Anspruch, es glorreich zu versieben: Betonung auf glorreich! Und damit sind sie nicht allein. Glanzvolle Scheitern ist ja der evolutionäre Signature-Move des Menschen. Wir sind so gut in allem, dass wir dabei aus Versehen unseren Heimatplaneten kaputt gemacht haben. Ups.

Mit ihrer eigenen Mischung aus kabarettistischem Schlagabtausch, Witz, Sprachakrobatik, Improvisation und Musik, schaffen Das Geld liegt auf der Fensterbank, Marie erneut das Gesamtkleinkunstwerk, mit dem sie sich einen Namen gemacht haben. Und zwar einen ziemlich langen.

Wer die Zwei noch nie live erlebt hat, sie nicht aus Die Anstalt oder ihrer SWR3-Comedy kennt, bekommt jetzt die Chance, es nicht schon wieder zu versieben!

© Foto: Roland Schneider

Hausöffnung: 19.00 Uhr, Saalöffnung: 19.30 Uhr

Tickets erhältlich ab 15.08.2025. Interessenten können sich vorab auf einer Reservierungsliste vormerken lassen.

Mit seinem siebenteiligen Mendelssohn-Zyklus hat sich der Maulbronner Kammerchor unter der Leitung von Benjamin Hartmann gemeinsam mit der Hannoverschen Hofkapelle und international renommierten Solistinnen und Solisten die Aufführung des gesamten chorsinfonischen Werks von Felix Mendelssohn zur Aufgabe gemacht. Nachdem in den letzten Jahren der Dialog Mendelssohns mit seinen Vorbildern und Zeitgenossen im Fokus stand, richtet sich der Blick in diesem Jahr mit dem »modernen Mendelssohn« in die Gegenwart.

Ideengeber für diesen sechsten Teil des Zyklus ist Mendelssohns Vertonung des 98. Psalms mit seiner programmatischen Verszeile »Singet dem Herrn ein neues Lied«. Diesem Werk werden die weniger bekannte Sequenz ›Lauda Sion‹ nach einem Text von Thomas von Aquin sowie das Fragment zu seinem ›Christus‹-Oratorium zur Seite gestellt. Alle drei Kompositionen stammen aus den letzten Lebensjahren des Romantikers. Letzteres sollte nach ›Paulus‹ und ›Elias‹ Mendelssohns drittes großes Oratorium werden. Von ihm konnte der Komponist jedoch nur noch die ersten beiden Teile verwirklichen, die sich mit der Geburt und dem Leiden Christi beschäftigen. Der geplante Teil zur Auferstehung blieb unvollendet.

Als zeitgenössische Dialogpartnerin steht Mendelssohn dieses Mal die 1951 geborene britische Komponistin Cecilia McDowall gegenüber. Ihr 2017 entstandenes ›Da Vinci Requiem‹ stellt Auszüge aus der lateinischen Totenmesse philosophischen Texten Leonardo Da Vincis gegenüber. In seinen zahlreichen Notizbüchern beschäftigte sich der italienische Universalgelehrte mit der Stellung des Menschen innerhalb seiner Umwelt. Und so schließt das Requiem auch mit Da Vincis Konzept der »perspettiva de’ perdimenti« – dem Jenseits als Fluchtpunkt des Lebens.

Die Sopranpartien übernimmt die österreichische Sopranistin Elisabeth Breuer, die sich mit ihrem vielseitigen Repertoire auf den internationalen Bühnen der renommiertesten Konzerthäuser und Festivals fest etabliert hat. Die Altpartien singt Henriette Gödde – Gewinnerin des 17. Internationalen Robert-Schumann-Wettbewerbs. Die Tenorpartie übernimmt wie schon am Eröffnungswochenende mit Benjamin Glaubitz eine der aufstrebenden Stimmen auf internationalen Konzertpodien. Mit dem Schweizer Äneas Humm konnte einer der derzeit gefragtesten Solisten seiner Generation für die Baritonpartiegewonnen werden.