Der Buchmarkt wartet wieder mit einer unglaublichen Vielzahl an interessanten und spannenden Büchern auf. Um Ihnen die Auswahl zu erleichtern, stellen wir in gemütlicher Atmosphäre unsere Lieblingsbücher vor.

Das ernsthafte Bemühen um Albernheit

Zwei Humor-Arbeiter lesen ihre Lieblings-Satiren und plaudern

Der eine gehört zu den beliebtesten TV- und Kinoschauspielern in Deutschland. Der andere ist Bestseller-Autor und Kabarettist. Und beide haben viele Gemeinsamkeiten: Sie lieben feine Satire, den schnellen Rollenwechsel und Loriot.

An diesem exklusiven Abend plaudern sie nicht nur über ihre Leidenschaft für intelligenten Humor – sie geben dem Publikum auch jede Menge Kostproben der satirischen Schreibkultur: Seien es Sketche eines gewissen Vicco von Bülow oder ein Entschuldigungsschreiben, das Herbst als Schüler an seinen Religionslehrer verfasste; seien es sarkastische Texte aus Netenjakobs Feder oder Live-Auszüge von Herbsts Lieblings-Hörbüchern; seien es Szenen aus Netenjakobs Erfolgsroman „Macho Man“ oder aus der Kult-Serie „Stromberg“.

Wenn sich der erfolgreichste Hörbuchvorleser Deutschlands (Herbst) mit einem „begnadeten Parodisten“ (Kölner Rundschau über Netenjakob) an die Mikrofone begibt, dann ist eine Vielfalt an Stimmen und Humorfarben zu erwarten, die in dieser Kombination mit Sicherheit einzigartig ist.

Karten-Umtausch oder –Rückgabe ist nicht möglich!

Schwindelnd flinke Finger-Dinger

Helge Thun ist nah dran: Nah dran am Publikum und noch näher bei sich selbst. Nah dran am perfekten Trick und noch näher dran am Scheitern. Nah dran an dem was er immer wollte und noch näher an dem wovor er immer Angst hatte. Nah dran an einem gemütlichen Abend unter Freunden und noch näher dran am Herzinfarkt durch Adrenalin.

Der siebenfache Deutsche Meister der Karten-, Comedy- und Close Up Zauberei spielt nicht auf Sicherheit, sondern mit Sicherheit auf Risiko. Denn nur dann kann er das zeigen, was er selber gerne sehen würde. Es ist der Kick am Trick, den keiner kann, der ihn gespannt entspannt in Vorfreude versetzt.

Die Vorfreude auf die Begeisterung des Publikums, die sich wie durch Zauberei in die innere Euphorie des Künstlers verwandelt. Aber das lässt er sich natürlich nicht anmerken.

Das Theater-Abo beinhaltet fünf hochkarätige Vorstellungen:

MISS DAISY UND IHR CHAUFFEUR
FR 11.10.2024 | THEATERSAAL | 20 UHR

FRANKENSTEIN
SO 3.11.2024 | THEATERSAAL | 20 UHR

CHOCOLAT
SA 11.1.2025 | THEATERSAAL | 20 UHR

ACHTSAM MORDEN
SO 9.2.2025 | THEATERSAAL | 20 UHR

JEEPS
SA 3.5.2025 | THEATERSAAL | 20 UHR

Die Vorteile des Theater-Abonnements
Als Theater-Abonnentinnen und Theater-Abonnenten sparen Sie bis zu 35 % gegenüber dem Freiverkauf.
Als Theater-Abonnentinnen und Theater-Abonnenten sitzen Sie bei jeder Abo-Vorstellung auf Ihrem Wunschplatz.
Sie haben Ihren Platz im Theater sicher – auch bei ausverkauften Vorstellungen.
Sie können Ihre Theaterbesuche langfristig und in Ruhe planen.
Sie sind an einem Vorstellungstermin verhindert?
Kein Problem. Die Karten sind auf andere Personen übertragbar, können jedoch weder umgetauscht noch zurückgegeben werden.

Karten erhalten Sie evtl. noch an der Abendkasse.

Für diese Veranstaltung ist kein VVK mehr möglich - Tickets unter 0711- 4020720

Shortparis in Deutschland

Das Kollektiv SHORTPARIS, bestehend aus St. Petersburger Künstlern, ist ein völlig einzigartiges Phänomen. Die Musiker beziehen sich auf die Opposition der modernen Musikszene. Die Live-Auftritte von SHORTPARIS sind provokante Performances, in die das Publikum aktiv einbezogen wird. Ende November, wenn die Band in Stuttgart und Frankfurt auftritt, können Sie selbst Teil des Geschehens sein.

Die musikalischen Genres, in denen die Band arbeitet, sind Post-Pop, Pop Noir und Avant-Pop. SHORTPARIS hat den Sergei Kurekhin Award in der Kategorie Electro-Mechanics gewonnen, und Musikkritiker bezeichnen die Band als Fortsetzer ihrer provokanten Traditionen. Die kraftvolle Energie und der Rhythmus der Musik von SHORTPARIS entstehen durch den Einsatz von bizarrer elektronischer Musik, Volksmelodien und Techno.

Erleben Sie unglaubliche Emotionen bei SHORTPARIS-Konzerten.

„Frauen - fast eine Liebeserklärung“
in der Bühnenfassung von Angela Neis
nach dem Satire-Buch von Florian Schroeder

„Was muss die Frau von heute alles sein? Sie muss topmodelmagerschlank sein, sie muss Kinder wollen – im richtigen Moment – hat sie Kinder muss sie arbeiten, Karriere machen, selbstbewusst sein, nicht als Emanze, feministisch organisiert, nicht verbissen. Wenn sie Karriere macht, darf sie keine Rabenmutter sein, während sie Zu Hause ist, muss sie trotzdem Karriere machen. Dem Partner muss sie Liebhaberin, Mutter, beste Freundin, alles auf einmal sein, und den Stress, den sie dabei hat, darf man niemals spüren.“
(Schroeder, Florian: Frauen - Fast eine Liebeserklärung, Rowohlt, Reinbeck 2020, 4. Auflage, S. 7)

Basierend auf Florian Schroeders Satire-Buch „Frauen – Fast eine Liebeserklärung“ hat die Stuttgarter Schauspielerin Angela Neis zwei Frauen-Rollen entwickelt, die unterschiedlicher nicht sein könnten, und wird diese auch verkörpern: Julia, frisch getrennt und desillusioniert, die mit ihrem Sohn bei ihrer besten Freundin Lu einzieht. Themen wie Partner-Wahl, Schönheitswahn, Selbstoptimierung u.v.m. fordern die Freundinnen ebenso heraus wie Lu’s sprachgesteuerter Lautsprecher Ziggy (gesprochen von Florian Schroeder), der im Lauf der Zeit erschreckend viel Eigenleben entwickelt.

Regie: Günter Maurer
Stimme „Ziggy“: Florian Schroeder
Bühnenfassung: Angela Neis
Nach dem Buch „Frauen – Fast einen Liebeserklärung“ von Florian Schroeder
Bühne und Kostüme: Catrin Brendel
Rollenspiel Julia + Lu: Angela Neis

Foto: Judit Stott

Einlass: 19:45 Uhr

„Flieg mit! Flieg mit!“, ruft Albi, der Alpensegler, der in den Sommermonaten unter dem Dach des Linden-Museums nistet. Auf eurem Rundflug durch die Dauerausstellungen begegnet ihr dem durchsichtigen Känguru, hört von einem ausgestorbenen Vogel, lernt den Kraken Toko kennen und könnt der Unterhaltung mit Seraa, dem Elefanten, lauschen. Ob auf Bildern oder Kleidung, gemacht aus Holz, Keramik und Stein – die Tiere und ihre Darstellungen berichten vom Zusammenleben der Menschen und Tiere. Nicht immer ist dieses Verhältnis einfach. Einerseits werden viele Tiere bewundert, verehrt und als Gefährten oder Haus- und Nutztiere geschätzt, andererseits werden ihre Lebensräume aber auch zerstört und sie werden gejagt oder vertrieben.

In der Ausstellung erweckt die Illustratorin Promina Shrestha die Tiere auf den Objekten durch ihre Bilder zum Leben. Auf der Hör- und Stempelrallye findet ihr gemeinsam mit Albi heraus, was die Tiere zu erzählen haben, löst Rätsel und sammelt Stempel.

€ 4/3 inkl. Dauerausstellungen
Kinder bis 18 Jahre frei

Di bis Sa 10 - 17 Uhr / So und Feiertage 10 - 18 Uhr

Beim Buchen von drei Veranstaltungen ihrer Wahl, erhalten sie einen Rabatt von 10 % auf den Ticketgesamtpreis

Eine Metapher für unsere Gesellschaft: Kaum ein Stück spiegelt die derzeit herrschenden Probleme – von Rechtsextremismus und Antisemitismus über Kriegsgefahr bis hin zu wirtschaftlichem Abstieg
– so interessant wie „Biedermann und die Brandstifter“.

Obwohl in der ganzen Stadt eindringlich vor zerstörerischen Bränden gewarnt wird, lädt der Unternehmer Gottlieb Biedermann zwei mutmaßliche Brandstifter in sein Haus ein. Statt sich gegen die offensichtliche Gefahr zu wehren, hofft er, dass er die Verbrecher durch freundliches Entgegenkommen dazu bringen kann, ihn und seine Familie bzw. seinen Besitz zu verschonen.

Die Geschichte des Bürgers Gottlieb Biedermann ist eines der bekanntesten Theaterstücke des Schweizer Dramatikers Max Frisch. Der legendäre Berliner Kritiker Friedrich Luft bezeichnete das Stück als
„Weltanschauungsgroteske mit Ulk, Ironie und tieferer Bedeutung“. Seit der Uraufführung 1958 ist es aus den Spielplänen der deutschsprachigen Theater nicht wegzudenken – und hat gerade erneut an Aktualität gewonnen. Denn das parabelhafte „Lehrstück ohne Lehre“ zeigt, wie durch Vertrauensseligkeit, feige Kompromissbereitschaft und falsche Rücksichtnahme totalitäre Kräfte überhandnehmen und unsere demokratische gesellschaftliche Grundordnung zerstören können.

Als Ehepaar Biedermann kehren Peter Bause und Hellena Büttner, die zu den bekanntesten deutschen Film- und Fernsehdarstellern ihrer Generation gehören, an unser Theater zurück, wo sie zuletzt in „Jeder stirbt für sich allein“ gefeiert wurden.

Vorstellungen 25.10. bis 30.11.2024

Mit Peter Bause, Hellena Büttner, Oliver Burkia, Harald Hauber, Dorothée Kahler, Jan Henning Kraus, Christian Werner
Regie Harald Demmer
Bühne und Kostüme Oliver Kostecka
Dramaturgie Susanne Schmitt

DTK unplugged meets Krimispannung live
Eine musikalische Lesung mit Texten von Michael Kobr und Dieter Thomas Kuhn Für einen ganz besonderen Abend finden Schlager-Kultstar Dieter Thomas Kuhn, Gitarrist Philipp Feldtkeller und Krimi-Bestsellerautor Michael Kobr, bekannt von den Kluftinger- Krimis, zusammen. Die einmalige Mischung aus einfühlsamen Songs, kongenial interpretiert von Kuhn und seinem legendären Gitarristen Feldtkeller, und prickelnden Krimiszenen aus der Feder von Kobr verspricht Unterhaltung der Extraklasse. Die drei Künstler kennen sich schon seit Jahren, standen bis jetzt aber noch nie zu dritt auf der Bühne – für die Zukunft jedoch ist bereits ein weiteres gemeinsames Projekt in Planung, an dessen Entstehen die Zuschauer teilhaben können. Im unterhaltsamen Dialog mit dem charmanten Erfolgsautor Kobr wird Dieter Thomas Kuhn mit seiner unverwechselbaren, samtig-markanten Stimme nicht nur einige Szenen aus Kobrs Dänemark-Krimi „Nebel über Rønne“ vortragen. Exklusiv liest er auch erste Textpassagen aus einer noch unvollendeten Biografie, in der es um den faszinierenden Aufstieg von der Tübinger Schülerband zum deutschlandweit gefeierten Kultstar gehen wird, und bei der Michael Kobr als Co-Autor die Fäden zusammenhält. Lassen Sie sich überraschen von dem thematischen Brückenschlag zu Kobrs neuestem Werk. Und darum geht’s im Krimi: Über den Wolken… auf dem Flughafen der Inselhauptstadt landet eine kleine Privatmaschine, rollt aus und stoppt am Ende der Landebahn. Doch die Türen bleiben verschlossen, niemand reagiert auf die Funksprüche. Denn alle drei Insassen sind tot, Opfer eines raffinierten Mordanschlags. Lennart Ipsen von der Bornholmer Kriminalpolizei steht vor einem Rätsel: Was verband die drei Reisenden? Und wer hat den Frieden auf der beschaulichen dänischen Urlaubsinsel auf so brutale Art und Weise gestört? Freuen Sie sich auf die einmalige Mischung aus handgemachter Musik und Krimi - und sichern Sie sich noch heute Ihre Tickets.

Einlass ab 19:00 Uhr

AUSVERKAUFT!

Das Kindertheater-Abo I beinhaltet vier Vorstellungen für Kinder zwischen 4 und 6 Jahren

BEI DER FEUERWEHR WIRD DER KAFFEE KALT
SO 20.10.24 | THEATERSAAL | 15 UHR

ANTON - DAS MÄUSEMUSICAL
SO 1.12.2024 | THEATERSAAL | 15 UHR

RITTER ROST – DAS MUSICAL
SO 19.1.2025 | THEATERSAAL | 15 UHR

DIE ABENTEURER
SO 6.4.2025 | THEATERSAAL | 15 UHR

Die Vorteile des Abonnements

Als Abonnentin bzw. Abonnent sparen Sie 25 % gegenüber dem Freiverkauf. Alle Kinder und ihre Begleitung sitzen auf ihrem Wunschplatz – und das bei allen vier Vorstellungen.
Der Platz ist sicher – auch bei ausverkauften Vorstellungen.
Die Theaterbesuche können langfristig und in Ruhe geplant werden.
Keine Zeit an einem Vorstellungstermin?
Kein Problem. Die Karten sind auf andere Personen übertragbar. Karten können weder umgetauscht noch zurückgegeben
werden.

Breakin´ Circus vereint den Zirkus mit der urbanen Hip Hop Kultur, allem voran das Breaking. Als 2-facher Breakdance Weltmeister und weltweit gefragter Showact aus Schweinfurt, bringt nun die DDC das Weltniveau des Entertainments in die Heimat auf die Bühne.

Nach dem großen Erfolg 2023 geht es weiter mit neuem Cast und neuem Bühnenbild gibt es eine neue Show in 2024 mit 13 Shows in 10 Städten. Die Premiere wird natürlich wieder in Schweinfurt stattfinden.

Erleben Sie spektakulären Tanz, atemberaubende Artistik und humorvolle Unterhaltung mit der DDC aus Schweinfurt. „Wir interpretieren den Zirkus neu, modern, fresh und zeigen Entertainment auf eine neue Art und Weise. So etwas haben Sie noch nicht gesehen!“

Einlass: 18:30 Uhr

Vor über 20 Jahren gründete der Berliner Künstler Detlef Winterberg mit Gleichgesinnten in Berlin die „Scheinbar“: Eine Spielstätte, die jedem eine Gelegenheit zum ausprobieren, einspielen und weiterentwickeln ihrer Programmnummern geben sollte. Dieses Prinzip der „Offenen Bühne“ war in den Jahren danach bald in allen großen Städten dieser Republik zu finden. Inzwischen wird allabendlich im ganzen Land auf unzähligen, meist kleinen Bühnen eine sogenannte „Open Stage“ veranstaltet, bei der immer wieder neu und anders besondere Momente und tragische Augenblicke, komische Ereignisse und große, persönliche Erfolge durchlebt und gefeiert werden!

Die OpenStage in der Rosenau war vor zwölf Jahren in Stuttgart die erste Offene Bühne und zunächst noch vorsichtiger Versuch, in Stuttgart das zu etablieren, was in anderen Städten seit Jahren Kult ist. Inzwischen wird die OpenStage in der Rosenau sowohl von Künstlern als auch vom Publikum heftig frequentiert und gut besucht. Sie ist ein fester und wichtiger Bestandteil der Bühnenkultur und aus dem kulturellen Leben der Stadt nicht mehr wegzudenken.

Die OpenStage findet immer an einem Dienstag statt, während der Spielzeit 2x im Monat.
Sich anmelden und auftreten kann jeder – Kabarettisten, Pantomimen, Schauspieler, Comedians, Clowns, Sänger, Stepper, Musiker, Tänzer, Zauberer, Jongleure ... Profis, Laien und Anfänger. Anmeldung erforderlich! in der Rosenau bei Michael Drauz unter 0711/661 90 40 oder via michael.drauz@rosenau-stuttgart.de. Jede:r Künstler:in hat eine Spielzeit von 10 bis maximal 15 Minuten. Außer einem Abendessen und Freigetränken gibt es keine Gage, nur die Möglichkeit vor Publikum sein Bestes zum Besten zu geben.

Saalöffnung & Bewirtung ab 18.00 Uhr

Der Wahnsinn geht weiter!
EURE MÜTTER präsentieren ihre brandneue Show „Fisch fromm Frisör“ –
ein Comedy-Programm, so fett, dass es im Pool sein T-Shirt anlässt!
Seit über 20 Jahren touren Andi Kraus, Don Svezia und Matze Weinmann kreuz und
quer durch die Republik und haben dabei so manchen Kleinkunsttempel in seinen
Grundfesten erschüttert.
Mit ihrem achten Programm begeistern EURE MÜTTER wieder ihr Publikum durch
den einzigartigen Mix aus lustigen Songs, skurrilen Sketchen und absurden
Performances, für die man einfach Spezialisten wie die drei Männer in ihren schwarzen
Klamotten braucht.
„Fisch fromm Frisör“ ist eine unglaublich abwechslungsreiche Show, randvoll mit
präzise gebastelten Darbietungen und treffsicheren Pointen. Kein Thema ist dem Trio
fremd, sämtliche Phänomene des täglichen Lebens werden hier einen Abend lang
kunstvoll aufgebockt.
Ihr YouTube-Kanal hat mittlerweile über 60 Millionen Views und wer die drei aus
dem Internet kennt, weiß: Die sind echt lustig.
Aber nur wer sie live erlebt, spürt tatsächlich, was für ein mitreißendes
„Fuck, yeah!!!“-Ereignis eine EURE MÜTTER-Bühnenshow ist.
„Fisch fromm Frisör“ bietet zwei Stunden nie zuvor gesehener Comedy – frisch
gewaschen, ausgenommen und eingedreht. Ein berühmter Kritiker verglich die drei
Komiker vor kurzem mit einer guten Flasche Rotwein. Nicht etwa, weil sie mit
zunehmendem Alter immer besser werden, sondern weil er es schade fände, wenn
man sie einfach achtlos in einen Topf Gulasch kippt.

Aaron Parks Little Big

Aaron Parks ist einer der spannendsten Repräsentanten der jungen amerikanischen Jazzszene. Seit 2018 hat er ein neues Quartett: Aaron Parks Little Big. Für sein Bandprojekt holt sich der gefeierte Pianist, Keyboarder und Komponist zur Verstärkung E-Gitarre, E-Bass und Schlagzeug an die Seite. Und das Ergebnis auf den beiden bisherigen Alben sind komplex verwobene Klangwelten, herrlich melodische Kompositionen und Improvisationen, flankiert vom geschickten Einsatz von Indie-Rock, Electronica und Hip-Hop-Elementen.

Die Gruppe um Parks mit dem Gitarristen Greg Tuohey, dem Bassisten David Ginyard Jr. und dem Schlagzeuger Jongkuk Kim hat nun ihr drittes Album und ihr erstes bei Blue Note Records veröffentlicht. Mehr noch als bei den vorherigen Alben stehen hier eine kollektive Bandidentität und die Kommunikation im Moment im Vordergrund. Zu hören sind natürlich Kompositionen von Parks, aber auch von Tuohey und Ginyard.

Erarbeitet haben die vier Musiker ihr Material bei einer intensiven Probenwoche und Auftritten im ShapeShifter Lab in Brooklyn. Erst dann ging es für die Aufnahmen in das legendäre Dreamland Recording Studio ging.

Die Band scheint jetzt an einem Punkt angelangt, an dem sie sich wirklich jenseits von Genres fühlt und nahtlos Einflüsse aus nicht-jazzigen Quellen mit Anleihen aus der Pop- und Rockästhetik auf eine integrierte und destillierte Weise einbezieht. Das ist riskanter und lebendiger als je zuvor, und deshalb ist es in gewisser Weise mehr Jazz als bisher.

Greg Tuohey - Gitarre
Aaron Parks - Klavier und Keyboard
David Ginyard, Jr. - Bass
Jongkuk Kim - Schlagzeug

Der preisgekrönte ZEIT-Kolumnist Harald Martenstein wagt sich immer wieder an die großen und kleinen Themen der Gegenwart – subjektiv, überraschend, witzig. Dabei hat er auch keine Angst, dem Mainstream zu widersprechen. Er schreibt brillante Glossen - heute bringt er eine Auswahl seiner besten Kolumnen aus ZEIT und Welt am Sonntag mit.


Foto: Harald Martenstein (c) Benjamin Zibner

Einlass: 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn

Das Kindertheater-Abo I beinhaltet vier Vorstellungen für Kinder zwischen 4 und 6 Jahren

BEI DER FEUERWEHR WIRD DER KAFFEE KALT
SO 20.10.24 | THEATERSAAL | 15 UHR

ANTON - DAS MÄUSEMUSICAL
SO 1.12.2024 | THEATERSAAL | 15 UHR

RITTER ROST – DAS MUSICAL
SO 19.1.2025 | THEATERSAAL | 15 UHR

DIE ABENTEURER
SO 6.4.2025 | THEATERSAAL | 15 UHR

Die Vorteile des Abonnements

Als Abonnentin bzw. Abonnent sparen Sie 25 % gegenüber dem Freiverkauf. Alle Kinder und ihre Begleitung sitzen auf ihrem Wunschplatz – und das bei allen vier Vorstellungen.
Der Platz ist sicher – auch bei ausverkauften Vorstellungen.
Die Theaterbesuche können langfristig und in Ruhe geplant werden.
Keine Zeit an einem Vorstellungstermin?
Kein Problem. Die Karten sind auf andere Personen übertragbar. Karten können weder umgetauscht noch zurückgegeben
werden.

Der Solotrompeter des SWR Symphonieorchesters Jörge Becker nimmt Sie gemeinsam mit Petra Menzel (Klavier) und Christoph Plum (Moderator und Sprecher) im Geiste mit in die französische Metropole.

Paris hat - als eine der Welthauptstädte der Musik und der Literatur - seit jeher Musiker und Dichter inspiriert. Manches Musikstück und manches Wort konnte wohl nur in dem besonderen Licht an der Seine geschrieben werden. Kommen sie mit unter den Eiffelturm, in die Tuilerien, hinunter in die Katakomben und nicht zuletzt in das berühmte Conservatoire.

Lassen Sie sich vom Reisefieber anstecken und genießen Sie unter anderem Werke von H. Tomasi, A. Honegger, C. Saint-Saëns, R. Planel.

Einlass: 19 Uhr