Christine Gnann und Jörg Pauly DER 75. GEBURTSTAG
Eine Theaterrevue für unsere Komödie im Marquardt
Uraufführung

Herzlichen Glückwunsch! Die Komödie im Marquardt wird 75 – feiern Sie mit!

Im Jahr 1951 zog die Komödie in den Goldenen Saal im Marquardt-Bau ein. Heute blicken wir zurück auf eine ereignisreiche Vergangenheit: auf unzählige Premieren, Vorstellungen, Jubel, Applaus und Freudenmomente. Begeben Sie sich mit uns auf eine Zeitreise durch 75 Jahre Theatergeschichte voller Erinnerungen und Büh- nen-Highlights.

In „Der 75. Geburtstag“ dreht sich alles um eine Jubiläumsrevue, die ein zusammengewürfeltes Organisationskomitee auf die Beine stellen soll. Nach diversen Diskussionen, Kompromissen und Planänderun- gen gelingt ihnen eine eindrückliche Show, die die Geschichte der Komödie wieder lebendig werden lässt: von Musical bis Mundart, von Klassiker bis Krimikomödie und von Heesters bis Hirschle.

Die Jubiläumsrevue wird inszeniert von Christine Gnann, die mit „Häberle und Pfleiderer“ bereits ihr feines Gespür für den Umgang mit historischen Figuren und Ereignissen unter Beweis gestellt hat.

Feiern Sie gemeinsam mit uns und unserem Ensemble, bestehend aus Monika Hirschle, Jörg Pauly, Reinhold Weiser, Gideon Rapp, Bianca Spiegel und Bernadette Hug. Eine Geburtstagsfeier mit Charme, Witz und Musik – genau wie unsere Komödie.

Vorstellungen 25.9. bis 22.11.2026

Mit Monika Hirschle, Bernadette Hug, Jörg Pauly, Gideon Rapp, Bianca Spiegel, Reinhold Weiser
Regie Christine Gnann
Bühne und Kostüme Barbara Krott
Musikalische Leitung Felix Meyerle
Choreographie Maryanne Kelly
Dramaturgie Lena Roth, Annette Weinmann

(Foto: © Elisabeth Seitz)

16.15 Uhr - „Hört mal rein“ für Kinder und Jugendliche von 6-16 Jahren
17 Uhr - Konzert - La Lira del Ciel - Italienische und spanische Barockmusik

Die beiden „himmlischen“ Saiten-instrumente waren in der Barockzeit besonders beliebt, ob nun an den berühmtesten Fürstenhöfen oder auf dörflichen Tanzböden. Mit Harfe und Psalter reisen wir in die Kulturmetro¬polen Italiens und Spaniens. In die Länder, die die mächtige Bewegung des Barocks hervorgebracht haben. Wir werden virtuose Canzonen und Toccaten von Giovanni Kapsberger oder Bartolomeo Montalban, tem¬peramentvolle Tänze von Vincente Adan und Lucas Ruiz de Ribayaz oder süße Melodien von Andrea Falconiero hören.

Elisabeth Seitz Hackbrett (Psalter)
Johanne Seitz Barockharfe

Der Kulturring empfiehlt die Karten im Vorverkauf zu erwerben:
Getränkeland, Im Wasen 11, 72654 Neckartenzlingen oder unter kulturring-neckartenzlingen.reservix.de
Kartenreservierungen sind nur unter info@kulturring-neckartenzlingen.de möglich.

Einlass: 16.45 Uhr - um 16.15 Uhr Vorprogramm „Hört mal rein“ für Kinder und Jugendliche von 6-16 Jahren

Fünf junge Väter aus der nordschwedischen Stadt Skellefteå wurden unerwartet zu Online-Sensationen, als ihre herzerwärmenden A-cappella-Singstunden viral gingen.

Die fünf Männer, die alle um die 30 sind, filmen ihre A-cappella-Sessions, während sie mit ihren Kindern zu Hause abhängen. Mittlerweile haben sich dutzende Millionen Menschen die Videos von „Dad Harmony“ angeschaut. Die Online-Begeisterung hat ihnen eine treue Fangemeinde beschert, was zu einer einmonatigen Tournee durch Schweden geführt hat, die ihre Popularität weiter steigert. Jetzt kommen sie mit ihrer Frühjahrstournee auch nach Deutschland und erobern mit ihrem einzigartigen Sound, die Herzen von Jung und Alt gleichermaßen.

Mit ihrem Debütalbum „Harmony at Home“ hat Dad Harmony einen unverwechselbaren Stil kreiert, der Elemente aus Folk, Rock und Pop miteinander verbindet. Die eingängigen Melodien und tiefgründigen Texte erzählen Geschichten aus dem Alltag, die sowohl nostalgische Erinnerungen wecken als auch zum Nachdenken anregen. Die Bandmitglieder, allesamt erfahrene Musiker und engagierte Väter, bringen ihre persönlichen Erfahrungen in die Songs ein und schaffen so eine authentische Verbindung zu ihrem
Publikum.

Für diese Veranstaltung ist kein VVK mehr möglich - Tickets unter 0711 - 4020720

Zwei ehemals befreundete Bauern geraten in erbitterten Streit wegen einer winzigen Fläche Land. Während der Hass der Väter immer maßloser wird, entdecken die beiden Kinder, Sali und Vrenchen, ihre Liebe zueinander und suchen gegen alle Widerstände nach einem Platz für ihr Glück, nach einem Tag Ewigkeit.

Keller erzählt in feiner und klarer Sprache die Geschichte einer tiefen Liebe, die nicht sein kann, nicht sein darf. Denn Besitzgier, Herkunft, Konvention zählen in dieser Gesellschaft mehr als Liebe.

„Es ist eine der schönsten Erzählungen, die je in deutscher Sprache geschrieben wurden.“ (Sommers Weltliteratur)

Die Weinerlebnisführerin Claudia Hoffmann nimmt Sie mit auf einen genussvollen und informativen Rundgang hinter die Kulissen der Lembergerland Kellerei in Roßwag. Tauchen Sie mit ihr ein in die faszinierende Welt der Weinherstellung und begleiten Sie uns auf dem Weg der Traube bis hin zum Wein im Glas. In der Kelter erfahren Sie unter anderem, wann der richtige Erntezeitpunkt ist und woran Winzer erkennen, dass die Trauben perfekt gereift sind. Anschließend verfolgen wir den Weg der Trauben nach ihrer Ankunft in der
Kelter: Was passiert als Erstes? Wie werden sie verarbeitet? Und welche Schritte sind notwendig, damit aus Trauben ein hochwertiger Wein entsteht?
Während dieser Kellerführung erhalten Sie spannende Einblicke in die einzelnen Arbeitsschritte – vom Pressen der Trauben über die Gärung bis hin zur Reifung und Abfüllung. Lernen Sie die Abläufe im Weinkeller aus nächster Nähe kennen und entdecken Sie, wie viel Erfahrung, Handwerk und Leidenschaft
in jeder Flasche steckt.
Freuen Sie sich auf rund drei abwechslungsreiche und genussvolle Stunden, bei denen auch die Weinverkostung nicht zu kurz kommen soll. Ein Erlebnis für alle, die Wein nicht nur genießen, sondern auch mehr über ihn erfahren möchten. Nicht barrierefrei, Teilnahme ab 16 Jahren Dauer mind. 3 Stunden

Start ist bei der Traubenannahme am oberen Eingang in der Hagenrainstr. 21 in Vaihingen-Roßwag.

Foto: ©Tourimia Tourismus GmbH | Stefan Leitner Photography

Teilnahme ab 16 Jahren. Vor Ort kein Kartenverkauf

Den 30. Geburtstag feiertFAMILIE FLÖZ mit einer Uraufführung!

Was einst als kleines Experiment begann, ist zu einer weit gereisten und gefeierten Truppe von Theaterschaffenden geworden. FAMILIE FLÖZ hat die Maskenkunst neu belebt und erzählt seit Jahrzehnten wortlose Geschichten. Sie finden das Große im Kleinen: im tragikomischen Scheitern liebevoll gezeichneter Figuren.

Doch es gibt noch einen weiteren Kern im Schaffen von FAMILIE FLÖZ - das Publikum.

Ihr neues Stück beginnt FAMILIE FLÖZ deshalb nicht nur im, sondern mit dem Publikum. Die oft an sie gestellte Frage, woher denn eigentlich die bizarren Charaktere ihrer sprachlosen Geschichten kommen, wird zu einer praktischen Versuchsanordnung.

Herzlich willkommen im Geburtskanal! Aus totem Material werden lebendige Figuren. Wie geht das eigentlich? Wie beginnt eine Geschichte? Was erzählt sie über den Erzähler? Was geschieht zwischen Bühne und Publikum? Und wer sind wir, wenn wir eine Maske tragen?

Im neuen Stück von FAMILIE FLÖZ entstehen aus dem Nichts gleich drei kleine Universen, in denen die Flöz’schen Charaktere sich ihren Alltagssorgen widmen. Drei Geschichten, zusammengehalten von einer ebenso sprachlosen wie unfassbaren Erzählerin.

Der Betreiber eines Späti in der Stadt, der sich getrau dem Motto „Ich koste ja nix“ aufopfert für die Bedürfnisse seiner bunten Kundschaft. Doch er betreibt sein Geschäft nicht ohne Risiko. Stück für Stück kommt seine eigene Geschichte zum Vorschein.

Die Krankheit der eigenen Mutter wirft den Sohn aus der Bahn. Das Krankenhaus wird zum Brennpunkt einer Identitätskrise.

Eine junge Frau sucht Sinn im Leben in Einklang mit der Natur. Doch ihre scheinbare Idylle in einer abgelegenen Waldhütte birgt dunkle Geheimnisse.

Drei Menschen stehen an Wendepunkten ihres Lebens. Sicher geglaubte Gewissheiten bröckeln. Abgründe tun sich auf. Wer wird sie retten?

FINALE (eine Ouvertüre) widmet FAMILIE FLÖZ nach 30 gemeinsamen Jahren seinem Publikum.

30 Nächte ließ sich der Kunstschreiner Georg Elser im Münchner Bürgerbräukeller einschließen und höhlte die Säule der Empore aus, um dort seine Höllenmaschine, wie er sie nannte, einzubauen. Sie sollte die gesamte Empore direkt über dem Rednerpult zum Einsturz bringen.

13 Minuten vor der Detonation verließ Hitler mit der gesamten Führungsriege entgegen dem ursprünglichen Zeitplan den Bürgerbräukeller. Sie kamen alle unverletzt davon. Die Empore stürzte herab.

30 Meter vor dem Grenzübergang in die rettende Schweiz fiel Elser einem Konstanzer Grenzsoldaten auf, der ihn daraufhin zur Wache zum Verhör brachte.

20 Tage vor der Befreiung des Konzentrationslagers Dachau wurde er ermordet.

Keinen einzigen Menschen hatte er in seinen Plan eingeweiht.

Georg Elser ahnte, was auf Deutschland und die Welt zukam. Entgegen der großen Mehrheit verbot ihm sein Gewissen, untätig bleiben.

Auf Grundlage des Verhörprotokolls der Gestapo haben Bernd Wengert und Michael Moravek ein Bühnenstück verfasst, das den Menschen Georg Elser, seinen scharfen und weitsichtigen Blick für die Entwicklung Deutschlands unter Hitler und den dramatischen Verlauf seiner Tat in den Vordergrund rückt. Inspiriert durch das Schicksal Georg Elsers hat Moravek Songs für das Bühnenstück geschrieben.

Moraveks im April veröffentlichtes Album, das er mit seiner Band Electric Traveling Show aufgenommen hat, wurde von der Fachpresse enthusiastisch aufgenommen und für den Preis der Deutschen Schallplattenkritik nominiert.

Bernd Wengert — Skript, Regie und Schauspiel Michael Moravek — Songs, Gitarre, Zither, Gesang Tomáš Skřivánek (Bass) Christian Krischkowsky (Schlagzeug) Andrej Polanský (Viola, Mandoline, Banjo) Wibke Becker (Gesang, Percussion) Štěpán Vodenka (Keyboards)

Von Luis Sepúlveda in einer Übersetzung von Willi Zurbrüggen

„Die Probleme einer Hafenkatze sind die Probleme aller Hafenkatzen“, verkündet der alte Restaurant-Kater Colonello, als er von dem Versprechen hört, das Kater Zorbas einer sterbenden Möwe gegeben hat. Ölverschmiert und entkräftet ist sie auf seinem Balkon gelandet und hat im letzten Moment noch ein Ei gelegt. Aber wie soll der gutmütige schwarze Kater das Brüten übernehmen und dem Küken später das Fliegen beibringen? Eine Aufgabe, die nicht alleine zu stemmen ist. Die Hamburger Hafenkatzen halten zusammen und kümmern sich mit vereinten Kräften um den kleinen Vogel.

Fliegen ist allerdings eine sehr persönliche Entscheidung. So muss die kleine Silbermöwe erst ihr Anderssein akzeptieren und den Wunsch und Mut zu fliegen in sich selbst entdecken.
Nach vielen erfolglosen Versuchen unter der fachkundigen Anleitung des Schlaumeiers und seinem geliebten Lexikon sehen sich Zorbas und seine Katerfreunde gezwungen, ein Tabu zu brechen und einen Menschen um Hilfe zu bitten. Die Wahl fällt schließlich auf einen eigenwilligen Dichter, von dem es heißt, er könne mit Worten fliegen…

Die poetische und feinsinnige Fabel voller Humor, Herz und Tiefgang stammt aus der Feder des chilenischen Autoren Luis Sepúlveda und ist nicht zuletzt auch eine Hommage an Hamburg und sein berühmtes Hafenviertel. Sie wurde seit ihrem Erscheinen vor dreißig Jahren in 27 Sprachen übersetzt und begeistert bis heute Menschen jeden Alters auf der ganzen Welt.

Michael Stülpnagel lässt mit vielen Stimmen und unbändiger Erzählfreude die Charaktere der Hamburger Hafenkatzen und ihre abenteuerliche Mission lebendig werden. Dazu verleiht die Pianistin Poldy Tagle der Geschichte musikalische Flügel.

Ein großes Vorlesevergnügen mit Musik, das berührt, beglückt und beschwingt – ab Oktober in der Esslinger Scala.

Erzähler
Michael Stülpnagel

Piano und Arrangements
Poldy Tagle

Empfohlen ab 8 Jahren
Dauer: 70 Minuten ohne Pause

Copyright : FMS Photography

Einlass: 16:45 Uhr

Thomas Scheytt gilt als „einer der besten zeitgenössischen Boogie- und Blues-Pianisten. Er verbindet in seinem Spiel hohes pianistisches Können mit einer unglaublichen, tiefempfundenen Ausdrucksvielfalt“ (Jazzpodium Deutschland).

Scheytt gehört zu den meistbeschäftigten Musikern der europäischen Blues- und Boogie-Szene. Er ist seit über 20 Jahren nicht nur als Solist, sondern auch mit seinem Trio Boogie Connection in Jazzclubs und auf Festivals im In- und Ausland zu Gast - allein vier Mal beim weltberühmten New Orleans Jazz Festival in Ascona.

Scheytt wurde mehrfach ausgezeichnet. Besonderes Ansehen verschafften ihm die Nominierung seiner CD Blues Colours für den Preis der deutschen Schallplattenkritik sowie der zweifache Gewinn des German Blues Award 2015.

Copyright: Martin Seigel
Copyright Bild: Felix Groteloh
Copyright: Albrecht Jentner

Einlass: 11:00 Uhr

Mit „Wien, Wien nur du allein!“ bringt die Klassische Philharmonie Bonn in ihrer zweiten Tour der Saison Wiener Klangzauber auf die Bühne: ausgewählte Walzer und Ländler von Franz Schubert bis Johann Strauss, dazu Richard Strauss’ feinsinniges Duett-Concertino für Klarinette und Fagott sowie das leuchtende Streichsextett aus „Capriccio“ in Orchesterfassung. Ein Abend voller Schwung, Eleganz und klassischer Schönheit.

Ausgewählte Walzer und Ländler
von Franz Schubert bis Johann Strauss
Richard Strauss (1864–1949)
Duett-Concertino F-Dur für Klarinette, Fagott, Streichorchester und Harfe, TrV 293

I. Allegro moderato
II. Andante
III. Rondo: Allegro ma non troppo
Richard Strauss (1864–1949)
Streichsextett in Orchesterfassung aus der Oper „Capriccio“, TrV 279a

Fagott Amy Harman
Klarinette Liana Lessmann
Leitung/Violine Moritz Ter-Nedden

Einlass 19.00 Uhr I Konzerteinführung 19.15 Uhr

Schlau, listig und durchtrieben schleicht der Fuchs durch die Hinterhöfe. Doch was ist mit dem gierigen, nimmersatten Wolf? Ausgetrickst vom Fuchs, wird der Wolf vom Menschen erwischt und erhält so seine Strafe. So das Märchen der Gebrüder Grimm.
»Hinterlistig? Gierig? Das sollen wir sein?«, fragt der Fuchs. Zwischen Müllcontainern und Sperrmüll haben Wolf und Fuchs das Märchen gefunden. »Quatsch«, erwidert der Wolf, »ich mag mein Rudel und du machst um jeden Streit einen Bogen. Und wenn einer gierig ist, dann doch wohl der Mensch…« So geht das nicht weiter, beschließen die beiden. »Wir machen es so: Wir, die Tiere, erzählen eine Geschichte vom Mensch. Und ihr da im Publikum, ihr könnt zuschauen oder, noch besser, ihr könnt uns dabei helfen. Mal sehen, was dabei rauskommt.«

Lukas Schneider Figurentheater
Spiel und Bau: Lukas Schneider, Colin Danderski | Musik: Augustin Lipp | Regie: Anna Renner

Auf Russisch
Der Geschäftsmann Pierre gönnt sich allwöchentlich ein ganz besonderesVergnügen: zusammen mit Gleichgesinnten veranstaltet er eine Dinnerparty, zu der jeder einen einzigartigen Spinner einlädt. Dieses Mal scheint Pierre das große Los gezogen zu haben, nämlich François, einen leidenschaftlichen Erbauer von Streichholzmodellen...

Einlass ab 17:30 Uhr

Die beste Musik aus den Filmen zu Der Herr der Ringe, Der Hobbit und Die ringe der Macht in einem Konzert mit einem Special Guest aus den Filmen, dem Orchester und dem Chor des Auenlandes sowie Oscar-prämierter Musik von Ed Sheeran, Howard Shore, Annie Lennox, Enya und weiteren Komponisten.

OXFORD – Die Hobbits kommen! Die musikalische Welt der Hobbits und Elben aus J.R.R. Tolkiens „Der Herr der Ringe” und „Der Hobbit” wird in einem Konzert mit Filmorchester, Chor und Star-Solisten präsentiert. Das Publikum und alle Freunde von „Der Herr der Ringe“ dürfen sich auf eine zweistündige Abendvorstellung mit Stargästen und einzigartiger Musik, die von den düsteren Klängen von Mordor und dem schrillen Angriff der schwarzen Reiter bis hin zu den wunderschönen lyrischen Melodien der Elben reicht, freuen.

Einlass ab 1 Stunde vor Beginn

Die beste Musik aus den Filmen zu Der Herr der Ringe, Der Hobbit und Die ringe der Macht in einem Konzert mit einem Special Guest aus den Filmen, dem Orchester und dem Chor des Auenlandes sowie Oscar-prämierter Musik von Ed Sheeran, Howard Shore, Annie Lennox, Enya und weiteren Komponisten.

OXFORD – Die Hobbits kommen! Die musikalische Welt der Hobbits und Elben aus J.R.R. Tolkiens „Der Herr der Ringe” und „Der Hobbit” wird in einem Konzert mit Filmorchester, Chor und Star-Solisten präsentiert. Das Publikum und alle Freunde von „Der Herr der Ringe“ dürfen sich auf eine zweistündige Abendvorstellung mit Stargästen und einzigartiger Musik, die von den düsteren Klängen von Mordor und dem schrillen Angriff der schwarzen Reiter bis hin zu den wunderschönen lyrischen Melodien der Elben reicht, freuen.

Einlass ab 1 Stunde vor Beginn

Taucht ein in die atemberaubende Welt des „WOW Varietés“! Freut Euch auf preisgekrönte, internationale Künstlerinnen und Künstler, die Euch das Beste aus der faszinierenden Welt der Artistik, Comedy und Zauberei präsentieren.

Jedes Jahr kreiert das Team von „WOW Varieté“ mit viel Leidenschaft eine brandneue Show, begleitet von der sorgfältigen Auswahl außergewöhnlicher Künstlerinnen und Künstler. Von einer preisgekrönten Einrad-Performance, über atemberaubende Handstandartistik bis hin zu kraftvoller Partnerakrobatik – die Show vereint Spitzenleistungen aus den unterschiedlichsten Disziplinen. Hinzu kommen mitreißende Gesangseinlagen und weitere Highlights, die für Staunen und Begeisterung sorgen.

Eine spektakuläre artistische Darbietung jagt die andere. „WOW-Varieté“ eben, zum Staunen, Freuen und Lachen.

Einlass: 13:45 Uhr

Taucht ein in die atemberaubende Welt des „WOW Varietés“! Freut Euch auf preisgekrönte, internationale Künstlerinnen und Künstler, die Euch das Beste aus der faszinierenden Welt der Artistik, Comedy und Zauberei präsentieren.

Jedes Jahr kreiert das Team von „WOW Varieté“ mit viel Leidenschaft eine brandneue Show, begleitet von der sorgfältigen Auswahl außergewöhnlicher Künstlerinnen und Künstler. Von einer preisgekrönten Einrad-Performance, über atemberaubende Handstandartistik bis hin zu kraftvoller Partnerakrobatik – die Show vereint Spitzenleistungen aus den unterschiedlichsten Disziplinen. Hinzu kommen mitreißende Gesangseinlagen und weitere Highlights, die für Staunen und Begeisterung sorgen.

Eine spektakuläre artistische Darbietung jagt die andere. „WOW-Varieté“ eben, zum Staunen, Freuen und Lachen.

Einlass: 18:45 Uhr

Montag, 9. November 2026, 15.30 Uhr, Kronenzentrum
Poseidon und die Plastiksee
Ein musikalisches Umweltmärchen für Kinder ab 9 Jahren
Coralia: Andrea Chudak – Sopran
Anemone: Marie Giroux – Mezzosopran
Prinz Coola: Joseph Schnurr – Tenor
Poseidon: Tobias Oliver Hagge – Bass-Bariton
Genie: Jenny Schäuffelen – Klavier
Angler: Simon Wupper – Percussion
Szenische Arbeit: Sylke Hannasky
Kostüme: Olga Bogatihcheva Krupatina

Der überaus beliebte König Poseidon herrscht über die Meere und hat zwei Töchter: Anemone und Coralia. Coralia wird eines Tages krank und die Hofärzte sind ratlos – jeden Tag wird sie blasser und kraftloser und das Leben weicht langsam aus ihr. Der König macht sich große Sorgen und verkündet, dass ein Prinz, der das Heilmittel für seine Tochter finden wird, sie heiraten darf. Prinz Coca Coola ist seit Jahren in Coralia verliebt und macht sich gleich auf die Suche, begleitet von einer neugierigen Anemone und dem Flaschengeist des Hofes Genie. Auf dem Weg treffen sie viele interessante Meeresbewohner und erleben spannende Abenteuer... Werden sie das Heilmittel finden? Das Märchen ist eine Operncollage mit renommierten Musikerinnen und Musikern für Klein und Groß – zauberhaft, aber auch bittersüß. Poesie und Realität vermischen sich und behandeln ein brandaktuelles Thema...
Gespielt werden Werke von Händel, Verdi, Wagner, Fauré und Trenet. Die Kostüme wurden alle aus Second Hand- und Recycling-Stoffen angefertigt und auch einige Instrumente sind upgecycelt. Tauchst Du mit in die Unterwasserwelt?

Buchung für Schulklassen unter kulturamt@bietigheim-bissingen.de
Karten Schüler/Studenten 5 €, Erwachsene 10 €

Bild: Chloé Desnoyers

Dauer: ca. 2 Stunden inkl. Pause

Der Vorverkauf beginnt am 1. September 2026.

Moritz Hohl im Herbst 2026 auf Tour in Deutschland und der Schweiz!

Nach seinem erfolgreichen (fast) komplett ausverkauften Debüt-Solo „Schön für Dich“ ist Moritz Hohl ab Herbst 2026 mit seinem neuen Stand Up Comedy Soloprogramm „Musst Du wissen.“ unterwegs.

Vor 20 Jahren kam Moritz nach Berlin und die Stadt hatte für ihn immer die perfekte Szene parat. Egal ob Startup, Comedy oder Party & Drogen. Eine komplette Achterbahnfahrt, auf der es mehr bergab als bergauf ging. Aber super Stoff für ein Comedy Programm. LOL, Stoff. Immer noch lustig, obwohl Moritz seit 4 Jahren nüchtern ist.

Der Text klingt auch viel zu nüchtern für das, was Euch erwartet. „Musst Du wissen.“ ist noch persönlicher, authentischer und lustiger als Moritz‘ erstes Programm. Das kann man sicher sagen, obwohl es nicht mal geschrieben ist.

Ob ihr hingehen solltet? Müsst ihr wissen

Deutschland im Jahr 2035: Die Demokratie ist abgeschafft und eine rechtspopulistische Regierung hat die Macht übernommen. Wie lebt es sich in dieser neuen Welt? Wer wird ausgelacht, ausgegrenzt, attackiert oder sogar ausgewiesen? Und wie konnte es soweit kommen?

Durch Schreibaufträge an Autor*innen und in der Auseinandersetzung mit den berühmten Radioreden Thomas Manns aus dem amerikanischen Exil entstehen Szenen und eine Collage von Texten, die sinnlich und sinnbildlich erlebbar machen, was es heute, im Jahr 2026, an Werten zu verteidigen gilt.

Bei einer Mischung aus Audiowalk und performativem Theaterspaziergang durch den Stuttgarter Westen, erlebt das Publikum eine Mahnung aus der Zukunft, die uns – mit den Mitteln der Literatur – warnen will.