Wenn Christoph Fritz seine Mutter trifft, schütteln sie sich zur Begrüßung die Hände.
Manchmal verzehrt er sich so sehr nach Nähe, dass er sich über den Erhalt von Spammails freut oder die an den Vorvormieter adressierten Briefe.

Da man auf Spammails aber nicht antworten sollte und das heimliche Öffnen von fremden Briefen über Wasserdampf bekanntlich auch keine Dauerlösung darstellt, begibt er sich auf die Suche nach Intimität, die er an Orten findet, an denen er sie nicht vermutet hätte.

So werden eine abgelegene Straße in Frankreich, ein nächtlicher niederösterreichischer Garten oder die Ordination eines Urologen zu Schauplätzen unverhoffter Zärtlichkeit.

Regie: Sebastian Huber und Sonja Pikart

christophfritz.at

Einlass 18:45 h

Arkadina ist eine gefeierte Schlagersängerin, eine echte Diva, die den neumodischen Kompositionen ihres Sohnes Konstantin ablehnend bis spöttisch gegenübersteht. Als Konstantin auf dem Landgut am See der versammelten Gesellschaft das neueste Werk präsentiert, dargeboten von seiner großen Liebe Nina, eskaliert der Konflikt zwischen den Generationen.
Ab jetzt wird niemand mehr von den Wirrungen der Liebe verschont: Nina verliebt sich in den Schriftsteller Trigorin, der Lehrer Simon liebt Mascha, Mascha liebt Konstantin, Polina liebt den Arzt Dorn... Mehr und mehr wird die ländliche Idylle zum Schauplatz eines verzweifelten Kampfes aller um Liebe, Anerkennung und Ruhm.

Als „Meilenstein der russischen Literatur“ gefeiert, hat Tschechows berühmte tragische „Komödie“ auch knapp 130 Jahre nach Erscheinen nichts von ihrer Faszination verloren.
Das Theater der Altstadt zeigt den Klassiker in einer modernen Interpretation, in dem die Musik eine ganz eigene Rolle spielt.

„Es wären seine Werke, die ich auf eine Reise zu einem anderen Planeten mitnehmen würde.“ – Vladimir Nabokov

„Für mich bleibt Tschechow unerreicht: Er schrieb Komödien über das Leiden und die Sehnsüchte der Menschen. Und weil man davon gleichzeitig amüsiert ist und zerrissen wird, wirkt seine Kunst so eindringlich.“
– Woody Allen

„Ein Genie der Menschenliebe.“ – Eva Strittmatter

Eine Metapher für unsere Gesellschaft: Kaum ein Stück spiegelt die derzeit herrschenden Probleme – von Rechtsextremismus und Antisemitismus über Kriegsgefahr bis hin zu wirtschaftlichem Abstieg
– so interessant wie „Biedermann und die Brandstifter“.

Obwohl in der ganzen Stadt eindringlich vor zerstörerischen Bränden gewarnt wird, lädt der Unternehmer Gottlieb Biedermann zwei mutmaßliche Brandstifter in sein Haus ein. Statt sich gegen die offensichtliche Gefahr zu wehren, hofft er, dass er die Verbrecher durch freundliches Entgegenkommen dazu bringen kann, ihn und seine Familie bzw. seinen Besitz zu verschonen.

Die Geschichte des Bürgers Gottlieb Biedermann ist eines der bekanntesten Theaterstücke des Schweizer Dramatikers Max Frisch. Der legendäre Berliner Kritiker Friedrich Luft bezeichnete das Stück als
„Weltanschauungsgroteske mit Ulk, Ironie und tieferer Bedeutung“. Seit der Uraufführung 1958 ist es aus den Spielplänen der deutschsprachigen Theater nicht wegzudenken – und hat gerade erneut an Aktualität gewonnen. Denn das parabelhafte „Lehrstück ohne Lehre“ zeigt, wie durch Vertrauensseligkeit, feige Kompromissbereitschaft und falsche Rücksichtnahme totalitäre Kräfte überhandnehmen und unsere demokratische gesellschaftliche Grundordnung zerstören können.

Als Ehepaar Biedermann kehren Peter Bause und Hellena Büttner, die zu den bekanntesten deutschen Film- und Fernsehdarstellern ihrer Generation gehören, an unser Theater zurück, wo sie zuletzt in „Jeder stirbt für sich allein“ gefeiert wurden.

Vorstellungen 25.10. bis 30.11.2024

Mit Peter Bause, Hellena Büttner, Oliver Burkia, Harald Hauber, Dorothée Kahler, Jan Henning Kraus, Christian Werner
Regie Harald Demmer
Bühne und Kostüme Oliver Kostecka
Dramaturgie Susanne Schmitt

Fünf Dienstmädchen erzählen in Isobel McArthurs Theateradaption die Geschichte um Lizzy, Darcy, Jane & Co. Liebe, Geld, Selbstbestimmung: Jane Austens Kultroman mag 200 Jahre alt sein, seine Themen sind es nicht. Mrs. Bennet hat fünf Töchter. Das Problem: Sie sind unverheiratet. Dank der von weisen Männern erdachten Erbschaftsregeln ist „sich einen standesgemäßen Junggesellen zu angeln“, die einzige Möglichkeit, die Existenz der Familie zu sichern. Jane Austens berühmter Roman als irrwitzige Pop-Komödie mit Musik, augenzwinkernd erzählt von fünf Frauen in achtzehn Rollen.

"Es gibt hier ein kleines Problem mit emotionaler Verdrängung. Also wundern Sie sich nicht, wenn ab und zu jemand aus heiterem Himmel anfängt zu singen", wird gleich zu Anfang schonend auf die besonderen Umstände des beengten Lebens in der Kleinstadt eingestimmt. Aber plötzliche Karaoke-Einlagen sind nicht das Einzige, was Isobel McArthurs gefeierte Neufassung von Jane Austens Meisterwerk ungewöhnlich und einzigartig macht. Hoch modern und dabei überraschend werktreu gibt McArthur denen eine Stimme, die – obwohl unverzichtbar – meist unerwähnt bleiben. In einer wahren Tour de Force verkörpern fünf Dienstmädchen nicht nur die sarkastische Elizabeth Bennet und den schnöseligen Mr. Darcy, sondern nahezu das gesamte Personal des Romans. Inmitten von Slapstick, Popsongs und einer ganz altmodischen Liebesgeschichte entsteht dabei eine Erzählung von weiblicher Selbstbestimmung und ökonomischer Abhängigkeit, die uns so weit entfernt gar nicht vorkommt.

Deutsche Übersetzung: Silke Pfeiffer
Inszenierung: Florian Dehmel
Bühnenbild: Stephen Crane
Kostüme: Renáta Balogh
Musikalische Leitung: Sebastian Huber
Mit Juliane Braig | Anuschka Herbst | Natalja Maas | Stefani Matkovic | Cathrin Zellmer

The Addams Family - Das Musical Musical

von Marshall Brickman, Rick Elice und Andrew Lippa,
basierend auf Figuren erfunden von Charles Addams.

Die Addams Family ist zurück!
Diesesmal in einer schaurig schönen Musical Comedy Show.
Die Addams leben in ihrer verfallenen Villa in der Nähe des Central Parks.
Die Nachbarn attestieren ihnen einen Hang zum Makabren.
Sie werden für skurril, schrullig und von manchen sogar für Monster
gehalten.
Wenn sie das kleinste Familienmitglied, „das eiskalte Händchen“ durch
den Vorgarten laufen oder den Sohn des Hauses im Mondschein mit seiner
Guillotine spielen sehen,
wechseln vorbeilaufende Passanten die Straßenseite.
Bisher hat sich keiner der Addams um das Gerede geschert, doch plötzlich
beginnt sich die Tochter Wednesday für ihre Familie zu schämen:
Wednesday ist verliebt, in Lukas, einen ganz "normalen" Jungen.
Ihr graut davor, dass Lukas ihre Familie kennenlernt, doch das
Zusammentreffen lässt sich nicht vermeiden.
Lukas‘ spießige Mutter steht gleich mit auf der Matte, um sich einen
Eindruck von den Leuten zu verschaffen, mit denen ihr Sohn verkehrt.
Mit gespannter Armbrust und bösem Lächeln begrüßen die Addams ihre Gäste
und versuchen ihrer Tochter zuliebe einen Abend lang „stinknormal“ zu sein.

Einlass 18:30 Uhr

PERSÖNLICHKEITSENTWICKLUNG UND MOTIVATION LIVE IN DEINER STADT

Entfessle deine innere Stärke und befreie dich von den Ketten negativer Glaubenssätze!

Die REHBELLION beginnt!
Finde deine innere Stimme und Kraft, um für dich und andere aufzustehen. Dein inneres Rehlein möchte es
allen recht machen? Sagst du nie Nein und vergisst dadurch JA zu dir selbst zu sagen? Everybody´s Darling ist
Everybody’s Depp. Damit ist jetzt Schluss!

Deutschlands beliebtester Redner für Persönlichkeitsentwicklung – Tobias Beck – lädt zu einer
bahnbrechenden, interaktiven und inspirierenden neuen Tour ein. Gemeinsam startet ihr die REH BELLION.

Über 28 Millionen Menschen haben bereits seinen Podcast heruntergeladen und 300.000 LIVE seine
Vorträge besucht. In den sozialen Medien begeistert er zig Millionen Menschen.
Angelehnt an sein neues Buch REH BELLION macht der SPIEGEL-Bestseller-Autor, dessen Bücher in 36
Ländern erschienen sind, transformierende Übungen mit dir. Das Ziel: Deine Kommunikation, sowie deine
persönliche Entwicklung, auf ein neues Level zu katapultieren.

Tobias Beck ist vollkommen am Boden geblieben und ein Mensch, wie du und ich. Sein Erfolg basiert nicht
auf Glück oder außergewöhnlichen Fähigkeiten, sondern auf einer fundamentalen Veränderung seiner
inneren Einstellung. Er hat die negativen Glaubenssätze, die ihn zurückhielten, losgelassen und damit den
Weg zu seinem Erfolg geebnet.

In einer Welt voller stumpfer Unterhaltung und oberflächlicher Ablenkungen werden ECHTE Erlebnisse
umso wertvoller. Lass dich mitreißen, inspirieren und motivieren.
Achtung: Die Tour könnte Spuren von Realtalk und Humor enthalten. Erwarte keinen Monolog, sondern
eine interaktive Show, bei der keiner nur stillsitzt - Du bist mittendrin, statt nur dabei!

Die Tour verspricht eine transformative Erfahrung, bei der die Teilnehmenden lernen, sich von
Selbstzweifeln und Ängsten zu befreien. Es wird Zeit, dass du 100 % DU bist – ohne Kompromisse.

Bist du bereit, deine ausbremsende Bambi-Attitüde loszulassen und in deine volle Kraft zu kommen? Willst
du endlich 100 % du selbst sein und dir nie wieder selbst im Weg stehen?

Beim Buchen von drei Veranstaltungen ihrer Wahl, erhalten sie einen Rabatt von 10 % auf den Ticketgesamtpreis

Julia Judith Schwarz, genannt JJ, ist Bestatterin in Fellbach und mit dem Tod vertraut. Aber als eines Tages ein Ex-Liebhaber vor ihr auf dem Tisch liegt, ist das doch eine schräge Situation. Markus Weber ging mit ihr zur Schule und war einer der erfolgreichsten Winzer der Region. Und Erfolg schafft bekanntlich Neider. JJ hegt Zweifel an der natürlichen Todesursache. Sie taucht ein in die Welt des Weines und wirbelt viel Staub auf. Dabei bringt sie nicht nur sich, sondern auch ihren Freund Vinzenz in Gefahr.

Das Theater-Abo beinhaltet fünf hochkarätige Vorstellungen:

MISS DAISY UND IHR CHAUFFEUR
FR 11.10.2024 | THEATERSAAL | 20 UHR

FRANKENSTEIN
SO 3.11.2024 | THEATERSAAL | 20 UHR

CHOCOLAT
SA 11.1.2025 | THEATERSAAL | 20 UHR

ACHTSAM MORDEN
SO 9.2.2025 | THEATERSAAL | 20 UHR

JEEPS
SA 3.5.2025 | THEATERSAAL | 20 UHR

Die Vorteile des Theater-Abonnements
Als Theater-Abonnentinnen und Theater-Abonnenten sparen Sie bis zu 35 % gegenüber dem Freiverkauf.
Als Theater-Abonnentinnen und Theater-Abonnenten sitzen Sie bei jeder Abo-Vorstellung auf Ihrem Wunschplatz.
Sie haben Ihren Platz im Theater sicher – auch bei ausverkauften Vorstellungen.
Sie können Ihre Theaterbesuche langfristig und in Ruhe planen.
Sie sind an einem Vorstellungstermin verhindert?
Kein Problem. Die Karten sind auf andere Personen übertragbar, können jedoch weder umgetauscht noch zurückgegeben werden.

Karten erhalten Sie evtl. noch an der Abendkasse.

„Eine wertvolle Begegnung für die Geschichte und Entwicklung der Gitarre“

Im Jahr 1818 berichten historische Quellen über die Anwesenheit von Fernando Sor in London. Der große katalanische Gitarrist verbrachte einige Jahre in der englischen Hauptstadt. Die Familie des berühmten Vincenzo Trusiano Panormo, eines etablierten Herstellers von Saiteninstrumenten, der seine Heimat Palermo verlassen hatte, um das Abenteuer in den großen europäischen Hauptstädten zu wagen, lebte bereits seit einigen Jahren in London. Zu dieser Zeit kam es mehrmals zu einem Treffen zwischen Fernando Sor und den Brüdern Joseph und Louis Panormo, die Söhne von Vincenzo. Nachdem sie die Gitarre von Fernando Sor, ein Instrument spanischer Bauart, genau studiert und vermessen hatten, begannen die beiden Panormo-Brüder mit dem Bau ihres eigenen „spanischen Panormo-Modells“, das später äußert berühmt und begehrt war. Es ist genau diese Gitarre von Panormo, die nach langer und sorgfältiger Erforschung von Wissenschaftlern heute als der Höhepunkt der Gitarre des 19. Jahrhunderts angesehen wird.

Einlass ab 19.15 Uhr

"Ein feste Burg" - Das Calmus Ensemble singt zum Reformationstag


Das Calmus Ensemble aus Leipzig gehört international zur Crème de la Crème des Vokalgesang. Homogenität, Präzision und Leichtigkeit zeichnet das A-cappella-Quintett ebenso aus wie Emotionalität und Witz.
Am Freitag, 31. Oktober 2024, kommt das Ensemble nach Bietigheim-Bissingen im Rahmen des 20-jährigen Bestehens der Stiftung für die Diakoniestation Bietigheim-Bissingen. Passend zum Reformationsfest trägt das Programm den Titel „Ein feste Burg …“. In der Stadtkirche inmitten der Bietigheimer Altstadt beginnt das musikalische Programm um 19 Uhr. Anschließend gibt es in der Bietigheimer Kelter nach einem kleinen Imbiss einen Begegnungsteil mit Künstlergespräch.
Den Auftakt des Konzerts bildet das Reformationslied schlechthin, das auch dem gesamten Konzert seinen Titel verlieht und bis heute das Reformationsfest sowohl theologisch als auch musikalisch prägt. Elisabeth Mücksch (Sopran), Maria Kalmbach (Alt), Friedrich Bracks (Tenor) Jonathan Saretz (Bariton) und Michale B. Gernert (Bass) bringen „Ein feste Burg“ am Anfang in einer Fassung von Melchior Franck, Martin Luther und Johannes Eccard zum Klingen und am Ende des Konzert in der Interpretation von Johann Walter, nochmals Martin Luther und Johann Sebastian Bach. In dieser Umrahmung werden Vertonungen des 116. Psalms zu hören sein: Von Johann Hermann Schein unter dem Titel „Das ist mir lieb“ und dem zeitgenössischen Komponisten Bernd Franke mit „And why“. Mit Heinrich Schütz mit „So fahr ich hin zu Jesu Crist“ und „Also hat Gott die Welt geliebt“ und Johann Sebastian Bach mit „Wer nur den lieben Gott lässt walten“ nimmt das Calmus-Ensemble die beiden Komponisten auf, die die deutsche Kirchenmusik maßgeblich prägten und tief in der lutherischen Tradition verwurzelt waren.
Im Choral „Mit Fried und Freud fahr ich dahin“ in der Vertonung von Carl Piutti, Johann Walter, Johannes Brahms und Max Reger kommt zum Ausdruck, wie auf unterschiedliche Weise das Vertrauen in Gott und sein Wirken als Beschützer und Retter bekräftigt wird.
Nach dem Konzert in der Stadtkirche folgt das Begegnungsprogramm in der danebenliegenden Kelter. Dort folgt auf einen kleinen Imbiss mit Getränken ein Künstlergespräch mit dem Quintett und mit Pfarrer Bernhard Ritter und Pfarrer Thomas Reusch-Frey zur Interpretation geistlicher Musik durch die Reformation.
Die Evangelische Gesamtkirchengemeinde Bietigheim und die Stiftung für die Diakoniestation Bietigheim-Bissingen veranstalten gemeinsam dieses Reformationsprogramm. Konzert, Künstlergespräch und die Begegnung miteinander bilden ein Ganzes, das den Reformationstag aufnimmt und gleichzeitig das 20jährige Bestehen der Stiftung für die Diakoniestation würdigt.
Lassen Sie sich einladen und erleben Sie einen Abend voller Höhepunkte.

Einlass: 18:00Uhr

Das Theater-Abo beinhaltet fünf hochkarätige Vorstellungen:

MISS DAISY UND IHR CHAUFFEUR
FR 11.10.2024 | THEATERSAAL | 20 UHR

FRANKENSTEIN
SO 3.11.2024 | THEATERSAAL | 20 UHR

CHOCOLAT
SA 11.1.2025 | THEATERSAAL | 20 UHR

ACHTSAM MORDEN
SO 9.2.2025 | THEATERSAAL | 20 UHR

JEEPS
SA 3.5.2025 | THEATERSAAL | 20 UHR

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Als Theater-Abonnentinnen und Theater-Abonnenten sitzen Sie bei jeder Abo-Vorstellung auf Ihrem Wunschplatz.
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Karten erhalten Sie evtl. noch an der Abendkasse.

Willkommen im Hause Schumann! Clara Schumann, die berühmteste Pianistin ihrer Zeit, lud regelmäßig Vertreterinnen und Vertreter der Musik, Malerei und Kunst aus ganz Europa zu sich ein. Auf dem Programm dieses Hauskonzertes stehen Werke der besonders eng verbundenen Musikerfamilien Schumann und Mendelssohn. "Es flogen ihm hundert Herzen zu im ersten Augenblick", schreibt Robert Schumann als Zuhörer und Kritiker über Felix Mendelssohns Debüt 1835 in Leipzig. Von da an beginnt eine eng verbundene Freundschaft, die jedoch durch Mendelssohns frühen Tod endete. Zwei weibliche Figuren spielten stets eine katalytische Rolle, trotz des männlich dominierten Umfelds: Schumanns Ehefrau Clara Wieck-Schumann und Mendelssohns Schwester Fanny Mendelssohn-Hensel.

Programm

Robert Schumann (1810-1856)

Widmung, op.25 No.1
Du bist wie eine Blume, op.25 No.24
Meine Rose, op.90 No.2

Clara Schumann

Lorelei, woO 19
Er ist gekommen, Op.12 No.1
Ich stand in dunklen Träumen, Op.13 No.1
Sie liebten sich beide, Op.13 No.2
Drei Romanzen op.21, Andante, Allegretto: Sehr zart zu spielen, Agitato

Fanny Mendelssohn Hensel (1805-1847)
Introduktion und Capriccio h-Moll
Lied für das Pianoforte op.8 Nr.1, Nr.3

Robert Schumann
Fantasiestücke, op. 12:
I. Des Abends, III. Warum?, V. In der Nacht, VIII. Ende vom Lied

Copyright: Maryam

Einlass: 18:30 Uhr

Beim Buchen von drei Veranstaltungen ihrer Wahl, erhalten sie einen Rabatt von 10 % auf den Ticketgesamtpreis

„Flieg mit! Flieg mit!“, ruft Albi, der Alpensegler, der in den Sommermonaten unter dem Dach des Linden-Museums nistet. Auf eurem Rundflug durch die Dauerausstellungen begegnet ihr dem durchsichtigen Känguru, hört von einem ausgestorbenen Vogel, lernt den Kraken Toko kennen und könnt der Unterhaltung mit Seraa, dem Elefanten, lauschen. Ob auf Bildern oder Kleidung, gemacht aus Holz, Keramik und Stein – die Tiere und ihre Darstellungen berichten vom Zusammenleben der Menschen und Tiere. Nicht immer ist dieses Verhältnis einfach. Einerseits werden viele Tiere bewundert, verehrt und als Gefährten oder Haus- und Nutztiere geschätzt, andererseits werden ihre Lebensräume aber auch zerstört und sie werden gejagt oder vertrieben.

In der Ausstellung erweckt die Illustratorin Promina Shrestha die Tiere auf den Objekten durch ihre Bilder zum Leben. Auf der Hör- und Stempelrallye findet ihr gemeinsam mit Albi heraus, was die Tiere zu erzählen haben, löst Rätsel und sammelt Stempel.

€ 4/3 inkl. Dauerausstellungen
Kinder bis 18 Jahre frei

Di bis Sa 10 - 17 Uhr / So und Feiertage 10 - 18 Uhr

Arkadina ist eine gefeierte Schlagersängerin, eine echte Diva, die den neumodischen Kompositionen ihres Sohnes Konstantin ablehnend bis spöttisch gegenübersteht. Als Konstantin auf dem Landgut am See der versammelten Gesellschaft das neueste Werk präsentiert, dargeboten von seiner großen Liebe Nina, eskaliert der Konflikt zwischen den Generationen.
Ab jetzt wird niemand mehr von den Wirrungen der Liebe verschont: Nina verliebt sich in den Schriftsteller Trigorin, der Lehrer Simon liebt Mascha, Mascha liebt Konstantin, Polina liebt den Arzt Dorn... Mehr und mehr wird die ländliche Idylle zum Schauplatz eines verzweifelten Kampfes aller um Liebe, Anerkennung und Ruhm.

Als „Meilenstein der russischen Literatur“ gefeiert, hat Tschechows berühmte tragische „Komödie“ auch knapp 130 Jahre nach Erscheinen nichts von ihrer Faszination verloren.
Das Theater der Altstadt zeigt den Klassiker in einer modernen Interpretation, in dem die Musik eine ganz eigene Rolle spielt.

„Es wären seine Werke, die ich auf eine Reise zu einem anderen Planeten mitnehmen würde.“ – Vladimir Nabokov

„Für mich bleibt Tschechow unerreicht: Er schrieb Komödien über das Leiden und die Sehnsüchte der Menschen. Und weil man davon gleichzeitig amüsiert ist und zerrissen wird, wirkt seine Kunst so eindringlich.“
– Woody Allen

„Ein Genie der Menschenliebe.“ – Eva Strittmatter