Jochen Müller-Brincken, Oboe
Manfred Lindner, Klarinette
Albrecht Holder, Fagott
Christian Lampert, Horn
Friedemann Rieger, Klavier


Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Arie des Leporello „Madamina“ aus „Don Giovanni“ für Oboe, Klarinette, Fagott (Bearbeitung Trio di Clarone)

Wolfgang Amadeus Mozart
Quintett für Klavier, Oboe, Klarinette, Horn und Fagott, Es-Dur, KV 452

Jacques Ibert (1890-1962)
Cinq Pièces en Trio für Oboe, Klarinette und Fagott

Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Quintett für Oboe, Klarinette, Horn, Fagott und Klavier, Es-Dur, op. 16


Die vier Herren von Profive gönnen ihrer Flötistin eine Pause und tun sich mit dem Pianisten Friedemann Rieger zusammen, um zwei der wunderbarsten Quintette für Klavier und Bläser zu musizieren: Sie stehen in den Werkverzeichnissen von Wolfgang Amadeus Mozart und Ludwig van Beethoven einzig da – nicht nur deshalb werden sie oft aufeinander bezogen.

Mozart schuf sein Quintett 1784, während seiner fruchtbarsten Jahre in Wien. Wolfgang Hildesheimer schwärmt: „… und in der Tat, es ist einzigartig, in seiner Melodieführung und der Beherrschung des nicht von ihr zu trennenden Bläsersatzes: jedes Instrument führt sich in seiner tiefsten Eigenart vor; solistisch konzertierend und zugleich kantabel, ja singend, tritt es heraus, mitunter nur zu einer einzigen Figur, um sie dem nächsten Instrument in der ihm gemäßen Variante weiterzugeben: Es ist hier, als habe der Bläserklang die Melodik diktiert.“

13 Jahre später schuf auch Beethoven ein Quintett, das in manchem auf Mozart Bezug nimmt und doch ein eigenes Meisterwerk ist. Beethoven, der selbst ein hervorragender Pianist war, gibt dem Klavier mehr Raum und legt das Werk insgesamt größer an. Er überrascht mit spannenden Modulationen und schroffen Akzenten und weist auf seine erste Symphonie voraus.

Eingeleitet wird das Konzert mit einer der beliebten Bearbeitungen für Holzbläser: Hier schlüpfen Oboe, Klarinette und Fagott in die Rolle des Dieners Leporello aus Mozarts „Don Giovanni“. In der sogenannten „Register-Arie“ führt dieser der schockierten Elvira vor, wie viele Damen sein Herr schon verführt hat: Allein in Spanien sind es 1003!

In Frankreich liebt man den hellen, obertonreichen Klang der Holzbläser und eine gewisse humorvolle Leichtigkeit und Transparenz, die mit ihnen verbunden ist. Zu erleben ist das in den „Fünf Stücken für Trio“ von Jacques Ibert, die auf geistreiche Weise einen schönen Kontrapunkt zu den Werken der Wiener Klassik setzen und die den zweiten Teil des Konzerts einleiten.
Im Ensemble Profive sind an diesem Abend vier exzellente Bläsersolisten versammelt, die an den Musikhochschulen in Würzburg und Stuttgart unterrichten und darüber hinaus solistisch und in Kammermusikformationen aktiv sind. Mit dem Pianisten Friedemann Rieger kommt ein ebenso erfahrener und leidenschaftlicher Kammermusiker dazu.

Hausöffnung: 18:30 Uhr

„Putz dich raus – geh aus“ und lass dir das irre Showspektakel nicht entgehen!

Frech, witzig und doch charmant strapazieren unsere Travestiekünstler Ihre Lachmuskeln.
Extravagante Kostüme und funkelnder Schmuck sorgen für leuchtende Augen und offene Münder.
Die unvergleichlichen Starimitationen lassen Sie aus dem Staunen nicht mehr herauskommen.
Singen Sie mit zu Evergreens, mit denen Sie garantiert den einen oder anderen schönen Moment in Ihrem Leben verbinden. Denn eines ist sicher: Die Paradiesvögel in ihren hinreißenden Kleidern werden nichts unversucht lassen, um die Stimmung im Saal zum Brodeln zu bringen.
Seien Sie Ihrem Lieblingsstar - in der Pause - ganz nah und halten Sie diesen einzigartigen Abend
in einem Erinnerungsfoto für die Ewigkeit fest. Denn unsere Künstler sind alles andere als publikumsscheu.
Wir wünschen wieder ganz viel Spaß und Vergnügen!

Einlass ab 19:00 Uhr

Doris Reichenauer lässt die Lachmuskeln tanzen:
"Jetzt hat´s gschnacklt..."

Freche, authentische Comedy die mitten ins Herz trifft!

Lachen, bis die Tränen fließen – das ist die Spezialität von Doris Reichenauer, bekannt aus dem Kabarett-Duo Dui do on de Sell. In ihrem neuen Solo-Programm "Jetzt hat´s gschnacklt..." serviert sie Alltagsgeschichten so authentisch und frech, dass das Publikum vor Begeisterung brüllt.

Von den kleinen Katastrophen bis zu den großen Triumphen des Lebens – Doris nimmt alles ins Visier und verpasst jedem Thema ihre ganz eigene humorvolle Sicht.

In gewohnt authentischer Manier wirft sie einen schonungslosen Blick auf den Alltag und serviert dem Publikum Geschichten, die so echt sind, dass man meinen könnte, sie hat in das heimliche Tagebuch jedes Einzelnen geschaut. In der Zeit nach der Lebensmitte, bleibt nicht nur Platz für Ruhe, sondern auch für einen humorvollen Rückblick auf die wilden Jahre. Denn wer hat sich nicht schon einmal gefragt, was man im Laufe der Zeit eigentlich alles erreicht hat?

Aber halt, bevor der Nostalgie Tür und Tor geöffnet werden, zeigt Doris, dass das Leben noch lange nicht vorbei ist. Mit einem charmanten Augenzwinkern bringt sie die Vorfreude auf all die kommenden Abenteuer auf die Bühne. Das Publikum wird sich in vielen Lebenssituationen wiedererkennen und sich dabei ertappen, herzlich über sich selbst zu lachen.

Wie wunderbar ist das Gefühl, wenn man realisiert, dass das, was man z.B. als Eltern weitergegeben hat, angekommen ist und Wurzeln geschlagen hat – dann weiß man“ Jetzt hat´s gschnacklt ..."

Fans von Doris Reichenauer wissen: Ihr Humor ist so scharf wie ihr Verstand und so frech wie ihre Pointen. "Jetzt hat´s gschnacklt..." verspricht einen Abend, bei dem kein Auge trocken und kein Zwerchfell untrainiert bleibt.

Einlass: 19 Uhr

Weitere Infos folgen

Einlaß: 19 Uhr

Cargo-Theater

Ein Comic-Theaterstück

Mit Samuel Kübler und Stefan Wiemers
Mark Kingsford, Regie

Der wertvollste Diamant aller Zeiten, ein perfekter Plan und ein Ganove, der wild entschlossen ist, sein größtes Ding zu drehen – das ist der Stoff, aus dem Mark Kingsford eine Krimikomödie im Comic-Stil geschaffen hat.

In schnell geschnittenen Sequenzen, in rasanten Orts- und Perspektivwechseln spielen Samuel Kübler und Stefan Wiemers fesselnde Einbruchszenen, halsbrecherische Verfolgungsjagden, tragikomische Road-Movie-Sequenzen und wilde Rettungsaktionen. Dieser Comic-Krimi ist ein Spagat zwischen radikaler Reduktion und verspielter Übertreibung, gewürzt mit jeder Menge Slapstick. Exquisites Kopfkino – und definitiv nichts für schwache Nerven …


Karten: 16 €
Dauer: 1 Stunde 15 Minuten, keine Pause

Bild: Britt Schilling

Der Häfler-Fanblock befindet sich auf der Stehplatztribüne in Block D.

Für Gästefans haben wir in Block C 15x Plätze reserviert. Zum Kauf wenden Sie sich bitte bis spätestens eine Woche vor Spielbeginn per E-Mail an: ticketing@vfb-volleyball.de

Kostenfreie Parkplätze stehen in begrenzter Anzahl in unmittelbarer Nähe an der SPACETECH ARENA zur Verfügung. Zusätzlich kann der Parkplatz des Dornier Museums kostenfrei genutzt werden. Gerne dürfen Fahrgemeinschaften gebildet werden.

ÖPNV Anbindung am Flughafen vorhanden.

Einlass: ab 75 Minuten vor Spielbeginn

Show mit Musik, Breakdance, Akrobatik und Lichteffekten
Brodas Bros, Katalonien
Konzept: Brodas Bros, Desilence
Künstlerische Leitung: Lluc Fruitós
Choreografie: Brodas Bros
Euro-Studio Landgraf, Titisee-Neustadt

Die Brodas Bros sind wie¬der da! Vor zwei Jahren trat die außergewöhnliche Tanztruppe in der Stadthalle Singen auf und begeisterte mit ihrer Show „Around the World“ das Publikum. Jetzt konnten die „Brodas“ für einen weiteren Auftritt mit ihrer neuen Show „Dōji“ gewonnen werden. Auch dieses Mal vereinen sie wieder unterschiedliche Tanzstile wie Hip-Hop und Street Dance mit Artistik, neuester Video- und Lichttechnik und einer großen Portion Humor!

2006 gründeten die Brüder Pol und Lluc Fruitós das Projekt „Brodas Bros“, bald stießen auch weitere renommierte Tänzer dazu. Mit ihren un¬gewöhnlichen Tanzshows machten sie schnell von sich reden und gehören inzwischen gerade in Barcelona zu den absoluten Tanz-Superstars, die bei keiner Großveranstaltung fehlen dürfen und die größten Theater der Stadt füllen. Außerdem wirkte die Company sowohl in Werbefilmen als auch in spanischen TV-Sendungen und Kinofil¬men mit und gibt ihr Wissen um Urban Dance und Hip-Hop in zahlreichen Workshops weiter, die u. a. auch von den Künstlern des Cirque du Soleil besucht werden. Mit ihren Shows gastierten die Brodas Bros höchst erfolgreich in Mittel- und Südamerika, Japan, den USA, Afrika und Europa.

Die neue Show, die gemeinsam von den Brodas Bros und dem Kreativ-Duo Desilence entwickelt wurde, heißt „Dōji“, was auf Japanisch „simultan“ bedeutet. Simultan sind Dinge, die gleichzeitig passieren oder sich entwickeln, was zwischen dem Quintett der Brodas Bros und Desilence passiert: Sie haben sich zusammen¬geschlossen und ein Stück geschaffen, in dem visuelle Interaktion und Tanz gleichzeitig zusam¬menkommen. Ging es bei „Around the World“ um eine Reise um die Welt, behandelt die neue Show eine innere Reise.

„Dōji“ wird zwischen Licht und Schatten ge¬tanzt. Die Brodas Bros erhellen den Raum mit ihrer Bewegung. Desilence, die die Formen und Farben akribisch programmiert haben, spielen mit den Tänzern. Jedes Stück ist eine Ode an die verschiedenen Arten von Licht, eine Feier der Farben und Schatten, die uns umgeben und in uns herrschen. Und damit eine Tür öffnen, um darüber nachzudenken, was wir sind und wie wir uns in dieser Welt aus Licht und Schatten bewegen.

Ein beeindruckendes, bewegendes und berührendes Erlebnis aus Farbe, Rhythmus, Licht, Musik und Tanz!

Hausöffnung: 17:00 Uhr

Christina Rommel: Schokolade – Das Konzert
...für Gaumen, Augen, Ohren und Seele

New York. Paris. Salem.
Ehe die Musikerin mit ihrem Schokoladenkonzert ab 2025 mit Orchester die größten und schönsten Opernhäuser der Welt bespielt, tourt sie noch einmal an ganz besonderen Orten und hat einige
Überraschungen im Tourgepäck. Zeitiges Tickets sichern lohnt sich!

Christina Rommel ist eine der derzeit erfolgreichsten Live-Musikerinnen der deutschen Rock/Pop-Szene und berühmt für ihre legendären Schokoladenkonzerte. Mit ihrem international einzigartigen Show-Konzept gastiert die Sängerin - mit Chocolatier und Band - am 30.11.2024 in Sindelfingen und überzieht den IG Kultur- Pavillon mit einem Hauch aus Schokolade.
Die Bühne wird zur großen Schokoladenküche, in der die Musiker und der Chocolatier gemeinsam ihre Handwerkskunst auf höchstem Niveau zelebrieren. Zu den Klängen bekannter Rommel-Songs beginnt eine fesselnde musikalische Reise durch die Welt der Schokolade; garniert mit genussvollen Schoko-Geschichten und witzigen Dialogen. Verführerische Aromen strömen sanft durch die Luft und harmonieren mit der atmosphärischen Schoko-Kulisse. Chocolatier und Schoko- Mädchen/Jungen servieren diverse Kostproben ihres Könnens und natürlich zeigen Christina Rommel und Band, warum sie zu den besten Live-Musikern des Landes gehören.

Kein normales Konzert, sondern purer Hochgenuss!

Einlass: 17:00 Uhr

Kanada und Alaska – Synonym für wilde Natur, Freiheit und Abenteuer, für
Begegnungen mit Bären, Elchen, Walen und Nordlichtern, die am Himmel tanzen.
Die Sehnsucht nach dem Unberührten inmitten dieser gewaltigen Natur führt den
Reisejournalisten Pascal Violo auf eine abenteuerliche Tour in den hohen Norden
des amerikanischen Kontinents.

Auf der Suche nach der einzigartigen Wildnis macht sich Pascal auf den Weg in die
Rocky Mountains und erkundet die unberührte Wildnis des Denali Nationalparks. Mit
einem kleinen Propellerflugzeug gelingt es dem Reisejournalisten den Gipfel des
„kältesten Berges der Welt“ zu umrunden.

Gemeinsam mit seiner Familie durchquert Violo auf einem kleinen Segelboot für
mehrere Wochen die Inside Passage, eine menschenleere Inselwelt im Südosten
Alaskas. Begleitet von Buckelwalen wird dieses Seeabenteuer zu einem
unvergesslichen Erlebnis.

Als Flussnomade paddelt Pascal Violo schließlich 800 km durch die ewigen Wälder
Kanadas entlang des Yukon, dem längsten freifließenden Fluss der Welt. Von
seinem Kanu aus erlebt er das das herbstliche Farbenspektakel. Der ungebetene
Besuch eines Bären am Zelt nehmen dem Abenteurer kurzzeitig den Atem. Trotzdem
erreicht er schließlich Dawson City und begibt sich auf die Spuren des berühmten
Jack London rund um die bewegende Geschichte der Goldsucher.

Pascal Violo erlebt auf einem beeindruckenden Pow Wow die faszinierende Welt
indigener Kulturen und taucht in die farbenprächtigen Tänze und traditionellen
Rituale ein. Am Ende seiner Expeditionen erwartet Violo eine unvergessliche
Begegnung in der Arktis an der Hudson Bay: Aus nächster Nähe beobachtet der
Reisefotograf Eisbären und ihre Jungen und begreift in diesen prägenden Momenten
die fragile Verbindung zwischen Mensch und Natur.

Ruth Frenk liest aus „Bei uns war alles ganz normal. Memoiren einer niederländisch-jüdischen Sängerin Deutschland“

In ihren Memoiren hat sich Ruth Frenk etwas von der Seele geschrieben, was unbedingt lesenswert ist: ein Stück niederländisch-deutsch-jüdischer Geschichte und Zeitgeschichte. Die Sängerin und Gesangslehrerin wurde 1946 als Tochter niederländisch-jüdischer Bergen-Belsen-Überlebender in Rotterdam geboren, lebte in Amsterdam, Genf, New York und lebt seit 1974 in Konstanz am deutschen Bodensee. Eigentlich wollte sie Opernsängerin werden, wurde dann mit jüdischen Liedern und als Gesangslehrerin mit eigener Gesangsklasse bekannt, war sieben Jahren im Vorstand des Bundesverbandes Deutscher Gesangspädagogen und ist seit 30 Jahren Vorsitzende der Deutsch-Israelischen Gesellschaft Bodensee-Region.
Ruth Frenk ist ein Musterbeispiel für Engagement und Öffentlichkeitswirksamkeit der Zweiten Generation von Schoáh-Überlebenden, das höchste Anerkennung verdient. Ihr sind noch viele aktive Jahre in Deutschland zu wünschen. Mit ihren Erinnerungen hoffe sie: „anderen den Mut zu geben, auch mit einem schwierigen Start ihre Mitte zu finden und von dort ihr Leben zu bewältigen“.

Eine Veranstaltung des Kulturbüro Friedrichshafen in Kooperation mit der Deutsch-Israelischen Gesellschaft Bodensee-Region zum Tag des Gedenkens an die Opfer des Nationalsozialismus.

Bild: Buchcover

inklusive 1 Getränk

Sie ist der neue Geheimtipp wenn‘s um Humor aus dem Ländle geht. In der Region kennt man sie von der Fasnacht aus dem Konzil. Bekannt wurde die Kabarettistin Marianne Schätzle durch ihre legendäre Merkelparodie, die auch bei verschiedenen Fernsehsendern zu sehen waren. In ihrem neuen Programm: „ES ISCH WIES ISCH“ geht es um bodenständigen Humor, ums älter werden, um den modernen Zeitgeist und den alltäglichen Wahnsinn. Sie geht z.B. der Fragen nach, ob Männer, die grillen können, denn wirklich kochen können. Und sie fragt sich, was man nur machen soll, wenn niemand mehr einen Handwerksberuf erlernt? Wen bestellt man, wenn der Wasserhahn tropft? Den Wasserbachelor, oder gar den Wasseringenieur? Was soll man nur werden ohne Abitur? Handwerker oder Politiker? Sie rückt die Dinge zurecht. Es lebe der gesunde Menschenverstand. Mitten aus dem Leben und von außen betrachtet. Marianne Schätzle wurde mit dem Metzinger Kabarettpreis und der Schnellertshamer Heugabel ausgezeichnet. Sie trifft den Nerv des Publikums. Erleben sie einen kurzweiligen Abend, an dem sie herzhaft lachen können. Kabarett auf hohem Niveau und darunter.

Einlass ab 19 Uhr. Verkaufte Karten können nicht zurückgenommen werden.

Emily Molnar: Künstlerische Leitung
Folkå von Marcos Morau
New creation von Nadav Zelner

Das Nederlands Dans Theater (NDT) gilt seit jeher als ambitioniert und eigenwillig. 1959 gegründet, widmet es sich als eine der international führenden zeitgenössischen Tanzkompanien der Erforschung und Schaffung neuer Werke. Das NDT gilt damit als Katalysator für die Zukunft des Tanzes mit außergewöhnlichen Forschungs- und Talententwicklungsmöglichkeiten für die nächste Generation professioneller Tanzkünstlerinnen und -künstler. So fungiert auch das NDT 2 als Brücke zwischen aufstrebenden und etablierten Künstlern und bietet jungen Tänzerinnen und Tänzern eine unterstützende Umgebung, um ihre Praxis weiterzuentwickeln und in zahlreiche Kooperationen mit einer Reihe aufstrebender und etablierter Choreografen und Choreografinnen einzutauchen.

Mit der Choreografie „Folkå“, die Marcos Morau gemeinsam mit dem NDT 2 entwickelt hat, ist seine einzigartige Erzählweise und Ästhetik zu erleben: „Folkå“ entführt uns auf eine Reise begleitet von menschlichen Klängen, Gesängen und Hauttrommeln. Eine eindrucksvolle Geschichte über Gemeinschaft, ihre Bräuche und Traditionen und über den endlosen Kreislauf des Lebens.

Nadav Zelners neues Werk für das NDT 2 ist von der künstlerischen Virtuosität der Tänzerinnern und Tänzer inspiriert. Der Choreograf lässt unerwartet, von der Popkultur beeinflusste Bilder entstehen. Das Werk lässt Zelners reiche, perkussive Sprache der Bewegung erleben und bietet Einblicke in einen neuen Tanzstil, der das Publikum in eine kühne Welt voller Staunen einlädt.

Bild: Rahi Rezvani

Seit 2010 begeistert Davide Martello mit seinem selbstgebauten Flügel als freier Musiker Menschen auf der ganzen Welt. Seine Mission ist es, die Grenzen der Klaviermusik zu sprengen und ein Instrument, das traditionell in Innenräumen gespielt wird, unter freiem Himmel erlebbar zu machen. Mit dieser einzigartigen Herangehensweise schafft er es, Klaviermusik für alle zugänglich zu machen und die Herzen der Zuhörer zu berühren.

Durch seine selbstbestimmte Art des Musizierens sind zahlreiche neue kompositorische Ideen entstanden, die Davide während seiner Straßen-Performances auf seinem Smartphone festhielt. Diese kreativen Impulse mündeten in sein Album „First Winter“, das im Winter 2021 entstand und von den besonderen Momenten seines ersten Winters mit seinem Kater Salem inspiriert ist.

Davide Martello macht nun künstlerisch den nächsten Schritt:
Er wird erstmals Konzerträume bespielen und das Medium Raum neu in seine Kunst integrieren. Freuen Sie sich auf ein unvergessliches Klangerlebnis, das die Magie der Straßenmusik mit der Intimität des Theaters am Ring in Villingen-Schwenningen verbindet. Lassen Sie sich von Davide Martellos einzigartigem Stil und seiner Leidenschaft für Musik verzaubern!

Einlass ab 19:00 Uhr

Heute früh, an der Realitäts-Theke:
Guten Morgen, bitte einmal Utopie zum Mitnehmen! Ja, Utopie ohne alles.
Ohne falsche Hoffnungen jedenfalls, denn sowas kommt bei Stefanie Kerker nicht in die Tüte. Dafür schaut sie viel zu genau hin, weiß zu gut, was los ist in diesem Lande.

Einlass: 19:00 Uhr

Es ist März 2020 als Bastian Maria und seine Frau Viviane zu einer Weltreise nach Japan aufbrechen wollen. Per Anhalter zu den Olympischen Spielen nach Tokyo trampen – das ist das Ziel. Alles ist präzise durchdacht. Job und Wohnung sind gekündigt. Doch dann kommt COVID-19. Was im Anschluss passiert, soll das größte Wagnis ihres Lebens werden:

„Daumen Hoch“ ist eine Live-Reisereportage von Bastian Maria über Herausforderungen, Planänderungen und das Trampen während der Pandemie. Über 10.000 km durch 12 Länder. Sie werden von der pakistanischen Polizei verfolgt, von einem asiatischen Elefanten bedroht und von kirgisischen Adlerjägern aufgenommen. Sie tanzen auf einer Punjab Hochzeit, lernen das Ziegenmelken und müssen eine bedrohliche Couchsurfing Erfahrung überstehen. Oft am Rande ihrer persönlichen Komfortzone.

Sie starteten auf unbegrenzte Zeit, doch nach 1,5 Jahren nimmt ihre Reise ein plötzliches Ende. Freue dich auf einen Live-Vortrag mit viel Persönlichkeit und dem Mut, Neues zu wagen…

You can dance -You can jive - Having the time of your life.. (ABBA in Dancing Queen) Having The Time Of Your Life – die legendäre Textzeile ist Programm und sie ist der Titel der neuen Tournee von ABBA GOLD – The Concert Show, dem ABBA Konzertshow Klassiker des Produzenten Werner Leonard. Seit nunmehr fast zwanzig Jahren lockt die Show ihre Liebhaber in die deutschen und europäischen Konzerthallen. Unfassbare 50 Jahre nach Gründung von ABBA und im ersten Jahr nach dem kulturellen Pandemiestillstand ist die Sehnsucht riesig und dazu ebenso die Erlösung, die die Fans weltweit ergriffen hat, jetzt endlich wieder ihre ABBA Concert Show live erleben zu können. Denn ABBA Musik ist gefühlte, in Erinnerung gegossene und in Musik verwandelte Liebe. Time Of Your Life besagt nichts anderes, dass ABBA Fans musikverliebt auf ihre Erinnerungen der Vergangenheit zurückblicken, aber gleichzeitig auch mit genau diesen bedeutsamsten musikalischen Erinnerungen ihre Zukunft weiterspinnen. Deshalb ist die Musik von ABBA auch ein Versprechen. Sie feiert das Leben, feiert die Musik, feiert die unsterblichen Lieder. Denn was alle Menschen in der „Time Of Their Life“ mit ABBA Musik erlebt haben, bleibt für immer in Herz und Seele der Fans.
Dies alles bringt heute ABBA GOLD - the Concert Show #Time Of Your Life - Tournee 2023-24 zurück auf die Konzertbühnen und lässt die ABBA-Glitzerwelt auf Plateauschuhen wieder auferstehen. Agnetha, Anna–Frid, Benny und Björn hatten mit ihrer Mischung aus eingängigen und zugleich raffinierten Melodien nicht nur einzigartige Pop Musik erschaffen. Sie erfanden stilprägend den "Sound für Generationen" – einen Sound, der bis heute zeitlos und relevant den Menschen in allen Lebenslagen ihre musikalischen Träume erfüllt.
ABBA GOLD - The Concert Show präsentiert diesen Sound mit Superhits wie Waterloo, Thank you for the Music, Mamma Mia, Super Trouper, Dancing Queen, Chiquitita, Fernando und so viele mehr. Die in ihrer Perfektion beeindruckende Show bietet auch 2023-24 den Fans wieder eine fantastische ABBA Erfahrung voller Hits, Freude, Spaß und neue & alte Erinnerungen an die beste „Time Of Your Life“. Sie bietet allen die Gelegenheit, ein Teil der unvergesslichen ABBA-Ära zu werden. ABBA GOLD - The Concert Show ist ein Erlebnis für alle Generationen, die eine Nacht voller guter Musik und Unterhaltung suchen.

Einlass: 19:00 Uhr

Der eine ist Star-Anwalt aus München, der andere ist Tagesschau-Sprecher aus Hamburg. Der eine verhandelt fast täglich spannende Kriminalfälle vor Gericht, der andere bekommt fast täglich traurige oder schockierende Nachrichten auf den Tisch. Jetzt ermitteln Dr. Alexander Stevens und Constantin Schreiber zum ersten Mal gemeinsam – auf deutschlandweiter Crime-Tour!

Auf der Bühne diskutieren Stevens und Schreiber echte und aktuelle Fälle – tatsächlich geschehene Verbrechen mit überraschenden Wendungen, geheimnisvollen Indizien und verrückten Motiven.

Dr. Alexander Stevens ist seit Jahren als Strafverteidiger mit einigen der Aufsehenerregendsten Fälle befasst und Host einer der erfolgreichsten „True-Crime“-Podcasts Deutschlands. Was aber viele nicht wissen: Constantin Schreiber ist ebenfalls Jurist mit einer großen Leidenschaft für das Strafrecht. Gemeinsam wollen sie herausfinden: Schuldig oder nicht? Ab Ende Mai sind sie u.a. in Hannover, Stuttgart, Düsseldorf, Mannheim, München und Nürnberg auf Tour. Ein Abend mit ihnen: klug, spannend und richtig unterhaltsam.

Foto: Saskia Allers

Einlass: 19:00 Uhr

Kersten McCall, Flöte
Madarys Morgan, Klavier


Paul Hindemith (1895-1963): Sonate für Flöte und Klavier
Lotta Wennäkoski (*1970): Ilmakehästä (from the Atmosphere)
André Caplet (1878-1925): Deux petites pièces – Rêverie Kersten McCall (neues Werk)
Kersten MCall (+1973): Visions for flute and piano (2023)
Richard Strauss (1864-1949): Sonate Es-Dur op. 18 (orig. Violine)

Zwei außergewöhnliche Solisten mit einem ganz besondern Programm: Fürs Studiokonzert schließen sich der Donaueschinger Flötist Kersten McCall und die kubanische Pianistin Madarys Morgan zusammen.

Kersten McCall, geboren in Freiburg, begann seine flötistische Ausbildung mit neun Jahren. Die Tatsache, als Sohn eines Komponisten im Neue-Musik-Mekka Donaueschingen aufzuwach¬sen, erklärt vielleicht seine besondere Liebe zur zeitgenössischen Musik. 1995 gründete er das Ensemble „est!est!!est!!!”, das mit originellen Programmen und Dramaturgien für neue Musik auf sich aufmerksam machte. Als Solist profilierte sich Kersten McCall schon sehr früh durch den Bundeswettbewerb “Jugend musiziert”, den er in allen Altersklassen gewann. Fortgesetzt wurde dies durch Prei¬se beim Wettbewerb Prager Frühling (2.Preis), dem Musikwettbewerb der ARD (3.Preis) und schließlich durch den ersten Preis beim renommierten Internationalen Flötenwettbewerb in Kobe. McCall war von 1997 an Soloflötist des Rundfunk-Sinfonieorchesters Saarbrü¬cken, bis er schließlich 2005 Soloflö¬tist des Königlichen Concertgebouw Orchesters Amsterdam wurde. Kersten McCall ist Mitglied des Linos-Ensem¬bles und unterrichtet am Konservato¬rium von Amsterdam.

Madarys Morgan Verdecia wurde in Havanna, Kuba in eine Musikerfamilie hineingeboren. Sie begann ihren Klavierunterricht im Alter von fünf Jahren, später setzte sie ihr Studium im Fachbereich Musik an der Instituto Superior de Arte in Havanna fort. Es folgte ein fünfjähriges Studium an der Escuela Superior de Música Reina Sofia in Madrid.
In jungen Jahren entdeckte sie ihre Vorliebe für Kammermusik und Korrepetition, gewann mit 15 gemeinsam mit ihrer Schwester ihren ersten Preis als Kammermusikpianistin.
Zwischen 2011 und 2018 absolvierte Morgan ihren Master und schloss ihr Konzertexamen in Liedgestaltung an der Hochschule für Musik Karlsruhe mit der höchsten Note und Auszeichnung ab. Überdies studierte sie Orchesterleistung, nahm u.a. bei Meisterkursen teil. Seit 2021 unterrichtet sie als Korrepetitorin an der Hochschule für Musik Freiburg.


Veranstalter: Kulturbüro Singen

Saalöffnung: 19:00 Uhr

Über eine Million begeisterte Zuschauer!
Im weltweiten Fokus stehen die Mobilés mit Moving Shadows, seit sie bei Talentshows immer auf dem Siegerpodest stehen. Egal wo sie auftreten, sie werden stürmisch gefeiert. Medien und Zuschauer sind sich einig: Ein Schattentheater, dass alles in den Schatten stellt! LICHT AUS – SPOT AN!

Unsere Welt geht uns alle an! Daher machen die Künstler mit ihrem aktuellen Programm „Our World!“ genau da weiter, wo sie bislang ihre Fans elektrisiert haben: Es ist noch poesievoller, kreativer, verblüffender. Es visualisiert sowohl die Sonnenseiten, als auch die Schattenseiten unserer Welt in einer unglaublichen Kombination aus Leichtigkeit, Präzision, Poesie, Comedy, Tanz, Artistik, Kunst und Bewegung.


2020 feierte das Kölner Ensemble sein 40-jähriges Jubiläum mit einem neuen Programm, welches wegen der Pandemie bis 2023 verlängert wurde. Somit war klar: Die Zeit ist reif für neue Abenteuer aus der Schattenwelt. Das Ergebnis ist "Our World!". Die Mobilés haben mit ihren Moving Shadows wieder ein rauschendes Fest für die Sinne inszeniert. Liebend, leidend, tanzend, turnend, poesievoll und witzig verzaubern sie ihr Publikum – schwarz, weiß und in Farbe. Schatten, die die Welt begeistern. Sie faszinieren, berühren und begeistern ihr Publikum seit ihrer Gründung. Höhepunkt vieler Auszeichnungen: Der Gewinn des französischen Supertalents in Paris. Beim weltgrößten Comedy-Festival „Juste pour rire“ in Montreal begeisterten sie mit Moving Shadows nicht nur das Live-Publikum und die TV-Zuschauer, sondern auch die Jury. Sie gewannen gleich zwei von insgesamt sechs Preisen, den „Kreativitätspreis“ und den Publikumspreis „Sieger der Herzen“. Das ist im Laufe der 40-jährigen Festival-Geschichte noch keiner anderen Gruppe gelungen.


Sieben Artisten, eine Leinwand, dazu Licht und Musik, mehr braucht es nicht für eine traumhafte Reise. Mit filigranen Bildern umgarnen die Artisten, Tänzer und Pantomimen ihr Publikum. Die Moving Shadows kreieren mit erstaunlicher Präzision und verblüffender Leichtigkeit einen poesievollen Bilderreigen aus fließenden Körpern, wirbeln temperamentvoll ins Licht und verschwinden wieder in der geheimnisvollen Tiefe des Raumes. Hinter der Leinwand verschmelzen ihre Körper zu Landschaften, Tieren und Gebäuden. Das Resultat vor der Leinwand: Ein verzaubertes Publikum.

Einlass 18:00 Uhr

Die 20-Jahre-Jubiläumstour
Persönlich, nah und groovend komisch – ein Abend mit Michael Krebs ist ein Ereignis. Seit 20 Jahren steht der begnadete Songschreiber und Comedian mittlerweile auf der Bühne. Um das zu feiern, ist er nun auf großer Jubiläumstour. Michael Krebs verspricht, dafür einen rauschenden Abend auf die Bühne zu bringen, prallvoll mit vielen seiner Hits und urkomischen Geschichten.

Einlass: 18:30 Uhr