Das Artpop/Jazzorchestra streift als "zeitloser Krieger" durch Universen und Galaxien

Die Netzsuche nach „echoboomer“ führt direkt zur Generation Y. Die sieben Baby-Boomer-Kinder, also eben E C H O BOOMER, dieses „Art Pop/Jazz Orchestras“ um die Bassistin Beate Wiesinger versetzen ihre auskomponierten Arrangements – irgendwo zwischen Gil Evans, Duke Ellington, Kronos Quartett und Radiohead – schichtweise mit Improvisationen.
Von 2020 bis 2023 entstand nach dem gefeierten Erstling "Aliens On Board" von 2019 das zweite Studioalbum der Band "Timeless Warrior". Während Beate Wiesinger alle Stücke komponiert, betrachtet sie die Band als einen kollektiven Pool und eine Synthese der Musiker, ihrer unterschiedlichen Persönlichkeiten und klanglichen Sprachen. Sie ist überzeugt, dass die Vorstellung, etwas "alleine" zu tun, lediglich ein Konstrukt ist.
E C H O BOOMER besteht aus Drummer Michal Wierzgoń – zart groovend und schwebend, Keyboarder Philipp Jagschitz – mit eigenem Timbre und Stimmung, den beiden Streichern Florian Sighartner (Violine) & Clemens Sainitzer (Cello) – ein explosives Duo, das nicht nur die Grenzen des Humors sprengt und Posaunist Alois Eberl & Saxofonistin Astrid Wiesinger – zwei verschiedene Sonnensysteme, die dennoch miteinander verwandt sind.
Und Beate? Sie könnte der "zeitlose Krieger" sein, der diese Universen und Galaxien durchquert und diese Eindrücke in Stücke verarbeitet. Wie klingt also dieses Album? Klangliche Offenheit, Collagen, Miniaturen, Fragmente, die sich während des Aufnahmeprozesses entweder zu vollständigen Arrangements entwickelten oder als Fragmente blieben, freie Improvisationsstrukturen, Lieder, Lärm, minimal gehaltene Stimmungen – all das macht das Album und das neue Programm "Timeless Warrior" aus. Oder wie die Band selbst schreibt: "e c h o boomer klingt mal groß, mal fragil, mal schelmisch, mal hart, mal lustig, mal tiefgründig, aber nie fad oder prätentiös."

Einlass 19 Uhr

Es ist unglaublich, aber wahr: Johnny Cash ist wieder da! Die Legende des "Man in Black", einem der einflussreichsten Musiker des 20. Jahrhunderts und mit weltweit einer Milliarde verkauften Alben einem der meistverkauften Künstler aller Zeiten, lebt in den Cashbags weiter. Nichts wird hier 1:1 kopiert und trotzdem ist alles echt, live und wie damals. Fans dieser Musik und dieser Epoche müssen das erlebt haben!

Die Rolle des Johnny Cash wird von dem gebürtigen US-Amerikaner Robert Tyson verkörpert, der seinem Vorbild stimmlich und äußerlich so verblüffend nahe kommt, dass man glaubt, das Original vor sich zu haben. Neben Robert Tyson brilliert die aus Coburg stammende Sängerin Valeska Kunath als June Carter Cash sowie Stephan Ckoehler, David Seezen und Tobias Fuchs als das berüchtigte Begleittrio "The Tennessee Three".

Natürlich orientiert sich auch die aktuelle vom Coswiger Cash-Spezialisten Stephan Ckoehler mit Liebe zum Detail konzipierte "THE CASHBAGS" Tour 2024/25 in Klang, Erscheinungs- und Bühnenbild an den einschlägigen, weltberühmten Konzerten und liefert originalgetreu alle Klassiker von "I Walk the Line", über "Ring of Fire" und "Jackson" bis hin zu "Hurt" im Rahmen einer mitreißenden zweistündigen Live-Show, angelehnt an die historischen TV-Programme mit Gastbeiträgen anderer Weltstars. Weitere Höhepunkte sind Zeitreisen zum Rockabilly-Sound der 1950er Jahre und das charmante Duett von June mit Johnny Cashs Gitarrist "Bob Wootton". Songs der "American Recordings" werden in einem speziellen Akustikteil zelebriert.

Einlass: 19:30 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Das schottisch-irische Showhighlight setzt seine Erfolgsgeschichte fort
Tauchen Sie ein in eine fesselnde Show voller Leidenschaft, Tradition und unvergesslicher Momente, begleitet von unserer preisgekrönten siebenköpfigen Liveband, ausgezeichnet als die Beste in ihrem Heimatland. Zusammen mit herausragenden Irish Dancers durchbricht Cornamusa die Grenzen des Gewohnten, ohne dabei die Wurzeln der Tradition zu verlieren. Wie jedes Jahr wurde auch für diese Tour eine brandneue Show kreiert.

Die Geschichte der Highland-Rose

In unserer diesjährigen CORNAMUSA-Show knüpfen wir an die beeindruckenden Geschichten unserer letzten beiden Aufführungen „Reise in die neue Welt“ und „Rückkehr in die Heimat“ an. Die Trilogie führt Sie zurück zu den Anfängen. Erleben Sie in einer unvergleichlichen Show, wie alles begann, unter dem Motto "Die Geschichte der Highland-Rose".

Abenteuerliche Reise nach Schottland

Lassen Sie sich von uns für einen Abend entführen und erleben Sie die Geschichte von Rose, einem stolzen schottischen Mädchen, und Liam, einem tapferen Iren, der sich beim Markttreiben in Dublin in sie verliebt. Doch Irland ist von den Engländern besetzt und zu allem Unglück wird Rose entführt. Liam begibt sich mit seinen Gefährten auf eine abenteuerliche Reise, um seine große Liebe wiederzufinden und sie aus der Gewalt der Entführer zu befreien.
Begleitet von unserer siebenköpfigen Liveband wird diese Geschichte in einer unvergesslichen Darbietung zum Leben erweckt. Seien Sie dabei und erleben Sie die Anfänge einer epischen Erzählung.

Irish Dance auf Weltklasseniveau

Mit großer Freude präsentieren wir Ihnen erneut erstklassige Künstler in unserem Ensemble. An der Spitze steht der dreifache Europameister und renommierte Solotänzer sowie Choreograf Gyula Glaser, der bereits auf internationalen Bühnen wie dem Off Broadway R. Theatre in New York begeisterte. Ebenfalls dabei ist Nicole Ohnesorge, eine hochdekorierte Solotänzerin und Choreografin, die den dritten Platz bei der Weltmeisterschaft erreichte und mit ihren beeindruckenden Performances unvergessliche Momente schafft.

Modernste Technik

Die atemberaubenden visuellen Eindrücke der hochklassigen Licht- und Videoprojektionen sowie die ständig wechselnden Kostüme der Künstler sind nur ein kleiner Teil der Sinnesgenüsse, die auf das Publikum einwirken.
Wenn sich der Vorhang hebt und das neue Bühnenbild im Licht erstrahlt; wenn der glasklare Sound von Gesang, Stepptanz und einer Vielzahl von Instrumenten aufeinandertrifft; wenn jeder einzelne Steppschuh mit einem Mikrofon ausgestattet ist und sich alles zu einem unverkennbaren Klangerlebnis verbindet, dann weiß man: Cornamusa ist wieder auf Tour.

Großer Saal

OMEDY
OROPAX
ORDENTLICH CHAOS

Kurz vor der Show: Ein mutiger Schwarm flugunfähiger australischer Beutelstaubsauger versucht sich in ordentlich Ordnung, doch mit dem Zünden der Bühnenscheinwerfer sind sämtliche Fliehkräfte des Verstandes aktiviert!
Elektrisierender Wahnwitz rast an allen Warteschleifen vorbei.
Der Staub des Alltags macht sich aus dem Staub, Kunst vertreibt Dunst.

Die vorgeglühten brüderlichen Botenstoffe sind auf Betriebstemperatur.
Im Bühnen-Neuland beträgt die Winkelsumme der Gefühle weit über 180 Grad.
Hat da jemand Adrenalin verschüttet?

Mit Stolz und grosser Triple-XL-Freude verkünden die Oropax-Doppelbrüderlichkeiten die neue Show! Der vielversprechende Titel «Ordentlich Chaos» ist allumfassend – wie das Spektakel, dem es den Namen gibt.
Die Bühne wird zur doppelhälftigen Oase des Lachens – bewässert mit Lachtränen aus allen Reihen.

Wie wird das Totlachen durch Oropax reanimiert?
In ordentlich Ordnung? Ausserordentlich Ordnung?
Oder gar in ausserordentlich unordentlichem Chaos?
Nebst ausserordentlicher reiner Ordnung herrscht in «Ordentlich Chaos»
vor allem ordentlich Chaos.

Wortwitz, Spontanität und reinste Spielfreude entfalten die Schwingen.

Neue Figuren paaren sich mit teilzerstörten Requisiten, ausgefallene Lichtwechsel in
Schwarz und Weiss treiben es bunt.
Volker lässt sich die Glatze patentieren. Thomas verwechselt den 7. Sinn mit dem ersten Sex.

In ordentlich Chaos stürzen sich: flüsternde Huftiere, haarige Wahrheiten und Spider-Blocksberg.
Freut euch auf knisternd-knappe Metharmorph-Hosen, körpereigene Mönch-Praktikanten, die Quadratur der Pizza, eine Darmreise und zwei Gehirne im Überhitzungsmodus.
Ausserordentlich dabei: die Raupe Immersatt, Edeljoker Harald Pinski und gegen Ende sogar Cliff Hänger.

Einlass: 19.00 Uhr

Sechs Frauen der Jahrgänge 1907 bis 1925 blicken auf »ihr« Jahrhundert zurück. Mit einem differenzierten Fragenkatalog erforschen die Regisseurinnen das subjektive Erleben ihrer Protagonistinnen: Was wissen sie über ihre Geburt? Was war ihr Lieblingsessen als Kind? Wurden sie aufgeklärt? Wie war der erste Kuss? Die erste Menstruation? Welche Träume hatten die Frauen von ihrer Zukunft? Wie erleben sie das Altern? Aus der Montage ihrer vielstimmigen Erinnerungen entsteht eine dichte Oral History, in der geschlechtsspezifische Konstanten und individuelle Erfahrungen gleichermaßen hervortreten.

Der Zweite Weltkrieg erweist sich als entscheidender Einschnitt im Leben der Frauen, von denen eine NSDAP-Mitglied war, während eine andere nach dem Krieg in die SPD eintrat. Meistens bereitwillig, manchmal zögerlich, antworten die Frauen auf intime Fragen. MIT HAUT UND HAAR entstand in großer persönlicher Nähe zu seinen Protagonistinnen und hält Weltgeschichte in eindrücklichen Bildern fest.

Ein Dokumentarfilm aus dem Jahr 1999, aus dem Berlinale Katalog 2019.

Mit: Hedwig Bollhagen, Christel Cranz-Borchers, Dr. Gertraude Ils, Ursula Kage, Emmy Macho, Tana Schanzara | Regie, Buch: Crescentia Dünßer, Martina Döcker | Kamera: Sophie Maintigneux | Montage: Jens Klüber | Musik: Harald Bluechel-Zand | Ton: Daniel de Oliveira | Redaktion: Sibylle Hubatschek-Rahn

Dauer: 88 Minuten

Crescentia Dünßer arbeitet seit ihrer Ausbildung an der Hochschule der Künste in Bern als Schauspielerin und Regisseurin. Seitdem inszeniert sie vor allem Gegenwartsliteratur und entwickelt eigene Rechercheprojekte. Als Theaterleiterin gründete sie zusammen mit Otto Kukla das Zelt Ensemble Theater, leitete das Zimmertheater Tübingen und das Theater Neumarkt in Zürich. Parallel dazu unterrichtet und begleitet sie seit 1996 Studierende künstlerischer Hochschulen in der szenischen und schauspielerischen Praxis, im Regiehandwerk und bei interdisziplinären Projekten.

Martina Döcker lebt als Filmautorin und Hochschullehrerin in Berlin.

Donato … nicht nur …. für die Frauen.. :-)

Laut einer aktuellen Meinungsumfrage lästern die Deutschen am liebsten über Nachbarn! – Je kleiner der Ort oder die Straße, desto mehr wird statt m i t einander weitaus lieber ü b e r einander geredet.

Der Berliner Entertainer Donato Plögert kennt sich bestens mit dem Thema Nachbarn aus und schreibt seit gut zehn Jahren viele Lieder, in denen er mit seiner unnachahmlichen Berliner Schnauze die verschiedensten Charaktere und Typen zum Leben erweckt und ihre teils äußerst amüsanten, teils bewegenden Geschichten erzählt:

So berichtet er unter anderem vom Rentner-Liebespaar, das sich erst spät im Leben gefunden hat und die Nachbarschaft empört, von geizigen Eheleuten, die sich nachts mit Taschenlampen bewaffnet durch die Mülltonnen der Anwohner wühlen, vom klatschsüchtigen Hauswart, der Vieles weiß und einfach alles erzählt – und von dem alten Mann am Fenster, der wiederum eine Menge sieht, aber im Gegensatz zum Hauswart das Gesehene diskret für sich behält.

Donato Plögert singt auch von der vergnügungssüchtigen Babette, die aufgedonnert in Vergnügungs-Etablissement auf die Jagd nach männlichen Opfern geht, um dann dort dem „flotten Helmut“, einem Heiratsschwindler, auf den Leim zu gehen. Doch weiß er auch von der „Alten mit dem Hackenporsche“ zu erzählen, die mit ihrem Einkaufsroller wenigstens auf dem Wochenmarkt noch was erleben will, vom Klempner Rudi, der bei den Damen des Hauses nicht nur wegen seiner Handwerkskunst begehrt ist, und von der Oma, die hinter ihrer Gardine stehend mit dem Fernglas in der Hand am Leben der anderen Mitbewohner teilhaben will. – Womit sie jedoch voll im Trend liegt! Was sie nämlich mit ihrem Feldstecher direkt tut, das machen andere im Geheimen: Laut der eingangs erwähnten Umfrage recherchiert nämlich jeder Fünfte über seine Nachbarn im Internet! Und mit diesem Umfrageergebnis ist somit auch wissenschaftlich belegt, dass die Nachbarn mit all ihren Macken eben die interessanteste Menschengruppe in unserem Alltag überhaupt ist!

Daher war es für Donato Plögert höchste Zeit, dieses Programm mit den gesammelten Geschichten, Anekdoten und Schicksalen aus seinem Kiez auf die Bühne zu bringen. Sein Fazit aus einem seiner Lieder lautet daher: „Nachbarn, das sind Menschen, die sind wie Du und ich, und so schlecht wie Du von ihnen, reden die auch über Dich!“).

Übrigens: Etwaige Ähnlichkeiten mit lebenden Personen aus Ihrem Umfeld sind gewollt und NIE rein zufällig!

Fr 28.02. – So 09.03.2025 | Großer Saal
A Land Within
Ioannis Mandafounis & Dresden Frankfurt Dance Company
Eintritt: 24/16 €

„A Land Within“ ist eine Wandel-Performance, die das Publikum einlädt, durch eine Reihe von imaginären Welten zu wandern. Jeder Ort hat seine eigene Identität, Atmosphäre, Funktion und Vitalität, die dem Tanz eine je besondere Qualität verleihen.
Während sich das Publikum frei zwischen den Orten bewegt, reist es durch die persönlichen Emotionen und Zustände der einzelnen Tänzer*innen. Diese traumartige Reise lädt dazu ein, ein Mosaik von Geschichten zu erkunden, das die vielen Facetten des Menschseins auffächert.

Begleitprogramm
Premierenparty
28.02.2025: Im Anschluss an die Vorstellung laden wir herzlich zur Premierenparty ein. Einlass frei.

02.03.2025: Nachgespräch – Erfahren Sie mehr über die Hintergründe der Produktion und die beteiligten Künstler*innen. Das Gespräch findet in englischer Sprache statt.

Stadtführung mal ganz anders: Bei Deiner Smartphone-geführten Schnitzeljagd beißt Du Dir die Zähne an dem einen oder anderen Rätsel aus. Und Du erhältst nach jeder gelösten Frage oder Aufgabe interessante Informationen zu der entsprechenden Safari-Station.

Übrigens: Bei Deiner Tour solltest Du möglichst viele Safari-Punkte erlegen. Hier zählt also jeder Schuss! Äh ... wir meinten natürlich: Hier zählt jede Antwort!

Deine Route führt Dich an verschiedene Safari-Stationen. Dabei lernst Du nicht nur historische Plätze sondern auch Sehenswürdigkeiten und HotSpots abseits der ausgetretenen Touristen-Pfade kennen. So hat das Safari-Team dafür gesorgt, dass Dir die ein oder andere Überraschung über den Weg laufen wird!

Erfahre auf witzige Art und Weise Neues und Erstaunliches über Deine Stadt. Hier bekommst Du spannende Ein- und Ausblicke jenseits der klassischen Sightseeing-Tour und erfährst so ganz nebenbei Wissenswertes über Deine Safari-Stadt.

Übrigens: Die Safari ist rund um die Uhr, 24 Stunden am Tag durchführbar und dauert ca. 90 Minuten.

Rudy Giovannini ist ein renommierter Südtiroler Sänger. Er begeistert sein treues Publikum auf regelmäßigen Tourneen quer durch Deutschland und vielen anderen Ländern. Auch 2025 können wir ihn wieder begrüßen. Die besten Plätze sind immer in kürzester Zeit ausverkauft.
Schon in jungen Jahren erkannte Rudy seine Liebe zur Musik und entschloss sich zu einer klassischen Gesangsausbildung. Dieses mehrjährige Studium beendete das Multitalent höchst erfolgreich. Er brilliert in der Oper, im Musical und in der volkstümlichen Schlagerwelt gleichermaßen. Den größten Erfolg hatte er 2006 beim großen Eurovisions-Finale. Mit dem Lied "Salve Regina" feierte er mit der Sängerin Belsy einen grandiosen Sieg.
Mit seiner phantastischen Stimme und reichhaltigem Repertoire bezaubert Rudy Giovannini sein Publikum immer aufs Neue. Ein Konzertbesuch bei Rudy ist ein Hochgenuss fürs Herz, für die Ohren und für die Seele. Er unterhällt sein Publikum mit viel Charme und Humor. Vielen Leuten hat er mit seiner sympathischen, warmherzigen Art und einmaliger Stimme neuen Lebensmut gegeben. Lassen auch Sie sich auf eine Welt voller Emotionen ein. Genießen Sie in vollen Zügen eine wundervolle Klangreise mit Rudy Giovannini.

Einlass: 15:00 Uhr

Wie zum Auftakt der Saison treffen die DSC Volleys auch zum Abschluss der Hauptrunde auf die Ladies in Black Aachen.

*Hinweis Spielmodus 2024/25*:
In der 1. Volleyball Bundesliga der Frauen spielen die neun teilnehmenden Teams in einer Dreifach-Hauptrunde - jedes Team spielt ingesamt drei Mal gegeneinander - und im Anschluss daran die Play-offs im bekannten "best-of" Modus.

Einlass 90 Minuten vor Spielbeginn.

Hierzulande haben mehr als 600.000 Zuschauer in weit über 2.000 Shows und etwa 50 verschiedenen Spielorten das Stück gesehen.
Damit gehört CAVEWOMAN zu den erfolgreichsten One-Woman-Shows überhaupt und feiert zunehmend auch internationale Erfolge.

Einlass: 19:00 Uhr

Das Kriminaldinner ‘Eine Leiche im Louvre‘ – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das in der historischen Gastwirtschaft Pfeffersack in Freiberg stattfinden wird.

Wir befinden uns im Pariser Louvre im Jahre 1958. Valérie LaVoyante, seit vielen Jahren im Louvre als Kunsthistorikerin unverzichtbar, hat zu einem feierlichen Empfang geladen. Et voilà… Sie sind Teil dieser illustren, hochkarätigen und kunstverständigen Gesellschaft als La Voyante plötzlich die Bombe platzen lässt: Das Herzstück des Louvres, die weltberühmte „Mona Lisa“, ist nicht ganz echt. Eine Fälschung! Diese schockierende Nachricht wirft bei allen Anwesenden viele Fragen auf. Wo ist die Echte? Wer hat sie im Besitz und ist sie unversehrt?

Leider können nicht alle Anwesenden die Lösung dieser brennenden Fragen erleben, denn kurz nach der Enthüllung wird plötzlich eine Leiche gefunden! Es befindet sich ein kaltblütiger und entschlossener Mörder im Louvre - aber wer ist es? Die Pariser Polizei ist leider mehr als „verhindert“. Also ist es an Ihnen die Spuren zu deuten und den Mörder zu entlarven. Eine spannende Reise in die Vergangenheit und ein kniffliger Mordfall erwarten Sie!


Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam in der historischen Gastwirtschaft Pfeffersack das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr – 19:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

"Leise flehen meine Glieder"
Ein längst schon Kult gewordenes Programm

Zwerchfellerschütternd und berührend zugleich gestehen drei Rentner, dass die Zukunft hinter ihnen liegt. Die Freiheit bestand immer aus Zwängen, das Glück hinterließ immer Wunden, der Kampf um die Liebe war Krampf, der Sex war strapaziös, die Ehe ein Missverständnis. Das Schönste war immer das Schlimmste. Ob es in zwanzig Jahren Rente erst ab 80 und dafür Arbeitslosigkeit ab 40 gibt, Benzinpreise teurer und Fernsehprogramme billiger werden – in ihrem Alter kann man sich nur noch nützlich machen, indem man das geforderte „sozialverträgliche Frühableben“ fordert. Bis sie ihre Kraft spüren: Wir sind 20 Millionen... Mal skurril komisch, mal leise melancholisch blicken in diesem mit Kritiker- und Zuschauerelogen bedachten Kabarettprogramm, das Wolfgang Schaller in Zusammenarbeit mit Peter Ensikat schrieb, Brigitte Heinrich, Michael Rümmler und Frank Weiland, begleitet von der Jens-Wagner-Band, auf aktuelle Probleme unserer Gesellschaft.

Regie: Matthias Nagatis

„Ein bisschen Lars muss sein“
„Mit Lars Redlich wächst gerade einer der kommenden großen, vielseitigen Entertainer dieses Landes heran“
schreibt die Berliner Morgenpost über den sympathischen Allrounder, und das zu Recht: Nachdem seine erste Soloshow „Lars But Not Least!“ deutschlandweit von Presse und Publikum gefeiert und mit diversen renommierten Preisen ausgezeichnet wurde, folgt nun der zweite Streich des Berliners:

EIN BISSCHEN LARS MUSS SEIN

Lars Redlich – quasi der Thermomix unter den Kleinkünstlern: Er singt, swingt, springt von der Sopran-Arie in den Hip Hop, mimt den Rocker, die Diva und textet Hits wie „Stairway to Heaven“ oder „Despacito“ brüllend komisch um!
Seine eigenen Songs zeugen von Phantasie und grandiosem Humor, wie etwa das Lied von „Eike der Eintagsfliege“, die sich nicht vermehren kann, weil One-Night-Stands auch im Tierreich einen schlechten Ruf haben.
Herrlich, wie sich der Musical-Star (Grease, The Rocky Horror Show, Disney in Concert u.v.m.) selber auf die Schippe nimmt, am Klavier zusammen mit dem Publikum ein Medley aus zugerufenen Songs improvisiert oder über die Notwendigkeit der fünf Klingen an seinem Rasierer sinniert.
Überzeugen Sie sich selbst und erleben Sie einen zweistündigen Frontalangriff auf Ihre Lachmuskeln!
„musikalisch brillant, umwerfend komisch“ – Mannheimer Morgen
„Ein bisschen Lars muss sein“

Ab 22 Uhr Frauentags-Disko mit DJ im Foyer

Einlass: 19:00

Einlass: 18:30 Uhr

"Leise flehen meine Glieder"
Ein längst schon Kult gewordenes Programm

Zwerchfellerschütternd und berührend zugleich gestehen drei Rentner, dass die Zukunft hinter ihnen liegt. Die Freiheit bestand immer aus Zwängen, das Glück hinterließ immer Wunden, der Kampf um die Liebe war Krampf, der Sex war strapaziös, die Ehe ein Missverständnis. Das Schönste war immer das Schlimmste. Ob es in zwanzig Jahren Rente erst ab 80 und dafür Arbeitslosigkeit ab 40 gibt, Benzinpreise teurer und Fernsehprogramme billiger werden – in ihrem Alter kann man sich nur noch nützlich machen, indem man das geforderte „sozialverträgliche Frühableben“ fordert. Bis sie ihre Kraft spüren: Wir sind 20 Millionen... Mal skurril komisch, mal leise melancholisch blicken in diesem mit Kritiker- und Zuschauerelogen bedachten Kabarettprogramm, das Wolfgang Schaller in Zusammenarbeit mit Peter Ensikat schrieb, Brigitte Heinrich, Michael Rümmler und Frank Weiland, begleitet von der Jens-Wagner-Band, auf aktuelle Probleme unserer Gesellschaft.

Regie: Matthias Nagatis

Einlass: 15:00 Uhr

Turbulente Dschungel-Action über Freundschaften, die Grenzen überwinden: Im
energiegeladenen Musical „Dschungelbuch“ erwacht der Urwald zum Leben. Mogli
und seine tierischen Freunde nehmen Klein und Groß mit auf eine abenteuerliche
Reise. Eigens komponierte Musicalhits, viel Spannung und Humor sorgen für ein
unterhaltsames Live-Erlebnis für die ganze Familie!

Mit großem Herz und viel Temperament setzt das Theater Liberi den zeitlosen Bestseller von
Rudyard Kipling über das mutige Findelkind und den Dschungelbuch-Liebling Balu neu in Szene.
Ein beeindruckendes Bühnenbild, farbenfrohe Kostüme und bestens ausgebildete
Musicaldarsteller hauchen dem Dschungel Leben ein. Musikalisch wird dem Publikum einiges
geboten: eine groovende Affenbande, Shir Khan als König des Rock ´n´ Roll und ein funkiges
Finale – abgerundet durch rasante Choreografien.

Seit über hundert Jahren fasziniert die Geschichte vom Findelkind Mogli ganze Generationen.
In dem Wolfsrudel um Oberhaupt Akela, dem herzensguten Bären Balu und dem weisen
Panther Baghira hat Mogli eine neue Familie gefunden, die ihm die Gesetze des Dschungels
lehrt. Aufregende und große Abenteuer stehen bevor, denn Mogli trifft nicht nur auf eine wilde
Affenbande, sondern auch auf ulkige Geier und die geheimnisvolle Schlange Kaa. Aber der
Urwald birgt auch Gefahren: Der Tiger Shir Khan fürchtet seine Stellung als König des
Dschungels und will das Menschenkind vertreiben. Mogli beginnt sich zu fragen, wo er eigentlich
hingehört. Und als ihm dann noch das Mädchen mit der roten Blume begegnet, steht seine Welt
endgültig auf dem Kopf…

Das Musical dauert zwei Stunden inklusive 20 Minuten Pause und ist geeignet für Zuschauer
ab vier Jahren.

ab 4 Jahre

Großer Saal

Tauchen Sie im wahrsten Sinne des Wortes ein in eine Welt, die den meisten Menschen verborgen bleibt.
Der bekannte 3D-Fotograf Stephan Schulz nimmt Sie mit auf diese packende Reise unter die Wasseroberfläche. In humor¬vollen Erzählungen beschreibt Stephan Schulz seine Anfänge in den Steinbrüchen Sachsens über Tauchsafaris ins Rote Meer bis zu seinem ersten großen Ziel: Die sagenumwobene Cocos-Insel im Ostpazifik. Schwärme von Hammerhaien, Rochen und anderen Großfischen machen diesen Tauchplatz zu einem „Hai-Light“ für jeden Unterwasserfotografen. Bei einem Nachttauchgang ist er plötzlich mitten in einem Rudel jagender Weißspitzenriffhaie.

Einlass: ab 18:00 Uhr, freie Sitzplatzwahl