Fr/Sa/So 08., 09. &10.11.2024 | jeweils 20 Uhr | Großer Saal
Mauern
She She Pop
SCHICHTEN/Performance/Große Stücke
Eintritt: 29/19 €
Dauer: ca. 1 Std. 40 Min.
Sprache: Deutsch, Englisch, Koreanisch, Russisch

In ihrem neuen Stück gehen She She Pop gemeinsam mitGästen auf Zeitreisen zwischen Momenten der Vergangenheit und möglichen Zukünften. Die Reise führt entlang von Mauern, welche die Wahrnehmung und emotionale Prägung der gemeinsamen Realität durchziehen.

Eh ich es vergesse

Nach seinen 50 Jahren an der Herkuleskeule wird er oft Urgestein des Kabaretts genannt, was ihm gar nicht gefällt, weil es so klänge, "als wäre ich schon beim Urknall dabei gewesen". Bei der Vorstellung seines Buches "Eh ichs vergesse" gab es stehende Ovationen. "Klarsichtanalytiker und Formulierungsartist" nannte ihn nach der Premiere die DNN. "Manche meiner Texte", sagt er, "leben erst, wenn sie gespielt werden." Deshalb holt er sich Birgit Schaller an seine Seite, die in ihren Soloprogrammen als "komödiantisches singendes Vollweib" gefeiert wird. Ein Abend mit einem Wechselbad aus lauter Heiterkeit und leiser Melancholie. Die SZ nannte Birgit und Wolfgang Schaller das „Traumpaar des deutschen Kabaretts. Er schenkt ihr die besten Texte und sie vergoldet sie auf der Bühne.“
"Eh ichs vergesse" ist als Buch im Eulenspiegelverlag erschienen und signiert in der Herkuleskeule erhältlich. Dieter Hildebrandt versicherte ihm seine „Hochachtung“und wünschte ihm „das bleibende Vertrauen seiner Anhänger, wozu ich gehöre.“ Werner Schneyder sah in ihm einen „Zerrissenen zwischen geträumter Utopie und Realität, zwischen Trotz und Resignation, zwischen Unbeirrbarkeit und Betroffenheit“, und Peter Ensikat nannte seine Satire eine „bei der der Spaß aufhört, harmlos zu sein.“ In seinen 51 Jahren als Autor am Dresdner Kabarett Herkuleskeule und 30 Jahren als Kolumnist der Sächsischen Zeitung wurde Wolfgang Schaller zu einem der bekanntesten Autoren. Manche seiner Kabaretttexte und Kolumnen sind längst Kult. 2009 mit dem Stern der Satire auf dem Walk of Fame des Kabaretts und 2018 als Dresdner des Jahres ausgezeichnet, macht sich Schaller mit diesem Buch selbst ein Geschenk, und der Verlag ist sich sicher, dass es für die Leserinnen und Leser, die das Buch kaufen, auch eins ist.

Über die Seele eines Wahrhaftigen.

Eine Flucht aus einer Welt, die von Perfektion besessen ist, ein Versuch, sich zu distanzieren, eine freundliche Ecke zu finden, die es einem erlaubt, für eine Weile man selbst zu sein und die Ereignisse um sich herum unbeobachtet zu beobachten. Und dann? Um sich zu wundern, zu lachen, sich zu sehnen und kindlich zu toben. Hier wird der Mond zu einem solchen Ort. Ein Himmelskörper, der eine Metapher für die Seele eines Außenseiters mit einer reichen Innenwelt und zugleich eine Bühne für seine Botschaft über uns ist. „In den Etüden des Unirdischen sehen wir die Arglosigkeit, Reinheit und Schönheit, aber auch die Grausamkeit, Rücksichtslosigkeit und Absurdität, die den Alltag ausmachen“. Nur wenige mögen das Leben so hinnehmen, wie es fließt, aber wie stellt sich ihm derjenige, der an sich selbst zweifelt, der sich danach sehnt, allem zu entkommen, um in der Einsamkeit innere Freiheit zu finden?
Die Solo-Performance spricht eine universelle Sprache – ein Beispiel aus der zeitgenössischen Pantomime, bei der Autor und Darsteller in einer Person auf sparsame Gestaltung, minimalistische Gestik und Klarheit Wert legen. Das Publikum erwartet ein poetisches Spiel auf hohem mimischen Niveau.
Radim Vizváry ist Pantomime, Autor, Regisseur, Choreograf und Lehrer und eine der angesehensten Persönlichkeiten der zeitgenössischen und klassischen Pantomime in Europa, vielfach und international ausgezeichnet für seine Produktionen.
Seit Januar 2021 ist er künstlerischer Leiter des Laterna-Magika-Ensembles. Parallel führt er seine eigene Compagnie Mime Prague. Seine Ein-Mann-Show ‚Solo‘ und sein Kinderstück ‚Paperboy‘ waren 2021 beim 36. Internationalen PantomimeTheaterFestival Dresden im Programm.

Das Festival bietet seinem Publikum ein breitgefächertes Spektrum des modernen Bewegungstheaters mit Elementen aus klassischer Pantomime, Theater, Tanz, Maskenspiel und Artistik. Künstler aus Österreich, Tschechien, Deutschland, Ukraine, Frankreich und anderen Nationen sind im Programm.

Einlass 18.30 Uhr

Unveröffentlichte Märchen von und mit Peter Flache Es liegt wohl auf der Hand, dass die erst mündlich überlieferten, später von Märchensammlern wie den Gebrüdern Grimm zusammengetragenen Märchen eine Art Auswahl erfuhren. Einige Märchen waren der damaligen Bevölkerung nicht zumutbar, andere sind erst mit unserem heutigen technischen Hintergrundwissen zu verstehen. Diese aussortierten Märchen, die sogenannten „unveröffentlichten“ sind nun erstmalig hör- und sichtbar. Der Kabarettist, Schauspieler und Autor Peter Flache spielt, singt und liest Märchen vor, die Sie so noch nicht gehört oder gesehen haben. Seit einigen Jahren entwickelte sich dieses Programm zum Kult-Märchen-Abend schlechthin, den es in dieser Form nur auf Schloss Weesenstein gibt. Ein Muss für Märchenjäger und –sammler.

Ein Krimi inklusiv

In diesem mitreißenden Stück ereignen sich in einem Theater mehrere mysteriöse Morde, die das Publikum in Atem halten.

Doch zum Glück gibt es Frau Wunderlich,eine außergewöhnlich spitzfindige Detektivin, die sich auf die Suche nach den Tätern begibt.

Mit Witz und Charme löst sie die Rätsel und bringt Licht ins Dunkel.

Carl Philipp Emanuel Bach (1714 – 1788): Flötenkonzert in d-moll, Wq 22
Bohuslav Martinů (1890 – 1959): Konzert für 2 Violinen und Orchester, H 329
Antonin Dvořák (1841 – 1904): Konzert h-Moll op. 104

Querflöte: Karol Tomášek
Violine: Tereza Horáková und Michael Foršt
Violoncello: Julia Starczewska
Nordböhmische Philharmonie Teplice
Leitung: Prof. Ekkehard Klemm

Schwung/Švunk – unter diesem Motto finden 2024 die Tschechisch-Deutschen Kulturtage in Dresden statt und ein besseres Thema kann es für das Programm des Stipendiaten Konzertes kaum geben! Neben dem Schwung des Flötenkonzertes von C. Ph., E. Bach und jenem des bedeutenden Cellokonzertes von Dvořák, können Sie ein Doppelkonzert für zwei Violinen von Bohuslav Martinů entdecken, das sehr selten zu hören ist. Wir freuen uns, neben den Soli aus dem Stipendiatenprogramm wieder Studierende der Dirigierklasse am Pult zu haben. Nach seinem langjährigen Engagement für die Brücke-Most-Stiftung ist es für Prof. Ekkehard Klemm sein vorerst letztes Konzert mit der Nordböhmischen Philharmonie Teplice, mit der er seit 20 Jahren in vielen Projekten regelmäßig zusammengearbeitet hat.

Einlass: 18:45

Stadtführung mal ganz anders: Bei Deiner Smartphone-geführten Schnitzeljagd beißt Du Dir die Zähne an dem einen oder anderen Rätsel aus. Und Du erhältst nach jeder gelösten Frage oder Aufgabe interessante Informationen zu der entsprechenden Safari-Station.

Übrigens: Bei Deiner Tour solltest Du möglichst viele Safari-Punkte erlegen. Hier zählt also jeder Schuss! Äh ... wir meinten natürlich: Hier zählt jede Antwort!

Deine Route führt Dich an verschiedene Safari-Stationen. Dabei lernst Du nicht nur historische Plätze sondern auch Sehenswürdigkeiten und HotSpots abseits der ausgetretenen Touristen-Pfade kennen. So hat das Safari-Team dafür gesorgt, dass Dir die ein oder andere Überraschung über den Weg laufen wird!

Erfahre auf witzige Art und Weise Neues und Erstaunliches über Deine Stadt. Hier bekommst Du spannende Ein- und Ausblicke jenseits der klassischen Sightseeing-Tour und erfährst so ganz nebenbei Wissenswertes über Deine Safari-Stadt.

Übrigens: Die Safari ist rund um die Uhr, 24 Stunden am Tag durchführbar und dauert ca. 90 Minuten.

HAAALT STOPP - es IST Kupfergold im Haus - ob du hier bist, und nicht. In diesem Jahr wird Geschichte geschrieben, denn Kupfergold sind erstmals Headliner einer eigenen Tour. Die Tour trägt den Titel des neuen Albums “Lichtermeer” und ist im Frühjahr 2024 gestartet. Nach mehreren ausverkauften Shows und einem vollgepackten Festivalsommer wird die Lichtermeer-Tour nun um acht Termine im Herbst 2024 erweitert.
Angestoßen wurde die Idee durch die Auftritte als Special Guest für Mr. Hurley und die Pulveraffen auf der Leuchtturm-Tour im Herbst 2023. „Es war unglaublich. Diese großartige Resonanz haben wir einfach nicht kommen sehen!“ erzählt Sängerin Bonnie Banks freudenstrahlend.
Mit der LICHTERMEER-Tour geht die Fantasy- und Folkband aus dem Rheinland den nächsten Schritt ihrer Bandkarriere. Das Publikum darf eine ausgedehnte Show erwarten, in der sich die Band in ihrer ganzen Bandbreite präsentieren wird. „Mehr Party, mehr Drama, mehr Schwachsinn – kurz gesagt: Mehr Kupfergold. So sind wir halt“ verspricht Gitarrist Eric Rhymes. Schlagzeuger Bummbummbasti ergänzt „Wir sind extrem stolz auf unser neues Album und es passt perfekt zur Tour, denn das Lichtermeer liegt vor uns: Eine strahlende, aber auch ungewisse Zukunft. Ein Abenteuer, das erlebt werden will.“

Einlass 19:00 Uhr

Leugnen ist zwecklos: Ohne Handy geht´s nicht. Auch Annette läuft Gefahr, dem App-Wahn zu verfallen. Woher bekäme sie sonst all die lebenswichtigen Infos: Welcher Merkur-Aspekt heute ihr Sternzeichen beeinflusst, wann sie ihre elektrische Zahnbürste aufladen muss und welcher
Mann gerade wo für ein Date verfügbar ist.

Abgesehen davon: Klingelton, Handy-Modell und Telefonier-Verhalten sind verlässliche Indizien dafür, mit wem man es zu tun hat. Das hilft auch bei der Partnerwahl. Denn wer heutzutage in Bars geht, um zu flirten, macht sich lächerlich. Hier könnte die schönste Frau der Welt am Tresen stehen, sie träfe nur eins an: Männer, die auf Handys starren.

Die Frage kommt auf: Stirbt die reale Welt aus? Sind wir zu Sklaven unserer Mobilfunkgeräte geworden – immer und überall auf der Suche nach Facebook-News, Instagram-Pics, Carsharing-Standorten und dem sensationellsten Selfie?

Allroundtalent Annette Kruhl trifft zielsicher den Nerv der Zeit. Pointierte Texte, mitreißende Songs und Kruhls entwaffnende Selbstironie machen dieses Programm zu kabarettistischem Entertainment par excellence.


Diese Veranstaltung ist im 6x22 Kontingent erhalten. Wählen Sie sechs hauseigene Veranstaltungen zum Gesamtpreis von 132 €. Weitere Informationen erhalten Sie an unserer Ticketkasse.

Laterne

Just Vox ist eine dynamische A-cappella-Gruppe aus Belgien, die für ihre beeindruckenden Live-Auftritte und originellen Arrangements bekannt ist. Die Gruppe besteht aus talentierten Sängern wie Philippe Lombet, Véronique Schotte, Oriane Simon und Valentine Uytterhoeven, ergänzt durch den Beatboxer Bigben. Ihre Spezialität ist es, bekannte Lieder aller Genres neu zu interpretieren und dem Publikum ein frisches Repertoire zu bieten. Mit ihrer Fähigkeit, unglaubliche Harmonien zu schaffen, ohne Instrumente zu verwenden, haben sie eine treue Fangemeinde aufgebaut. Ihre Leidenschaft und ihr Talent für A-cappella-Musik machen jedes Just Vox Konzert zu einem unvergesslichen Erlebnis.

Was wäre der Tango ohne das Bandoneon?

Dieses geheimnisvolle sächsische Instrument ging um 1900 mit dem argentinischen Tango eine unzertrennliche Verbindung ein. Es verleiht dem Tango seine Seele. Ohne dieses Instrument wäre der Tango sicher nicht zum Weltkulturerbe gekürt worden. Das 2011 gegründete Orchester "Tango Carambolage" ist eine Initiative des bekannten Bandoneonspielers Jürgen Karthe. Sein Wunsch, dem originalen Klang der alten argentinischen Tangorchester neues Leben einzuhauchen, ließen dieses außergewöhnliche Ensemble entstehen.

Die derzeit wohl einmalige Besetzung mit 10 Bandoneons, 10 Violinen, Klavier, Kontrabass, Tuba und Gesang lässt erahnen, wie energievoll der Tango in seiner Blütezeit in Buenos Aires geklungen hat und lebt von seiner Einzigartigkeit, Authentizität und dem Enthusiasmus seiner jungen Protagonisten. Lassen Sie sich verführen in die analoge Welt vergangener Tage und spüren Sie die Lebendigkeit des Tangos und seines Instruments - dem Bandoneon.

Erleben Sie die einzigartige Kulturlandschft von Moritzburg mit dem berühmten Jagdschloss während einer Kutschfahrt. Alle Fahrten finden mit 2 PS statt. Bei genügend Schnee kann die Fahrt auch mit dem Schlitten durchgeführt werden.

Die einstündige Tour führt um das Schloss Moritzburg, vorbei an der Churfürstlichen Waldschaenke, dem Fasanenschlösschen mit dem niedlichen Leuchtturm und dann wieder zurück zum Ausgangspunkt. Der Kutscher/-in erklärt Ihnen wortgewand die Sehenswürdigkeiten. Es erwartet Sie eine wundervolle Rundfahrt bei der Sie alle Highlights von Moritzburg sehen werden.

Bitte finden Sie sich 10 Minuten vor Veranstaltungsbeginn am Treffpunkt ein.

STRANGE KIND OF WOMEN – The Classic Deep Purple Years
The World‘s Only Female Rockband with their Hommage to DEEP PURPLE

Als ROCK-KLASSIKER von DEEP PURPLE wie HIGHWAY STAR, SPEED KING, CHILD IN TIME, BURRN oder das legendäre SMOKE ON THE WATER die Hardrock-Szene in den 70er Jahren entstanden ießen, waren diese 5 Musikerinnen noch gar nicht geboren!!!

Die gut 1 ½ stündige Bühnen-Performance mit ihrem leidenschaftlichen,energiegeladenen Temperament vermittelt einen authentischen Eindruck des Schaffens der Rock-Ikonen und überzeugt Unbedarfte wie Szene-Veteranen gleichermaßen. Nur wenige Bands schaffen es, ihren Vorbildern in Show und Sound tatsächlich nahe zu kommen. Darauf wurde auch Ian Paice, der legendäre Schlagzeuger von Deep Purple und das aktuell einzig verbliebene Gründungsmitglied von Deep Purple, aufmerksam und ist seitdem so sehr begeistert, dass er sogar auf einem gemeinsamen Konzert in Graz mit Ihnen spielte. Danach sagte er: „Es macht wirklich viel Spaß mit ihnen zu spielen. Sie machen einen wirklich tollen Job, haben einen großartigen Sound und geben alles. Ich habe es sehr genossen mit Ihnen zu spielen.“

Die Besetzung von „Strange Kind Of Women – The Classic Deep Purple Years“ bilden fünf professionelle, international agierende Musikerinnen. Als Frontfrauen agieren, die in Italien Bewunderung und Berühmtheit genießen: Alteria, die man als Sängerin ihrer eigenen Alternative Rockband „Alteria“ kennt und Gitarristin Eliana Cargnelutti, die neue Hoffnung des italienischen Blues Rocks. Begleitet werden sie von Chiara Cotugno am Schlagzeug, Margherita Gruden an den Keyboards und Elettra Pizzale am Bass.

Einlass: 19:00

ANSA SAUERMANN & BAND
10 Jahre und Bock! Tour 2024

„2014 erschien seine erste Single „Foto“ auf der gleichnamigen EP. Seitdem hat Ansa Sauermann drei Alben und 40 Songs veröffentlicht. 2017 „Weisse Liebe“, 2020 „Trümmerlotte“ und 2023 schliesslich das aktuelle Album „Du kriegst was du brauchst“. In diesem Jahr war er auch erstmals an einem Filmsoundtrack beteiligt, der viel umjubelten Charly Hübner Verfilmung des Bestseller-Romans „Sophia, der Tod und ich“ von Thees Uhlmann. Ob als Support von Faber, Element of Crime, oder bei seinen eigenen Tourneen, der längst in Wien glücklich gewordene Dresdner hat nichts von seiner Spielfreude verloren und scheint noch lange nicht genug zu haben. Seine Konzertreisen haben ihn quer durch Deutschland und Österreich getragen - 2024 folgt nun die erste Runde durch die Schweiz. Mit seinen Texten und mitreissenden Live-Auftritten, ob nun Solo, im Trio oder als 5-köpfige Band, hat er sich über die Jahre in die Herzen seiner Fans gespielt. Zu seinem 10-jährigen Jubiläum dreht er mit seiner geliebten Band erneut seine Runden und singt, tanzt und spielt als gäbe es nur noch diesen einen Abend. Genau hier, genau jetzt.“

Einlass 19 Uhr, Stehplatz

Der Weimarer Gitarrist, Komponist und Klangkünstler Falk Zenker wurde unlängst von der Fachzeitschrift
Akustik Gitarre zu einem „der kreativsten Nylongitarristen des Landes“ gekürt. Seit mittlerweile drei Dekaden
begeistert er mit seinem virtuosen Gitarrenspiel zwischen Mittelalter, Klassik, Flamenco, Weltmusikmoderne,
Improvisation und live geloopten Beats Publikum und Kritiker immer wieder aufs Neue.
So schrieb beispielsweise das Jazzpodium über ihn: „Er ist ein Klangtüftler und Brückenbauer der besonderen
Art, klassisch geschult und gesegnet mit der Gabe, immer wieder auf sensible, stilvolle und ganz eigene Weise
Verbindungen zwischen Räumen und Zeiten zu erschaffen, wie nur er das kann - liebenswert, weltbürgerlich,
typisch Zenker und sehr, sehr schön.“
Aktuell spielt und improvisiert Zenker Musik seiner letzten drei Alben Estampie, Falkenflug und Wellentanz
und neues noch unveröffentlichtes Material. Mit raffiniertem Live-Looping vervielfältigt er dabei ab und an
sein Gitarrenspiel zu orchestral-pulsierenden Klanglandschaften, das er als erster deutscher Akustikgitarrist
seit 1997 auf der Bühne zelebriert.
Falk Zenker verspricht ein inspirierendes Konzerterlebnis, in dem er Räume schafft für schwereloses Träumen,
atemberaubende Höhenflüge, heiter-kreative Gedankensprünge und für die Begegnung mit sich selbst.

Programm:
Antonín Dvořák: Sonatine G-Dur; Slawischer Tanz op. 72, Nr. 10
Josef Suk: 4 Stücke für Violine und Klavier 16‘
Leoš Janáček: Violinsonate
Bedrich Smetana: From my homeland

Der Zyklus „Klingende Kulturkreise“ fokussiert unterschiedliche Regionen unserer musikalischen Tradition. In den vergangenen Jahrhunderten verorteten sich zahlreiche Komponisten in pulsierenden musikalischen Zentren und schufen unvergessliche Musik.
Charlotte Thiele und Andre Banciu greifen diese musikalischen Traditionen auf und gestalten einen Konzertzyklus, dessen Konzerte jeweils einem solchen „klingenden Kulturkreis“ gewidmet sind. Das dritte Konzert der Reihe ist Tschechien gewidmet.
Charlotte Thiele (*2000) erhielt ihre Ausbildung bereits als Jungstudentin bei Natalia Prischepenko. Nun studiert sie bei Friedemann Eichhorn und Sönke Reger in Weimar. Sie belegte Meisterkursen bei Gerhard Schulz, Christian Tetzlaff, Julia Fischer und Patricia Kopatchinskaja. Sie ist Stipendiatin der Dt. Stiftung Musikleben und der Villa-Musica Rheinland-Pfalz. 2022/2023 war sie „Artist in Residence“ der Bad Reichenhaller Philharmoniker. Als Konzertmeisterin der Giuseppe-Sinopoli-Akademie ist sie ab der Saison 2023/2024 in der Sächsischen Staatskapelle Dresden zu erleben. Sie spielt auf einer französischen Violine von 1775 sowie einer Violine von Nicoló Gagliano aus der Sammlung der Musikhochschule Weimar.
Andrei Banciu erhielt seinen ersten Klavierunterricht bei Maria Bodo. Er studierte in Berlin bei Prof. Klaus Hellwig und Prof. Fabio Bidini sowie Liedgestaltung bei Prof. Wolfram Rieger. Meisterkurse besuchte er u. a. bei Paul Badura-Skoda, Pascal Devoyon, Karl-Heinz Kämmerling, Menahem Pressler und Rudolf Buchbinder. Bei zahlreichen internationalen Wettbewerben erhielt er Preise und gastierte auf namhaften Bühnen. Seit 2018 lehrt er an der Hochschule für Musik „Hanns Eisler“ in Berlin.

Einlass: 15:00 Uhr

Dauer ca. 90 Minuten

Gedenkkonzert an die Opfer der Reichspogromnacht

Viktor Ullmann Streichquartett Nr. 3 op. 46
Erwin Schulhoff Fünf Stücke für Streichquartett
Franz Schubert Streichquartett Nr. 14 d-Moll D 810 »Der Tod und das Mädchen«

Mit der Pogromnacht 1938 ging es los: Menschen radikalisierten sich und schickten Millionen in den bürokratisch organisierten und industriell durchgeführten Tod. Doch es gab Künstlerinnen und Künstler, die an der Grenze des Lebens die Kraft fanden, Musik zu schreiben, dem Grauen etwas entgegenzusetzen. Erwin Schulhoff und Viktor Ullmann sind zwei dieser besonderen Künstlerpersönlichkeiten. Ihre Werke sind Mahnzeichen bis in unsere Gegenwart. Und so ist dieses Konzert mit seinen mal zarten, mal aufwühlenden Klängen für uns ein besonders bedeutsamer Beitrag in unserem Konzertjahr

Violine I Simon Roturier
Violine II Angelo de Leo
Viola Micha Afkham
Violoncello Bruno Delepelaire

Einlass: 18:30Uhr