Multimediale Performance

Schwarz-Weiß-Ästhetik. AkteurInnen, die nah beieinander und doch gleichzeitig weit voneinander entfernt sind. Dopplungen, Spiegelungen, optische Tricks. Millimetergenauigkeit ist vonnöten bei der Platzierung der Dinge und der Erzeugung der Illusion. Livekameras und Videomanipulationen dekonstruieren Interaktionen; auf einer Leinwand werden sie neu komponiert. Im besten Wortsinn sind die Grenzen zwischen „virtuell“ und „real“ hier verwischt. Neue Konturen gewinnen sie in einem ungewöhnlichen Fantasieraum, der zeitgenössischen Zirkus mit Videokunst, Tanz und physischem Theater kombiniert und Menschen in Beziehungen zeigt, die ausschließlich durch Technologie vermittelt werden.

Company Portmanteau ist ein zeitgenössisches Zirkusensemble aus Finnland, das sich auf die Schaffung multidisziplinärer Produktionen spezialisiert hat, die den Dialog zwischen Zirkus und anderen Kunstformen erforschen. Das Theater entstand als Zusammenarbeit zwischen dem Zirkuskünstler und bildenden Künstler Luis Sartori do Vale und der Tänzerin und Zirkusartistin Mira Ravald. Seit 2018 ist die Company Portmanteau mit ihren verschiedenen Stücken international auf Tournee.


Foto: Luis Sartori do Vale

Figurentheater

Vergangen ist hier nichts! An einem präparierten Tisch, einer Art Miniaturbühne, erträumt sich der betagte Jean – eine lebensgroße Puppe – noch einmal den perfekten Tag: warmer Sommerwind, eine Autofahrt ins Grüne, Picknick im Wald, Tiere, Lagerfeuer, ein blondes Mädchen und eine erotische Romanze. Stück um Stück und Detail für Detail wickelt Jean den Erinnerungsfaden ab, aber es geht nicht ohne Knoten, Knäuel und Risse. „Summer ´69“ ist ein witziges Gedächtnistraining zwischen Staunen und Melancholie, Schüchternheit und Hingabe sowie ein kurzweiliges Sofortprogramm gegen die Einsamkeit im Alter.

Das Tof Théâtre wurde 1986 auf Initiative von Alain Moreau gegründet. Der sogenannte Miniaturrealismus des Tof-Ensembles erlaubt es dem Publikum, die PuppenspielerInnen zu sehen, wobei meist die Puppe im Zentrum der Inszenierung steht. Oft ohne Worte, sind die Shows für ein breites Publikum gedacht. Seit 2001 hat sich das Tof Théâtre in einem alten Kino in Genappe (in der Nähe von Brüssel) eingerichtet, und es zu einem kleinen Theater mit Platz für 100 ZuschauerInnen umgebaut.


Foto: Vincent van Utterbeeck

Performative Installation

Es tropft, fließt, zerstäubt und spritzt: Wasser – die Materie des Lebens. Ein riesiger Meeresstrom, der „thermohaline Zirkulation“ genannt wird, vermischt das Wasser von vier der fünf Ozeane und transportiert Wärme auf globaler Ebene. Wie sich ein einziger Tropfen gleichzeitig als Symbol für Selbstregulierung, Beständigkeit und Verwandlung durch dieses fragile Gleichgewichtssystem bewegt, visualisiert Martin Messier in einer faszinierenden Wasserskulptur aus Robotik, Sound und Video – eine Hommage an die Vitalität des Wassers und ebenso eine Warnung vor den klimatischen Veränderungen, die diese Selbstregulierung verlangsamen.

Martin Messier ist ein in Montreal lebender Künstler, der seit über 15 Jahren Performances und Installationen produziert, in denen Robotik, Licht, Ton und Video miteinander kombiniert werden. Nach seinem Kompositionsstudium an der Universität Montreal wandte sich Martin Messier bald einer experimentellen Klangpraxis zu, die visuelle Elemente integrierte. Im Jahr 2010 gründete er die Kompanie 14 lieux, die performative und installative Kunstwerke unterstützt und produziert.


Foto: Martin Messier

Das Mitspieltheater ist eine besondere Form des Theaterspielens, bei dem eine erfahrene Schauspielerin ein Märchen erzählt und dabei in die verschiedenen Märchencharaktere und Rollen schlüpft.

Die Kinder erleben beim Mitspieltheater die große Kunst des Schauspielens hautnah mit, nämlich den Rollenwechsel – den der Spieler vor ihren Augen auf der Bühne vollzieht. Dabei dürfen sie dem Märchen nicht nur gespannt zuhören, sondern aktiv mitwirken. Sie können ihre Gedanken und Ideen der Schauspielerin auf der Bühne zurufen, die diese Impulse spontan mit in die Geschichte integriert. Außerdem können die Kinder an vielen Stellen selbst auf der Bühne mitspielen! So entsteht ein interaktives und lebendiges Theaterspiel zwischen der Erzählerin und den Kindern.

Mit: Sina Haarmann

Miniaturtheater

Die Steine zum Sprechen bringen – in diesem Objekttheater-Kammerspiel ist alltägliches Leben in einem Wohnblock aus Fertigteilhäusern das zentrale Motiv. Mit Betonwürfeln – in immer neuen Varianten angeordnet – sowie nachgestellten Interieurs, mit Blicken in Geisterwohnungen und einer erzählenden Tonspur werden humorvolle Erinnerungsszenen aus drei benachbarten Wohnungen in einem Plattenbau freigelegt. Das Symbol des erfüllten Traums vom modernen Wohnen in den ehemaligen Ostblockländern gerät dabei zur vorapokalyptischen Industriebausatzidylle und nimmt die Gestalt einer äußerst fragilen Gewöhnlichkeit an.

Dominik Migač, Schauspieler im Lampion-Theater Kladno, und Jakub Maksymov, künstlerischer Leiter im Puppentheater Ostrava, lernten sich während ihres Studiums an der Academy of Performing Arts in Prag in der Abteilung für Puppen- und Alternativtheater kennen. Nach Abschluss ihres Studiums entwickelten sie gemeinsam ihre Performance „Prefaby“, die bereits auf vielen internationalen Festivals ausgezeichnet wurde. Eine intime Atmosphäre zwischen den Bühnenakteuren und den Zuschauenden zu schaffen, ist Teil ihres künstlerischen Konzepts.

Die Vorstellung um 17 Uhr ist bereits ausverkauft!

Foto: Oskar Helcl

Meet Growler, the 82-year-old drum banging, shamanic vulva from the Liberties in Dublin.

Wise as witches with a tongue like a lash and a heart of gold, she will take you on an alchemical theatrical journey.

Using storytelling, song, spoken word and comedy, her mission is to give voice to the voiceless and to transmute the shite out of the female collective trauma.

The performance on November 9th will inaugurate Growler’s Sofa Sessions and feature visiting musician Damien Dempsey and Berlin-based Wallis Bird in a one-night-only event called Songs From the Holywell!

This promises to be a very special night of storytelling, song and conversation between kindred spirits.

“The beauty of Growler is in its roughness, its erratic meandering, its refusal to be one thing or another. It has a sacred chaos of its own, in which Mulrooney thrives.”
The List

Figurentheater

Vergangen ist hier nichts! An einem präparierten Tisch, einer Art Miniaturbühne, erträumt sich der betagte Jean – eine lebensgroße Puppe – noch einmal den perfekten Tag: warmer Sommerwind, eine Autofahrt ins Grüne, Picknick im Wald, Tiere, Lagerfeuer, ein blondes Mädchen und eine erotische Romanze. Stück um Stück und Detail für Detail wickelt Jean den Erinnerungsfaden ab, aber es geht nicht ohne Knoten, Knäuel und Risse. „Summer ´69“ ist ein witziges Gedächtnistraining zwischen Staunen und Melancholie, Schüchternheit und Hingabe sowie ein kurzweiliges Sofortprogramm gegen die Einsamkeit im Alter.

Das Tof Théâtre wurde 1986 auf Initiative von Alain Moreau gegründet. Der sogenannte Miniaturrealismus des Tof-Ensembles erlaubt es dem Publikum, die PuppenspielerInnen zu sehen, wobei meist die Puppe im Zentrum der Inszenierung steht. Oft ohne Worte, sind die Shows für ein breites Publikum gedacht. Seit 2001 hat sich das Tof Théâtre in einem alten Kino in Genappe (in der Nähe von Brüssel) eingerichtet, und es zu einem kleinen Theater mit Platz für 100 ZuschauerInnen umgebaut.


Foto: Vincent van Utterbeeck

Neon-Farben, Ahoi Brause, Boybands und viel Trash..
Erinnert ihr euch?
Eintritt für Tanzwütige ab 18!

AUCH WENN WIR FUSSBALL LIEBEN, BITTEN WIR EUCH AUF EINE ANGEMESSENE KLEIDUNG ZU ACHTEN!
FUßBALLKLEIDUNG IST NICHT GESTATTET!

Poetry Slam Schreibwerkstatt - Workshop

Immer samstags können alle – egal ob Neuling oder alter Hase auf der Bühne – bei einem offenen Workshop mitmachen. Das Ziel ist es miteinander ins Schreiben zu kommen, kreativ zu werden, an Texten und / oder Performance zu feilen, Ängste abzubauen und die Liebe zur Sprache zu teilen.

Alle können vorbeikommen, die Kiezpoeten freuen sich darauf!

Bitte sei 10:45 vor Ort.

Haben Sie schon mal gesehen wie die Realität auf den Kopf gestellt wird? Nein?

Dann wird es Zeit für einen Besuch in Ben Blu’s Illusionstheater! Kommen Sie mit Ihrer Familie vorbei und lassen Sie sich in die Welt der Magie entführen. Kinder ab 4 Jahren beobachten mit staunenden Augen und offenen Mündern wie sich Gegenstände verwandeln oder schweben. Auch die Erwachsenen staunen und lachen, wenn Ben das Publikum verzaubert.

Ben Blu’s einzigartiges Illusionstheatater hat sich auf die Zauberkunst spezialisiert. In einem intimen Rahmen erleben Sie und Ihre Familie eine interaktive und unterhaltsame Show. Teilweise entstehen Effekte mitten im Publikum. Egal, ob Sie in Berlin wohnen oder zu Besuch in der Stadt sind: Diese Show wird sie begeistern! Einige Kunststücke gibt es weltweit nur hier zu sehen.

Der Sympathische Zauberkünstler Ben Blu führt Sie und die anderen Gäste ca. 60 Minuten lang ohne Pause durchs Programm. Dieses passt er dem jeweiligen Publikum leicht an, zum Beispiel in Bezug auf die Altersgruppen.

Einlass 30 min vor der Show

DA STEHT EIN SCHOLZ AUF´M FLUR (immer noch)
Nur noch Stress! Und die Bundestagswahlen rücken näher.
Aber wen dann wählen. Einen von den Einsilbigen? Scholz?
Merz? Krenz? Nee, hatten wir schon. LUTZ ANDRES und
ANDREAS ZIEGER vom Potsdamer Kabarett haben dazu
für Sie das richtige Programm, a little bit Politik,
a little bit Nonsens.
Aber ist das nicht das gleiche?
Kommen Sie und probieren Sie das mal aus!

Rolf Hansen ist ein dänischer Gitarrist mit Jazz-Hintergrund. In seinem Heimatland war er ein gefragter Studio- und Session-Musiker und als „Il Tempo Gigante“ tourte er unermüdlich und veröffentlichte zahlreiche Aufnahmen.
Nach einer Phase der Neuorientierung präsentiert er nun unter seinem bürgerlichen Namen rein instrumentale Sologitarrenwerke, die tief in den Traditionen des Instruments verwurzelt sind. Man kann aus seinen kargen, oft meditativen Vignetten Spuren von Americana, Jazz, Minimal und improvisierter Musik heraushören. Seine introvertierten Soloauftritte sind ehrfurchtgebietende und strahlende Momente, die an die unbesungenen und eigenwilligen Helden der Gitarre erinnern. Rolf Hansens wunderbares erstes Instrumentalalbum „Elektrisk Guitar“ ist Ende 2019 auf dem ebenso wunderbaren Label Karaoke Kalk erschienen. Der Nachfolger, „Tableau“, wurde am 24. Juni 2022 veröffentlicht.


Rolf Hansen, is a Danish guitarist with a background in jazz. He has been much-in-demand studio and session musician in his home country and recorded and toured solo as Il Tempo Gigante relentlessly. After a phase of reorientation, he now presents purely instrumental solo guitar works under his civil name, deeply rooted in the traditions of the instrument. One might be able to hear traces of Americana, jazz, minimal and improvised music in his sparse, often meditative vignettes. His introverted solo appearances are awe-inspiring and radiating affairs reminiscent of the guitar´s unsung and more idiosyncratic heroes. Rolf Hansen´s first instrumental album, »Elektrisk Guitar« is a wonderful thing in pink and has been released by the equally wonderful Karaoke Kalk label late in 2019. The sequel, »Tableau« was released june 24th 2022.

"His style is marked by great clarity and artistic maturity, his compositions remain melodically accessible and emotionally open at every moment despite a desire to experiment, and the entire album [elektrisk guitar] is carried by a sovereign independence and warmth to which one will be very happy to return again and again"
I.J. Biermann (nordishe-music.de) 

Foto: Mike Højgaard (neue.pink)

Kassenöffnung um 19:00 Uhr

Das Tagesticket gilt nur bei Reservierung der jeweiligen Einzelveranstaltungen unter ticket@t-werk.de oder 0331 73042626. Bitte kontaktieren Sie uns!
Wenn einzelne Vorstellungen ausverkauft sind, besteht dafür kein Anspruch auf Karten.

Mehrfach aufgeführte Stücke können nur ein Mal gesehen werden.
Bitte beachten Sie, dass bei der Vorstellung "Summer ´69" Jugendliche unter 18 Jahren keinen Zutritt haben.

Von den fünf möglichen Einzelveranstaltungen von "Prefaby" (17 Uhr, 18 Uhr, 19 Uhr, 20 Uhr, 21 Uhr) sind die Vorstellungen um 17 Uhr und um 18 Uhr bereits ausverkauft ist!

Für das Konzert von Tanga Elektra ist der Eintritt frei (keine Reservierung).


> Das Festivalteam

BERLIN TATTOO 2024 - Das größte Tattoo Deutschlands mit 700 Musikern!

Die neue Show mit internationalen Künstlern - Nur in Berlin! Wenn 700 Musiker aus zahlreichen Ländern Europas nach Berlin reisen, dann ist wieder Zeit für das große BERLIN TATTOO. Am 9. und 10. November 2024 öffnet sich in der Berliner Max-Schmeling-Halle endlich wieder der Vorhang.

Das BERLIN TATTOO ist heute mit jährlich 15.000 Besuchern die größte Military- und Blasmusikshow Deutschlands – sozusagen das deutsche Pendant zum weltweit bekannten "Royal Edinburgh Military Tattoo" aus Schottland.

Einlass ab 18:30

BERLIN TATTOO 2024 - Das größte Tattoo Deutschlands mit 700 Musikern!

Die neue Show mit internationalen Künstlern - Nur in Berlin! Wenn 700 Musiker aus zahlreichen Ländern Europas nach Berlin reisen, dann ist wieder Zeit für das große BERLIN TATTOO. Am 9. und 10. November 2024 öffnet sich in der Berliner Max-Schmeling-Halle endlich wieder der Vorhang.

Das BERLIN TATTOO ist heute mit jährlich 15.000 Besuchern die größte Military- und Blasmusikshow Deutschlands – sozusagen das deutsche Pendant zum weltweit bekannten "Royal Edinburgh Military Tattoo" aus Schottland.

Einlass ab 13:00

Yasmina Rezas Erfolgs-Theaterstück über die Frage: Was ist Kunst? Bitterböse und komisch zugleich.

Weiße Streifen auf einem weißen Untergrund: An diesem Bild entzündet sich ein erbitterter Streit dreier Freunde; ein Streit, der ihr Leben und ihre Beziehung zueinander grundlegend verändern wird. Kann sich der eine für das monochrome Gemälde begeistern, bekämpft es der zweite auf das Heftigste. Der dritte will lieber keine Stellung beziehen… Ein abstraktes Kunstwerk dient der Autorin Yasmina Reza als Katalysator, mit dessen Hilfe sie eine psychologisch fein gezeichnete Situation analysiert, die drei Männer, ihre Gefühle, ihre Befindlichkeit, ihre Freundschaft, ja ihr gesamtes bisheriges Dasein auf den Prüfstand stellt. »Kunst« war Yasmina Rezas erster Welterfolg und wurde in über 40 Sprachen übersetzt. Die deutschsprachige Erstaufführung der Komödie fand 1995 in der Schaubühne am Lehniner Platz statt.

mit Johannes Hallervorden, Steffen Melies und Daniel Wobetzky
Regie: Irene Christ

19.00 Uhr

Am 30. September 2024 wäre Udo Jürgens 90 Jahre alt geworden. Zudem jährt sich sein Todestag am 21. Dezember 2024 zum zehnten Mal.

Grund genug für Deutschlands erfolgreichsten Udo Jürgens-Interpreten, Alex Parker, das legendäre „Udo Jügens-Gefühl“ noch einmal aufleben zu lassen.

Nach dem sehr erfolgreichem und ausverkauftem Konzert im Stadtklubhaus im letzten Jahr, werden beim diesjährigen Konzert ausgewählte Stücke vom Saxofonisten Leander Torge begleitet.

Torges Auftritte in den Vorprogrammen der Weather Girls, Udo Jürgens, Nena, Scorpions, Udo
Lindenberg und Peter Maffay führten ihn quer durch Europa.

Neben der großartigen Musik plaudert Alex Parker über seine Begegnungen mit dem Österreicher.
So erfährt der Konzertbesucher die eine oder andere Anekdote aus dem Leben des unvergessenen
Entertainers. Parkers Charisma und seine außergewöhnliche Musikalität haben auch Branchenprofis,
wie Ralph Siegel und Thomas M. Stein stark beeindruckt, wie zuvor schon die Entertainer-Legende
selbst.

Einlass ab 15 Uhr

Nach zwanzig Jahren Ehe beschließt Tessa, sich von ihrem Mann Conrad zu trennen. Nicht, weil sie sich nicht mehr lieben, im Gegenteil, beteuern sie – aber Tessa möchte herausfinden, wer sie jenseits der Paarkonstruktion noch ist. Ein typischer Fall von Midlifecrisis!, urteilen Bonnie und Annie, die seit Jahren als befreundetes Paar unzertrennlich mit Tessa und Conrad verbunden sind. Aber ist es so einfach?

Seit mehr als drei Jahrzehnten erweitert Rirkrit Tiravanija die Vorstellung davon, was in Ausstellungen möglich ist. Als Teil seiner Praxis schafft der Künstler Situationen, in denen gegessen und getrunken, gespielt und geruht werden kann. Dabei entstehen Räume für zufällige Begegnungen, soziale Beziehungen und deren Scheitern – kurz gesagt: für das Leben.
Eine individuelle Führung für eine Gruppe können Sie beim Museumsdienst buchen: +49 30 247 49 888 oder museumsdienst@kulturprojekte.berlin.

Treffpunkt: Gropius Bau, Foyer
Die Führung selbst ist kostenlos; Sie benötigen aber ein Ausstellungsticket. Bitte kaufen Sie ein Ausstellungsticket und finden Sie sich zum Start der Führung im Foyer des Gropius Bau ein.