Miniaturtheater

Eine realsozialistische Wohnsiedlung: Die morgendliche Busfahrt, das Anstehen im Kaufhaus, das Blättern in Modezeitschriften, Spartakiaden, Massenturnen – es ist die kommunistische Ära der „Normalisierung“ in der Tschechoslowakei, eintönig und voller Müdigkeit. Auf einer Bühne von der Größe eines alten Fernsehers verschmelzen fremdartige Designs mit authentischen Details zu einem atmosphärischen Diorama der 80er-Jahre. Uniformität, streng geregeltes und durchorganisiertes Leben – „Loops & Hoops“ verbindet Papierpuppentheater mit multimedialer Präzision, Nostalgie mit Nostalgie-Kritik und zeigt eine Zeit als wahnhaft-absurdes und nie endendes Massenereignis.

Das Team um den bildenden Künstler und Puppenspieler Dominik Migač vereint experimentelles Objekttheater mit minimalistischer Präzision. Bekannt für die Erschaffung anspruchsvoller theatraler Mikrowelten, bildet Migač gemeinsam mit der Regisseurin und Schauspielerin Marta Hermannová und dem Schau- und Puppenspieler Jan Pichler ein Trio, das auf eine langjährige Zusammenarbeit an gemeinsamen Wirkungsstätten zurückblickt. Das Kollektiv verknüpft innovative Bühnenformen mit sozialen sowie historischen Themen zu einer einzigartigen audiovisuellen Performance und nutzt dabei spartenübergreifende Ausdrucksformen.


Foto: Martin Špelda

Das Märchen „Froschkönig“ wird modern, bissig und witzig erzählt, ohne den Charme der Märchenweisheit zu verlieren. Dr. König, Besitzer einer Froschschenkelfabrik, schenkt seiner Tochter Princy einen sehr wertvollen goldenen Kugelanhänger. Froggy, ein junger, rebellischer Mitarbeiter in Dr. König’s Froschschenkelfabrik, gerät an Princy’s goldene Kugel, und sie muss ihm so einiges versprechen, um die Kugel wiederzubekommen… Obwohl Princy ihr Versprechen nicht halten will, gerät sie in ihre eigenen Tagträume und gewährt Froggy Raum, bis dieser sein wahres Gesicht zeigt und Princy ihm in höchster Bedrängnis zur Wandlung verhilft.

Mit Tommy Matuszewski, Acelya Han, William Schellenberg, Sina Haarmann, Tom O'Sullivan

Miniaturtheater

Eine realsozialistische Wohnsiedlung: Die morgendliche Busfahrt, das Anstehen im Kaufhaus, das Blättern in Modezeitschriften, Spartakiaden, Massenturnen – es ist die kommunistische Ära der „Normalisierung“ in der Tschechoslowakei, eintönig und voller Müdigkeit. Auf einer Bühne von der Größe eines alten Fernsehers verschmelzen fremdartige Designs mit authentischen Details zu einem atmosphärischen Diorama der 80er-Jahre. Uniformität, streng geregeltes und durchorganisiertes Leben – „Loops & Hoops“ verbindet Papierpuppentheater mit multimedialer Präzision, Nostalgie mit Nostalgie-Kritik und zeigt eine Zeit als wahnhaft-absurdes und nie endendes Massenereignis.

Das Team um den bildenden Künstler und Puppenspieler Dominik Migač vereint experimentelles Objekttheater mit minimalistischer Präzision. Bekannt für die Erschaffung anspruchsvoller theatraler Mikrowelten, bildet Migač gemeinsam mit der Regisseurin und Schauspielerin Marta Hermannová und dem Schau- und Puppenspieler Jan Pichler ein Trio, das auf eine langjährige Zusammenarbeit an gemeinsamen Wirkungsstätten zurückblickt. Das Kollektiv verknüpft innovative Bühnenformen mit sozialen sowie historischen Themen zu einer einzigartigen audiovisuellen Performance und nutzt dabei spartenübergreifende Ausdrucksformen.


Foto: Martin Špelda

Neuer Zirkus

Eisige Kälte – die Ununterscheidbarkeit von Himmel und Erde. „White Out“ ist eine Hommage an alle BergsteigerInnen, die im endlosen Weiß der Höhen verschwunden sind. Das Bezwingen des scheinbar Sinnlosen wird zur schwindelerregenden Initiationsreise am Abgrund und zur Tragödie einer Seilschaft. „White Out“ präsentiert mit filmischer Intensität den Berg als Brennglas, unter dem die menschliche Natur näher betrachtet wird. Bewegungstheater verbindet sich mit Neuem Zirkus sowie Klettern zu einer fesselnden und visuell-kraftvollen Choreografie, bei der die drei Protagonisten phasenweise nicht der Gravitation zu unterliegen scheinen.

Der Choreograf, Tänzer und Akrobat Piergiorgio Milano ist ein Grenzgänger zwischen Tanz, Theater und zeitgenössischem Zirkus. In seinen Inszenierungen verbindet er raffinierte technische Virtuosität mit poetischer Bildkraft und erschafft so mit seinem markanten physischen Stil bildgewaltige Bühnenwelten, die Genregrenzen auflösen. Nach einer internationalen Karriere als Performer tourt er inzwischen weltweit als Choreograf mit eigenen Werken, die zumeist mit bedeutenden Preisen und Auszeichnungen gewürdigt wurden. Zudem unterrichtet er Physical Theatre und zeitgenössischen Tanz an diversen europäischen Hochschulen.


Foto: Andrea Macchia

Miniaturtheater

Wohin führt die Straße, die kein Ende hat? „Transport: Cargo“ begleitet das Schicksal eines Lkw-Fahrers, der unter enormem Zeitdruck seine Fracht abliefern muss. Detailgetreue Modelle von Autobahnen und Raststätten werden mit kleinen Figuren und Fahrzeugen animiert und zeigen einerseits die Transportwege als Grundlage globaler Vernetzung. Andererseits wird die brutale Welt des modernen Handels zwischen Wirtschaftswachstum, Konsum, Umweltverschmutzung und der Verletzung von Arbeitnehmerrechten veranschaulicht. Doch dann hält eine Nacht plötzlich eine unerwartete Begegnung bereit und der Morgen ein schockierendes Ereignis, in dem sich aktuelle moralische und ethische Dilemmas widerspiegeln.

Das 1974 gegründete Maribor Puppet Theatre steht für eine Symbiose aus Tradition und avantgardistischer Forschung. Sein Repertoire reicht von traditionellen Märchen für Kinder bis hin zu komplexen Stücken für Erwachsene. Von klassischem Marionettentheater über zeitgenössisches Objekttheater bis hin zu interdisziplinären Performances – die Puppe als kraftvolles Symbol für menschliche Erfahrungen zu nutzen, ist die postulierte Intention des Ensembles. Durch die Zusammenarbeit mit internationalen RegisseurInnen entstehen jährlich fünf Premieren, die durch ästhetische Vielfalt überzeugen und das Puppenspiel als moderne Kunstform für alle Generationen definieren.


Foto: Boštjan Lah

Der Festivalpass gilt nur bei Reservierung der jeweiligen Einzelveranstaltungen unter ticket@t-werk.de oder 0331 73042626. Bitte kontaktieren Sie uns!


—
Für die Installation „Dreamland/Territorium der Träume“ vom Théâtre Rude Ingénierie sowie für die Konzerte von Konrad Küchenmeister und Iva Nova ist der Eintritt frei (keine Reservierung).

Der Festivalpass ist nicht übertragbar und nur gültig im Zusammenhang mit einem Lichtbildausweis.

Mehrfach aufgeführte Stücke können nur ein Mal gesehen werden.

Information: Wenn nicht anders angegeben, empfehlen wir den Besuch nicht unter 16 Jahren.

> Das Festivalteam

Nach DIE TÜTEN AUS DER VERWALTUNG widmen sich Theater Thikwa und glanz&krawall in diesem Herbst einem weiteren deutschen Horror-Sujet: Der Rente. Dafür nehmen sie all ihren Mut zusammen und öffnen einen furchterregenden Brief – ihre jährliche Renteninformation! Doch statt das Schreiben schreckensbleich in den Müll zu donnern, stellen sie sich dieses Mal der Misere. „Nix gibt’s!“ heißt ihre große Renten-Revue, die in Anlehnung an Erwin Piscators historisch-politische Mammutshows die Geschichte des Grauens zurück auf die Bühne bringt. Verschleppte Reformen, die Aussicht auf Altersarmut, Wohnungsverlust - sind das die Lebensrealitäten, die uns alle im demographischen Wandel erwarten? Wie funktioniert das deutsche Renten-System überhaupt und was bräuchte es, damit es wieder bessere Perspektiven für alle in unserer Gesellschaft bietet?

137 Jahre gesetzliche Rentenversicherung, dem ist nur mit den Mitteln der Revue beizukommen. Magie, Stepptanz, Wort- und Gesangsakrobatik und natürlich viele schöne Paragraphen erwarten euch ab dem 30. Oktober 2026: Willkommen im Thikwastadtpalast!

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln.
Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt.
Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper.
Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr

Most Wanted: Music is Berlin’s leading conference for the music business and one of Europe’s most forward-looking meeting points for music, culture, and creative industries. Organized by the Berlin Music Commission, the music business network of Berlin, MW:M brings together artists, innovators, entrepreneurs, researchers, and industry leaders to explore the future of music across business, technology, culture, and community.

Under the 2026 theme Rewire!, MW:M26 focuses on the new pathways, connections, and systems shaping the music ecosystem — from creative technologies and new business models to global collaboration, social impact, and scene development.

MW:M’s core mission is to foster practical knowledge exchange, meaningful networking, and new ideas that drive the industry forward. Alongside the conference programme, MW:M26 also features the LISTEN TO BERLIN: AWARDS and YOUTH summit, as well as the newly reimagined Most Wanted: Music Club Festival. MW:M26 takes place from 3–5 November 2026 at nhow Berlin and across multiple venues at Berlin’s RAW-Gelände.

Most Wanted: Music Club Festival is Berlin’s discovery festival for emerging live artists and curious music lovers. The festival brings together local, national and international acts with music fans, artists and industry professionals for two nights of unforgettable live experiences at Berlin’s iconic RAW Gelände.

Under the 2026 theme Rewire!, MW:M Club Festival celebrates the next generation of live music across leftfield pop, electronic and club culture, jazz, avant-garde and experimental music. More than a showcase, the festival is a platform for discovery, creative exchange and new connections – a place where audiences experience tomorrow’s artists before everyone else is talking about them.

Whether you’re passionate about discovering new music, looking for your next favourite artist or simply want to experience Berlin’s vibrant live music culture, MW:M Club Festival invites you to be part of the story from the very beginning. The festival takes place on 4–5 November 2026 at RAW Gelände, Berlin and is open to both the general public and delegates of the Most Wanted: Music Convention. MW:M Club Festival is an event by the Berlin Music Commission.

The first confirmed acts include:

Faravaz & Butterfly Collective
The Swag - 15th Anniversary
Green Tea Bitches (DK)
MIN t
Post Clients
TAM
Kargo
Rapha (BE)
BoaBoa (DK)
Alice Ai (DK)
Toshín & The Teleporters
Isasi Isasi
Ditty
Paoline Magnus
GREIF

and many more artists to be announced soon.

Aus der Reihe "Berliner Geschichten"

OTTO REUTTER. UND SO KOMM´N WIR AUS DER FREUDE GAR NICHT RAUS

Buch und Leitung: Barbara Abend
Musikalische Einrichtung: Ute Falkenau
Mit: Carl Martin Spengler (Spiel, Gesang) und Jürgen Beyer (Klavier)

Dauer: 1 h 55 Min. (Pause nach ca. 60 Min.)

Friedrich Otto August Pfützenreuter verließ Ende des19. Jahrhunderts den für ihn bestimmten Bürostuhl in Gardelegen in der Altmark, um die Bretter dieser Welt zu erobern. Mit einem Kopf voller Reime und der Sehnsucht nach großen Tragödien erreichte er auf Umwegen Berlin, wo das Herz der Welt zu schlagen schien.

Die ernste Muse verließ ich alsdann.
Bei der heiteren klopfte ich schüchtern an.
Jetzt war am Ziel ich,
Denn jetzt gefiel ich.

In den ersten Jahrzehnten des neuen Jahrhunderts in der aus allen Fugen platzenden Stadt voller Paradeschritte, Marschmusik, Kriegsgeschrei, den grauen Folgen und den „goldenen Zwanzigern“ stand er, Otto Reutter - mit tt - und mit großen runden Augen lächelnd auf der Bühne und wusste, was sein Publikum bewegte, denn es bewegte auch ihn.

Wer heut´ nicht verrückt ist,
Der ist nicht ganz normal.

Die Polizei setzte bei „verdächtigen“ Pointen den Rotstift an und saß mit spitzen Ohren im Zuschauerraum. Und Reutter – er hustete! Er hustete die gestrichenen Takte! Und der ganze Saal hustete im Takt mit. Die Berliner husteten ihrem Zensor was! Und Reutter lächelte unschuldig:

Mußte husten, huste!
Wat de mußt, det mußte !

Er sang von Alltagsgeschichten, von kleinen Übeln und großen Dummheiten, er sang vor allem den Menschen aus dem Herzen. Sie liebten ihn dafür und für seinen Mut zum Galgenhumor.

Und die Welt geht trotzdem heiter
Immer weiter…immer weiter.

Abendkasse / Theaterbar ab 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Sehen ist ein turbulenter Prozess. Mit jeder Blickbewegung gerät unsere Wahrnehmung in Bewegung: Aufmerksamkeit springt voraus, visuelle Eindrücke werden verstärkt, unterdrückt, und neu zusammengesetzt. Dass wir die Welt als stabil erleben, ist eine der großen Leistungen des Gehirns. Im immersiven Raum der Planetariumskuppel machen Professor Martin Rolfs und Dr. Nina Hanning diese verborgenen Dynamiken des Sehens erstmals in völlig neuer Dimension erfahrbar. Sie laden das Publikum zu einem immersiven Live-Experiment ein, bei dem aktuelle Forschung nicht nur gezeigt, sondern gemeinsam erlebt wird.

Martin Rolfs, Professor für Allgemeine Psychologie: AktiveWahrnehmung und Kognition am Institut für Psychologie, Humboldt-Universität zu Berlin, Principle Investigator Exzellencluster Science of Intelligence

Nina Hanning, Leiterin der Arbeitsgruppe FreeView am Institut für Psychologie, Humboldt-Universität zu Berlin, Alumna Exzellenzcluster Science of Intelligence

Moderation:
Dr. Jochen Müller

Berlin Brains ist eine gemeinsame Veranstaltungsreihe von: Urania Berlin, Stiftung Planetarium Berlin, Bernstein Center for Computational Neuroscience Berlin, Einstein-Zentrum für Neurowissenschaften Berlin, Exzellenzcluster NeuroCure und Science of Intelligence, Fraunhofer Heinrich-Hertz-Institut, Max Delbrück Center für Molekulare Medizin in der Helmholtz Gemeinschaft, Sonderforschungsbereich SFB 1315, SFB Transregio TRR 295 ReTune und SFB TRR 384 IN-CODE.

Bild: Elias auf Pixabay

Resttickets ggf. an der Abendkasse verfügbar.

Madre ®
Es ist nie zu spät für eine glückliche Kindheit

Deutsche Uraufführung aus dem Spanischen (übersetzt von Birgit Kirberg). Die Aufführungsrechte der Autorin werden vertreten durch Marta Fluvià Agency.Anna ist eine erfolgreiche Werbemanagerin und weiß nur zu gut, wie man Bilder von einem glücklichen Leben entwirft. Eine harmonische Familie darf dabei nicht fehlen. Die aber hat sie selbst nie gehabt. Da stößt sie zufällig auf eine Anzeige: »Ich könnte die Mutter sein, von der sie immer geträumt haben.« Keine schlechte Idee, denkt sie, denn schließlich kann sie es sich leisten. Sie hat sehr genaue Vorstellungen von der neuen Verbindung - und dann kommt alles vollkommen anders als geplant.Das Stück MADRE® untersucht, wie Menschen sich selbst aufmachen und sich eine Familie suchen - abseits von Verwandtschaftsverhältnissen. Die wahre Familie kann man sich schließlich aussuchen, unsere chosen family! Gleichzeitig ist es aber auch ein Stück über die unerwarteten Auswirkungen kapitalistischer Logik, das Geschäft mit der Liebe und die Erfindung neuer Formeln für persönliche Beziehungen.

Einlass ab 18:45 Uhr (Studio)

"Ab heute bin ich mutig!"

Unter dem Motto „Ab heute bin ich mutig!“ lädt das Kinderfilmfest im Land Brandenburg dazu ein, Geschichten von jungen Menschen zu entdecken, die im Alltag mutig über sich hinauswachsen. Im Mittelpunkt stehen nicht große Heldentaten, sondern der Mut, schwierige Entscheidungen zu treffen, Gefühle zu zeigen, Verantwortung zu übernehmen oder für andere einzustehen.

Die Filme erzählen von Konflikten und möglichen Lösungen. Sie eröffnen neue Perspektiven, regen zum Nachdenken und Diskutieren an. Die Auseinandersetzung mit ihnen leistet nicht nur einen wichtigen Beitrag zur schulischen Filmbildung, sondern stärkt Kinder und Jugendliche auch darin, ihren eigenen Standpunkt zu finden und zugleich andere Sichtweisen zu respektieren.

Das Programm umfasst ein Bilderbuchkino und ein Kurzfilmprogramm für die Jüngsten sowie sechs abwechslungsreiche Spielfilme und einen Dokumentarfilm – wie immer präsentiert in pädagogisch begleiteten Veranstaltungen.

Ausverkauft

Komödie von Yasmina Reza
aus dem Französischen von Eugen Helmlé

Serge hat sich ein monochromes Ölgemälde gekauft, weiß mit weißen Streifen. Und teuer, richtig teuer. An diesem Bild entzündet sich der Streit zwischen drei Freunden. Serge ist begeistert von dem Gemälde, sein Freund Marc findet es einfach „Scheiße“, Yvan will keine Stellung beziehen, um es sich mit seinen Freunden nicht zu verderben.
Zwischen den Männern tun sich tiefe Gräben auf und die langjährige, enge Beziehung steht auf einmal zur Disposition.

Das Bild dient als Katalysator, mit dessen Hilfe die Autorin auf sehr subtile und psychologisch fein gezeichnete Weise wortgewandt und komisch eine Situation analysiert, die drei Männer, ihre Gefühle, ihre Befindlichkeit, ihre Freundschaft und ihr bisheriges Dasein auf den Prüfstand und infrage stellt.

In einer Inszenierung von Carl-Hermann Risse bringt das Theater Poetenpack die Erfolgskomödie der wohl meistgespielten zeitgenössischen Theaterautorin auf die Bühne.

Der Einlass beginnt 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn.

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Erdinger am Gendarmenmarkt in Berlin wird einiges geboten: Das Kriminal Dinner – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalstück:

´Der letzte Joint der Marie Juana - Ein Hippie Krimi´

Das Jahr 1999 neigt sich dem Ende zu. Die Althippies Sabine und Michi noch immer in der Flowerpower-Ära gefangen.
Langsam sehnen sie sich nach Veränderung – sie sind reif für die Insel. Die Einladung zur großen Millenniums-Party "HIGH END" auf der winzigen Insel Hellegraskog kommt da gerade recht. Diese Insel im Besitz des Strandkorb-Tycoon Tim le Ary dient als Austragungsort eines Retreats zur "Öffnung" anlässlich des 30. Jubiläums von Woodstock. Der Geist der 70er Jahre wird beschworen und die bunt gemischten Teilnehmer, vom Alt-68er Hippie bis zu den 90is Partygirls, tauchen tief in die noch nicht ganz vergessene Welt ein. Mit und im Gras wird beherzt und substanziell an sich gearbeitet.

Doch dann geschieht das Unfassbare - ein Mord inmitten der Atmosphäre von Liebe, Frieden und Glückseligkeit. Eine leblose Gestalt liegt im weißen Sand. Wer hat Marie Juana über die Klippe gestoßen?

Das verführerische Gänge-Menü wird vom Küchenteam im Erdinger am Gendarmenmarkt serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Komödie von Yasmina Reza
aus dem Französischen von Eugen Helmlé

Serge hat sich ein monochromes Ölgemälde gekauft, weiß mit weißen Streifen. Und teuer, richtig teuer. An diesem Bild entzündet sich der Streit zwischen drei Freunden. Serge ist begeistert von dem Gemälde, sein Freund Marc findet es einfach „Scheiße“, Yvan will keine Stellung beziehen, um es sich mit seinen Freunden nicht zu verderben.
Zwischen den Männern tun sich tiefe Gräben auf und die langjährige, enge Beziehung steht auf einmal zur Disposition.

Das Bild dient als Katalysator, mit dessen Hilfe die Autorin auf sehr subtile und psychologisch fein gezeichnete Weise wortgewandt und komisch eine Situation analysiert, die drei Männer, ihre Gefühle, ihre Befindlichkeit, ihre Freundschaft und ihr bisheriges Dasein auf den Prüfstand und infrage stellt.

In einer Inszenierung von Carl-Hermann Risse bringt das Theater Poetenpack die Erfolgskomödie der wohl meistgespielten zeitgenössischen Theaterautorin auf die Bühne.

Der Einlass beginnt 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn.

"Ab heute bin ich mutig!"

Unter dem Motto „Ab heute bin ich mutig!“ lädt das Kinderfilmfest im Land Brandenburg dazu ein, Geschichten von jungen Menschen zu entdecken, die im Alltag mutig über sich hinauswachsen. Im Mittelpunkt stehen nicht große Heldentaten, sondern der Mut, schwierige Entscheidungen zu treffen, Gefühle zu zeigen, Verantwortung zu übernehmen oder für andere einzustehen.

Die Filme erzählen von Konflikten und möglichen Lösungen. Sie eröffnen neue Perspektiven, regen zum Nachdenken und Diskutieren an. Die Auseinandersetzung mit ihnen leistet nicht nur einen wichtigen Beitrag zur schulischen Filmbildung, sondern stärkt Kinder und Jugendliche auch darin, ihren eigenen Standpunkt zu finden und zugleich andere Sichtweisen zu respektieren.

Das Programm umfasst ein Bilderbuchkino und ein Kurzfilmprogramm für die Jüngsten sowie sechs abwechslungsreiche Spielfilme und einen Dokumentarfilm – wie immer präsentiert in pädagogisch begleiteten Veranstaltungen.

Ausverkauft