Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln.
Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt.
Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper.
Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr

„Ich saß in einem großen Wartesaal, und der hieß Europa. Acht Tage später fährt der Zug. Das wusste ich. Aber wohin er fuhr und was aus mir werden sollte, das wusste kein Mensch. Und jetzt sitzen wir wieder im Wartesaal, und wieder heißt er Europa! Und wieder wissen wir nicht, was geschehen wird. Wir leben provisorisch!“

Als der arbeitslose Werber Fabian nach der letzten und vor der nächsten durchzechten Nacht an der populären Pommesbude der Metropole erwacht, findet er sich in ungeheuren Zuständen wieder. Den letzten Krieg im Rücken, die nächsten im Kopf gibt sich die Bevölkerung hingebungsvoll dem Hedonismus hin. „Herrlich“, denkt sich Fabian und schlummert beruhigt wieder ein. Kurz darauf versammelt sich eine kleine Gruppe besorgt um den regungslosen jungen Mann. Zwei vervetterte Betreiber einer populären Pommesbude der Metropole, eine Kennerin des internationalen Filmrechts, ein aufstrebender Germanist in Lederslacks, die Männerbordellbetreiberin Frau Moll und eine kommunistische Drag-Queen fragen ihn: „Junger Mann, was nun?“ Dieser erwacht und entgegnet: „Soll ich hingehen oder nicht? Wozu soll ich vorwärtskommen? Wofür und wogegen? Warum sitz ich nicht zuhause bei meiner Mutter, wo man den Untergang Europas genauso gut abwarten kann? Was macht die Kugel in meiner linken Arschbacke? Wer macht meiner Mutter Tee? Wann kommen wir an und in welcher Begleitung? Ist, wenn die Kriege aus sind, Frieden?“
Gemeinsam entschließt man sich zu weiteren Untersuchungen in die Cousine weiterzuziehen.

Erich Kästners Großstadtroman von 1933 zeichnet ein hellsichtiges Porträt einer Gesellschaft im Umbruch. Mit scharfem Witz, grotesker Überzeichnung und tiefer Melancholie schildert Kästner das Berlin der späten Weimarer Republik, eine Welt voller politischer Radikalisierung und moralischer Verwahrlosung, in der sich niemand mehr dazu herablassen mag, dem anderen zuzuhören. Im Zentrum steht bei Kästner der junge Fabian als ironischer Beobachter, der nicht ins Handeln findet, in den Wirbeln der Großstadt abgetrieben wird und einsam untergeht. Oft werden die gespenstischen Parallelen des Romans zur Gegenwart als Prophezeiung einer Wiederkehr der selbigen und absoluten Katastrophe gelesen.

Im RZt will man nicht auf den kulturpessimistischen Entwurf eines unumgänglichen Untergangs vertrauen und lässt Fabian nicht allein durch die Großstadt taumeln. Eine Gruppe Außenseiter diskutiert gemeinsam die Fragilität von Moral, Empathie und Widerständigkeit inmitten heutiger Krisenerfahrungen in Form eigener Texte, Drag-Show-Elementen und der wummernden Beats der Hausband 21 downbeat. So entsteht ein flimmerndes Stadtbild von Berlin, das man in dieser Form wohl nur im RZt erleben kann.

Gefördert vom Fonds Darstellende Künste aus Mitteln des Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien sowie aus Mitteln der Senatsverwaltung für Kultur und gesellschaftlichen Zusammenhalt.

von Laura Naumann

Ein Projekt des 3. Jahrgangs Musical/Show in Zusammenarbeit mit den Studiengängen Bühnen- und Kostümbild der Universität der Künste Berlin (Wiederaufnahme)

Was ist uns unsere Erde wert? Die Umwelt? Das Klima? Wollen wir wirklich etwas ändern? Sind wir bereit, auf etwas zu verzichten? Geht gute Laune auch im Angesicht des Schreckens? Feurige Partys und heiße Shows? Wir machen weiter. Befragen unsere Machtlosigkeit. Wie wir das alles lieben: Bäume, Stühle, Käse, Kühe, Verbundenheit, gestreichelt werden, Ferien, Flugzeuge, Farne… Wir proben den Spagat zwischen Botschaft und Entertainment. Wir wollen beides: Bewusstsein und Rausch. Wir wollen unterhalten. Wir wollen sagen und singen, was eigentlich niemand hören will. Let's get this party started!

Inszenierung: Mathias Noack
Choreographie: Melissa King
Musikalische Leitung: Johannes David Wolff
Bühne: Eunkyung Jang und Josepha Lhuillier-Sion (Studiengang Bühnenbild)
Kostüme: Lynn Berner und Antonia Staecker (Studiengang Kostümbild)
Licht: Miriam Damm
Sound Design: Jakob Wundrack
Kampfchoreographie: Alfred Hartung
Regie- und Choreographische Assistenz: Fabio Kopf

Mit: Fenna Appold, Felix Bickele, Solen Brice, Anna Höfferer, Elias Raddatz, Katharina Shamiyeh, Michel Wiesinger

Dauer: 90 Min. (keine Pause)

Ein Holocaust-Überlebender kehrt nach vielen Jahren nach Deutschland zurück. Er trifft auf Menschen, die weitergelebt haben, als wäre nichts geschehen. Das Kind, das er damals unter Zwang zeugen musste und nach dem er sucht, hat unterdessen, ohne seine Herkunft zu kennen, den umgekehrten Weg nach Israel angetreten. Ein generationenübergreifendes Geflecht aus Schuld und Vergebung, Nähe und Gewalt.

Das einzige Theaterstück des 2013 verstorbenen Schriftstellers Yoram Kaniuk wurde erst vor Kurzem im Nachlass entdeckt und feierte 2025 am TD Berlin seine Welturaufführung. Aus Kerem Hillels Regiekonzept, in dem alle Figuren Masken tragen, und der Musik von Meittam Govreen entsteht ein eindringliches Kammerspiel. Konkrete Dialoge treffen auf poetische Momente der Begegnung und schaffen in einem sich stetig zuspitzenden Bühnenbild einen atmosphärischen Raum der Aushandlung. Erinnerungen an die Verbrechen der NS-Zeit treten in Dialog mit dem Wunsch nach Erneuerung, zwischen Menschen, Kulturen und verhärteten nationalen Beziehungen.

„Was erinnern Sie nicht, wenn Sie sich erinnern?“ verbindet als bohrende Frage im Stück das Jetzt mit dem Damals. Geht es um richtig oder falsch – oder mehr darum, wie wir mit der Vergangenheit umgehen: sie verdrängen, festhalten? Oder können wir die Vergangenheit neu erzählen, bis wir uns endlich darin wiederfinden?

Können wir den Moment erkennen, in dem wir eine Grenze nicht überschreiten, nicht zustimmen oder nicht wegsehen sollten?
Was geschieht, wenn Zensur Teil des künstlerischen Schaffens wird? Wann beginnen Strategien des Überlebens, genau jenes System zu stützen, das sie ursprünglich aushalten oder überwinden sollten?
Jede Aufführung eröffnet einen Raum, in dem wir die Kräfte, die künstlerisches Schaffen prägen, genauer betrachten. Gemeinsam fragen wir, wie Zensur in unsere Entscheidungen, Gesten und Beziehungen eindringt. Was verändert sich, wenn wir eine Grenze überschreiten und aufgefordert werden, anderen Regeln zu folgen? Was hilft uns, der eigenen Kunst, der Kunst anderer und den Werten, für die wir einstehen möchten, treu zu bleiben?
Rebel-IST-hah! hat drei Künstler*innen eingeladen, diesen Raum gemeinsam zu betreten – sich zu begegnen, zu sprechen, zu schweigen, zu handeln und durch diese Fragen in Erscheinung zu treten.
Was können wir gemeinsam mit dem Publikum in diesem Raum zurücklassen – für diejenigen, die ihn nach uns betreten?

Burkhardt liebt Chantal, Chantal liebt Ralf, Ralf vergnügt sich mit Chantals Vermögen auf Kuba. Ein Fall für Rudi Rechenberger, den Beziehungscoach. Als ausgefuchster Psychologe hat er schon viele Beziehungsprobleme gelöst und löst täglich mehr. Doch schon bald stellt sich die Frage: Sind Burkhardt und Chantal noch zu retten?

Es spielen: Rainer Eckhardt, Sina Haarmann, Thomas Matuszewski

URAUFFÜHRUNG / HAUSPRODUKTION

WIR SPIELEN ALLTAG
Mein Leben zwischen Trümmern und Träumen

Besetzung:
ALINA GAUSE (Spiel, Gesang), CARL MARTIN SPENGLER (Spiel, Gesang)
IRA THEOFANIDIS (Spiel, Gesang), MEIK VAN SEVEREN (Spiel, Gesang)
IRA SHIRAN (Akkordeon)
Bühnenfassung, Regie und Bühnenbild: DORI ENGEL
Musikalische Leitung: IRA SHIRAN
Romanvorlage: LIZZIE DORON
Kostümbild: TATJANA HAJDUKOVA
Kostümbildassistenz: MAIA SAMANIEGO

„Wir spielen Alltag“ von Lizzie Doron. Übersetzt von Markus Lemke. © 2025 dtv Verlag, München

URAUFFÜHRUNG / PREMIERE: Samstag, 21.03.2026, 19:30 Uhr
Am 22.03.2026 mit Publikumsgespräch im Anschluss an die Vorstellung!
Am 26.03.2026 und 08.05.2026 mit jeweils einer kurzen Einführung ins Stück um 19:00 Uhr.
Weitere Termine: 09.05.2026, 19:30 Uhr / 22.05.2026, 19:30 Uhr

Dauer: ca. 2h inkl. einer Pause
Es besteht FREIE PLATZWAHL!

Als erstes Theater zeigen wir den Roman einer außergewöhnlichen Frau als Bühnenadaption: In WIR SPIELEN ALLTAG erzählt die israelische Schriftstellerin und Friedensaktivistin Lizzie Doron von ihrem Alltag zwischen Berlin und seiner Partnerstadt Tel Aviv seit dem 7. Oktober 2023. Sie erzählt von einem Alltag, den es nicht gibt und der doch weitergeht, von Begegnungen mit Hinterbliebenen, von politischen Diskussionen beim Friseur, schal werdenden Gedenkveranstaltungen und dem Schweigen am Telefon mit dem palästinensischen Freund.
Durch kurze Episoden aus dem täglichen Leben wird eine verstörende, chaotische Realität offenbart, die eine unerwartete Herausforderung für den moralischen Kompass und das Mitgefühl darstellt und Begriffe wie Heimat, Freundschaft und Familie neu definiert. Jeder Tag wird zum verzweifelten Versuch, sich an etwas festzuhalten, einen Traum zu bewahren, menschlich zu bleiben.
In enger Zusammenarbeit mit Lizzie Doron bringt der erfolgreiche israelische Regisseur Dori Engel den Roman als Musiktheaterstück auf die Bühne. – Warum jetzt und in unserem Theater? „Weil die scheinbar entfernten Konflikte unseren Alltag erreichen und auch wir aktuell aufgefordert sind, unsere Werte immer wieder zu überprüfen und zu vertreten.“ (Alina Gause)

„Die eskalierende Lage im Nahen Osten bestärkt uns umso mehr darin, denjenigen eine Stimme zu geben, die hinter den Nachrichten stehen – all jenen, die auf allen Seiten unter diesen schrecklichen Ereignissen leiden – und den Dialog und das gegenseitige Verständnis zu fördern.“ (Regisseur Dori Engel)

Abendkasse / Einlass ab 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Ein Familienbesuch mit ungeahnten Folgen

Nach 16 Jahren ohne Kontakt taucht Manfred plötzlich wieder bei seiner
Großmutter Veronica auf. Doch die schlagfertige ältere Dame empfängt ihren
zerstreuten Enkel mit einer überraschenden Nachricht. Sie möchte ihn zu
ihrem Alleinerben machen, allerdings nur unter ganz bestimmten
Bedingungen.

Als Manfred im Keller eine beunruhigende Entdeckung macht, verwandelt
sich das Wiedersehen endgültig in einen Albtraum. Die Haustür ist
verschlossen, sein Handy ist verschwunden und Veronica hat noch einiges
mit ihm vor.

Frank Piotraschkes „Der Enkeltrick“ greift eine weit verbreitete
Betrugsmasche auf und dreht den Spieß kurzerhand um. Ganz nach dem
Motto „Die Alten schlagen zurück“ entwickelt sich eine absurde und
vielschichtige Kriminalkomödie voller überraschender Wendungen,
schwarzem Humor und einem höchst aktuellen Thema.

Einlass: 19:30

In ihrer ersten Live-Comedy-Tour spricht Gazelle von ihrem Leben als Handwerkertochter und frisch gebackene Hunde-Mommy - mit einer Gazelle-üblichen Prise Selbstironie und satirischem Blick auf unsere Gesellschaft.

Im Herbst 2026 startet Comedienne und Social-Media-Bekanntheit Gazelle ihre erste Solo-Live-Comedy-Tour und spielt in insgesamt neun deutschen Großstädten. In ihrem Programm spricht die 37-jährige über ihr Großwerden als Handwerkertochter und die Höhen und Tiefen einer Hundy-Mommy in Berlin. Im gewohnten Gazelle-Charme schaut sie aber auch kritisch auf uns als Gesellschaft und befasst sich mal eben so mit nichts weniger als ihrer eigenen Identität. Ganz nach dem Motto: Wer bin ich eigentlich, und wenn ja, kann ich dabei Pink tragen?

Auf Social Media ist Gazelle bereits seit 2021 mit ihrer Comedy erfolgreich und begeistert mit ihren satirischen Videos ein Following von 390.000 Menschen auf TikTok und 270.000 auf Instagram. Dort spricht sie nicht nur darüber, was “typisch Deutsch” ist, sondern regt mit gesellschaftskritischen Beiträgen rund um die Themen Queerness und trans* sein zum Nachdenken an. In ihrer Live-Show wird es aber um noch mehr gehen: “Ich glaube, wer meinen Content mag, wird meinen Humor und das, worüber ich auf der Tour spreche auch mögen”, erklärt Gazelle, “aber Stand-up erzählt die Geschichten nochmal ganz anders und neu. Dort habe ich Gelegenheit, alles zu erzählen, was auf Social Media gar keinen Platz findet. Ich kann mich quasi nochmal ganz neu vorstellen."

Auf ihrer Tour wird Gazelle von unterschiedlichen Künstler:innen begleitet. Wer, wird noch nicht verraten. “Ich möchte meine Bühne auf jeden Fall mit anderen Künstler:innen teilen, die ich selber gerne mag. Ich möchte ein Programm zeigen, das nicht nur anderen gefällt, sondern hinter dem vor allem ich selbst 100%-ig stehen kann.” Das Publikum darf sich auf einen Abend ganz ohne Filter - dafür aber mit jeder Menge charmanter Selbstironie und schonungslos komischen Einblicken in Gazelles Leben freuen.

Einlass: 19 Uhr

Aktuell gibt es keine weiteren Tickets.

Der Komödienklassiker von Neil Simon erlangte 1968 durch die Verfilmung
von »The Odd Couple« mit dem beliebten Komikerduo Jack Lemmon und
Walter Matthau weltweite Bekanntheit.
Inhalt: Als der Putz- und Ordnungsfanatiker Felix nach 25-jähriger Ehe von seiner Frau vor die Tür gesetzt wird, nimmt sein Freund Oscar ihn bei sich auf. Die »eheähnliche Gemeinschaft« entwickelt sich bald zur »Beziehungskrise« – mit dem einzigen Unterschied, dass das ewig putzende Heimchen am Herd eben keine Frau ist, sondern der hypochondrische Felix. Die Skat-Freunde können nur kopfschüttelnd zusehen. Aber vielleicht ergibt sich doch noch ein Ausweg aus dem Desaster? Ein handfestes – aber urkomisches – Beziehungschaos!

Regie: Marten Sand
Kostüme: Ulrike Stelzig-Schaufert

Oscar Guido Hammesfahr
Felix Marten Sand
Winne Harald Effenberg
Manne Johannes Hallervorden

Die Produktion ist eine Wiederaufnahme und Gastspiel der Seefestival UG
Foto: DERDEHMEL/ URBSCHAT

von Toks Körner

auf Deutsch mit englischen ÜT

– Bitte beachten Sie, dass während der Vorstellungen Stroboskoplicht verwendet wird!


Samo ist bildender Künstler. Geschickt ist es ihm gelungen, seine Werke für sich sprechen zu lassen. Als Person tauchte er bisher in der Öffentlichkeit nicht auf. Aber seine Werke sind gefeiert.

Und plötzlich steigt der Druck, Journalist*innen und Kunst-Makler*innen wittern eine Geschichte, rücken näher. Das Gesicht zu zeigen, wäre eine Sensation; eine pikante Story, eine Preissteigerung - so das Kalkül. Aber Samo zögert. Denn der Preis, den er zu zahlen hätte, könnte hoch sein, existenzgefährdend hoch. Ein Wettlauf um Selbstbestimmung und Deutungshoheit, eine erzwungene Performance um das Recht am eigenen Bild beginnt.

Aesthetics of Color - ein Kammerspiel zeigt einen Künstler und seine Strategie in einem weißen Markt zu überleben. Schwarze bildende Künstler*innen haben Absatz, sie scheinen Teil der weltweiten Kunstzirkulationen aus Biennalen und Messen zu sein. Ein neuer Hype in der geweißten Kunstwelt! Aber was produzieren sie? Welche Räume bieten die freien Künste? Wer kann sich darin wie behaupten? Und was ist der Preis, den man zu zahlen hat, wenn man sich im White Cube dem freien Markt der Kunst aussetzt?

Für sein Drama Aesthetics of Color - ein Kammerspiel ließ sich Toks Körner von Protagonist*innen der Berliner Kunstszene inspirieren, zahlreiche Interviews bilden den Ausgangspunkt. Es ist eine Betrachtung der Mechanismen der kosmopolitischen Szene, in der Autonomie, Kreativität und Freiheit zentrale Werte sind. Es ist eine scharfe Analyse der Projektionen, die im Namen der Kunstkritik über Werke und Kunstschaffende gelegt werden. Es ist eine zeitgenössische, selbstbestimmte Repräsentation eines Schwarzen Künstlers im Medium des Theaters. Der vielfach allein geführte Kampf - um Anerkennung, Würde und Auskommen - bekommt hier, mit der Produktion Aesthetics of Color - ein Kammerspiel, einen Raum, eine theatrale Form, eine Öffentlichkeit.

Der Schauspieler und Drehbuchautor Toks Körner schrieb 2017 seinen ersten Theatertext: Walking Large. Die gleichnamige Inszenierung (Regie: Atif Mohammed Nor Hussein) am Ballhaus Naunynstraße war für den Monica-Bleibtreu-Preis nominiert und zu den Privattheatertagen 2018 eingeladen. Aesthetics of Color ist das zweite von ihm geschriebene Drama und sein Debüt als Regisseur.


Foto: Zé de Paiva

Können wir den Moment erkennen, in dem wir eine Grenze nicht überschreiten, nicht zustimmen oder nicht wegsehen sollten?
Was geschieht, wenn Zensur Teil des künstlerischen Schaffens wird? Wann beginnen Strategien des Überlebens, genau jenes System zu stützen, das sie ursprünglich aushalten oder überwinden sollten?
Jede Aufführung eröffnet einen Raum, in dem wir die Kräfte, die künstlerisches Schaffen prägen, genauer betrachten. Gemeinsam fragen wir, wie Zensur in unsere Entscheidungen, Gesten und Beziehungen eindringt. Was verändert sich, wenn wir eine Grenze überschreiten und aufgefordert werden, anderen Regeln zu folgen? Was hilft uns, der eigenen Kunst, der Kunst anderer und den Werten, für die wir einstehen möchten, treu zu bleiben?
Rebel-IST-hah! hat drei Künstler*innen eingeladen, diesen Raum gemeinsam zu betreten – sich zu begegnen, zu sprechen, zu schweigen, zu handeln und durch diese Fragen in Erscheinung zu treten.
Was können wir gemeinsam mit dem Publikum in diesem Raum zurücklassen – für diejenigen, die ihn nach uns betreten?

Die Fledermäuse im Dachkasten der Datsche Nummer 8 hatten eigentlich Feierabend. Doch dann bricht die marode Hauptstromleitung zusammen – und mit ihr die Idylle der Wochenendhaussiedlung „Zur fröhlichen Eintracht“. Ein Graben muss her. Für das neue Kabel. Aber wo genau? Hier oder diesen historisch sensiblen halben Meter weiter links? Und wenn schon gebuddelt wird: warum nicht gleich Glasfaser? Wochenendidylle mit Funkloch oder Datsche mit 4K? Regionale Elektrofirma oder EU-weite Ausschreibung mit Transparenzpaket? Bald knallt aufeinander, was ohnehin auf Kollisionskurs ist: Fortschritt gegen Tradition! Ökonomie gegen Ökologie! West gegen Ost! Alt gegen Jung! Reich gegen Arm! Und vor allem: Stadt gegen Land! Über Nacht werden Nachbar*innen zu Grabenkämpfer*innen – mit Expertise für Strom und den Zustand der Welt. Was als harmlose Infrastrukturmaßnahme beginnt, eskaliert zur komisch-chaotischen Debattenhölle zwischen Neu-Zugezogenen und Immer-schon-da-Gewesenen, Prenzlauer Berg Pendler*innen und Parzellen-Besitzern, Kleinfamilie und polyamorösem Patchwork-Gespann. Und dann taucht auch noch ein pazifistischer Waschbär auf. Mit einer Botschaft, die es in sich hat.

Nach dem Potsdam-Porträt „7 ½ Brücken“ entwickeln Jan Neumann und das Ensemble eine rasante Komödie über alles, was uns trennt – und die Frage: Wenn wir uns so grandios auseinanderdividieren können, kriegen wir vielleicht auch das Gegenteil hin?

Regie: Jan Neumann
Bühne: Dorothee Curio
Kostüme: Cary Gayler
Musik: Johannes Winde

Eine Frau. Ein Traum. - und der Broadway wartet noch
"Starlady" von Johannes Galli ist eine rasante, berührende und herrlich komische one-woman-Show über große Träume, Selbsttäuschung, Scheitern - und die wunderbare Kraft, trotzdem weiterzumachen.
Nancy Miller will ganz nach oben. In New York wartet die deutsche Schauspielerin und Sängerin auf ihre große Chance am Broadway - überzeugt davon, dass der nächste Anruf endlich den Durchbruch bringt. Doch statt Broadway melden sich Vermieter, Absagen und die Realität.
Mit unerschütterlichem Optmismus, großer Spiellust, Gesang und immer neuen Fantasien verwandelt Nancy ihr kleines Zimmer in die große Bühne ihres Lebens.

"Starlady" von Johannes Galli ist eine rasante, berührende und herrlich komische one-woman-Show über große Träume, Selbsttäuschung, Scheitern - und die wunderbare Kraft, trotzdem weiterzumachen.

Mit Sina Haarmann

Der nächste deutsche Bundestag wird gewählt. Alice Weidel erwartet ihre erste Kanzlerschaft. Eine erfolglose Jazz-Sängerin bekommt die Chance ihres Lebens. Eine Aktivistin der »Vulkangruppe« steht nach drei Jahren Fahndung vor ihrer Festnahme.

Als es in der größten deutschen Stadt Probleme bei der Auszählung der Wahlzettel gibt, kommt plötzlich alles auf die Stimme eines einzigen Mannes an. Ein Berliner Eventkoch, der sich eigentlich nur für französischen Rotwein, japanisches Rindfleisch und sehr viel deutsches Trinkgeld interessiert. Es beginnt ein spektakuläres Wetteifern um seine Stimme und er bekommt lauter Angebote, die er nicht ablehnen kann: Von Friedrich Merz, Elon Musk und vielen anderen, die es alle gut mit der Demokratie meinen. Wie wird er sich entscheiden?

Die STACHELSCHWEINE räumen in ihrem neuesten Stück auf mit den Lieblingsphrasen, Lebenslügen und Widersprüchen der deutschen Politik. Satirisch und spielfreudig, lustig und schonungslos und mit jeder Menge Musik. Freuen Sie sich nicht zu früh. Und lachen Sie, solange es noch etwas zu lachen gibt. Denn schon bald könnten sie hinter uns liegen: Die letzten Tage von Deutschland!

Auf der Bühne: Constantin Moll, Bianca Waechter, Jessica von Wehner
Regie: Frank Lüdecke
Buch: Frank Lüdecke & Sören Sieg
Choreografie: Nele Neugebauer
Kostüm: Jade Arnodt

Einlass ab 19:30 Uhr

📅 23.–24. Oktober 2026
🎭 Halbfinals: Pfefferberg Theater (23.10.)
👑 Finale: Renaissance Theater Berlin (24.10.)

Das ist die Meisterschaft der Meisterschaften.
Beim Grand Prix Poetry Slam: Deutschland stehen die jeweiligen Landesmeister:innen aller Bundesländer auf der Bühne – alle haben sich bereits in ihrem Bundeslands durchgesetzt. Jetzt treffen sie in Berlin aufeinander, für das endgültige Wort-Battle des Bundes um den Grand Prix.

Kein Punkterichter-Gremium, keine Jury:
Ihr stimmt live per digitalem Voting ab, wer Germany’s Finest Poetry Slammer 2026 wird.

Die Texte? Ein Panorama der deutschen Slamkultur:
Berliner Schnauze bis Hamburger Schnack, bayerischer Schmäh bis sächsische Schlagfertigkeit – einmal quer durch Kulturen, Milieus und Mentalitäten.

🎤 Lineup 2026 – die Landesmeister:nnen
### Die Hälfte des Lineups tritt in Halbfinale 1, 19:30, an - die andere Hälfte in Halbfinale 2, 21:30 ###
Kirsten Fuchs, Landesmeisterin Berlin-Brandenburg
Stefan Brosch, Landesmeister Sachsen-Anhalt
Matti Linke, Landesmeister Niedersachsen/Bremen
Luise Wolff, Landesmeisterin NRW
Marc Bobzin, Landesmeister Sachsen
Tim Kuppler, Landesmeister Hessen
Felix Treder, Stadtmeister Hamburg
Tim Jürgensen, Landesmeister Schleswig-Holstein
Dana Galkina, Landesmeisterin Thüringen
Julius Althoetmar, Landesmeister Bayern
Anne Kalkbrenner, Landesmeisterin Mecklenburg-Vorpommern
Don Esteban, Landesmeister Rheinland-Pfalz
Madeleine Schach, Landesmeisterin Saarland
Marvin Suckutt, Landesmeister Baden-Württemberg

Zwei Abende. Zwei ikonische Berliner Bühnen.
14 Landesmeister:innen.
Und am Ende steht ein Meister der Meister.

👉 Tickets & Infos: kiezpoeten.com/grandprix

Einlass: 19:00

„Ich saß in einem großen Wartesaal, und der hieß Europa. Acht Tage später fährt der Zug. Das wusste ich. Aber wohin er fuhr und was aus mir werden sollte, das wusste kein Mensch. Und jetzt sitzen wir wieder im Wartesaal, und wieder heißt er Europa! Und wieder wissen wir nicht, was geschehen wird. Wir leben provisorisch!“

Als der arbeitslose Werber Fabian nach der letzten und vor der nächsten durchzechten Nacht an der populären Pommesbude der Metropole erwacht, findet er sich in ungeheuren Zuständen wieder. Den letzten Krieg im Rücken, die nächsten im Kopf gibt sich die Bevölkerung hingebungsvoll dem Hedonismus hin. „Herrlich“, denkt sich Fabian und schlummert beruhigt wieder ein. Kurz darauf versammelt sich eine kleine Gruppe besorgt um den regungslosen jungen Mann. Zwei vervetterte Betreiber einer populären Pommesbude der Metropole, eine Kennerin des internationalen Filmrechts, ein aufstrebender Germanist in Lederslacks, die Männerbordellbetreiberin Frau Moll und eine kommunistische Drag-Queen fragen ihn: „Junger Mann, was nun?“ Dieser erwacht und entgegnet: „Soll ich hingehen oder nicht? Wozu soll ich vorwärtskommen? Wofür und wogegen? Warum sitz ich nicht zuhause bei meiner Mutter, wo man den Untergang Europas genauso gut abwarten kann? Was macht die Kugel in meiner linken Arschbacke? Wer macht meiner Mutter Tee? Wann kommen wir an und in welcher Begleitung? Ist, wenn die Kriege aus sind, Frieden?“
Gemeinsam entschließt man sich zu weiteren Untersuchungen in die Cousine weiterzuziehen.

Erich Kästners Großstadtroman von 1933 zeichnet ein hellsichtiges Porträt einer Gesellschaft im Umbruch. Mit scharfem Witz, grotesker Überzeichnung und tiefer Melancholie schildert Kästner das Berlin der späten Weimarer Republik, eine Welt voller politischer Radikalisierung und moralischer Verwahrlosung, in der sich niemand mehr dazu herablassen mag, dem anderen zuzuhören. Im Zentrum steht bei Kästner der junge Fabian als ironischer Beobachter, der nicht ins Handeln findet, in den Wirbeln der Großstadt abgetrieben wird und einsam untergeht. Oft werden die gespenstischen Parallelen des Romans zur Gegenwart als Prophezeiung einer Wiederkehr der selbigen und absoluten Katastrophe gelesen.

Im RZt will man nicht auf den kulturpessimistischen Entwurf eines unumgänglichen Untergangs vertrauen und lässt Fabian nicht allein durch die Großstadt taumeln. Eine Gruppe Außenseiter diskutiert gemeinsam die Fragilität von Moral, Empathie und Widerständigkeit inmitten heutiger Krisenerfahrungen in Form eigener Texte, Drag-Show-Elementen und der wummernden Beats der Hausband 21 downbeat. So entsteht ein flimmerndes Stadtbild von Berlin, das man in dieser Form wohl nur im RZt erleben kann.

Gefördert vom Fonds Darstellende Künste aus Mitteln des Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien sowie aus Mitteln der Senatsverwaltung für Kultur und gesellschaftlichen Zusammenhalt.

Krimi, Coming of Age, Gerichtsdrama – und gleichzeitig Reflexion über den Zustand einer Gesellschaft, die ihre menschlichen Grundwerte abstreift: „Jugend ohne Gott“ ist der rasende Gedankenstrom eines jungen Lehrers, der den Jugendlichen seiner Klasse eigentlich nur „einen winzigen Stein für den Bau einer schöneren Zukunft“ mitgeben wollte. Nachdem er rassistische Bemerkungen in einer Klassenarbeit kritisiert, verliert er wegen seiner liberalen Haltung das Vertrauen der Klasse. Die Jugendlichen sind bereits zu großen Teilen von Massenmedien beeinflusst und voll auf autoritärer, nationalistischer und chauvinistischer Linie. Doch der Lehrer bringt seiner Klasse von vornherein ebenso viel Misstrauen entgegen: In einem Zeltlager, das die Jugendlichen auf den Militärdienst vorbereiten soll, liest er heimlich das Tagebuch von Z. Kurz darauf wird N umgebracht. – „Eine verrohte Gesellschaft, diese Kinder!“ – Wer hat den Mord an N begangen? War es Z oder doch T oder R? Im Zeitalter der Fische spielen Namen keine Rolle mehr. Den Jugendlichen mit ihren unbeweglichen Gesichtern und starrenden Fischaugen wird keine eigene Identität mehr erlaubt.
Wo verbindet sich die Lebensrealität junger Erwachsener mit den faschistischen Mechanismen, die Horváth 1937 beschrieb?

Eine Klasse von Schauspielstudierenden nimmt sich seinen Roman vor und untersucht das Spannungsfeld zwischen Autorität und Jugend, zwischen Wahrheit und Gerechtigkeit, zwischen dem Prinzip Gott und dem Prinzip Hoffnung.

Koproduktion mit der Filmuniversität Babelsberg Konrad Wolf

Regie: Ester Hattenbach
Bühne & Kostüme: Regina Lorenz-Schweer
Musik: Johannes Bartmes

/ anschl. Premierenfeier