Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Als Kind aß er Nudeln, später hieß es Pasta und heutzutage
sind es nur noch Kohlenhydrate. Früher hieß es "Blumenladen",
heute "Vegane Fleischerei". Und ja, es gibt Weine, die mit der
Zeit besser werden, aber eben auch Zeiten, die mit Wein
besser werden. Also Prost! MICHAEL RANZ wandelt in seinem
4. Soloprogramm auf den Spuren unserer Ahnen. 2000 Jahre
in zwei Stunden! Aber Vorsicht, dieser Abend erreicht Stellen im
Gehirn, da kommt der Fernseher gar nicht hin.

Die demo station von Rirkrit Tiravanija ist eine bühnenähnliche Skulptur und lädt Menschen dazu ein, etwas zu „demonstrieren“. Tiravanija versteht den Begriff dabei im doppelten Sinn – als politischen Protest oder als Vorführung von etwas, das jemand besonders gut kann oder gerne mag. Über die Laufzeit der Ausstellung bietet die demo station täglich Raum für öffentliche Auftritte.

Bei der Veranstaltung werden ggfs. Foto- und Videoaufnahmen entstehen, auf denen Sie zu erkennen sein könnten. Mit Ihrem Besuch willigen Sie ein, dass diese Aufnahmen zur Kommunikation der Veranstaltung bzw. Ausstellung verwendet werden.

Anfang September 2024 eröffnet im Gropius Bau die Ausstellung DAS GLÜCK IST NICHT IMMER LUSTIG des Künstlers Rirkrit Tiravanija, der mit seiner Praxis den konventionellen Kunstbegriff erweitert hat und Situationen schafft, in denen soziale Interaktionen und sinnliche Erfahrungen verhandelt werden. Seit den frühen 1990er Jahren lebt Tiravanija teilweise in Deutschland und hat immer wieder künstlerische Arbeiten entwickelt, die sich mit kulturellen Eigentümlichkeiten, Migration und der politischen Gegenwart des Landes beschäftigen. DAS GLÜCK IST NICHT IMMER LUSTIG versammelt erstmals diese Werke, die auch die Bedeutung von Berlin und Deutschland als Ort künstlerischer Produktion für Tiravanija zeigen. Der Titel der Ausstellung ist dem Vorspann von Rainer Werner Fassbinders Film Angst essen Seele auf von 1974 entliehen, dessen Schilderung von anti-arabischem Rassismus gegen den sogenannten Gastarbeiter Ali heute, 50 Jahre später, erschreckend aktuell ist. Die umfangreiche Ausstellung umfasst Arbeiten auf Papier, Skulpturen, Fotografien, Multiples und eine Auswahl selten gezeigter Super-8-Filme sowie regelmäßige Aktivierungen zentraler ephemerer und partizipatorischer Arbeiten des Künstlers von den 1980er Jahren bis heute. Dabei steht die Sprengkraft seiner Praxis immer im Mittelpunkt: Institutionelle Grenzen und Kategorien werden ausgetestet; es wird laut, es wird gekocht, gegessen und gespielt.

Kuratiert von Jenny Schlenzka, Yasmil Raymond und Christopher Wierling

Montag 12:00–18:00 Uhr Dienstag geschlossen Mittwoch 12:00–18:00 Uhr Donnerstag 12:00–18:00 Uhr Freitag 12:00–18:00 Uhr Samstag 12:00–18:00 Uhr Sonntag 12:00–18:00 Uhr

Wer war Hölderlin? Sperrig-verkannter Dichter, der aus seinem kleinen Turmzimmer heraus die Welt beschreibt?
Visionäres Genie, schon immer seiner Zeit voraus? Oder einfach nur verrückt?
Wie heutig ist Hölderlin mit seinem freiheitsliebenden Blick auf Welt, Kunst und Gesellschaft?
Und wie viel von ihm steckt in jedem von uns?
Ein Abend mit Hölderlin im Turm, in seinem Kopf, in seiner Erinnerung, mit seinen Worten und Melodien.

Von und mit: Heidi Bruck, Martin Clausen, Torsten Holzapfel, Sammy Serag, Riki von Falken | Musik und Komposition: Boris Bergmann | Regie: Silvina Buchbauer | Dramaturgie: Nicole Hummel | Bühne: Michael Graessner | Kostüm: Ellen Hofmann | Licht: Katri Kuusimäki | Foto: Mirjam Knickriem

Psychothriller von Sebastian Fitzek

Psychologin Emma wird nach einem Fachkongress in ihrem Hotelzimmer betäubt und vergewaltigt. Als Trophäe nimmt ihr Peiniger ihre Haare mit – genau so wie der berüchtigte Serienmörder, den die Polizei seit Wochen mit Hochdruck sucht. „Der Friseur“ hinterlässt seine Opfer stets geschoren – aber auch tot. Doch wieso hat Emma überlebt? Und warum schenkt ihr niemand Glauben? Selbst ihr Mann Phillip scheint Zweifel zu haben. Emma verschanzt sich in ihrem Haus am Berliner Stadtrand; als der Postbote sie eines Tages bittet, ein Paket für einen unbekannten Nachbarn anzunehmen, läuft ihre Paranoia gefährlich aus dem Ruder ...

ONCE WE WERE ISLANDS

Don’t you know
They’re talking about a revolution?

Da! Man kann es durch die Bäume sehen. Ein Turm, eine Mauer, ein Weg durch die Blätter. Ein Ort außerhalb der Zeit.

Jeder ist im Palast willkommen – aber du musst alles zurücklassen: Erinnerungen, dein altes Leben, sogar deinen Namen. Für deinen neuen Namen kannst du eine Farbe wählen: Rosa, Türkis, Fuchsia, Salbei. Es gibt Zimmer zum Schlafen, Werkstätten, eine Krankenstation und Gärten. Es gibt Karaoke, gesungen in einer ganz neuen Sprache. Ein einsamer Tanz, den wir einmal im Jahr tanzen.

In dieser neuen Live-Performance versucht das Queer-Performance-Kollektiv ONCE WE WERE ISLANDS, sich ein Queer-Utopia vorzustellen: post-kapitalistisch, post-traumatisch, post-süchtig, post-traurig, post-freudig – ein Nach dem Chaos, das Davor war.

Don’t you know you better run, run, run, run, run, run, run, run …

»Palace of Ash and Rain« ist das fünfte Kapitel von »With Forests in Our Mouths«, einem Langzeit-Kunstwerk, das aus mehreren miteinander verbundenen Kapiteln besteht, die sich über die Jahre 2024 und 2025 erstrecken und Performances, Filme, Ausstellungen und Publikationen umfassen.

Dauer: 60 Minuten
Sprache Englisch, Damiá (keine Untertitel)

Bei Leo Leike landen irrtümlich E-Mails einer ihm unbekannten Emmi Rothner. Aus Höflichkeit antwortet er ihr. Und weil sich Emmi von ihm verbal angezogen fühlt, schreibt sie zurück. Nach anfänglichem Geplänkel entwickelt sich echte Kommunikation und in weiterer Folge eine immer intimere Freundschaft. Es beginnt zu knistern in der Leitung. Und Leos E-Mails sind gut gegen den Nordwind, der Emmi nicht schlafen lässt, wenn er bläst. Die Versuchung eines persönlichen Treffens steigt. Doch werden die gesendeten, empfangenen und gespeicherten Liebesgefühle einer Begegnung standhalten? Und was, wenn ja?
mit Johannes Hallervorden und Johanna Marie Bourgeois
Autor: Daniel Glattauer Bühnenfassung: Ulrike Zemme
Regie: Irene Christ
Bühne: Tom Grasshof
Kostüm: Jasper Krafft

19.00 Uhr

Blind Date - Das Musical
Die deutschsprachige Erstaufführung des Niederländischen Erfolgsmusicals in Berlin

In den Hauptrollen: Dennis Weissert und Olivia- Patrizia Kunze

Jan und Meli finden sich in einer Dating-Welt voller Enttäuschungen und falschen Versprechungen wieder. Jedes Blind Date entpuppt sich als eine Enttäuschung, da die Menschen hinter den Profilen in den sozialen Medien oft ganz anders sind als beschrieben und erwartet. Frustriert von den unrealistischen Darstellungen und enttäuschenden Treffen beschließen sie, es noch ein weiteres Mal mit Online-Dating zu versuchen.

In „Blind Date“, einer spritzigen niederländischen Musical-Komödie, werden die Tücken und Absurditäten von Blind Dates humorvoll auf die Bühne gebracht. Jan und Melli stürzen sich in ein Abenteuer voller peinlicher Situationen und seltsamer Umstände mit Wiedererkennungswert. Doch trotz aller Hindernisse nehmen sie die Herausforderung an und suchen weiterhin nach etwas Echtem in einer Welt, die von Oberflächlichkeit und Selbstinszenierung geprägt ist.

Sie hoffen auf eine Begegnung, wo es einfach nur „Klick“ macht und sich die Liebe ganz ohne „Wenn und Aber“ ergibt und entfalten kann. Eine musikalische Komödie für alle, die sich verliebt haben oder noch verlieben möchten voller Humor, Wärme und skurrilen Momenten.

Unser Team, bestehend aus Holger Hauer, Bijan Azadian, Lara - Antonia Heine, haben sich zusammengefunden, um die deutschsprachige Erstaufführung des niederländischen Erfolgsmusicals Blind Date auf eine Berliner Bühne zu bringen. Sie möchten beweisen, dass Deutschland qualitativ hochwertige Stücke mit musikalischer Begleitung publikumswirksam inszenieren kann.

Was mit Ku’damm 56 in Berlin im Großen gelang, führen wir im kleineren Rahmen des wunderschönen neuen Theaters Grüne Bühne fort. Kluges, einfühlsames und unterhaltendes Musiktheater.

„Jeder sucht danach, aber niemand kann sagen, was es ist. Die Liebe. Diese Begegnung zweier Menschen, die das Leben verändert. Und niemand kann es kontrollieren. Oder doch? Was, wenn man diesen Code knacken kann? Was, wenn sich vorhersagen lässt, wer zu wem passt?“ – Blind Date

Buch und Liedtexte von Allard Blom
Musik von Sam Verhoeven
Arrangements von Frans Heemskerk
Nach einer Idee von Christian Seijkens
Originalproduktion: De Theater BV Deutsch von Kai Hüsgen

Einlass ab 1 Stunde vor Beginn

Worum geht es? Eigentlich ist es nur eine Formsache. Die Mitgliederversammlung des Tennisclubs einer deutschen Kleinstadt soll über die Anschaffung eines neuen Grills für die Vereinsfeiern abstimmen. Normalerweise kein Problem – gäbe es da nicht den Vorschlag, auch einen eigenen Grill für das einzige türkische Mitglied des Clubs zu finanzieren. Denn gläubige Muslime dürfen ihre Grillwürste ja bekanntlich nicht auf einen Rost mit Schweinefleisch legen. Eine gut gemeinte Idee, die aber immense Diskussionen auslöst und den eigentlich friedlichen Verein vor eine Zerreißprobe stellt. Denn: Wie viele Rechte muss eine Mehrheit einer Minderheit einräumen?
Muss man Religionen tolerieren, wenn man sie ablehnt? Gibt es auch am Grill eine deutsche Leitkultur? Und sind eigentlich auch Vegetarier eine Glaubensgemeinschaft?

Einlass 18 Uhr

Wer bist du, wenn alle mitreden? Die Geschichte der jüdischen Familie Rothschild wird seit Jahrhunderten von Verschwörungsmythen und Hetzpropaganda überschrieben. Basierend auf Recherchen und Autobiografien wird nun eine andere Facette auf die Bühne gebracht: Fiktiv aber nah an den Fakten erzählt der choreografierte Theaterabend von Verantwortung, Zerwürfnissen und Solidarität über Generationen hinweg: eine europäische Familiensaga.

Im Mittelpunkt stehen vier Geschwister, die sich alle auf ihre Weise nach einem Ausbruch aus den Erzählungen sehnen, die man sich von ihnen und ihrer Familie macht. Sie flüchten in die Natur, in die Kunst oder in den Jazz, betreiben Politik, leisten Widerstand und versuchen, eine innerlich zerrissene Familie zusammenzuhalten. Vergangenheit und Gegenwart werden in ihren Familiengeschichten verknüpft: von der Emanzipation aus dem Frankfurter Ghetto zu prosperierendem Wohlstand bis zum Überlebenskampf gegen den Vernichtungswillen von außen.

Als Spiel im Spiel greift der Abend in einer Art jüdischen Buddenbrooks-Variante die letzten 200 Jahre der Familie auf, reflektiert Verantwortung, Zerwürfnisse und Solidarität über Generationen hinweg, seziert aber auch den Blick einer Außenwelt, die sich ihre Meinung längst gebildet hat und hinter dem Namen Rothschild keine Individuen, sondern die eigenen Erklärungsmuster bestätigt sehen will.

MIT Mariann Yar / Lisa Heinrici / Mareike Hein / Markus Bernhard Börger REGIE/TEXT Carolin Millner KOSTÜM/BÜHNE/LICHT Maylin Habig / Nils Wildegans DRAMATURGIE Theresa Selter MUSIK Florian Hein FOTO/TEASER Arda Funda TRANSKRIPTION Jette Büshel KOPRODUKTION TD Berlin / Studio NAXOS Frankfurt am Main GEFÖRDERT VON Fonds Darstellende Künste aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien / Kulturfonds Frankfurt RheinMain / Kulturamt Frankfurt am Main / Hessisches Ministerium für Wissenschaft und Forschung, Kunst und Kultur / Ottilie Roederstein Hauptstipendium

ELEGANZ AUS REFLEX setzt sich in ihren Stückentwicklungen mit historisch-politischen Themenkomplexen deutsch-deutscher Geschichte und Erinnerungskultur auseinander. Die TD-Koproduktion MACHT ENDICH DAS LICHT AN! ist die sechste Arbeit der Künstler*innengruppe, in der sie sich mit jüdischem Leben im deutschsprachigen Raum auseinandersetzt. Im Modus des Rückerinnerns kombiniert Carolin Millner als schreibende Regisseurin fundierte Sachrecherchen mit sprachgenauen Fiktionalisierungen, die neue Blickwinkel und Perspektiven öffnen. Bislang entstanden 16 Produktionen, die überregional tourten. ELEGANZ AUS REFLEX wird mehrjährig vom Kulturamt der Stadt Frankfurt am Main gefördert und erhalten dreijährige Konzeptionsförderung des Fonds Darstellende Künste

ONCE WE WERE ISLANDS

Don’t you know
They’re talking about a revolution?

Da! Man kann es durch die Bäume sehen. Ein Turm, eine Mauer, ein Weg durch die Blätter. Ein Ort außerhalb der Zeit.

Jeder ist im Palast willkommen – aber du musst alles zurücklassen: Erinnerungen, dein altes Leben, sogar deinen Namen. Für deinen neuen Namen kannst du eine Farbe wählen: Rosa, Türkis, Fuchsia, Salbei. Es gibt Zimmer zum Schlafen, Werkstätten, eine Krankenstation und Gärten. Es gibt Karaoke, gesungen in einer ganz neuen Sprache. Ein einsamer Tanz, den wir einmal im Jahr tanzen.

In dieser neuen Live-Performance versucht das Queer-Performance-Kollektiv ONCE WE WERE ISLANDS, sich ein Queer-Utopia vorzustellen: post-kapitalistisch, post-traumatisch, post-süchtig, post-traurig, post-freudig – ein Nach dem Chaos, das Davor war.

Don’t you know you better run, run, run, run, run, run, run, run …

»Palace of Ash and Rain« ist das fünfte Kapitel von »With Forests in Our Mouths«, einem Langzeit-Kunstwerk, das aus mehreren miteinander verbundenen Kapiteln besteht, die sich über die Jahre 2024 und 2025 erstrecken und Performances, Filme, Ausstellungen und Publikationen umfassen.

Dauer: 60 Minuten
Sprache Englisch, Damiá (keine Untertitel)

Skupa bringt Musik aus dem osteuropäischen Raum, stilorientiert und doch frei interpretiert durch die Einflüsse der unterschiedlichen musikalischen Persönlichkeiten des Trios.
So entstehen mitreißende Arrangements im Spannungsfeld von Balkan -,Jazz -, Flamenco - Musik und freien Improvisationen.Energiegeladene Rhythmik variiert mit getragenen und seelenvollen Passagen, warmen Tönen folgen schräge Sounds. Und immer wieder zum Tanzen inspiriert, lauscht man im nächsten Moment wieder feinen Klängen von hoher Musikalität.
Seit nunmehr 10 Jahren ist es der Bremer Band bei zahlreichen Konzerten gelungen, diese Vielfalt mit verschwenderischer Spielfreude vor einem breit gefächertem Publikum in konzertanter und tanzbarer Atmosphäre zu präsentieren.

Birgit Hoffmann - Geige / Hendrik Jörg - Akustische Gitarre / Gert Woyczechowski - Percussion, Hackbrett

Abendkasse geöffnet ab 18:30 Uhr

Anfang September 2024 eröffnet im Gropius Bau die Ausstellung DAS GLÜCK IST NICHT IMMER LUSTIG des Künstlers Rirkrit Tiravanija, der mit seiner Praxis den konventionellen Kunstbegriff erweitert hat und Situationen schafft, in denen soziale Interaktionen und sinnliche Erfahrungen verhandelt werden. Seit den frühen 1990er Jahren lebt Tiravanija teilweise in Deutschland und hat immer wieder künstlerische Arbeiten entwickelt, die sich mit kulturellen Eigentümlichkeiten, Migration und der politischen Gegenwart des Landes beschäftigen. DAS GLÜCK IST NICHT IMMER LUSTIG versammelt erstmals diese Werke, die auch die Bedeutung von Berlin und Deutschland als Ort künstlerischer Produktion für Tiravanija zeigen. Der Titel der Ausstellung ist dem Vorspann von Rainer Werner Fassbinders Film Angst essen Seele auf von 1974 entliehen, dessen Schilderung von anti-arabischem Rassismus gegen den sogenannten Gastarbeiter Ali heute, 50 Jahre später, erschreckend aktuell ist. Die umfangreiche Ausstellung umfasst Arbeiten auf Papier, Skulpturen, Fotografien, Multiples und eine Auswahl selten gezeigter Super-8-Filme sowie regelmäßige Aktivierungen zentraler ephemerer und partizipatorischer Arbeiten des Künstlers von den 1980er Jahren bis heute. Dabei steht die Sprengkraft seiner Praxis immer im Mittelpunkt: Institutionelle Grenzen und Kategorien werden ausgetestet; es wird laut, es wird gekocht, gegessen und gespielt.

Kuratiert von Jenny Schlenzka, Yasmil Raymond und Christopher Wierling

Montag 12:00–18:00 Uhr Dienstag geschlossen Mittwoch 12:00–18:00 Uhr Donnerstag 12:00–18:00 Uhr Freitag 12:00–18:00 Uhr Samstag 12:00–18:00 Uhr Sonntag 12:00–18:00 Uhr

Eventuell Restkarten a.d. Abendkasse

DA STEHT EIN SCHOLZ AUF´M FLUR (immer noch)
Nur noch Stress! Und die Bundestagswahlen rücken näher.
Aber wen dann wählen. Einen von den Einsilbigen? Scholz?
Merz? Krenz? Nee, hatten wir schon. LUTZ ANDRES und
ANDREAS ZIEGER vom Potsdamer Kabarett haben dazu
für Sie das richtige Programm, a little bit Politik,
a little bit Nonsens.
Aber ist das nicht das gleiche?
Kommen Sie und probieren Sie das mal aus!

Wer war Hölderlin? Sperrig-verkannter Dichter, der aus seinem kleinen Turmzimmer heraus die Welt beschreibt?
Visionäres Genie, schon immer seiner Zeit voraus? Oder einfach nur verrückt?
Wie heutig ist Hölderlin mit seinem freiheitsliebenden Blick auf Welt, Kunst und Gesellschaft?
Und wie viel von ihm steckt in jedem von uns?
Ein Abend mit Hölderlin im Turm, in seinem Kopf, in seiner Erinnerung, mit seinen Worten und Melodien.

Von und mit: Heidi Bruck, Martin Clausen, Torsten Holzapfel, Sammy Serag, Riki von Falken | Musik und Komposition: Boris Bergmann | Regie: Silvina Buchbauer | Dramaturgie: Nicole Hummel | Bühne: Michael Graessner | Kostüm: Ellen Hofmann | Licht: Katri Kuusimäki | Foto: Mirjam Knickriem