Zum Tag der deutschen Einheit, den 3. Oktober 2024, wollen wir die Tradition der Stadtrundfahrten wieder aufleben lassen. Wir befahren die ehemalige Strecke der Panorama-S-Bahn: Start am Ostbahnhof über Treptower Park, den Südring, und ab Charlottenburg über die Stadtbahn zurück zum Ostbahnhof

Bitte seien Sie 15 Minuten vor Abfahrt auf dem Bahnsteig (vrsl. Gleis 9)

Der Vorverkauf beginnt am 22.09. 18 Uhr

Psychothriller von Sebastian Fitzek

Josy, die 12-jährige Tochter des bekannten Psychiaters Viktor Larenz, verschwindet unter mysteriösen Umständen spurlos. Es gibt keine Zeugen, eine Leiche wurde nie gefunden. Jahre später wird Viktor von einer Zeitschrift um ein Interview gebeten. Er zieht sich auf eine einsame Insel zurück, in der Hoffnung, dort endlich wieder zu sich finden und sich der Geschichte endgültig stellen zu können. Unerwartet bekommt er Besuch von der jungen Autorin Anna Spiegel, die unter Wahnvorstellungen leidet und ihn bittet, sie zu therapieren. Sie behauptet, Visionen von einem Mädchen zu haben, das spurlos verschwunden sei. In ihren Schilderungen gibt es deutliche Parallelen zu Josy. Haben ihre Halluzinationen etwas mit dem Verschwinden des Mädchens zu tun? Nach langem Zögern beginnt Viktor die Therapie mit Anna. Doch was er damit in Gang bringt, übertrifft seine schlimmsten Alpträume...

Im Jubiläumsprogramm 75 Jahre Stachelschweine „Ich hab´ noch einen Tesla in Berlin“ von Frank Lüdecke und Sören Sieg wird eine Zukunftsvision des Jahres 2029 erzählt.
Die neue Bundeskanzlerin Sahra Wagenknecht gerät zunehmend unter Druck, weil die Staatsverschuldung unaufhaltsam voranschreitet.
Das Käsebrötchen kostet 14 Euro, BASF und Bayer sind nach Asien ausgewandert, VW und BMW gehören zu Tesla. Die Kreditwürdigkeit der Bundesrepublik wurde auf BB heruntergestuft, die Steuern gehen zur Hälfte für Zinszahlungen drauf.
Da hat die Bundeskanzlerin eine Idee. Mit einer einzigen Maßnahme, so rechnet sie vor, können alle ihre Wahlversprechen finanziert werden: Rente ab 55, kostenloser öffentlicher Verkehr und Mietendeckel auf dem Stand von 1989. Es ist der „Geheimplan Berlin“. Die Hauptstadt soll als Tafelsilber Deutschlands verkauft werden. Ein Elektroautohersteller, Betreiber von Sprachnachrichten-diensten, Mars-Raketen und Gehirnimplantaten schlägt sofort zu…

Zum 75. Jubiläum legen DIE STACHELSCHWEINE ein Programm vor, das schwarzen Humor elegant mit Berliner Gelassenheit verknüpft. Wenn alles in Panik gerät, wissen wir: Niemand hat die Absicht, Berlin zu verkaufen!

Mit Santina Maria Schrader, Mirja Henking, Sebastian Stert.

Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

BAUBAU startet im September 2024 in einer Prototypversion und wird sich über die kommenden Jahre hinweg innerhalb wie außerhalb des Gropius Bau weiterentwickeln und wachsen – in engem Austausch mit den Kindern und ihren Wünschen, denn dies ist ihr Ort.

 Das Spiel
Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

Montag 11:00–19:00 Uhr Dienstag geschlossen Mittwoch 11:00–19:00 Uhr Donnerstag 11:00–19:00 Uhr Freitag 11:00–19:00 Uhr Samstag 10:00–19:00 Uhr Sonntag 10:00–19:00 Uhr

Die demo station von Rirkrit Tiravanija ist eine bühnenähnliche Skulptur und lädt Menschen dazu ein, etwas zu „demonstrieren“. Tiravanija versteht den Begriff dabei im doppelten Sinn – als politischen Protest oder als Vorführung von etwas, das jemand besonders gut kann oder gerne mag. Über die Laufzeit der Ausstellung bietet die demo station täglich Raum für öffentliche Auftritte.

Bei der Veranstaltung werden ggfs. Foto- und Videoaufnahmen entstehen, auf denen Sie zu erkennen sein könnten. Mit Ihrem Besuch willigen Sie ein, dass diese Aufnahmen zur Kommunikation der Veranstaltung bzw. Ausstellung verwendet werden.

Gastspiel "Der kleine Prinz"
"Man sieht nur mit dem Herzen gut. Das Wesentliche ist für die Augen unsichtbar."
Diese berühmte Erkenntnis aus Antoine de Saint-Exupérys "Der kleine Prinz" berührt Groß und
Klein. Erwachsene lernen wieder mit Kinderaugen zu sehen - und Kinder verstehen die Welt der
Erwachsenen. Daher spielen wir unsere neu eingerichtete Bühnenfassung in zwei Versionen
- eine für Kinder ab 5 Jahre, und eine längere für alle Menschen ab 12.
Wie wunderbar die Reise des "Kleinen Prinzen" Witz und Poesie verbindet, das gilt es neu zu
entdecken. Neu für die Bühne eingerichtet Olaf Ostertag
Darsteller: Emil j. Ruderer, Markus Thiel, Nicola Darao, Jerome Winistädt, Jérome Mallow, Oliver W. Koch und
Olaf Michael Ostertag, Bühnenbau Jan Hofmann, Kostüme, Produktions- u. Regieassistenz Oliver W. Koch

Einlass 10.30 Uhr

Das Publikum ist herzlich dazu aufgefordert, seine Sinne zu öffnen, in einen alternativen Zeitraum einzutreten und solange zu verweilen, wie es möchte.

Der intime Innenraum der Alten Neuendorfer Kirche wird für eine Nacht und einen Tag zum Experimentierraum der Tänzer*innen Anita Twarowska und Murillo Basso, des Videokünstlers Oscar Loeser und des Klangkünstlers Nicolas Schulze. In der stillen Atmosphäre der kirchlich kreisförmigen Architektur mit gewölbter Decke erkunden die Künstler*innen einen „Bruch“ im alltäglichen Lebenstempo. Er macht andere Zeit- und Raumerfahrungen erlebbar. Lässt neue Pfade entstehen. Das Bild des gemeinsamen Überquerens einer Brücke durch ein Nebeldickicht dient als Ausgangspunkt einer immersiven und nachhallenden Erfahrung. Auf diese Weise entsteht ein besonderer Raum der Gemeinschaft, der Interaktivität und Sinnlichkeit, in dem die Wahrnehmung geschärft wird und verschiedene Formen des Miteinanders – mit sich selbst, mit anderen und mit dem Ort – erforscht werden können.

Die Tickets gelten für den angegebenen Slot. Je nach Verfügbarkeit gewähren sie ebenso Zugang zu anderen Zeiten.

Ein Müller behauptet, seine Tochter könne Stroh zu Gold spinnen. Als der König von dieser Neuigkeit erfährt, holt er die Müllerstochter ab und nimmt sie mit. Wenn sie drei Kammern mit Stroh zu Gold spinnen kann, soll sie seine Frau werden. Der Müllerstochter kommt ein kleines Männchen zu Hilfe. Sie heiratet den König und wird Königin. Leider nur erscheint das kleine Männchen ein Jahr später wieder, um seinen Lohn abzuholen: das erste Kind möchte es haben. Die verzweifelte Königin bekommt aber noch eine Chance ihr Kind zu behalten...

Einlass: 10 Minuten vor Veranstaltungsbeginn.

Ein Müller behauptet, seine Tochter könne Stroh zu Gold spinnen. Als der König von dieser Neuigkeit erfährt, holt er die Müllerstochter ab und nimmt sie mit. Wenn sie drei Kammern mit Stroh zu Gold spinnen kann, soll sie seine Frau werden. Der Müllerstochter kommt ein kleines Männchen zu Hilfe. Sie heiratet den König und wird Königin. Leider nur erscheint das kleine Männchen ein Jahr später wieder, um seinen Lohn abzuholen: das erste Kind möchte es haben. Die verzweifelte Königin bekommt aber noch eine Chance ihr Kind zu behalten...

Einlass: 10 Minuten vor Veranstaltungsbeginn.

In einer apokalyptischen Zukunft beschreitet ein namenloses Ich verlassene Paläste. Doch die Geister der Vergangenheit blitzen auf: in den spanischen Konquistadoren auf der rücksichtslosen Suche nach Eldorado, in den Süchtigen der amerikanischen Opioidkrise, in der sich Profitgier der Konzerne mit der Erlösungssehnsucht verzweifelter Menschen mischt, in der mythologischen Figur des blinden Sehers Teiresias, der zum Sinnbild für eine Gesellschaft wird, die um ihren Untergang weiß und dennoch nicht handelt.

Der preisgekrönte Autor Thomas Köck reist mit seinem Stück tief ins kaputte kapitalistische Herz unserer Zeit und sucht nach den Ursprüngen jener Fehlentwicklungen, in deren Folge nicht nur Menschen, sondern auch der Planet und seine Ressourcen ausgebeutet werden.


Die Produktion ist Teil des Förderprogramms "Zero" der Kulturstiftung des Bundes, in dem Theater und Kulturinstitutionen nachhaltiges Arbeiten erproben, und wird klimaneutral produziert.


Regie: Moritz Peters
Bühne und Kostüme: Henriette Hübchschmann
Musik: Fabian Kuss

Zum Tag der deutschen Einheit, den 3. Oktober 2024, wollen wir die Tradition der Stadtrundfahrten wieder aufleben lassen. Wir befahren die ehemalige Strecke der Panorama-S-Bahn: Start am Ostbahnhof über Treptower Park, den Südring, und ab Charlottenburg über die Stadtbahn zurück zum Ostbahnhof

Bitte seien Sie 15 Minuten vor Abfahrt auf dem Bahnsteig (vrsl. Gleis 9)

Der Vorverkauf beginnt am 22.09. 18 Uhr

Boys* in Sync

Im Jahr 2021 beendet Angela Merkel ihr Amt als Bundeskanzlerin. Zu ihren Ehren findet eine Militärzeremonie statt, die von mehreren TV Sendern live begleitet wird. Zwar ist der sogenannte »Zapfenstreich« eine 300 Jahre alte deutsche Militärtradition, bei seiner Ausstrahlung irritieren die Bilder von deutschen Soldaten, die mit Fackeln durch die Nacht marschieren, jedoch das deutsche, wie internationale Publikum: Viele assoziieren die Show mit historischen Bildern der Nazis. Obwohl die Ausgangssituation eine andere ist, löst die Zeremonie eine Diskussion aus: Wie soll sich das deutsche Militär, 76 Jahre nach den Schrecken des Zweiten Weltkriegs, als Institution einer modernen Demokratie präsentieren?
Drei Jahre später, stellt die Performancegruppe BOYS* IN SYNC die TV Übertragung auf der Bühne nach: Als Performer und Tänzer*innen aus verschiedenen europäischen Ländern, behandeln sie die militärischen Bewegungen als Choreografien, die Männlichkeit, Konformität und Macht hinterfragen, und vermischen sie mit Momenten der Irritation, Queerness und Intimität.

Dauer: 60 Minuten
in englischer Sprache

Das Elvis Musical in Berlin ist eine spektakuläre Show, die Elvis Presleys unglaubliche Karriere und sein musikalisches Vermächtnis zelebriert. Das Elvis Musical bietet den Zuschauern eine unglaubliche Reise durch das Leben und die Musik des "King of Rock ´n´ Roll". Von seinen Anfängen in Memphis bis hin zu seinen legendären Auftritten in Las Vegas und der ganzen Welt, wird die Show mit Elvis´ ikonischen Songs wie "Heartbreak Hotel", "Hound Dog", "Jailhouse Rock", "Suspicious Minds" und vielen anderen begeistern. Die Live-Band und Grahame Patrick - der zu den weltweit besten Elvis-Darstellern zählt - bringen die Energie und den Sound von Elvis´ Musik auf die Bühne. Die Bühneneffekte und das Lichtdesign sind atemberaubend und schaffen eine magische Atmosphäre, die das Publikum in eine andere Zeit und Ära versetzt. Als Highlight ist das legendäre "The Stamps Quartet" mit von der Partie. Musiklegende Ed Enoch ist als Original-Mitglied auch dabei. In mehr als 1.000 Konzerten stand der mittlerweile 81-Jährige damals mit Elvis Presley auf der Bühne. Auch sang er auf dessen Beerdigung im Sommer 1977. In ELVIS - Das Musical singt Enoch zusammen mit Grahame Patrick. Dazu laufen auf den Leinwänden die legendären Aufnahmen aus dem Leben des Originalstars.

Einlass: 19:00 Uhr

Wilde Geschichten aus dem Backstage

In ihrer neuen One-Women-Show wirft Franziska Traub einen Blick hinter die Kulissen ihrer imposanten „Weltkarriere“. Wie hat alles angefangen? Wo waren die ersten Auftritte? Wie kam sie zum Zirkus, oder zum Varieté und vor allem die Frage, wie kam sie ins Fernsehen?
Was waren ihre Wünsche und Hoffnungen?
Und was ist daraus geworden?
Es werden all die wichtigen Fragen behandelt, die Sie schon immer von einer Schauspielerin wissen wollten: Was ist eigentlich Lampenfieber? Wie fühlt es sich an? Ist der Schauspielberuf ein Traumberuf, oder doch eher Alptraum? Und was ist eigentlich hinter der Bühne los, bevor sich der Vorhang öffnet?
Sind die Schauspieler privat auch so lustig wie im Film? Oder auch die interessante Frage, wie wärmen Schauspieler sich auf, um in Stimmung zu kommen: machen sie Sprechübungen, trinken sie ein Glas Wein oder muss es doch ein LSD-Trip sein?
Und nicht zuletzt die Frage, was machen Schauspieler eigentlich tagsüber? Liegen sie den ganzen Tag im Bett oder machen sie fleißig Turnübungen? Und wenn ja, wie sehen diese dann aus?
Über all die Höhenflüge, die Fettnäpfchen, die Tiefpunkte und über das Scheitern und das Wiederaufstehen wird sie berichten.
Ein vergnüglicher Theaterabend über den Schauspielerberuf und seine Nebenwirkungen.


Regie: Matthias Kitter

19.00 Uhr

Freitag, 4. Oktober - Der Circolo Sardo di Berlino freut sich, das Sardinian Festival Berlin 2024 anzukündigen, ein unverzichtbares Ereignis, das in der historischen ufaFabrik stattfinden wird.

Diese besondere Ausgabe des Festivals fällt mit dem 25-jährigen Jubiläum des Circolo zusammen, ein Meilenstein, den wir mit der gesamten Gemeinschaft feiern möchten, indem wir ein Stück Sardinien ins Herz der deutschen Hauptstadt bringen.

Das Sardinian Festival wird eine lebendige Feier der sardischen Kultur sein, mit einem reichen Programm, das gastronomische Verkostungen, die Aufführung der Künstlerin Maria Jole Serreli und die Konzerte der Musiker Daniele Ledda und der Tenores di Bitti mit Enzo Favata umfasst.

Es wird eine einzigartige Gelegenheit sein, in die Traditionen, Geschmäcker und Klänge Sardiniens einzutauchen und die Lebendigkeit und Kreativität unseres Landes zu entdecken.

Hervorgehobene Künstler:

Maria Jole Serreli
Eine multidisziplinäre Künstlerin, die ihre künstlerische Vision durch eine Vielzahl von Ausdrucksformen umsetzt, die von Malerei und Skulptur bis hin zu Installationen und Performance-Kunst reichen. Ihre Werke, die eng mit den verwendeten Materialien verbunden sind, werden oft aus Stoffen und antiken Gegenständen gefertigt und basieren auf der Neuinterpretation von Texten und Worten in einer neuen, intimen Form visueller Poesie.

Daniele Ledda
Sardischer Musiker und Komponist, eröffnet das Festival mit seinem Projekt „Clavius“ und selbstgebauten elektroakustischen Instrumenten. Seine Musik, reich an Experimenten und Innovation, bietet ein einzigartiges Klangerlebnis zwischen Tradition und Moderne, das das Publikum auf eine Reise durch die Eindrücke Sardiniens mitnimmt.

Tenores di Bitti mit Enzo Favata
Die Tenores di Bitti, eine der emblematischsten Gruppen der sardischen Musiktradition, werden in einer aufregenden Aufführung zusammen mit dem Musiker Enzo Favata auftreten. Dieses Zusammentreffen der Tenorengesänge mit den zeitgenössischen Klängen von Favata bildet eine Brücke zwischen Vergangenheit und Gegenwart und bietet ein musikalisches Erlebnis, das sowohl verwurzelt als auch innovativ ist.

Auf der Veranstaltung werden drei gastronomische Unternehmen anwesend sein, die uns mit ihren erlesenen Produkten direkt aus Sardinien verwöhnen werden, die bereits in Europa und der Welt geschätzt werden.

Wir haben die Ehre, die Unternehmen Sa Marigosa, Quarto Moro di Sardegna und Monte Arci bei uns zu haben.

Für weitere Informationen: circolosardodiberlino@gmail.com