Georg Büchners Fragment "Woyzeck" für die Generation Popmusik

Bridge Markland widmet sich seit 2005 mit ihrer classic in the box- Reihe den Klassikern der deutschen Theaterliteratur. Die Reihe wurde hier durch Georg Büchners „Woyzeck“ erweitert. Durch seinen frühen Tod blieb das Stück unvollendet und existiert nur als Fragment. Die Szenen sind weder nummeriert noch in Akte aufgeteilt und werden in dieser Fassung als bildgewaltiges, performatives Theaterstück mit Puppen inszeniert. Die Musik übernimmt dabei eine tragende dramaturgische Rolle, denn die Songtexte untermalen und beschreiben die jeweiligen psychischen Zustände und Charakteristika der Figuren.

In ihrer classic in the box- Reihe jongliert Bridge Markland originalgetreue Textzeilen und popmusikalische Zitate und unterläuft ganz nebenbei festgelegte Rollenzuschreibungen. Dabei wechselt sie rasant zwischen Performance, Puppenspiel und Playback bekannter Popsongs und Klassikern der Filmmusik und entstaubt den klassischen Stoff für ein breites Publikum.

Ihre Ein-Frau-Theaterstücke sind zugleich stets Gender Performances mit Puppen als Gegenspieler*innen. Die Stücke erfreuen sich großer Beliebtheit und touren als Repertoire jahrelang durch deutschsprachige Länder. 2007 bis 2016 auch durch USA und Kanada.

Team:
Idee / Soundcollage / Co-Regie/ Performance Bridge Markland Co-Regie / Dramaturgie Nils Foerster Sounddesign Tom Hornig Puppen / Kostümdesign / Requisiten Eva Garland
Pressefotos Manuela Schneider, Photogräphin

Sprecher*innen:
Thomas Nicolai (Woyzeck) / Heike Ulbrich (Marie) / Frank Zimmermann (Hauptmann) / Ingo Volkmer (Doktor) / Martin Heesch (Andres) / Nikolai Radke(Tambourmajor) / Veronika Otto (Großmutter) / Bridge Markland (Margret)

Die Aufführung ist gefördert durch das KiA Programm / Dezentrale Kulturarbeit Tempelhof-Schöneberg

Die Berliner Performerin Bridge Markland ist eine Virtuosin des Rollenspiels und der Verwandlung. Mit genialer Leichtigkeit überschreitet sie die Grenzen zwischen Sub- und Hochkultur, Tanz, Theater, Cabaret, Gender-Performance, Kinder- und Puppentheater. Seit 1985 steht Bridge Markland auf der Bühne und tourte mit ihren vielfältigen Produktionen durch Berlin, Deutschland, Europa, Kanada, USA und nach Australien. Bridge performt Solo oder mit anderen Companys: 2002 bis 2019 im Ensemble des deutsch-australischen Kinder- und Jugendtheaters Platypus Theaters.

Online Info: https://bridge-markland.com/repertoire/woyzeck-in-the-box

http://www.bridge-markland.com

Fotograephin: ManuelaSchneider

Kassenöffnung um 18:00 Uhr

Aus der Reihe "Berliner Geschichten"

GEREIZTHEITEN
Gabriele Tergits Berliner Gerichtsreportagen von 1924 bis 1933
Eine konzertant-filmische Lesung

Mit: Sarah Hostettler (Spiel, Gesang) und Martino Dessi (Gitarre); Regie, Stückfassung: Melanie Schmidli; Musikalische Leitung: Martino Dessi; Visuals: Gerald Koll; Kostümbild: Tatjana Hajdukova; Bühnenbild Mitarbeit: Klara Rentsch

PREMIERE / URAUFFÜHRUNG: Sa, 14.09.2024, 19:30 Uhr
Weitere Vorstellungen: 15.09.2024, 16:00 Uhr / 02.10.2024, 19:30 Uhr / 07.11.2024, 19:30 Uhr

Dauer: ca. 1h 35 Min. (inkl. Pause nach ca. 45 Min.)

„Aber keine Zeitung meldet mehr so etwas, keine Polizei gibt es als Nachricht weiter – es ist der Bürgerkrieg als Gewohnheit.“
Schillernde Nachtgestalten, der schnöde §218, zwingender Gattenmord, ernüchternde Emigrantenschicksale und Wohnungsnot – kurz: die allgemeine große Hilflosigkeit der Jahre 1924 bis 1933 wird am Berliner Gericht verhandelt. Greifbar ist aber auch der Siegeszug der „völkischen Idyllen“, sprich die Infiltrierung der Justiz durch die Nationalsozialisten.
Mitten im Gerichtssaal sitzt die aus Berlin stammende jüdische Journalistin und Schriftstellerin Gabriele Tergit, beobachtet und berichtet. Und die ganze Stadt verfolgt gespannt ihre luziden „Skizzen aus den Gerichtssälen“ im Berliner Tagblatt oder Die Weltbühne.

Flankiert von Gitarrenmusik und filmischen Alltagszenen der Weimarer Republik entführen uns die Tragödien um Reinheit, Klatsch und Schutzlosigkeit in eine Zeit, die so fern vielleicht gar nicht ist.
Eine konzertant-filmische Lesung!

Nach dem Roman VOM FRÜHLING UND VON DER EINSAMKEIT von Gabriele Tergit
© Schöffling & Co. Verlagsbuchhandlung GmbH, Frankfurt am Main 2020, Aufführungsrechte: Schöffling & Co., http://www.schoeffling.de

Abendkasse / Einlass ab 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Hallo, mein Name ist Till Reiners und die Wahrscheinlichkeit, dass ihr mich kennt, ist gar nicht mehr so klein. Ich spiele in eurer Stadt nun also meine Stand Up-Show. Ich finde eigentlich, diese Info sollte für einen mittelschweren Kaufimpuls von Tickets reichen. Aber für alle, die
Programm-Ankündigungstexte lieben, bitteschön:

„mein Italien“ ist das beste Programm, das ich jemals hatte. Das behaupte ich zwar bei jedem Programm, aber bisher stimmte es auch immer.

Diese Comedy-Show ist genauso wie sie klingt – entspannend, wohlschmeckend, ein wenig süffisant, immer mit einem kleinen Augenzwinkern, manchmal tief, aber nie schwer – wie ein sehr großer Reiserucksack gefüllt mit Zuckerwatte.

Das "mein Italien"-Gefühl: Wenn Du an einem späten Nachmittag in Rom zwei Aperol Spritz getrunken hast, in die Lichtstrahlen blinzelst, die das Kolosseum umspielen und dann merkst:
"Scheiße, jemand hat mein Portemonnaie geklaut." Du verfluchst den Tag, die Stadt, das Leben, fragst dich "warum ich?", wirst von Wildfremden auf einen Rotwein eingeladen, betrinkst dich, wachst am nächsten Tag auf und merkst: Das Portemonnaie war die ganze Zeit im Koffer. Das Gefühl, dass Du dann empfindest, ist genau das gleiche, das Du spüren wirst, wenn Du aus der Show von Till Reiners kommst.

Willkommen.

https://www.tillreiners.de/

Foto: Daniel Dittus

Kassenöffnung um 19:00 Uhr

Besuchen Sie unseren Ticketshop gerne zwischenzeitlich wieder, da von Zeit zu Zeit kleinere Kapazitäten frei werden.

Hildegard Pfahlhammer besucht über 20 Jahre nach dem Fall der Mauer Cornelia Strunk, ihre Freundin aus der alten Zeit, den 80er Jahren. Damals war sie im Rahmen eines Schüleraustausches anlässlich der Weltfestspiele zu ihr in die DDR gekommen, um den real existierenden Sozialismus kennenzulernen. Als Schülerinnen hatten sie sich getroffen, beide voller Begeisterung für ihre jeweilige Weltanschauung, die unterschiedlicher nicht sein konnte. Cornelia und Hildegard lassen nun die alte Zeit wieder aufblitzen mit all ihrer Leidenschaft, Herzlichkeit und Komik.

Spritzige Textpassagen machen dieses Theaterstück zu einem wahren Erlebnis. Geschichte und aktueller Witz reichen sich die Hand. Menschen, die damals geliebt und gelebt haben und junge Menschen von heute erfahren hier Zeitgeschehen aus einem ganz neuen Blickwinkel und dürfen sich dabei köstlich amüsieren.

Es spielen Marion Martinez & Heidi Jahn.

Und so geht´s:
Auf Ihrem Ticket finden Sie einen Link (Bsp.: https://galli-berlin.de/video/xyz). Diesen Link kopieren Sie in die Adresszeile Ihres Internet Browsers. Auf der folgenden Seite können Sie das Passwort eingeben, welches sich ebenfalls auf Ihrer Eintrittskarte befindet.

Und dann: viel Spaß beim Schauen! :-)

16+

Do 3.10. 20:00 Premiere
Fr 4.10. 19:00 + 21:00
Sa 5.10. 19:00
21:00*
So 6.10. 18:00**
20:00

* mit Publikumsgespräch
** mit Audiodeskription und Tastführung nach Anmeldung bis zum 4.10., 12:00 unter ticket@schaubude.berlin

Lost&Found, Berlin
Lethe daheim.

Puppen- und Objekttheater • in deutscher Lautsprache • 70 Minuten • 16,50 €, ermäßigt 11,50 €

Wann haben Sie eigentlich zum letzten Mal das Vergessen gefeiert und hat Ihnen schon jemals ein Schwarzes Loch etwas über das Verschwinden erzählt?

Wir befinden uns ein auf dem Grund des Meeres. Hier sind Kisten versunken, gefüllt mit Geschichten über das Erinnern und Vergessen. Bilder, Gegenstände, Stimmen. Dazwischen: ein Oktopus, der in letzter Zeit seltsam zerstreut ist.
»Lethe daheim.« befragt biografische sowie gesellschaftliche Dimensionen von Vergessen und Demenz und konfrontiert das Publikum in absurd-poetischer Bildsprache mit dem Unverfügbaren.

Hinweise zur Barrierefreiheit: Informationen zur baulichen Barrierefreiheit des Spielorts finden Sie hier.
Es stehen verschiedene Sitzmöglichkeiten (u.a. Stühle, Podeststufen) und bis zu drei Stellflächen für Rollstühle mit uneingeschränkter Sicht zur Verfügung.
Performance: Franziska Dittrich
Text: Luise Bose, Franziska Dittrich
Regie: Luise Bose
Szenografie, Kostüme: Jana Barthel
Musik: Marlena Kreßin
Puppenbau: Jonathan Gentilhomme
Regieassistenz: Christine Zeides
Ausstattungsassistenz: Augustin Klett
Produktionsleitung: Katja Podzimski
Audiodeskription: Nicolai Audiodeskription
Gefördert von: Hauptstadtkulturfonds, Rudolf Augstein Stiftung, Deutsche Stiftung für Demenzerkrankte – Wilhelm-von-Lauff-Stiftung, Förderverein der Schaubude Berlin e. V.
Unterstützt von: Puppentheater Halle
Dank an: Marianne Fritz

https://www.franziskadittrich.de
insta frenz_dittrich

Intern: 6.10.2024, Tastführung (17:00-17:30 Uhr)



Thu 3.10. 20:00 Premiere
Fri 4.10. 19:00 + 21:00
Sat 5.10. 19:00
21:00*
Sun 6.10. 18:00**
20:00

* with a post-performance discussion
** with an audio description and tactile tour (registration required in advance, please send an email to ticket@schaubude.berlin by 12:00 pm on October 4)

Lost&Found, Berlin
Lethe At Home.

Puppet and object theater • in German spoken language • 70 minutes • €16.50, reduced €11.50

When was, in fact, the last time that you celebrated forgetting and has a black hole ever told you anything about disappearing?

We find ourselves at the bottom of the sea. Boxes have sunken here, filled with stories about remembering and forgetting. Pictures, objects, voices. In between them is an octopus who has been strangely absent-minded lately.
Lethe daheim asks questions about both the biographical as well as the societal dimensions of forgetting and dementia and confronts the audience with the unavailable using an absurd-poetic visual language.

A note about accessibility: You can find information about the physical accessibility of the performance venue here.
There are a variety of seating options (chairs, on the risers, amongst others) and up to three places for wheelchair users featuring an unobstructed view of the stage.
Performance: Franziska Dittrich
Text: Luise Bose, Franziska Dittrich
Direction: Luise Bose
Scenography, costumes: Jana Barthel
Music: Marlena Kreßin
Puppet design: Jonathan Gentilhomme
Assistance direction: Christine Zeides
Assistance scenography: Augustin Klett
Management production: Katja Podzimski
Audio description: Nicolai Audiodeskription
Funded by: Hauptstadtkulturfonds, Rudolf Augstein Stiftung, Deutsche Stiftung für Demenzerkrankte – Wilhelm-von-Lauff-Stiftung und Förderverein der Schaubude Berlin e. V.
Unterstützt von: Puppentheater Halle
Thanks to: Marianne Fritz

https://www.franziskadittrich.de

19:00 Uhr

Ausverkauft. Restkarten ggfs. an der Abend- bzw. Tageskasse verfügbar.