Wir schreiben das Jahr 2024. Corona ist überwunden. Doch schon droht eine neue Gefahr! Drei Menschen in einem Geheimbunker am Potsdamer Platz, tief unter der Erde, ausgewählt von Aussenministerin Baerbock selbst, sollen die Welt retten. Und es muss schnell gehen. Denn das Desaster scheint unaufhaltsam. Ehen sind bereits tausendfach zerbrochen, Weltkonzernen droht die Pleite, die „Tagesschau“ muss abgeschaltet werden und Markus Söder will Bayern in die Unabhängigkeit führen. Denn eine neue gefährliche Krankheit breitet sich aus: Das Wahrheitsvirus. Die Opfer verlernen alles, was zivilisierte Menschen im Leben benötigen: Schummeln, Schwindeln,
Flunkern, Lügen und Verschweigen. Sie müssen das Gefährlichste überhaupt tun: Allem und jedem die Wahrheit sagen. Unsere Helden arbeiten fieberhaft an einer Lösung. Ein Vier-Sterne-General, eine
Medizinnobelpreisträgerin, der CEO eines Weltkonzerns - waren leider verhindert. Aber es gibt kompetenten Ersatz: Eine Neuköllner Streifenpolizistin, ein Psychiater aus Mecklenburg-Vorpommern und die Gleichstellungsbeauftragte für Britz-Buckow-Rudow. Sie haben keine Ahnung und nur 24 Stunden, ehe das Virus Moskau, Washington und Pjöngjang erreicht. Sie können sich nicht ausstehen, die Geheimdienste sind hinter ihnen her, Olaf Scholz streicht ihr Budget auf 56,50 Euro plus Verpflegungspauschale zusammen, und
dann fällt auch noch das Gratis-WLAN aus…


Buch: Frank Lüdecke und Sören Sieg.
Regie und Bühne: Frank Lüdecke
Text: Frank Lüdecke/Sören Sieg
Musik: Sören Sieg
Fotograf: Dirk Dehmel

Wir schreiben das Jahr 2024. Corona ist überwunden. Doch schon droht eine neue Gefahr! Drei Menschen in einem Geheimbunker am Potsdamer Platz, tief unter der Erde, ausgewählt von Aussenministerin Baerbock selbst, sollen die Welt retten. Und es muss schnell gehen. Denn das Desaster scheint unaufhaltsam. Ehen sind bereits tausendfach zerbrochen, Weltkonzernen droht die Pleite, die „Tagesschau“ muss abgeschaltet werden und Markus Söder will Bayern in die Unabhängigkeit führen. Denn eine neue gefährliche Krankheit breitet sich aus: Das Wahrheitsvirus. Die Opfer verlernen alles, was zivilisierte Menschen im Leben benötigen: Schummeln, Schwindeln,
Flunkern, Lügen und Verschweigen. Sie müssen das Gefährlichste überhaupt tun: Allem und jedem die Wahrheit sagen. Unsere Helden arbeiten fieberhaft an einer Lösung. Ein Vier-Sterne-General, eine
Medizinnobelpreisträgerin, der CEO eines Weltkonzerns - waren leider verhindert. Aber es gibt kompetenten Ersatz: Eine Neuköllner Streifenpolizistin, ein Psychiater aus Mecklenburg-Vorpommern und die Gleichstellungsbeauftragte für Britz-Buckow-Rudow. Sie haben keine Ahnung und nur 24 Stunden, ehe das Virus Moskau, Washington und Pjöngjang erreicht. Sie können sich nicht ausstehen, die Geheimdienste sind hinter ihnen her, Olaf Scholz streicht ihr Budget auf 56,50 Euro plus Verpflegungspauschale zusammen, und
dann fällt auch noch das Gratis-WLAN aus…


Buch: Frank Lüdecke und Sören Sieg.
Regie und Bühne: Frank Lüdecke
Text: Frank Lüdecke/Sören Sieg
Musik: Sören Sieg
Fotograf: Dirk Dehmel

Unter dem Motto „BACH AND SWINGING FRIENDS“ musiziert Susanne Ehrhardt (Blockflöte, Klarinette) zusammen mit dem Komponisten und Arrangeur Rudolf Hild aus Meiningen. Rudolf Hild hat beliebte barocke Werke von Johann Sebastian Bach, Antonio Vivaldi, Georg Philipp Telemann und Jean-Philippe Rameau für Blockflöte und Klavier als Jazz-Versionen arrangiert. Ein Höhepunkt ist Händels „Die Ankunft der Königin von Saba“. Das Programm verspricht, ein besonderes Konzerterlebnis sowohl für die Freunde der Barockmusik als auch für die des Jazz zu werden. Das Crossover-Projekt ist insbesondere in der Besetzung mit verschiedenen Blockflöten und Klarinette ein sehr selten zu erlebendes Ereignis.

Susanne Ehrhardt (Blockflöte, Klarinette) Rudolf Hild (Klavier)

Umfangreiche Konzertreisen führten Susanne Ehrhardt in die USA, nach Japan, Australien und ganz Europa. In den vergangenen Jahren konzertierte sie in der Schweiz, Ukraine, Kuba, England Uruguay und Weißrussland. 2007 erhielt sie eine Professur für Blockflöte und Klarinette. Sie war unter anderem Finalistin im ARD-Wettbewerb im Fach Blockflöte und war mit ihrem Ensemble „Die Gassenhauser“ Preisträgerin beim internationalen Wettbewerb „Musica antiqua“ in Brügge. Mit ihrem Ensemble hat sie die berühmten Trios von Ludwig van Beethoven auf authentischen Instrumenten für das Pariser Label“Suoni e Colori“ eingespielt. Außerdem leitet sie Kurse für Alte Musik an der Musikakademie Rheinsberg. Ihre neuste CD Amor&Rosignolo beinhaltet barocke Arien mit Chalumeau-, Clarino- und Blockflötenbegleitung und eine andere romantische Musik für Bassetthorn und Harfe.

Rudolf Hild wurde in Eisenach geboren und studierte 1981-1986 in Weimar an der Hochschule für Musik „Franz Liszt“ Dirigieren und Komposition. Schon im Kindes- und Jugendalter spielte er Klavier, Akkordeon und Posaune, musizierte solistisch in Ensembles und im Orchester. Sein Erstengagement erfolgte am Meininger Theater als Studienleiter und Kapellmeister bis 1990. Er war von 1993 bis 2003 dort Schauspielkapellmeister. Seit 2003 ist er freischaffender Künstler, komponiert und arrangiert, gibt seine pure Lust an der Musik weiter an diverse Schauspiel- und andere Ensembles. Er hat über 240 eigene Werke in den verschiedensten Genres geschrieben. Im Januar 2016 wurde ihm von der Stadt Ruhla die Ehrenbürgerschaft verliehen.

Foto: promo

Potsdam ist eine Insel, auf die sieben Brücken führen. Fast alles, was in die Stadt kommt oder sie verlässt, rollt über die Brücken: Rohstoffe und Waren, Briefe, Lebensmittel und Müll. Vor allem aber die Menschen: die Kurfürsten und Könige ebenso wie der Lieferant des Toilettenpapiers für die Bestückung von Kaiserin Augustas Abort am Tag ihrer Flucht; Hitler und Hindenburg wie das Zimmermädchen, das Stalin 1945 das Bett machte, oder wie der quasselnde Stummfilmstatist auf dem Weg zu seiner ersten Tonfilmaufnahme. Über die Brücken führen alle Wege, von den Orten der Macht zu den Orten der Ohnmacht, von den Kinderstuben im Schloss Babelsberg zum Militärwaisenhaus, von der Traumfabrik in die Gewehrfabrik. Mit Humor, Fantasie und Musik wagen Jan Neumann und Ensemble in einem revuehaft schillernden Bilderreigen den Brückenschlag zwischen Vergangenheit und Gegenwart, zwischen den vertraut-bekannten und den (noch) nie erzählten Geschichten dieser Stadt


Regie: Jan Neumann
Bühne: Dorothee Curio
Kostüme: Cary Gayler
Musik: Johannes Winde

ANNETTE, EIN HELDINNENEPOS erzählt die Geschichte von Annette Beaumanoir, einer französischen Neurologin, die als junge Frau Teil der Résistance gegen die Nazis war und später die Nationale Befreiungsfront im algerischen Unabhängigkeitskrieg unterstützte. Ersteres brachte ihr in Frankreich viel Ehre ein, für letzteres wurde sie zu zehn Jahren Haft verurteilt – was die Frage aufwirft, wer die Deutungshoheit über „Heldentum“ hat … Basierend auf dem Roman-Schrägstrich-Heldinnengesang von Anne Weber, der 2020 mit dem Deutschen Buchpreis ausgezeichnet wurde, erstellt Bühnenautor Clemens Mädge eine eigene Spielfassung für die Vagantenbühne. Regie führt Kathrin Mayr, die an der Vagantenbühne u.a. in der Spielzeit 2022/23 „Die verlorene Ehre der Katharina Blum“ von Heinrich Böll inszenierte.

Die Gebäude der ehemaligen Schultheiss-Brauerei prägen noch heute das Berliner Stadtbild. So auch deren Malzfabrik in der Nähe des Bhf Südkreuz, direkt an der „Dresdener Bahn“ gelegen.

Hier lässt sich die Industriekultur der 1920er bis 1990er Jahre zeigen. Im noch heute ungenutzten Hauptgebäude lässt sich das Prinzip einer Mälzerei zeigen, da die originalen Einbauten weitestgehend erhalten sind.

Das Areal der Malzfabrik ist als Event-Location erschlossen und verfügt über ausreichend Freiflächen.

Bitte 15 Minuten vor Beginn beim Pförtner melden.

Potzblitz und Donnerschlag: Der Potsdamer Kneipenchor wird 7!
Es muss ein magischer Zylinder 2017 auf dem WG-Tisch gestanden haben, in den die gute Handvoll Freundinnen ihren Enthusiasmus fürs Singen, einen guten Schuss Weißweinschorle und reichlich Glitzer hineingaben. Das Kaninchen, das sie seitdem regelmäßig herauszaubern, wird von Jahr zu Jahr bunter und fetter: 60 Mitglieder zählt die musikalisch-chaotische Familie inzwischen, und das Repertoire erhält jedes Jahr ein erstaunliches Upgrade - zuletzt mit Songs von MiA, Miley Cyrus, Danger Dan, John Farnham, Madsen, Mando Diao und Provinz.
Wer einmal bei einem Event des Kneipenchors dabei war, weiß, wie ansteckend der Spirit ist, den die Gang versprüht. Man kann sich dem PKC-Zauber nicht entziehen (PKC: das „M“ steht für magic ).
Am 28.9. verwandelt sich der Lindenpark in eine magische Arena voller Kreativität, mitreißender Energie und musikalischem Vibe. Mag sein, dass der ganz große Magier da oben die Welt in nur 7 Tagen erschaffen hat. Gut, dass der Kneipenchor seit 7 Jahren immer noch nicht fertig ist. Die Feier geht weiter…

Sattelt euren Nimbus 2000, werft den Tarnmantel über und packt reichlich Zauberpulver ein. Und vergesst den Glitzer nicht! Come and feel the spirit - it’s a kind of magic!

Einlass: 19:00

Redefinition des Solokonzerts
Stegreif – The Improvising Symphony Orchestra

Die neue interdisziplinäre Veranstaltungsreihe Into the Open präsentiert die Premiere von #FREESOLO – ein Konzert mit Performance und Lichtshow, mit Rekompositionen klassischer Solokonzerte wie z.B. Felix Mendelssohn-Bartholdys Violinkonzert, Wolfgang Amadeus Mozarts Sinfonia Concertante oder Béla Bartóks Konzert für Orchester und vielem mehr.

#FREESOLO erzählt – sowohl in musikalischer Struktur als auch in inhaltlichem Ausdruck – seine ganz eigene Geschichte der Entwicklung von Alleinherrschaft über Wettbewerb und Anarchie zur Kollaboration. Musikalisch wird dies anhand unterschiedlicher Improvisationstechniken von Solo- bis Gruppenimprovisation sowie durch Rekompositionen klassischer Solokonzerte wie z.B. Felix Mendelssohn-Bartholdys Violinkonzert, Wolfgang Amadeus Mozarts Sinfonia Concertante oder Béla Bartóks Konzert für Orchester umgesetzt.

Der Komponist, Pianist und Improvisateur Noam Sivan entwickelt gemeinsam mit den Musiker:innen des Stegreif-Orchesters als dessen Composer in Residence neue Improvisationsmethoden und das kompositorische Konzept für #FREESOLO, das durch den Regisseur Tristan Braun in eine bewegliche Konzert-Performance verwandelt wird. Die Grenzen zwischen Komposition und Improvisation, zwischen Musizierenden und Besucher:innen werden konsequent gesprengt.

Into the Open (ITO) ist das Musikfestival der neuen Generation, welches Musik mit anderen Kunstformen verbindet und einzigartige Erlebnisse kreiert. Mit der Saison 2024/25 präsentiert ITO erstmals eine eigene Veranstaltungsreihe an verschiedenen Berliner Kultstätten. Den Startpunkt der ITO-Season macht die Premiere von #FREESOLO.

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Ohne Noten - Ohne Dirigent:in - Ohne Stühle: Stegreif – The Improvising Symphony Orchestra ist ein Kollektiv aus 30 internationalen, genreübergreifenden Musiker:innen, das das Erbe klassischer Kompositionen mit Improvisation verbindet und die klassische Sinfonie als Ausgangspunkt für ein neues Konzerterlebnis betrachtet. Das auswendige Spiel dieser Rekompositionen schafft Freiheit für Bewegung, Interaktion und immersive Raumkonzepte.
Das Orchester spielte damit auf renommierten Bühnen wie der Berliner Philharmonie, dem Konzerthaus Berlin, der Elbphilharmonie Hamburg sowie bei Festivals wie z. B. der FUSION.

Einlass: 18:00 Uhr

Schafft Romnja es, in Wien ein Superstar zu werden?
Wie kommt es, dass der Intellektuelle erst in Österreich
den Stolz auf die alte »Heimat« entdeckt?
Was haben die sogenannten »Wurzeln« mit der zweiten oder sogar dritten Generation noch zu tun?
Und wie geht es der Erzählerin, die zwischen den Welten hin- und herspringt bevor sie schlussendlich in Berlin ankommt?

Die Schauspielerin Vidina Popov verwebt Interviews, Dokumentationen und Begegnungen zu einer rasanten-musikalischen-360-Grad-Untersuchung des Konzepts »Heimat«: fragt nach ihrem Verlust, den damit verbundenen Klischees und den Erfahrungen in einem neuen Raum.
Mit bissigem Humor zeigt sie auf, wie trügerisch Annahmen über andere und sich selbst sein können, und entlarvt gängige Mechanismen.
Eine One Woman Show im Mix zwischen Theater und Stand-up. Mit Live Musik und viel Balkan Soul. Hoppa!

Das Elvis Musical in Berlin ist eine spektakuläre Show, die Elvis Presleys unglaubliche Karriere und sein musikalisches Vermächtnis zelebriert. Das Elvis Musical bietet den Zuschauern eine unglaubliche Reise durch das Leben und die Musik des "King of Rock ´n´ Roll". Von seinen Anfängen in Memphis bis hin zu seinen legendären Auftritten in Las Vegas und der ganzen Welt, wird die Show mit Elvis´ ikonischen Songs wie "Heartbreak Hotel", "Hound Dog", "Jailhouse Rock", "Suspicious Minds" und vielen anderen begeistern. Die Live-Band und Grahame Patrick - der zu den weltweit besten Elvis-Darstellern zählt - bringen die Energie und den Sound von Elvis´ Musik auf die Bühne. Die Bühneneffekte und das Lichtdesign sind atemberaubend und schaffen eine magische Atmosphäre, die das Publikum in eine andere Zeit und Ära versetzt. Als Highlight ist das legendäre "The Stamps Quartet" mit von der Partie. Musiklegende Ed Enoch ist als Original-Mitglied auch dabei. In mehr als 1.000 Konzerten stand der mittlerweile 81-Jährige damals mit Elvis Presley auf der Bühne. Auch sang er auf dessen Beerdigung im Sommer 1977. In ELVIS - Das Musical singt Enoch zusammen mit Grahame Patrick. Dazu laufen auf den Leinwänden die legendären Aufnahmen aus dem Leben des Originalstars.

Einlass: 19:00 Uhr

Die Absolvent*innen der Ausbildung für zeitgenössischen Tanz der Tanzakademie balance 1 zeigen ihre choreografischen Abschlussarbeiten mit Tänzer*innen aus dem 2. und 3. Ausbildungsjahr.

ENGLISCH
The graduates of the vocational contemporary dance education of the dance academy balance 1 present their final choreography works with dancers from second and third year.

Choreografie und Tanz: Beatrice De Filippi, Lilly-Lavinia Fromm, Sharmin Knop, Frances-Marlene Prasse, Henriette Rufflet, Zoë Celine Wolf
Tanz: Sara Spengler, Paula Marie Sticherling, Yara Zrein

Mit freundlicher Unterstützung der Uferstudios GmbH

Ausgebucht. Evtl. Restkarten an der Abendkasse, Fully booked. Eventually remaining tickets on site

SERRATED EDGES beschwört die Dualität des Körpers, in seiner Anwesenheit und in seiner Abwesenheit, mit seinen Bewegungen und Gesten, mit Bildern, Worten, Geräuschen, Flüstern, Schreien, Klagen, Lachen und Schweigen. Die Tanzperformance steht wie viele andere der Arbeiten von LUNA PARK für das Anliegen, Leben und Kunst, Fiktion und Realität, Gesellschaftskritik und Tanzästhetik zu verschränken.

Mitwirkende:
Performance: Aaron Carey-Burrows, Jaewon Jung, Davide Lorenzi,
Caspar Sebastian Stuart
Künstlerische Leitung, Konzept und Choreografie: Kosmas Kosmopoulos
Choreografische Assistenz: Angeliki Anargyrou, Aaron Carey-Burrows,
Nikoleta Koutitsa
Komposition und Musik: Antonios Palaskas

Tickets:
15 €, erm. 10 € online via eventim oder an der Abendkasse. Freie Platzwahl.

(Tickets an allen VVK-Stellen des eventim-Netzwerks / Bestell-Hotline: + 49 (0) 1806-570070 (0,20 €/Anruf inkl. MwSt aus den Festnetzen, max. 0,60 €/Anruf inkl. MwSt aus den Mobilfunknetzen) erreichen Sie montags bis freitags von 9 bis 17 Uhr).


Poetry Slam Schreibwerkstatt - Workshop

Immer samstags können alle – egal ob Neuling oder alter Hase auf der Bühne – bei einem offenen Workshop mitmachen. Das Ziel ist es miteinander ins Schreiben zu kommen, kreativ zu werden, an Texten und / oder Performance zu feilen, Ängste abzubauen und die Liebe zur Sprache zu teilen.

Alle können vorbeikommen, die Kiezpoeten freuen sich darauf!

Bitte sei 10:45 vor Ort.

Krieg vernichtet Leben. Angetrieben von dem Wunsch, es möge Frieden für alle Menschen auf dieser Welt herbeizuführen sein, setzt das Theaterschiff sein drittes Friedensprojekt in der Französischen Kirche Potsdam konsequent fort und entwickelte für 2024 neue Formen und Inhalte.

Bei den Anschlägen auf das Bataclan 2015 verlor ein Vater seine Tochter und ein Vater seinen Sohn. Der Sohn war einer der drei Attentäter, die den Anschlag verübten. Die Tochter hatte sich das Konzert der Eagles of Death Metal angesehen. Der Vater des Sohnes ging auf den Vater der Tochter zu und die beiden führte viele Gespräche, in denen sie sich näher kamen, ihre Art von Frieden machten. In dem Buch: „Was bleibt, sind die Worte“ sind diese Gespräche aufgeschrieben. Sie inspirierten uns für die Fortführung des Projektes. Timofej Sattarov komponierte eigens dafür Musik, für das Konzert des Abends. Er interpretiert sie zusammen mit Andrej Lakisov und Bernd Gesell. Nina Lorenz entwickelte eine Theatercollage für zwei SchauspielerInnen und eine Tänzerin, die sich mit der Hoffnung auf friedvolle und verbindende statt spaltende Wege, dem gegenseitigen Respekt und dem Ringen um Versöhnung und Frieden auseinandersetzt.

Regie: Nina Lorenz/ Schauspiel: Valentin Bartzsch, Larisa T. Papizh/ Tanz: Johanna Knefelkamp
Konzert: Laccasax, als Gast: G.Tk.Papizh

Abendkasse geöffnet ab 18:30 Uhr

Seit mehr als drei Jahrzehnten erweitert Rirkrit Tiravanija die Vorstellung davon, was in Ausstellungen möglich ist. Als Teil seiner Praxis schafft der Künstler Situationen, in denen gegessen und getrunken, gespielt und geruht werden kann. Dabei entstehen Räume für zufällige Begegnungen, soziale Beziehungen und deren Scheitern – kurz gesagt: für das Leben.

Der Workshop richtet sich an Erwachsene und Kinder ab 6 Jahren.
Treffpunkt: Gropius Bau, 1. OG
In deutscher Sprache

LOOP besteht aus vier verschiedenen Tanzstücken. Jede Choreografie transformiert ihre eigene, einzigartige Erzählung und verbindet zeitgenössische Techniken mit zeitloser Kunstfertigkeit. Von der rauen und erdigen Intensität von Gesto bis hin zu den fließenden, emotionalen Sequenzen von Within us, der explosiven Energie von Graue und der anmutigen Atmosphäre von House of Asterion Part 2 lädt LOOP das Publikum ein, in eine Reise menschlicher Interaktionen in einem Zeit-Raum-Kontinuum voller Echos einzutauchen.

Das Konzept zum Abend entstand in Zusammenarbeit mit den Choreografinnen Roosa Sofia Nirhamo, Maria Colusi, Julia Maria Koch und Lena Reyle.

Dauer:
120 Minuten inkl. Pause

ENGLISCH
LOOP features four distinct pieces. Each choreography weaves its own unique narrative, blending contemporary techniques with timeless artistry. From the raw and earthy intensity of Gesto to the fluid, emotional sequences of Within us, the explosive energy of Graue, and the graceful atmosphere of House of Asterion Part 2, LOOP invites the audience to dive into a journey of human interactions in a time-space-continuum full of echoes.

The concept for the evening was created in collaboration with the choreographers Roosa Sofia Nirhamo, Maria Colusi, Julia Maria Koch and Lena Reyle.

Duration:
120 mins including a break


Gesto
Choreografie & Konzept: Maria Colusi
Tänzer*innen: Qianying Cao, Romina Geppert, Callixte Iung, Nino Benito Marks, Marthe Meier, Sigrid Trettvik Petersen, Emilia Quinones, Michelle Rot, Ada Sanderell, Moira Schulz, Jana Wiarda, Stefanie Wiebe
Assistenz: Giuliana Piel

Within us
Choreografie & Konzept: Roosa Sofia Nirhamo
Tänzer*innen: Cora Guhl, Jula Guthseel, Mille Junge, Sofie Karoliussen, Charlotte Krach, Kyana Larios, Eva Mikriukova, Julia Olsen, Helena Pfisterer, Julia Reiners, Céline Salathé, Rieke Nzingo Schildmann, Ida Schilling, Liza Sidorkova, Brenda Zevallos
Assistenz: Emily Kaptain, Rachel Dercourt

Graue
Choreografie & Konzept: Lena Reyle
Tänzer*innen: Joelle Haddad, Agata Kosek, Nina Kriukova, Shirin Larache, Raissa Mamede, Juna Mazzawi, Beatriz Moreno, Kristina Nevidoma, Katharina Sonnberg
Assistenz: Kristina Nevidoma

House of Asterion – Part 2
Choreografie & Konzept: Julia Maria Koch
Tänzer*innen: Cora Guhl, Jula Guthseel, Callixte Iung, Mille Junge, Sofie Karoliussen, Toni Lehnert, Raissa Mamede, Juna Mazzawi, Marthe Meier, Beatriz Moreno, Kristina Nevidoma, Julia Olsen, Helena Pfisterer, Sigrid Trettvik Petersen, Emilia Quinones, Ada Sanderell, Liza Sidorkova, Brenda Zevallos

DANCEWORKSberlin gGmbH, Tanzraum Wedding GbR, copypiraten

Als die Stiefmutter mit ihren zwei Töchtern ins Haus kommt, beginnt für Aschenputtel eine schwere Zeit. Sie wird ausgelacht, verhöhnt und zu übermäßiger Arbeit gezwungen. Doch sie hat Hoffnung, denn der Prinz sucht eine Frau und veranstaltet dafür ein großes Fest.
Maskiert und unerkannt gelingt es Aschenputtel auf dem Fest das Herz des Prinzen zu erobern. Aber bis sich die beiden finden, stellt sich ihnen noch vieles in den Weg.

Einlass: 10 Minuten vor Veranstaltungsbeginn.

Seit mehr als drei Jahrzehnten erweitert Rirkrit Tiravanija die Vorstellung davon, was in Ausstellungen möglich ist. Als Teil seiner Praxis schafft der Künstler Situationen, in denen gegessen und getrunken, gespielt und geruht werden kann. Dabei entstehen Räume für zufällige Begegnungen, soziale Beziehungen und deren Scheitern – kurz gesagt: für das Leben.
Eine individuelle Führung für eine Gruppe können Sie beim Museumsdienst buchen: +49 30 247 49 888 oder museumsdienst@kulturprojekte.berlin.

Treffpunkt: Gropius Bau, Foyer
Die Führung selbst ist kostenlos; Sie benötigen aber ein Ausstellungsticket. Bitte kaufen Sie ein Ausstellungsticket und finden Sie sich zum Start der Führung im Foyer des Gropius Bau ein.