Nach der Sommerpause begrüßen Sie Alenka Genzel und Frank Matthias, mit humorvollen Melodien und Geschichten, bei denen Sie quer durch die Welt der Operette mitgenommen werden. Bei Kaffee und Kuchen aus der Konditorei Engel können Sie gemeinsam in Nostalgie und Melodie schwelgen.

Arndt-Bause-Saal / Einlass: 14:00 Uhr

Dio Alive – eine Hommage an Ronnie James Dio und seine legendären Jahre bei Rainbow und Black Sabbath.

2023 gegründet, hat sich die Band um den niederländischen Ausnahmesänger John “Jaycee” Cuijpers zum Ziel gesetzt, das Werk des 2010 verstorbenen Musikers aus seinen Schaffensphasen bei Rainbow und Black Sabbath ebenso wie den Solo-Alben zu neuem Leben zu erwecken. „Man on the Silver Mountain“, „Holy Diver“, „Heaven and Hell“, „Stargazer“ – die musikalische Zeitreise ist vielfältig und umfasst radiotaugliche Hits ebenso wie dramatische Epen und wunderschöne Balladen.

„Ronnie James Dio war zweifellos einer der bedeutendsten Sänger des Hardrock und Heavy Metal“, sagt John Cuijpers. „Unser Anliegen ist es, seine zeitlose Musik und seine Leidenschaft mit dem Publikum zu teilen.“ Stimmlich beeindruckend nah am Original, verkörpert Cuijpers sein Idol auf der Bühne wie kaum ein anderer. An seiner Seite steht Gitarrenvirtuose Frank Pané, der bereits mit Ian Paice, Bobby Kimball und Dave Bickler die Bühne teilte.

Mit einer energiegeladenen Performance und einem respektvollen Blick auf Dios musikalisches Erbe verspricht Dio Alive ein unvergessliches Konzerterlebnis mit einer eindeutigen Botschaft: Long live Rock’n’Roll!

Einlass: 19:00Uhr

Ein amüsantes Verkehrserziehungsstück für kleine Menschen.

Ein Theaterstück für kleine Menschen, die sich im großen Straßenverkehr zurechtfinden sollen.
Ein lustiges und lehrreiches Stück, das Kinder spielerisch für den Straßenverkehr sensibilisiert. Nopo, der kleine Kobold, ist der „Straßenverkehrsbestbescheidwisser“ – er gibt den Kindern viele nützliche Tipps. Aber Vorsicht: Manchmal nimmt Nopo seinen Mund etwas zu voll!

Text und Idee: Uwe Kurt Müller
Musik: Micha Ritter

Geeignet für Kinder ab 5 Jahren.

Ohne Pause

Gruppenreservierungen für Kindertagesstätten und Schulen werden ausschließlich per E-Mail an folgende Adresse entgegengenommen: ticket@freizeitforum-marzahn.de

Pro acht gekaufte Kinder-Eintrittskarten wird ein freier Eintritt für pädagogisches Fachpersonal gewährt. Bei Stornierung wird eine Gebühr in Höhe von 2,00 € pro Eintrittskarte erhoben.

Es gelten unsere allgemeinen Geschäftsbedingungen.

Arndt-Bause-Saal / Einlass: 09:30 Uhr

2027 für 16 Vorstellungen im Berliner Renaissance-Theater

Bereits Monate vor der Premiere am 05. Oktober 2026 in der Berliner Philharmonie waren sämtliche Karten vergriffen. Auch der Zusatztermin am 20. Dezember 2026 meldete frühzeitig „ausverkauft“. Noch bevor „DER STILLE FREUND“ überhaupt seine Bühnenpremiere erlebt, zeichnet sich damit ab: Ferdinand von Schirach trifft mit seinem neuen Programm mal wieder einen Nerv.

2027 kehrt der Bestseller-Autor deshalb für insgesamt 16 Vorstellungen nach Berlin zurück: ins Renaissance-Theater, jenes Haus, das seit seiner Erfolgstournee „REGEN“ längst zu einem besonderen künstlerischen Ort seiner Bühnenarbeiten geworden ist.

Mit „DER STILLE FREUND“ bringt Ferdinand von Schirach einen Abend auf die Bühne, der weit über klassische Lesungsformate hinausgeht. Zwischen gekonnter Erzählung, Reflexion und existenzieller Beobachtung, die Ferdinand von Schirach zu einem der bedeutendsten europäischen Autoren der Gegenwart gemacht haben, entfaltet sich ein literarischer Theaterabend über Freundschaft, Schuld, Hoffnung, Erinnerung und die Fragilität des Menschen.

Der Spiegel bezeichnete ihn als „großartigen Erzähler“, die New York Times als „außergewöhnlichen Stilisten“. Seine Werke erscheinen in über vierzig Ländern, wurden vielfach verfilmt und zählen zu den meistdiskutierten literarischen Stimmen unserer Zeit. Theaterstücke wie „Terror“ oder „Gott“ lösten weltweite Debatten aus, denn Ferdinand von Schirach schafft es Unterhaltung und intellektuelle Schärfe auf seltene Weise zu verbinden.

Auch „DER STILLE FREUND“ ist kein gewöhnlicher Literaturabend. Es ist ein konzentrierter, atmosphärischer Bühnenmoment. Persönlich, philosophisch und zugleich überraschend zugänglich. Ein Abend für alle, die Literatur nicht nur lesen, sondern erleben wollen.

Guntbert Warns, Intendant des Renaissance-Theaters, äußert sich über die erneute Zusammenarbeit:
„Dass Ferdinand von Schirach nach den so erfolgreichen Vorstellungen von ‚Regen‘ mit seinem neuen Buch ‚DER STILLE FREUND‘ für weitere Termine ins Renaissance-Theater zurückkehrt, erfüllt mich als Intendanten tatsächlich mit Stolz. Diese Verbindung ist für uns ein starkes Zeichen dafür, dass Vertrauen und gegenseitige Wertschätzung im Theater auch heute noch tragen.

Gerade in Zeiten wirtschaftlicher Ungewissheit für viele Kulturstätten sind solche Partnerschaften von unschätzbarem Wert. Sie geben uns Planungssicherheit und künstlerischen Rückenwind. Dass sich ein Autor und Künstler wie Ferdinand von Schirach so bewusst für unser Haus entscheidet, ist für mich ein klares Bekenntnis zur Bedeutung unseres Theaters — als Ort der Begegnung, des Nachdenkens und des gemeinsamen Erlebens. Ein Ausdruck großen Vertrauens und eine wichtige Bestätigung unserer künstlerischen Arbeit.“

Einlass Haus: 19.00 Uhr / Einlass Saal: 19.30 Uhr

Früher haben sich die Könige Narren aus dem Volk gehalten. Heute halten die Regierenden das Volk zum Narren. „Es gelingt den Regierenden zwar, alle Menschen einige Zeit und einige Menschen alle Zeit zum Narren zu halten, aber niemals alle Menschen alle Zeit“, erdachte einst der US-Präsident Abraham Lincoln. Sprach es und wurde erschossen. Aus lebenserhaltenden Gründen ist es für die Regierenden in der heutigen Zeit daher ratsam, sich klüger zu geben als ihre Narren.

In der Monarchie machten Narren Späße über ihren König. In der Demokratie übernehmen die Regierenden dieses Ehrenamt selbst. Denn die Narren von damals sind rar geworden. Viele Narren der Moderne machen den Regierenden nämlich keinen Druck mehr, sondern lieber den Hof.

An seinem Hofnarren erkannte man früher die Klugheit des Königs. Heute kann ein Narr immer nur so klug sein, wie sein Regierender dumm ist. Früher hatte es seine Vorteile, am Hofe der Narr zu sein. Denn wenn der König damals in den Krieg zog, blieb der Narr zurück. Heute schiebt ihn der Regierende dagegen vor. Er lässt seinen Narren ziehen. Und zwar in die Schlacht. Mit Narrhallamarsch. Bis er fällt, der Narr.

Der Narr von heute muss deshalb rechtzeitig erkennen, wann er kein Narr mehr sein will. Er muss, wie einst, am Fuße des Thrones sitzen und genau darauf achten, wenn dieser anfängt zu wackeln.

Also, halten wir die Narrenfreiheit hoch, sonst regiert das Narrativ. Und dann geht es den Narren an den Kragen. Und ein Narr ohne Kopf ist ein Krüppel zeitlebens.

Lothar Bölck, der bekannte und dazu älteste, noch aktive ostdeutsche Solokabarettist, geht mit seinem neuen Programm „NARRaTIEF“ als Hinterhofnarr unter die Leute – also auf Tournee. Es ist das Geständnis eines Spaßmachers. Dieses legt er bei Ihnen ab. Kommen Sie und fällen Sie Ihr Urteil! Im Namen des Ulkes!

Mit Pause

Studiobühne / Einlass: 18:30 Uhr

2027 für 16 Vorstellungen im Berliner Renaissance-Theater

Bereits Monate vor der Premiere am 05. Oktober 2026 in der Berliner Philharmonie waren sämtliche Karten vergriffen. Auch der Zusatztermin am 20. Dezember 2026 meldete frühzeitig „ausverkauft“. Noch bevor „DER STILLE FREUND“ überhaupt seine Bühnenpremiere erlebt, zeichnet sich damit ab: Ferdinand von Schirach trifft mit seinem neuen Programm mal wieder einen Nerv.

2027 kehrt der Bestseller-Autor deshalb für insgesamt 16 Vorstellungen nach Berlin zurück: ins Renaissance-Theater, jenes Haus, das seit seiner Erfolgstournee „REGEN“ längst zu einem besonderen künstlerischen Ort seiner Bühnenarbeiten geworden ist.

Mit „DER STILLE FREUND“ bringt Ferdinand von Schirach einen Abend auf die Bühne, der weit über klassische Lesungsformate hinausgeht. Zwischen gekonnter Erzählung, Reflexion und existenzieller Beobachtung, die Ferdinand von Schirach zu einem der bedeutendsten europäischen Autoren der Gegenwart gemacht haben, entfaltet sich ein literarischer Theaterabend über Freundschaft, Schuld, Hoffnung, Erinnerung und die Fragilität des Menschen.

Der Spiegel bezeichnete ihn als „großartigen Erzähler“, die New York Times als „außergewöhnlichen Stilisten“. Seine Werke erscheinen in über vierzig Ländern, wurden vielfach verfilmt und zählen zu den meistdiskutierten literarischen Stimmen unserer Zeit. Theaterstücke wie „Terror“ oder „Gott“ lösten weltweite Debatten aus, denn Ferdinand von Schirach schafft es Unterhaltung und intellektuelle Schärfe auf seltene Weise zu verbinden.

Auch „DER STILLE FREUND“ ist kein gewöhnlicher Literaturabend. Es ist ein konzentrierter, atmosphärischer Bühnenmoment. Persönlich, philosophisch und zugleich überraschend zugänglich. Ein Abend für alle, die Literatur nicht nur lesen, sondern erleben wollen.

Guntbert Warns, Intendant des Renaissance-Theaters, äußert sich über die erneute Zusammenarbeit:
„Dass Ferdinand von Schirach nach den so erfolgreichen Vorstellungen von ‚Regen‘ mit seinem neuen Buch ‚DER STILLE FREUND‘ für weitere Termine ins Renaissance-Theater zurückkehrt, erfüllt mich als Intendanten tatsächlich mit Stolz. Diese Verbindung ist für uns ein starkes Zeichen dafür, dass Vertrauen und gegenseitige Wertschätzung im Theater auch heute noch tragen.

Gerade in Zeiten wirtschaftlicher Ungewissheit für viele Kulturstätten sind solche Partnerschaften von unschätzbarem Wert. Sie geben uns Planungssicherheit und künstlerischen Rückenwind. Dass sich ein Autor und Künstler wie Ferdinand von Schirach so bewusst für unser Haus entscheidet, ist für mich ein klares Bekenntnis zur Bedeutung unseres Theaters — als Ort der Begegnung, des Nachdenkens und des gemeinsamen Erlebens. Ein Ausdruck großen Vertrauens und eine wichtige Bestätigung unserer künstlerischen Arbeit.“

Einlass Haus: 19.00 Uhr / Einlass Saal: 19.30 Uhr

Die letzte große Konzertproduktion mit den Original Ost Rock Musikern auf einer Bühne, die mit ihren Bands in der DDR die Rockmusik maßgeblich geprägt haben. Live on Stage: die großen Hits des Ostens. Es ist ein Soundtrack von drei Generationen. Die aufwendige Konzertproduktion füllt derzeit Konzerthallen. Es ist eine Wertschätzung an eine unvergessene Musik, an die Künstler und ein treues Publikum.

Mit dabei sind:
Thomas Fritzsching / Gitarre - Gesang und Gründer der Band SILLY
Georgi „JORO“ Gogow / Geige - Gitarren von CITY (Am Fenster)
Hans Joachim Schweda / Bass / NEUMIS ROCK ZIRKUS
Delle Kriese / Schlagzeug über 20 Jahr bei RENFT
Thomas Martin / Gesang von der legendären HORST KRÜGER BAND (Die Tagesreise)
Christian Winter / Tasteninstrumente und Studioleiter

Einlass: 19:00Uhr

Duo Stiehler/Lucaciu

Hinter jedem Ton ein Wort, hinter jedem Song eine Geschichte. Duo Stiehler/Lucaciu erzählen sie, diese kleinen Geschichten des Alltags, die auf dem Gehsteig liegen und darauf warten, entdeckt zu werden – mehr mit dem Instrument, als mit dem Mund. Denn Deine Fantasie sind ihre Texte.

Es sind die großen Melodien der kleinen, verrückten Dinge – Klanggeschichten, erzählt von den Instrumenten des Duos. Instrumentaler Pop zwischen dem Mut zum Augenschließen und Tobsucht im Sitzen!

Duo Stiehler/Lucaciu stehen für instrumentalen Pop, entwachsen aus einer klassischen Musikausbildung, geformt von einem gemeinsamen Jazz- Studium in Leipzig, inspiriert vom musikalischen Austausch mit zahlreichen Freunden und Größen der deutschen Musikszene – Clueso, Sarah Lesch, Daniel Hope, Elif, Udo Lindenberg, Max Prosa, Günther „Baby“ Sommer.

Nach der Veröffentlichung der EP’s „Traumfresserchen“, „Clara Park“ , „Soviel du brauchst“ und ihren ersten Alben „Kompott geht immer“ und „In der Nacht“ veröffentlichten Duo Stiehler/Lucaciu 2020 ihr erstes Livealbum „Live im Gewandhaus“.

Sascha Stiehler – Piano, Synthesizer
Antonio Lucaciu – Saxofon, Gesang

Einlass 19 Uhr, Stehplatz

Bitte einsteigen!

Ein Zug verlässt Rio de Janeiro. Vor den Fenstern ziehen Strände, Regenwälder, Berge und pulsierende Städte vorbei. Mit jeder Station verändert sich die Musik – und mit ihr der Blick auf Brasilien.

Das Brasil Ensemble Berlin lädt gemeinsam mit Gastmusikerinnen und Gastmusikern der Musikschule City West zu einer außergewöhnlichen Konzertreise ein. Chor, Instrumentalmusik und Videoprojektionen machen die Vielfalt Brasiliens hör- und sichtbar.

Auf dieser imaginären Reise begegnen sich Heitor Villa-Lobos und Antônio Carlos Jobim. Zwischen Natur und Metropole, zwischen Tradition und Moderne, zwischen Folklore und Bossa Nova entfaltet sich ein musikalischer Dialog.

Zum 140. Geburtstag von Villa-Lobos und zum 100. Geburtstag von Jobim erzählt RIO EXPRESS von einem Land voller Farben, Rhythmen und Geschichten.

Steigen Sie ein – der Rio Express fährt ab!

Foto: Rocco Borrmann

Kassenöffnung um 19:00 Uhr

Jean-Michel Jarre kündigt heute mit „OXYGENE & BEYOND“ eine große internationale Tournee an, die im Herbst 2027 in Europa startet. Im Mittelpunkt stehen das 50-jährige Jubiläum seines wegweisenden Albums „Oxygene“ sowie neue Musik aus einem für das Frühjahr 2027 geplanten Album.

„OXYGENE & BEYOND“ verspricht eine faszinierende Reise durch Jarres unverwechselbare Klangwelten – eine Expedition durch Raum und Zeit, die zugleich den Aufbruch in eine neue Ära kreativer Revolution markiert.

Der europäische Tourneeauftakt führt Jarre in zahlreiche Städte, darunter London mit einem Konzert in der O2 Arena und Manchester mit einem Auftritt in der Co-op Live Arena. Weitere Stationen sind Katowice, Łódź, Danzig, Cluj, Budapest, Berlin, Prag, Brüssel und Barcelona. Darüber hinaus stehen mehrere Konzerte in Amsterdam und Paris auf dem Programm. Bis ins Jahr 2028 wird „OXYGENE & BEYOND“ weltweit fortgesetzt.

Jean-Michel Jarre erklärt: „Diese Tour ist sowohl eine Hommage an den Ort, an dem alles begann, als auch eine Einladung, sich vorzustellen, was als Nächstes kommt. Das Abenteuer geht weiter.“

Die Tourneeankündigung erfolgt im Rahmen des Amsterdam Dance Event (ADE), dessen 30. Jubiläumsausgabe Jarre heute Abend als Ehrengast mit dem ausverkauften immersiven Konzert „Oxygene & Beyond: A Sonic Journey Celebrating 30 Years of ADE“ im AFAS Live eröffnet. Die von MOJO und Insomniac präsentierte Performance spannt einen Bogen über Jarres gesamte Karriere und verbindet seine Musik mit immersiven Klangerlebnissen und eigens für das ADE konzipierten Momenten.

Darüber hinaus gestaltet Jarre drei exklusive Podiumsdiskussionen im Rahmen von ADE Pro. Im Fokus stehen das Zusammenspiel von Musik, Maschinen und Kreativität sowie die Rolle künstlicher Intelligenz und jener Technologien, die die Zukunft der Musik prägen werden.

Mit „OXYGENE & BEYOND“ setzt Jarre ein besonderes Jubiläumsjahr für jenes Album fort, das maßgeblich dazu beitrug, elektronische Musik einem weltweiten Publikum zugänglich zu machen. Am 20. November erscheint bei BMG eine Jubiläumsausgabe zum 50-jährigen Bestehen von „Oxygene“. Sie umfasst neben einem neuen Stereo-Remaster aus dem Jahr 2026 auch immersive Dolby-Atmos- und 5.1-Mischungen sowie zusätzliches Bonusmaterial.

Auch literarisch widmet sich Jarre der Geschichte elektronischer Musik: Am 5. November veröffentlicht Thames & Hudson „MACHINES by Jean-Michel Jarre: A History of Electronic Music“. Ausgehend von einer der weltweit bedeutendsten Privatsammlungen elektronischer und elektroakustischer Instrumente zeichnet das Buch ein Jahrhundert klanglicher Experimente nach – von den Anfängen der analogen Synthese über die digitale Revolution bis hin zu immersiven Multimedia-Erlebnissen und KI-gestützter Musikproduktion. Dabei beleuchtet Jarre Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft einer Kunstform, deren Entwicklung er selbst entscheidend mitgeprägt hat.

Parallel dazu arbeitet Jarre an einem neuen Album, dessen Details zu gegebener Zeit bekannt gegeben werden. Im Rahmen der „OXYGENE & BEYOND“-Tournee wird er ausgewählte Stücke daraus erstmals live präsentieren und damit einen Ausblick auf das nächste Kapitel seines musikalischen Schaffens geben.

Einlass ab 18:00 Uhr

Carmen-Maja & Jennipher Antoni
präsentieren „Verjüngende Alltagsgeschichten..“

Auf die Lebensspuren in ihrem freundlichen Gesicht ist sie stolz, in ihren Augen blitzt der Schalk ihrer großen Spielfreude.

Ob Bühne, Film oder Fernsehen, die Schauspielerin Carmen-Maja Antoni hat eine große Fangemeinde. Nicht zuletzt auch, weil sie seit vielen Jahren auch mit ihren fröhlichen, stets unterhaltsamen Lesungen ein gern gesehener Gast in Häusern des Landes ist.

Gemeinsam mit Tochter Jennipher, ebenfalls Schauspielerin, haben sie eine ganz besondere Medizin im Gepäck: „Verjüngende Alltagsgeschichten", die ein Lachen garantieren.

Ohne Pause

Arndt-Bause-Saal / Einlass: 18:30 Uhr

Arndt-Bause-Saal / Einlass: 14:00 Uhr

KEIMZEIT. 2027 - Die Tour zum 45-jährigen Bühnenjubiläum
08. + 09.10.2027 – Potsdam - Lindenpark

Keimzeit in Potsdam bedeutet Keimzeit im Lindenpark. Die beliebte Bühne im Stadtteil Babelsberg mit einem großartigen Publikum machen diese Keimzeit Konzerte so unvergleichlich. Bereits Ende der 80er spielte die Band erstmals hier. Mitte der 90er folgten dann eindrucksvolle Open-Air Konzerte, welche hin und wieder auch die 4 Stunden Marke überschritten. Keimzeit im Lindenpark darf gewiss als ein Höhepunkt im Rahmen einer jeden Keimzeit Tour angesehen werden. Zum 45jährigen Bühnenjubiläum öffnen sich die Türen zu einem Doppelkonzert.

45 Jahre auf der Bühne, 14 Studio-Alben, 2 Live-Alben, ein Album mit dem Deutschen Filmorchester Babelsberg, zwei Doppel-Best-Of in vier Auflagen und viele weitere Projekte wie z.B. das umjubelte Ballett „KeimZeit“ mit knapp 30 Aufführungen in Gera, Altenburg, Erfurt und Dresden. Dazu gesellen sich mehr als eindrucksvolle Konzerte an so besonderen Orten wie z.B. seit 2016 im Bergwerk Sondershausen (knapp 700 Meter unter Tage) oder auch bereits zum 30. Mal im Freiberger Tivoli. Die geplante Sonderzugfahrt mit dem legendären SVT „Bauart Görlitz“ gehört natürlich mit in die Reihe der außergewöhnlichen Auftrittsorte der Band.

Bereits 40 Konzerte gab Keimzeit während der Rostocker Hanse Sail. Schon immer hat die See eine wichtige Rolle in den Liedern von Keimzeit gespielt. „Am Meer finde ich gleichzeitig Ruhe und eine gedankliche Weite, die ich brauche, um Inspiration und Kreativität zu schöpfen.“, erklärt Norbert Leisegang, der seit 45 Jahren nahezu sämtliche Texte und Kompositionen schreibt.

Keimzeit, das ist so viel mehr als „Kling Klang“, das sind 45 Jahre Bandgeschichte der besonderen Art. Keimzeit haben das geschafft, was in Deutschland mittlerweile selten geworden ist: Sie machen ehrliche Musik und die kommt auf Dauer an. Mit „Farben“ gegen das Schwarzweiß.

Nach 45 Jahren gibt es viel auf die Bühne zu bringen. Wer Keimzeit kennt und liebt, wird sicher bei dieser Tour dabei sein, aber auch wer noch nichts von dieser traditionsreichen Band gehört hat, sollte sich unbedingt einen Eindruck verschaffen – es ist nie zu spät, gute Musik zu entdecken!

Einlass: 19:00Uhr

Wenn die Nadel die Vinylplatte berührt, würde man nie vermuten, dass D/troit eine Gruppe von fünf weißen Jungs aus Kopenhagen ist. Seit 2013 verfeinern Toke, Klaus, Stefan, Mads und Jackie ihren atemberaubenden, rauen Retro-Soul und etablieren sich allmählich als Dänemarks unangefochtene Soul-Könige.

Seit der Veröffentlichung ihrer Debütsingle auf dem legendären dänischen Label Crunchy Frog im Jahr 2015 wird das Quintett, welches zwischenzeitlich zum Oktett avanciert ist, in Dänemark und im Ausland für den groovigen Retro-Sound gelobt, der von Anfang an das Markenzeichen der Band war.

Im folgenden Jahr wurden sie bei den Scandinavian Soul Music Awards für die EP „Do The Right Thing“ als „Beste neue Band“ ausgezeichnet, die auch von Dänemarks größtem Musikmagazin GAFFA mit 4 Sternen und dem Urteil „Eine unglaublich gut produzierte EP“ ausgezeichnet wurde.

Es folgten zwei weitere von der Kritik gefeierte Alben, und für das neueste – „Heavy“ von 2022 – arbeitete die Band mit einer Reihe von Soundzauberern zusammen, darunter Wayne Gordon (Bruno Mars, Amy Winehouse), Simon Guzmán (Pharrell Williams, The Dap-Kings), Jesper „Yebo“ Reginal (Junior Senior, PowerSolo) und Ki!

Rock and Roll Hall of Fame-Legende Bootsy Collins von Parliament Funkadelic und James Browns Band beschrieben das Album mit den Worten: „D/troit ist straff, energiegeladen, auf Steroiden und Quaaludes. Was für ein tolles Gefühl, das man den Leuten ins Ohr zaubern kann.“

Im Laufe der Jahre haben sich D/troit auch auf der großen Leinwand einen Namen gemacht, ihre Musik hat ihren Weg in die Soundtracks mehrerer Netflix- und HBO-Shows gefunden. Ihre Musik wurde sogar von BBC Radio 6-Moderator Craig Charles und Gabe Roth von Daptone Records anerkannt, die beide ihre Fans erklärt haben.

Die Band glänzt auch auf der Bühne mit ihren energiegeladenen und mitreißenden Shows im In-und Ausland. Insbesondere in Deutschland haben sich D/troit unter anderem mit einem Fernsehauftritt bei Rockpalast TV einen Namen gemacht.

KEIMZEIT. 2027 - Die Tour zum 45-jährigen Bühnenjubiläum
08. + 09.10.2027 – Potsdam - Lindenpark

Keimzeit in Potsdam bedeutet Keimzeit im Lindenpark. Die beliebte Bühne im Stadtteil Babelsberg mit einem großartigen Publikum machen diese Keimzeit Konzerte so unvergleichlich. Bereits Ende der 80er spielte die Band erstmals hier. Mitte der 90er folgten dann eindrucksvolle Open-Air Konzerte, welche hin und wieder auch die 4 Stunden Marke überschritten. Keimzeit im Lindenpark darf gewiss als ein Höhepunkt im Rahmen einer jeden Keimzeit Tour angesehen werden. Zum 45jährigen Bühnenjubiläum öffnen sich die Türen zu einem Doppelkonzert.

45 Jahre auf der Bühne, 14 Studio-Alben, 2 Live-Alben, ein Album mit dem Deutschen Filmorchester Babelsberg, zwei Doppel-Best-Of in vier Auflagen und viele weitere Projekte wie z.B. das umjubelte Ballett „KeimZeit“ mit knapp 30 Aufführungen in Gera, Altenburg, Erfurt und Dresden. Dazu gesellen sich mehr als eindrucksvolle Konzerte an so besonderen Orten wie z.B. seit 2016 im Bergwerk Sondershausen (knapp 700 Meter unter Tage) oder auch bereits zum 30. Mal im Freiberger Tivoli. Die geplante Sonderzugfahrt mit dem legendären SVT „Bauart Görlitz“ gehört natürlich mit in die Reihe der außergewöhnlichen Auftrittsorte der Band.

Bereits 40 Konzerte gab Keimzeit während der Rostocker Hanse Sail. Schon immer hat die See eine wichtige Rolle in den Liedern von Keimzeit gespielt. „Am Meer finde ich gleichzeitig Ruhe und eine gedankliche Weite, die ich brauche, um Inspiration und Kreativität zu schöpfen.“, erklärt Norbert Leisegang, der seit 45 Jahren nahezu sämtliche Texte und Kompositionen schreibt.

Keimzeit, das ist so viel mehr als „Kling Klang“, das sind 45 Jahre Bandgeschichte der besonderen Art. Keimzeit haben das geschafft, was in Deutschland mittlerweile selten geworden ist: Sie machen ehrliche Musik und die kommt auf Dauer an. Mit „Farben“ gegen das Schwarzweiß.

Nach 45 Jahren gibt es viel auf die Bühne zu bringen. Wer Keimzeit kennt und liebt, wird sicher bei dieser Tour dabei sein, aber auch wer noch nichts von dieser traditionsreichen Band gehört hat, sollte sich unbedingt einen Eindruck verschaffen – es ist nie zu spät, gute Musik zu entdecken!

Einlass: 19:00Uhr

„IMMER WIEDER STEFAN“ – DIE TOUR 2027

Mit „Immer wieder Stefan“ geht Stefan Mross 2027 auf große Live-Tour.
Seit Jahrzehnten begeistert er als einer der bekanntesten Moderatoren und Entertainer im Schlager ein Millionenpublikum – jetzt bringt er dieses besondere Gefühl direkt auf die Bühne.
Persönlich, nahbar und voller echter Schlager-Momente.
👉 Rund 40 Konzerte bundesweit sowie in den angrenzenden Ländern Niederlande, Belgien und Frankreich geplant.
👉 Weitere Künstler werden bekanntgegeben.

Einlass ab 18:00 Uhr

Queen 2 Magic Tribute

Bohemian Rhapsody, Another One Bites The Dust, A Kind Of Magic, I Want To Break Free, Radio Gaga, I Want It All, Show Must Go On, We Are The Champions …
Queen II • Magic Tribute aus Berlin bringen seit nahezu 20 Jahren die unvergleichliche LIVE-Atmosphäre der britischen Rocklegende um Freddie Mercury zurück auf die Bühne.

Eingeladen wird zu einer musikalischen Zeitreise mit rockigen Rückblicken und emotionalen Momenten aus allen Phasen dieser legendären Band. Mitsing-Hymnen, Gänsehautmomente und ausgelassene, glückliche Menschen sind feste Bestandteile jeder Queen II • Magic Tribute Show!
"Musikalisch so dicht wie möglich am Original bei größtem Respekt vor dem unersetzlichen Freddie Mercury". So beschreiben die Musiker den Spagat zwischen großartig und Größenwahn.
Queen II • Magic Tribute. It will be Magic …

Einlass Foyer: 19:30 Einlass Saal: 20:00

Dark Side Tour 2026

Kings Of Floyd: Eine unvergessliche Hommage an Pink Floyd kehrt zurück!
Die gefeierten Meister der Pink Floyd-Tribute-Band-Szene, Kings Of Floyd,
sind zurück und bringen erneut das legendäre Erbe der progressiven
Rockikonen auf die Bühnen. Mit ihrer unvergleichlichen musikalischen
Brillanz und einer mitreißenden Live-Performance versprechen sie ein
unvergessliches Erlebnis für alle Fans von Pink Floyd.
Kings Of Floyd sind bekannt für ihre atemberaubenden Reproduktionen der
zeitlosen Hits von Pink Floyd. Von "Comfortably Numb" über "Wish You
Were Here" bis hin zu "Another Brick in the Wall" begeistern sie das
Publikum. Die Bandmitglieder haben ihre Fähigkeiten und ihre Leidenschaft
für Pink Floyds Musik über Jahre hinweg verfeinert und sind heute als eine
der besten Pink Floyd-Tribute-Bands weltweit anerkannt.
Mit aufwändigen Bühnenbildern, faszinierenden Visuals und einer
beeindruckenden Lichtshow tauchen Kings Of Floyd das Publikum in die
einzigartige Atmosphäre.
Die Fans können sich auf eine musikalische Reise freuen, bei der sie in die
epischen Klänge und psychedelischen Welten der britischen Rocklegenden
eintauchen.
Kings Of Floyd sind nicht nur eine einfache Tribute-Band, sondern echte
Fans von Pink Floyd. Sie nehmen das Erbe der Band ernst und möchten den
Geist und die Magie von Pink Floyds Musik für neue Generationen am Leben
erhalten.
Durch ihre außergewöhnliche Darbietung vermitteln sie die einzigartige
musikalische Vision von Pink Floyd und lassen die Fans die emotionale Tiefe
und den künstlerischen Anspruch der Originalwerke spüren. Die
bevorstehende Tournee von Kings Of Floyd verspricht eine unvergessliche
Zeit für alle Pink Floyd-Fans zu werden. Die Band wird in den
renommiertesten Veranstaltungsorten auftreten und ihre musikalische
Meisterschaft mit den Zuschauern teilen. Seien Sie bereit für eine
mitreißende Performance, die Sie in die goldene Ära des progressiven Rocks
zurückversetzt.
Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets und erleben Sie Kings Of Floyd live auf
der Bühne! Weitere Informationen zu Tourdaten und Tickets finden Sie auf
der offiziellen Website der Band.

Einlass 19:00 Uhr

The Silver Beatles

Nicht nur irgendeine Coverband, sondern eine der erfolgreichsten europäischen Beatles-Tribute Shows, mit ausgesuchten (Sound-) Doubles aus bekannten Beatles-Musicals im hervorragenden Klang und Ausstattung.

Sie rockten bereits den legendären Liverpooler Cavern Club genauso wie das weltbekannte Gewandhaus in Leipzig, das berühmte Konzerthaus in Wien, vielen Arenen und Hallen.

Europaweite und erfolgreiche Tourneen mit „She loves you“, „Beatlemania“ und „Yesterday“ die sie nach Österreich, Ungarn, Frankreich, Spanien, Belgien, England, Dänemark, Holland, Belgien, Italien und die Schweiz führten sind genauso ein Teil ihrer umfangreichen Vita, wie auch ein Schallplattenvertrag bei SONY, viele TV-Auftritte im In- und Ausland, Rundfunk -und Internetauftritte.

Die neue Best of Show 1962–1970 präsentiert das Beste der Fab Four, von „Love me do“ bis „Let it be“ und auch solche Lieder vom roten und blauen Album die von ihnen nur im Studio gespielt und dann zu Riesenhits wurden.

Der Variantenreichtum der berühmten Lieder der Pilzköpfe aus Beat, Pop, Rock und Balladen sorgt für Abwechslung und Kurzweiligkeit, der vielgelobte Chorgesang und die musikalische Detailtreue durch die Verwendung originaler Instrumente der Beatles macht das Konzert zu einem Genuss.

Durch das lockere Entertainment und unterhaltsame Elemente, die das Publikum einbeziehen, ist ein stimmungsvoller Konzertabend garantiert.

“…so authentische Stimmen und Vocal-Arrangements…..man meint die Beatles zu hören”… (Neue Westfälische Zeitung)

Einlass Foyer 14:00 Einlass Saal 14:30