„Steglitz, wir haben ein Problem!“
Wie Berlin zum Mars flog

Von Frank Lüdecke und Sören Sieg

Wie sagte ein Nachfolger Willy Brandts, ein Mann namens Kai Wegner: „Berlin gehört in die Top 3 der Welt!“. Daher:
Lokale Visionäre aus Berlin planen jetzt den großen Coup!
Woran bislang Amerikaner und Russen scheiterten, auch Chinesen und Inder sowie zuletzt Elon Musk:
Unter der Leitung eines ehemaligen BVG-Koordinators soll der Mars besiedelt werden!
Die Berlinonauten: Per Los ausgewählt. Die Rakete: Mit Wärmepumpe. Das Ziel: Eine Marskommune 1 ohne Diskriminierung, ohne Ausbeutung und endlich bezahlbarer Wohnraum! Ein kühnes Projekt. Bei dem am Ende hoch ambitionierte Politiker auf Berliner Klimaschützer, extrovertierte Künstler und philosophierende Kleingärtner treffen. Aber auch ausländische Geheimdienste werden auf den Plan gerufen. Wird Mastermind Dr. Franziska Giffey in die Geschichte eingehen? Und wie reagieren die Bayern auf Überlegungen des Berliner Senats, die 50 Milliarden Projektkosten über den Länderfinanzausgleich zu finanzieren?
Das brandneue Kabarett-Programm der STACHELSCHWEINE: Hintersinnig, gemein, pointiert, rasant und mit Musik.


Es spielen: Santina Maria Schrader, Heike Ostendorp, Robert F. Martin

Regie: Marcus Kaloff

Fotograf: Dirk Dehmel

Einlass eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn.

„Steglitz, wir haben ein Problem!“
Wie Berlin zum Mars flog

Von Frank Lüdecke und Sören Sieg

Wie sagte ein Nachfolger Willy Brandts, ein Mann namens Kai Wegner: „Berlin gehört in die Top 3 der Welt!“. Daher:
Lokale Visionäre aus Berlin planen jetzt den großen Coup!
Woran bislang Amerikaner und Russen scheiterten, auch Chinesen und Inder sowie zuletzt Elon Musk:
Unter der Leitung eines ehemaligen BVG-Koordinators soll der Mars besiedelt werden!
Die Berlinonauten: Per Los ausgewählt. Die Rakete: Mit Wärmepumpe. Das Ziel: Eine Marskommune 1 ohne Diskriminierung, ohne Ausbeutung und endlich bezahlbarer Wohnraum! Ein kühnes Projekt. Bei dem am Ende hoch ambitionierte Politiker auf Berliner Klimaschützer, extrovertierte Künstler und philosophierende Kleingärtner treffen. Aber auch ausländische Geheimdienste werden auf den Plan gerufen. Wird Mastermind Dr. Franziska Giffey in die Geschichte eingehen? Und wie reagieren die Bayern auf Überlegungen des Berliner Senats, die 50 Milliarden Projektkosten über den Länderfinanzausgleich zu finanzieren?
Das brandneue Kabarett-Programm der STACHELSCHWEINE: Hintersinnig, gemein, pointiert, rasant und mit Musik.


Es spielen: Santina Maria Schrader, Heike Ostendorp, Robert F. Martin

Regie: Marcus Kaloff

Fotograf: Dirk Dehmel

Einlass eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn.

Die Ausstellung KÖRPERWELTEN in Berlin widmet sich dem Thema „Facetten des Lebens“.

Dr. Gunther von Hagens öffnet in seinen Körperwelten-Ausstellungen den menschlichen Körper und macht die fragilen, schützenswerten Strukturen des Lebens für medizinische Laien sichtbar. Gemeinsam mit Kuratorin Dr. Angelina Whalley zeigt er in der Ausstellung in Berlin-Mitte die Facetten des Lebens – zwischen Glück und Unglück, Druck und Ausgleich, Zufall und Fügung, Körperversessenheit und Körpervergessen sowie Maßlosigkeit und Bescheidenheit.

Das Museum öffnete 2015 seine Pforten in Berlin. Es ist am Alexanderplatz direkt vor dem Berliner Fernsehturm beheimatet. Seitdem haben die Besucherinnen und Besucher die Möglichkeit eine Vielzahl einzigartiger Plastinate zu bestaunen. Diese geben einen tiefen Einblick in das hochkomplexe Innere des menschlichen Körpers. So erhalten Interessierte ein detailliertes Wissen über Organfunktionen und häufige Krankheiten, all das leicht verständlich vermittelt. Durch die lebensnahen Posen wird ein unmittelbarer Bezug zu den Betrachtenden hergestellt.

Was verbindet uns, was hält uns aufrecht und in Bewegung, was lässt uns lachen und lieben? Bei den KÖRPERWELTEN erhalten Sie Antworten auf diese und viele weitere Fragen. Machen Sie sich auf eine tief berührende und inspirierende Begegnung mit dem Leben bereit. Lassen Sie sich einen Besuch nicht entgehen und erleben Sie die Faszination der Plastination.
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The first BODY WORLDS museum presents unique plastinates that show the function of individual organs as well as common diseases. It gives insights into the highly complex and structures of the human bod and shows what connects us, keeps us upright and in motion and what makes us laugh and love.

Moreover, the Museum opens the visitors´ eyes to various facets that determine our existence: Gluttony & Restraint | Excess & Moderation | Chance & Fate | Pressure & Balance | Happiness & Unhappiness

Letzter Einlass 18:00 Uhr

Anfang der 1930er Jahre leben in Berlin tausende obdachlose Jugendliche auf der Straße. Manche sind Opfer der prekären wirtschaftlichen Verhältnisse; anderen hat der Erste Weltkrieg die Familie zerstört und zerrüttet. Ein wenig Sicherheit und soziale Wärme finden sie in selbstorganisierten Cliquen. Diese Ensembleproduktion ist ein Zusammenspiel von Mensch und Puppe und zeigt, wie durch Erinnerung Geschichte fiktional werden kann.

Blutsbrüder müssen scharfsinnig und fintenreich sein, listig und im Zweifel blitzschnell all ihre Kraft aktivieren, um zu widerstehen. Blutsbrüder sind nicht nur Zweck- oder Zufallsgemeinschaften, sondern suchen in ihren Cliquen Halt und Wärme, nach der sie sich so sehnen: Gleiche unter Gleichen zu sein! Selbst die Regeln bestimmen! Es ist der einzige Weg, Empfindsamkeit zurückzuerlangen und aus unerträglichem Leid, das mit Ohnmacht, Demütigung und Unterwerfung einhergeht, die Kraft der Zurückweisung entstehen zu lassen. Die Stärke und Macht, die sie spüren, fühlt sich befreiend an - nichts kann sie stoppen.

Die Geschichte basiert auf dem Roman „Blutsbrüder – Jugend auf der Landstraße Berlin“ von Erich Haffner, mischt Motive aus „Emil und die Detektive“ und Fritz Langs Film „M“ mit autobiografischen und fiktionalen Elementen. Den Blutsbrüdern steht die Großstadt sowohl als Komplizin als auch Konkurrentin zur Seite.

„Blutsbrüder Revisited“ ist ein Spiel auf der Suche nach Regeln und der Antwort auf die Frage: Verlangt das Spiel mit Realität Regeln oder bestimmen Regeln die Realität? Und, wessen Regeln garantieren überhaupt, dass Spiel zu gewinnen?



MIT Laura Schulze / Sylvia Barth / Robert Richter / Tizian Steffen / Jean-Philippe Adabra / Paul Hentze KONZEPT/TEXT/SZENOGRAFIE/REGIE Atif Mohammed Nour Hussein KONZEPTION/LICHT/SOUND DESIGN Emilio Cordero Checa KONZEPTION/DRAMATURGIE Jörg Lehmann PRODUKTION theatreworks GEFÖRDERT DURCH den Hauptstadtkulturfonds MIT UNTERSTÜTZUNG des TD Berlin


ATIF MOHAMMED NOUR HUSSEIN, 1967 in Berlin (Ost) geboren, ist Regisseur, Szenograf, Autor und Puppenbauer. 1996 Abschluss seines Studiums an der Hochschule für Schauspielkunst Ernst Busch in Berlin. Arbeiten als Bühnenbildner, Engagements u.a. am Maxim Gorki Theater Berlin, der Berliner Volksbühne, dem Hans-Otto-Theater Potsdam sowie Regiearbeiten an der Oper in Halle, dem Bayrischen Staatstheater, dem Ballhaus Naunynstraße, dem Ugandan National Theatre Kampala u.a. 2001 bis 2009 Produktionsleiter, Ausstattungsleiter und Künstlerischer Leiter des Puppentheater Halle und am Neuen Theater Halle. Ausgezeichnet mit dem Max-Reinhardt-Preis und dem Friedrich-Luft-Preis. Er engagiert sich aktiv gegen Rassismus, u.a. in der Organisation Bühnenwatch. atifhussein.wordpress.com

Die demo station von Rirkrit Tiravanija ist eine bühnenähnliche Skulptur und lädt Menschen dazu ein, etwas zu „demonstrieren“. Tiravanija versteht den Begriff dabei im doppelten Sinn – als politischen Protest oder als Vorführung von etwas, das jemand besonders gut kann oder gerne mag. Über die Laufzeit der Ausstellung bietet die demo station täglich Raum für öffentliche Auftritte.

Bei der Veranstaltung werden ggfs. Foto- und Videoaufnahmen entstehen, auf denen Sie zu erkennen sein könnten. Mit Ihrem Besuch willigen Sie ein, dass diese Aufnahmen zur Kommunikation der Veranstaltung bzw. Ausstellung verwendet werden.

Die Gebäude der ehemaligen Schultheiss-Brauerei prägen noch heute das Berliner Stadtbild. So auch deren Malzfabrik in der Nähe des Bhf Südkreuz, direkt an der „Dresdener Bahn“ gelegen.

Hier lässt sich die Industriekultur der 1920er bis 1990er Jahre zeigen. Im noch heute ungenutzten Hauptgebäude lässt sich das Prinzip einer Mälzerei zeigen, da die originalen Einbauten weitestgehend erhalten sind.

Das Areal der Malzfabrik ist als Event-Location erschlossen und verfügt über ausreichend Freiflächen.

Bitte 15 Minuten vor Beginn beim Pförtner melden.

Das Elvis Musical in Berlin ist eine spektakuläre Show, die Elvis Presleys unglaubliche Karriere und sein musikalisches Vermächtnis zelebriert. Das Elvis Musical bietet den Zuschauern eine unglaubliche Reise durch das Leben und die Musik des "King of Rock ´n´ Roll". Von seinen Anfängen in Memphis bis hin zu seinen legendären Auftritten in Las Vegas und der ganzen Welt, wird die Show mit Elvis´ ikonischen Songs wie "Heartbreak Hotel", "Hound Dog", "Jailhouse Rock", "Suspicious Minds" und vielen anderen begeistern. Die Live-Band und Grahame Patrick - der zu den weltweit besten Elvis-Darstellern zählt - bringen die Energie und den Sound von Elvis´ Musik auf die Bühne. Die Bühneneffekte und das Lichtdesign sind atemberaubend und schaffen eine magische Atmosphäre, die das Publikum in eine andere Zeit und Ära versetzt. Als Highlight ist das legendäre "The Stamps Quartet" mit von der Partie. Musiklegende Ed Enoch ist als Original-Mitglied auch dabei. In mehr als 1.000 Konzerten stand der mittlerweile 81-Jährige damals mit Elvis Presley auf der Bühne. Auch sang er auf dessen Beerdigung im Sommer 1977. In ELVIS - Das Musical singt Enoch zusammen mit Grahame Patrick. Dazu laufen auf den Leinwänden die legendären Aufnahmen aus dem Leben des Originalstars.

Einlass: 19:00 Uhr

Die Girlgroup mit drei Boys ist seit ihrer Kindheit zu groß für jede Schublade. Alice Köfer, Dieter Behrens und Marco Billep eilt der Ruf voraus, trotz erstklassiger musikalischer Einbildung ein sympathisches Gesangstrio zu sein. Mit ihrem multi-Tasten-fähigen Pianisten Matthias Behrsing springt die Fast-Acappella-Band liebevoll durch die Musikgeschichte und fusioniert in ohrenberaubendem Tempo alles, was Rang und Namen hat. Wer nicht dabei war, hat es nicht erlebt und muss wieder mit den Originalen vorlieb nehmen.
Mit ihrem aktuellen Abendprogramm erobern die Berliner Pop-Comedians nun endlich wieder Bühnen und Herzen und beweisen höchst erfrischend, dass das kulturelle Live-Erlebnis extrem relevant und unersetzbar ist.

30 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Aus der Reihe "Berliner Persönlichkeiten"

HILDEGARD KNEF: ICH GLAUB, ‘NE DAME WERD‘ ICH NIE
Portrait einer modernen Frau

Mit: Carl Martin Spengler (Spiel und Gesang) und
Ute Falkenau (Piano am 09.08.2024 und 21.09.2024) /
Jürgen Beyer (Piano ab 09.10.2024)
Musikalische Einrichtung: Ute Falkenau
Text: Ildiko Bognar

Dauer: ca. 1h 50 Min. (inkl. einer Pause nach ca. 50 Min.)

PREMIERE war am 19.05.2023, 19:30 Uhr

Mit einer Produktion, die dem Leben und Schaffen Hildegard Knefs gewidmet ist, starten wir unsere neue Reihe BERLINER PERSÖNLICHKEITEN.

Hildegard Knef: „Gesicht der Stunde Null“, „das unverbrauchte Trümmermädchen“, „die zweite Dietrich“. Der Berlinerin mit Schnauze, Herz und Verstand wurden viele Titel verliehen, auch manche Superlative: „die erste große Nachkriegsschauspielerin“, „erste Deutsche am Broadway“ oder „Deutschlands letzte Diva“. Über Hildegard Knef, die 2002 mit 76 Jahren in Berlin starb, wurde in der Tat viel gesprochen, geschrieben, spekuliert und gespottet. Doch wer war die Frau wirklich, die gleich drei brillante Karrieren – als Schauspielerin, Chansonsängerin und Autorin – vorzuweisen hat?
Mit Texten und ihren unvergessenen Liedern zeichnen wir ein Bild von Hildegard Knef, die kein Mittelmaß kannte, ein Leben voller Extreme führte und in ihrer Unangepasstheit, ihrem Denken und Handeln ihrer Zeit stets voraus war.

Wir bedanken uns von Herzen bei allen Inszenierungspatinnen und Inszenierungspaten für ihre große Unterstützung!

Abendkasse / Einlass ab 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Festveranstaltung anlässlichder Auszeichnung der Autorin mit dem International Booker Prize für ihren gleichnamigen Roman
Eine Kooperation der LIT:potsdam mit dem Hans Otto Theater

Die Veranstaltung ist ausverkauft.

Junge Künstler: Bright Brass
am 21. September 2024 im Großen Saal der Fachhochschule für Finanzen in Königs Wusterhausen

Beginn Schlossführung: 17.00 Uhr

Julius Scholz, Samuel Walter – Trompete
László Gal – Horn
Szabolcs Katona – Posaune
Peter Kánya – Tuba

Der Amerikaner - eine Rundreise über den amerikanischen Kontinent

Mit hellen, strahlenden Blechbläserklängen begibt sich das Ensemble Bright Brass auf eine Rundreise über den amerikanischen Kontinent. Die erst seit 2019 in dieser Konstellation spielenden jungen Musiker interpretieren effektvolle Originalwerke für Blechbläserquintett. Darüber hinaus erklingen kunstvolle Arrangements von Kompositionen Astor Piazzollas, dem Meister des Tangos, oder des mit der amerikanischen Jazzszene verbundenen George Gershwins. Die fünf Blechbläser, die an den Hochschulen Hamburg und Hannover und bei Projekten bei Berliner Orchestern aufeinandertrafen, verband sofort eine gemeinsame Klangidee und musikalische Sprache. Diese möchten sie nach ihrem Erfolg beim Deutschen Musikwettbewerb in Bonn 2022, bei dem sie mit einem Stipendium ausgezeichnet und in die Konzertförderung aufgenommen wurden, weiterentwickeln.

Programm
Malcolm Arnold (1921 – 2006)
Brass Quintett Nr. 1 op. 73

Enrique Crespo (1941 – 2020)
Suite Americana

Kerry Turner (*1960)
Ricochet for Brass Quintet

Astor Piazzolla (1921 – 1992)
Suite from Maria de Buenos Aires (arr. von Steven Verhaelst)

Astor Piazzolla
Oblivion (arr. von Steven Verhaert)

George Gershwin (1898 – 1937)
Summertime

Irving Berlin (1888 – 1989)
Puttin‘ on the Ritz (arr. von Stephen Roberts)

– Änderungen vorbehalten –

Foto:
Bright Brass © Camila Massi Lizarraga

Einlass ab 18:30 Uhr

Wie es sich wohl angefühlt haben mag, als Wunderkind aufzuwachsen und mit Papa, Mama und Schwester Nannerl mit einer Kutsche durch halb Europa zu reisen statt wie normale Kinder in die Schule zu gehen…? Ein leicht verständliches und sehr unterhaltsames Programm, in dem Andreas Peer Kähler und Julia Jahnke-
Kähler in rund einem Dutzend wechselnder Rollen und zusammen mit dem Publikum durch Mozarts ungewöhnliches Leben führen. Dabei erklingen Werke für Violine und Klavier, die er in einem Alter komponierte, in dem seine kleinen Zuhörer und Zuhörerinnen gerade jetzt sind!

Ab 5 Jahren – 60 min

Illustration: Tanja Szekessy

Einlass: 14:30 Uhr

Seit über 40 Jahren rockt die Britische Band die Bühnen weltweit und macht dabei ihrem Namen „Madness“ – zu Deutsch „Verrücktheit“ oder „Wahnsinn“ - alle Ehre. 
Diesmal mit neuer Energie und Schwung: 
Das neue Album „C’Est La Vie“ ist eine harmonische Ausnahmeerfahrung, erstmalig sogar in Selbstproduktion. Produziert wurde das Album in Zusammenarbeit mit Tontechniker und Mixer Matt Galsbey, der bereits mit Ed Sheeran, Maisie Peters und Rag’N’Bone Man zusammenarbeitete, und es erscheint am 17.11.23.

Die Band, die hinter Klassikern wie "House of Fun" und "Our House" steckt, hat viel Kritikerlob für ihre letzten Alben, "The Liberty of Norton Folgate " und "Oui Oui Si Si Ja Ja Da Da", bekommen. Auch mit ihrem aktuellsten Album „Can’t Touch Us Now“ enttäuschen sie das Publikum und ihre Fans nicht, sondern überzeugen abermals mit ihrer musikalischen Einzigartigkeit.

Der Leitsatz dieser Tour und des Albums: „Lass den Wahnsinn, Wahnsinn sein.“ und das lebt die Band auch in ihren Konzerten aus:
Eigene, fetzige Schlagzeugmelodien und durchgehende Bassläufe, die das Publikum mitreißen: Das sind MADNESS!

Verpassen Sie also nicht dieses einzigartige Erlebnis und seien Sie bei den beiden Terminen in Deutschland dabei!

Naomi und East sind „einsam“ verheiratet und in einer Midlife Crisis. Eines Morgens finden sie ein Baby vor ihrer Tür. Sie nehmen es als ihr eigenes an und schenken ihm ihre Liebe. Aber sie machen eine surreale Erfahrung, denn binnen zwei Stunden durchlebt Christopher den Verlauf eines ganzen Daseins: Er wächst vom Kleinkind zum pubertierenden Mann heran und entwickelt sich zu einem drogenabhängigen Gewalttäter, der seine Eltern terrorisiert. Als er am Ende als trauriger Greis voller Reue stirbt, haben es Naomi und East in der Hand, sich einander und dem Leben noch einmal bewusster zu stellen. Denn trotz existenzieller Erschütterungen dieser Eltern-Kind-Beziehung ist ihre Liebe stark genug, um einen Neuanfang zu wagen.

Der US-amerikanische Dramatiker und Drehbuchautor Noah Haidle, der vor allem durch seine grotesken schwarzen Komödien auf deutschsprachigen Bühnen bekannt ist, katapultiert hier drei Menschen auf extreme Weise in die Amplituden des Lebens

aus dem Amerikanischen von

Regie: Fanny Brunner
Bühne & Kostüme: Daniel Angermayr
Musik: Alex Konrad

Benötigen Sie betreutes Denken? Wunderbar! Frank Lüdecke
hat so lange über diese Welt nachgedacht, sie können seine
Meinung getrost übernehmen. Das ist praktisch, zumal viele
verunsichert sind: Darf man heute noch mit Menschen reden,
die eine andere Meinung vertreten? Und warum ist die richtige
Meinung bei den anderen so selten anzutreffen? Die chaotische
Politik macht es uns auch nicht einfach. Warum setzt die
Regierung wieder aufs Militär, will aber gleichzeitig die
Bundesjugendspiele abschaffen? Trotz aller Widrigkeiten
bleibt Lüdecke optimistisch und rät: "Träumt weiter!"

An dem Abend werden mit The Perfect Vanishment, Emotion Mirror und A deer_ a Child of thirty-eight insgesamt drei Stücke von unterschiedlichen Choreograf*innen gezeigt.

Das Programm des Abends:

The Perfect Vanishment von EunJung Kim/The Movement Lab
”Eines Morgens seufzte ich tief: "Oh, ich öffne meine Augen wieder." Und dann stellte ich mir mein perfektes Verschwinden vor. Nirgendwo auf der Welt sollte nichts etwas von mir übrigbleiben, nicht einmal in den Erinnerungen anderer... Das lässt nicht nur meinen Körper und meine Seele verblassen... sondern auch meine digitalen Spuren. Ich wünsche mir einen perfekten Moment, dass ich für immer verschwinde...”
Die Idee zu diesem Werk stammt von der buddhistischen Figur des Arhat, der neben Gier, Hass und Verblendung sogar seine Seele vollkommen aus der Welt verschwinden lassen kann. Heutzutage ist es schwer, selbst verschwunden zu sein, weil alles aufgezeichnet ist – das ganze Leben digital aufgezeichnet. Mit dieser Performance wird eine unmögliche Erfahrung geboten, die allein durch Vorstellungskraft das perfekte Verschwinden möglich macht. Die Uraufführung fand 2023 im Rahmen von Tanz Argument auf der Bühne statt.

Emotion Mirror von MiYoung Jeong
Wenn der durch Gewohnheiten und die Umwelt gezähmte Körper eine zweidimensionale Struktur ist, bedeutet „Talking with Movement“ in dieser Arbeit den Versuch, das Leben durch „Selbstbewusstsein“ dreidimensional zu gestalten. Während gewohnheitsmäßige Sprache und Bewegung unbewusste Wünsche ausschließen, drücken Atmung und Klang den Schmerz und den Widerstand des unterdrückten Egos aus.

Ego Nr. 1 versucht sich abzuwenden, ist aber ständig von dem Wunsch besessen, sich mit anderen Egos zu verstricken.
Ego Nr. 2 kämpft darum, seine eigene Lösung zu finden, folgt aber dem Weg des anderen Egos.
Ego Nr. 3 schreit danach, aus der dunklen Höhle geholt zu werden, wird aber abgewiesen.

A deer_ a Child of thirty-eight von Sona Kwon/SONAMOVE
Insgesamt drei Gedichte aus der Gedichtsammlung Deer des Dichters Baek Seok werden in diesem Stück als Elemente der Bewegung verwendet. Sie kombinieren die rhythmischen Elemente der koreanischen Jeong, Jung und Dong und bringen sie durch Bewegung zum Ausdruck. Es ist ein Werk, das dem Publikum Fragen stellt, beispielsweise, warum der Darsteller eine Blume in den Mund steckt, warum er nur eine Socke trägt und warum er sie auszieht und was die gerade Bewegungslinie bedeutet

Dauer: 60 min

ENGLISCH
The evening will feature The Perfect Vanishment, Emotion Mirror and A deer_ a Child of thirty-eight, a total of three pieces by different choreographers.

The program of the evening:

The Perfect Vanishment by EunJung Kim/The Movement Lab
“One morning I sighed deeply " Oh, I am opening my eyes again." And then, I imagined my perfect dissapearance. There shouldn’t be anything left about me anywhere in the world, even in any memories of others... Fading not only my body and soul away... but also my digital records. I wish a perfect moment for vanishing forever...”
The idea for this work comes from the Buddhist figure of the Arhat, who, in addition to greed, hatred and delusion, can even make his soul disappear completely from the world. Nowadays it is difficult to disappear yourself because everything is recorded - your whole life is digitally recorded. This performance offers an impossible experience that makes perfect disappearance possible through imagination alone. The world premiere took place on stage in 2023 as part of Tanz Argument.

Emotion Mirror by MiYoung Jeong
If the body tamed by habits and environment is a two-dimensional structure, Talking with Movement in this work is an attempt to make life three-dimensional through ‘self-consciousness.’ If habitual language and movement exclude unconscious desires, breathing and sound express the pain and resistance of the suppressed ego.

Ego #1 tries to turn away, but is always obsessed with the desire to become entangled with other egos.
Ego #2 struggles to find his own solution, but follows the path of the other ego.
Ego #3 cries out to be taken out of the dark cave, but is turned away.

A deer_ a Child of thirty-eight by Sona Kwon/SONAMOVE
A total of three poems from poet Baek Seok´s poetry collection Deer were taken as elements of movement. It combines the rhythmic elements of Korea´s Jeong, Jung, and Dong and expresses them through movement. It is a work that asks questions to the audience, such as why the performer puts a flower in his mouth, why he only wears one sock and why he takes it off, and what the straight line of movement means.

Duration:
60 mins in total


The Perfect Vanishment (15 min)
Choreografie und Tanz: EunJung Kim
Medienkunst: Heeran Kim

Emotion Mirror (30 min)
Tanz: Seonhwa Kwon, Eunjeong Kim, Jihye Kim, Yujeong Shim, Guseul Choi, Miyoung Jeong, Charlotte Smith
Lichtdesign/Kooperationsdirektor: Taejin Jeong
Musik: Son Hyeon
Choreographie: Jeong Mi-young

A deer_ a Child of thirty-eight (15 min)
Choreograpie und Performance: Sona Kwon

SONAMOVE arbeiten daran, sich auf jede einzelne Bewegung zu konzentrieren. In dem Bemühen, alle alltäglichen Bewegungen mit Rhythmus anzugehen, ist die Gruppe auch offen für rhythmischen Tanz. Sie konzentrieren sich auf fünf Elemente: Anstrengung, Textur, Fluss, Gewicht und Rhythmus. Der Zweck besteht darin, die intuitive Inspiration des Publikums hervorzurufen und zu leiten.
Die Einzigartigkeit von SONAMOVE lässt sich auf das Aufbrechen von Geschlecht und Grenzen zwischen Tanz, Aktion und Bewegung herunterbrechen. Zum repräsentativen Repertoire gehören: Breath´ Sound_ Naturally Occurring Sound (2024), Colors of Nature (2023) und Sanjo: PL▶Y (2022).

"Sollten sich bei der Schilderung gewisser journalistischer Praktiken Ähnlichkeiten mit den Praktiken der Bild-Zeitung ergeben haben, so sind diese Ähnlichkeiten weder beabsichtigt noch zufällig, sondern unvermeidlich", beginnt Nobelpreisträger Heinrich Böll seine 1974 erschienene Erzählung. Er beschreibt feinsinnig die Absurditäten der Berichterstattung und mit Katharina Blums Schicksal ein Medienspektakel als altbundesrepublikanischen Vorläufer des heutigen Shitstorms.

Katharina Blum gerät als "Person der Zeitgeschichte" in die Aufmerksamkeit der Presse, weil sie einem gesuchten Verbrecher bei der Flucht geholfen haben soll. Im Laufe der Ermittlungen werden Aussagen von ihr aus dem Zusammenhang gerissen, Zeug*innenberichte falsch zitiert und ihre Privatsphäre in der Öffentlichkeit aufs Gröbste ausgebreitet, bis sie schlussendlich bei einem geplanten Interview in ihrer Wohnung einen Journalisten erschießt.