"Ganz unverhofft auf einem Hügel
sind sich begegnet Has‘ und Igel.
Es war zum Schluss nicht einerlei,
wer wohl der Schnellere von Beiden sei!
Das Langohr oder Stacheltier?
Doch wer gewinnt, erfahret ihr,
wenn ihr ins Theater geht
und ihr die Geschichte seht:

Von Schnellen und Hellen,
Hochmut und Wagemut,
Übermut und Siegeszug."

Kassenöffnung 14:30 Uhr

"Ganz unverhofft auf einem Hügel
sind sich begegnet Has‘ und Igel.
Es war zum Schluss nicht einerlei,
wer wohl der Schnellere von Beiden sei!
Das Langohr oder Stacheltier?
Doch wer gewinnt, erfahret ihr,
wenn ihr ins Theater geht
und ihr die Geschichte seht:

Von Schnellen und Hellen,
Hochmut und Wagemut,
Übermut und Siegeszug."

Kassenöffnung 10:30 Uhr

Felix Reuter verbindet klassische Musik mit Witz, Spontaneität und musikalischer Neugier.
Der in Weimar ausgebildete Pianist, Komponist und Improvisator bewegt sich zwischen klassischem Konzert, Improvisation und musikalischer Erzählkunst – 2025 auch als Botschafter für Johann Sebastian Bach bei der EXPO in Osaka. Seit vielen Jahren entwickelt er Formate, in denen musikalische Präzision und unterhaltsame Vermittlung zusammenkommen.
In Die verflixte Klassik stellt Reuter Fragen, die im klassischen Konzert eher selten gestellt werden: Wie entstand Mozarts Eine kleine Nachtmusik? Und was hätte Frank Sinatra mit Franz Liszt zu besprechen?
Reuter musiziert, erzählt, improvisiert und öffnet ungewohnte Perspektiven auf bekannte Werke und Komponisten – mit Witz, Tempo und genauer Kenntnis der Musik. Dabei geht es nicht um Parodie, sondern um einen spielerischen Zugriff auf musikalisches Wissen und Hörgewohnheiten.
Das Johann-Rist-Forum mit seinem großen Steinway bietet dafür den passenden Rahmen. Ein Abend für erfahrene Konzertgänger ebenso wie für alle, die klassische Musik einmal anders erleben möchten – unterhaltsam, überraschend und mit einem Musiker, der sein Publikum mit Kenntnis, Witz und Spielfreude mitreißt.

Copyright : Guido Werner

Einlass: 19:00 Uhr

Komödie von Ray Cooney
Regie: Nils Engelhardt

Staatsaffäre am seidenen Faden: Wenn die Wahrheit „Außer Kontrolle“ gerät

Was macht ein ehrenwerter Staatsminister, wenn das geplante Liebesabenteuer mit der Sekretärin
der Opposition ein jähes und vor allem lebloses Ende findet? Für Richard Hill beginnt in einer
luxuriösen Suite des Westminster Hotels ein Albtraum, der seine politische Karriere und sein
Privatleben in den Abgrund zu reißen droht. Statt prickelnder Erotik erwartet das ungleiche Paar
nämlich eine handfeste Überraschung: Ein vermeintlicher Einbrecher steckt leblos im defekten
Schiebefenster der Suite fest. Die Polizei zu rufen, ist für den Minister keine Option, schließlich würde
die Anwesenheit der Sekretärin einen Skandal auslösen, den keine Regierung übersteht.

In dieser moralischen Sackgasse erweist sich Richards loyaler, aber chronisch überforderter Sekretär
George West als das letzte, wenn auch instabilste Rettungsboot. George wird kurzerhand zum
Krisenmanager ernannt und muss fortan Rollen einnehmen, für die er weder das Talent noch die
Nerven besitzt. Was folgt, ist eine meisterhaft konstruierte Eskalation: Um den Toten – der sich
zudem als erstaunlich mobil erweist – und die Affäre zu vertuschen, wird ein Lügengeflecht gewoben,
das so komplex ist, dass die Protagonisten bald selbst den Überblick verlieren.

Martin Betz als Richard Hill (Staatsminister in der Regierung)
Eckart Northoff als Hotelmanager
Joachim Kümmerlehn als der Kellner vom Hotel
Antje Stark als Jane Cooper
Nils Engelhardt als der Körper
Sven Mallon als George West (Sekretär von Richard Hill)
Luca Riegler als Ronnie Cooper (der Mann von Jane Cooper)
Jasmin El-Salib als Pamela Hill (die Frau von Richard Hill)
Britta Lewerenz als Schwester Foster

Zum zehnten Todesjahr Roger Willemsens, den großen Leser, Denker und Erzähler

Roger Willemsen und die Bücher – das war eine glühende, unerschöpfliche Liebesgeschichte. Aus seinem Nachlass ist nun das Buch Liegen Sie bequem? Vom Lesen und von Büchern erschienen, herausgegeben von Insa Wilke. Darin spricht Willemsen über das Lesen – mit funkelnder Ironie, analytischem Blick und vor allem mit ansteckender Begeisterung. Er huldigt großen Autoren, verspottet den Literaturbetrieb, formuliert „10 Regeln für Leserinnen und Leser“ und denkt über Märchen, Obszönität und Menschenrechte nach. Der Abend mit Maria Schrader und Jens Harzer ist eine Hommage an alle Lesenden, Denkenden, Fragenden. Eine Einladung zum Staunen: ein Fest des Lesens, der Sprache und der unstillbaren Neugier auf die Welt. Und wir begegnen ihm, dem großen Freund des Denkens, noch einmal als leidenschaftlichem Anwalt der Literatur – witzig, hellsichtig und zutiefst menschlich.

Jens Harzer gehörte 16 Jahre zum Ensemble von Dieter Dorn an den Münchner Kammerspielen und am Bayerischen Staatsschauspiel. 2009 wechselte er ans Thalia Theater Hamburg, später arbeitete er eng mit Johan Simons am Schauspielhaus Bochum. Seit Herbst 2025 ist Harzer am Berliner Ensemble. Im Film arbeitete er unter anderem mit Michael Verhoeven, Tom Tykwer, Wim Wenders und Hermine Huntgeburth. Seit 2019 ist er Träger des Iffland-Ringes.

Maria Schrader, geboren 1965, ist Schauspielerin, Drehbuchautorin und Regisseurin. Für ihre Arbeiten wurde sie vielfach ausgezeichnet, unter anderem mit dem Deutschen Filmpreis, dem Silbernen Bären der Berlinale und dem Deutschen Hörbuchpreis. Als Regisseurin wurde sie mit „Vor der Morgenröte“ international bekannt; die Netflix-Miniserie „Unorthodox“ brachte ihr 2020 einen Primetime Emmy für die beste Regie einer Miniserie ein.

Einlass: 19:00 Uhr

AUSVERKAUFT

"Ganz unverhofft auf einem Hügel
sind sich begegnet Has‘ und Igel.
Es war zum Schluss nicht einerlei,
wer wohl der Schnellere von Beiden sei!
Das Langohr oder Stacheltier?
Doch wer gewinnt, erfahret ihr,
wenn ihr ins Theater geht
und ihr die Geschichte seht:

Von Schnellen und Hellen,
Hochmut und Wagemut,
Übermut und Siegeszug."

Kassenöffnung 09:30 Uhr

JAROSLAV RUDIŠ
liest aus seinem neuen Roman »Wo die Toten sprechen«

Kurz vor der Frankfurter Buchmesse reisen wir noch einmal nach Tschechien, in das diesjährige Gastland: Jaroslav Rudiš’ neuer Roman »Wo die Toten sprechen« (Luchterhand) ist eine ebenso rasante wie lakonische Odyssee durch Mitteleuropa und erzählt von Freundschaft, Vergänglichkeit und was uns auf diesem bröckelnden Kontinent noch zusammenhält. Lorenzo, Caspar und Miss Detroit sind unterwegs in einem klapprigen Saab. Situation: irgendwo zwischen Lebensmitte und Lebensmüdigkeit. Ziel: die Friedhöfe Mitteleuropas. Während sich Lorenzo durch Bücher fräst und eine Doktorarbeit über tote Dichter schreiben will, träumt Miss Detroit davon, Friedhofsbotanikerin zu werden und durch die Blumen mit den Toten zu sprechen. Der fast blinde Caspar denkt an seinen Vater und dessen verstorbene Kneipenfreunde. Mit jedem Kilometer rücken die drei näher aneinander und vernehmen die Stimmen der Toten deutlicher.

Jaroslav Rudiš ist nicht nur Träger des Preises der Literaturhäuser, Eisenbahn-Aficionado und Bier-Connaisseur, sondern auch einer der umtriebigsten literarischen Kartografen Europas. Nach seinem großen Roman »Winterbergs letzte Reise«, erstmals auf Deutsch verfasst und gleich nominiert für den Preis der Leipziger Buchmesse, erschien 2023 »Weihnachten in Prag« in Kollaboration mit dem kongenialen Zeichner Jaromír 99. Die beiden verantworteten schon die legendäre Eisenbahner-Graphic-Novel »Alois Nebel«.

Moderation: Marion Brasch

Mit freundlicher Unterstützung der Behörde für Kultur und Medien Hamburg

Einlass ab 18:30 Uhr / Barbetrieb durch das Literaturhauscafé

Wir freuen uns sehr, am 29. September die Autorin Cora Wucherer in Eimsbüttel begrüßen zu dürfen. Ihr Debütroman »All die Farben, all das Licht« (ET 11. Juli 2026) gehört für uns zu den besonderen Entdeckungen des Jahres und ist schon jetzt eine echte Herzensempfehlung.

Im Mittelpunkt der Geschichte stehen die Schwestern Juna und Martha. Die siebzehnjährige Juna träumt davon, Malerin zu werden, doch eine seltene Augenerkrankung bedroht ihre Zukunft. Martha, vier Jahre jünger, versucht derweil, aus dem Schatten ihrer begabten Schwester herauszutreten. Als Juna unbedingt ein Gemälde ihres Vorbilds Lotte Laserstein in Malmö sehen möchte, organisiert Martha heimlich eine Reise für die beiden. Auf diesem Roadtrip werden die Schwestern nicht nur mit ihren Ängsten und Hoffnungen konfrontiert, sondern auch miteinander.

Einfühlsam, klug und voller Lebenslust erzählt Cora Wucherer von Geschwisterliebe und der Frage, wie man weitermacht, wenn sich alles verändert. Ein berührender Roman über die Kraft, gemeinsam den eigenen Weg zu finden. Wir freuen uns auf einen besonderen Abend mit Cora Wucherer!

Moderation: Anne Sauer

Der Veranstaltungsort ist nicht barrierefrei.

Einlass: 19.15 Uhr

Die Veranstaltung ist in Präsenz restlos ausgebucht; Streamingtickets sind weiterhin verfügbar.
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ELIAS HIRSCHL
liest aus seinem Roman »Schleifen«

Wer Fantasie und Eigenwilligkeit und ein profundes Interesse für Sprache sucht, ist hier richtig! Ganz wie in der facettenreichen Wiener Schule geht es in »Schleifen« nie nur um den Plot, sondern um die Sprache selbst. Aber auch der Plot hat es in sich:

Franziska leidet als Kind an einer Krankheit, die kaum zu erklären ist: Jedes Symptom, von dem sie hört oder liest, bekommt sie sofort selbst. Ein Wort genügt, und der Körper reagiert. Mit Hilfe eines jungen Mathematikers entdeckt sie, dass Wörter aus toten Sprachen ihr helfen, sich gegen ihr Leiden zu schützen. Aus dieser Erfahrung wächst ein gemeinsames Projekt: die Suche nach einer Sprache, die eindeutig ist, nicht verletzt, nicht außer Kontrolle gerät. »Schleifen« fragt – hochaktuell – wie sehr Sprache bestimmt, was wir für richtig halten.

Auf raffinierte Weise verbindet »Schleifen« historisches Material mit Erfindungen. Immer wieder stellt sich bei Elias Hirschl das schier Unglaubliche als wahr heraus, und der Rest ist extrem gut erfunden. Der Wiener Kreis, die Mathematik, die Sprachphilosophie und die politischen Brüche des 20. Jahrhunderts bilden den Hintergrund.

Die Kritik hat auf diesen Roman ungewöhnlich deutlich reagiert: Clemens J. Setz nennt »Schleifen« einen »großen Ideenroman von einem der beglückendsten Autoren der Gegenwart«. Die FAZ lobte den »unbändig gedankenreichen Witz« und ein »Feuerwerk unverbrauchter Ideen«. Und die Süddeutsche Zeitung zählte auf vierhundert Seiten mindestens zweitausend originelle Einfälle.

Der zweiunddreißigjährige Elias Hirschl ist in Wien geborener Musiker, Slam-Poet, Literatur-, Theater- sowie Radioautor. Er erhielt den Publikumspreis des Bachmannpreises 2022.

Moderation: Natalja Starosta

In Kooperation mit dem Harbour Front Literaturfestival

Foto (Hirschl) (c) Petra Weixelbraun

Einlass ab 18:30 Uhr / Barbetrieb durch das Literaturhauscafé

Lesung und moderiertes Gespräch
in Kooperation mit dem Literaturhaus Hamburg

„Elias wer?“ Bis vor Kurzem hätten sich auch Kenner nur die Augen gerieben. Plötzlich aber ist er da! Elias Hirschl! „Ja, natürlich! Der Hirschl!“ sagen mittlerweile alle Kenner oder solche, die sich dafür halten. Oder bieten sogar ungefragt die Duzfreundschaft an: „Klar, der Elias ist eine ganz ganz große Begabung.“ Und kein Weg geht mehr am Shootingstar der deutschsprachigen Literaturszene vorbei. Die Feuilletons überschlagen sich seit einiger Zeit, wenn es um den zweiunddreißigjährigen in Wien geborenen Musiker, Slam-Poet, Literatur- Theater- und Radioautor geht. Und auch seine Zuhörer lieben ihn (Publikumspreis beim Bachmannpreis 2022).

Wer bei der Literatur noch Fantasie und Eigenwilligkeit und ein profundes Interesse für Sprache sucht, der ist hier richtig! Ganz wie in der facettenreichen Wiener Schule geht es auch hier nie nur um den Plot, sondern um die Sprache selbst – jenseits von grassierender Banal-Trivial-Prosa. Aber auch der Plot von „Schleifen“ ist sehr eigen und hat es in sich:

Franziska leidet als Kind an einer Krankheit, die kaum zu erklären ist: Jedes Symptom, von dem sie hört oder liest, bekommt sie sofort selbst. Ein Wort genügt, und der Körper reagiert. Mit Hilfe eines jungen Mathematikers entdeckt sie, dass Wörter aus toten Sprachen ihr helfen, sich gegen ihr Leiden zu schützen. Aus dieser Erfahrung wächst ein gemeinsames Projekt: die Suche nach einer Sprache, die eindeutig ist, nicht verletzt, nicht außer Kontrolle gerät. „Schleifen“ fragt – hochaktuell – wie sehr Sprache bestimmt, was wir für richtig halten.

Auf äußerst raffinierte Weise verbindet „Schleifen“ historisches Material mit Erfindungen. Immer wieder stellt sich bei Elias Hirschl das schier Unglaubliche als wahr heraus, und der Rest ist extrem gut erfunden. Der Wiener Kreis, die Mathematik, die Sprachphilosophie und die politischen Brüche des 20. Jahrhunderts bilden den Hintergrund. Der Roman ist gelehrt, komisch und in seinen besten Momenten sehr frei im Denken.
Die Kritik hat auf diesen Roman ungewöhnlich deutlich reagiert. Clemens J. Setz nennt „Schleifen“ einen „großen Ideenroman von einem der beglückendsten Autoren der Gegenwart“. Die FAZ lobte den „unbändig gedankenreichen Witz“ und ein „Feuerwerk unverbrauchter Ideen“. Die Süddeutsche Zeitung zählte auf vierhundert Seiten mindestens zweitausend originelle Einfälle. Und die NZZ sprach von einem „Wunderwerk der Verwirrung“.

Einlass: 18:30 Uhr

AUSVERKAUFT

Frau Geiß muss dringend zum Arzt. Ein Babysitter ist nicht zu bekommen. Sie ermahnt die älteren Geißlein, auf die jüngeren aufzupassen. Kaum ist sie fort, gibt es Streit. Der Wolf verschafft sich als Babysitter-Ersatz Zutritt zu den leckeren Geißlein. Doch die älteren Geschwister sind misstrauisch und geben gut auf die Kleinen acht. Der Streit ist vergessen und die Geißlein halten zusammen wie Pech und Schwefel. Gemeinsam stellen sie nicht nur die Bude, sondern auch den Wolf auf den Kopf.

Kassenöffnung 11:00 Uhr

Die Veranstaltung ist ausverkauft!

Frau Geiß muss dringend zum Arzt. Ein Babysitter ist nicht zu bekommen. Sie ermahnt die älteren Geißlein, auf die jüngeren aufzupassen. Kaum ist sie fort, gibt es Streit. Der Wolf verschafft sich als Babysitter-Ersatz Zutritt zu den leckeren Geißlein. Doch die älteren Geschwister sind misstrauisch und geben gut auf die Kleinen acht. Der Streit ist vergessen und die Geißlein halten zusammen wie Pech und Schwefel. Gemeinsam stellen sie nicht nur die Bude, sondern auch den Wolf auf den Kopf.

Kassenöffnung 09:30 Uhr

Mit freundlicher Unterstützung von NORLA (Norwegian Literatur Abroad)

Lesung und moderiertes Gespräch

„Was ist in meinem Alter sonst noch üblich?“ – eine nur allzu berechtigte Frage, die sich viele stellen. Ist 50 das neue 40? Und 60 das neue 50? Gehen wir in absehbarer Zeit erst mit 70 Jahren in Rente (also gewissermaßen früher als sonst, weil es ja - angeblich - das neue 60 ist)? Und winkt also in fortgeschrittenem Alter möglicherweise ein neuer Honeymoon? Oder was könnte „sonst noch üblich“ werden?

Fragen über Fragen, mit sehr praktischen und konkreten Konsequenzen: Was ist, wenn jegliche körperliche Nähe seit Jahren fehlt? Wenn man sich dennoch nicht abfinden und noch einmal den Aufbruch wagen will? Was ist schließlich, wenn die Ehe tatsächlich auseinanderbricht und man schon über 60 Jahre alt ist? Wencke Mühleisen erzählt die Geschichte einer älteren Frau über 60, die ihr Leben neu sortieren muss, und findet im Hinblick auf Sex und Begehren erfrischend deutliche Worte. Worte, die sich nicht mit dem begnügen, „was sonst noch üblich ist“.

„Ich bin mit Marie zusammen“, eröffnet Erikas Mann ihr am letzten Abend eines Italienurlaubs, gerade als sie ihm vorschlagen will, die Beziehung zu öffnen. Denn der Ich-Erzählerin fehlen schon länger Sex und Intimität in ihrer langjährigen Ehe, und sie erhofft sich vom Öffnen der Ehe neue sexuelle und persönliche Impulse. Stattdessen erfährt sie, dass ihr Mann sich all das schon länger bei einer 15 Jahre jüngeren Frau, nämlich bei Marie, holt.

Dieses Geständnis trifft Erika völlig unvorbereitet, und so bricht eine ganze Welt für sie zusammen. Doch nur vorübergehend. Schon bald regen sich in ihr vor allem Fragen. Welche Möglichkeiten hat eine Frau in der Lebensmitte nach einer langjährigen Ehe? Und ist ihr drängender Wunsch nach Begehren und Nähe in diesem fortgeschrittenen Alter etwa besorgniserregend? Wencke Mühleisen schreibt nuanciert und lebensklug über eine Frau, die herausfindet, dass man nie zu alt ist, um das mit der Liebe noch einmal ganz neu anzugehen.

Die Autorin thematisiert in ihrem Roman den oft noch tabuisierten Stellenwert von körperlicher Intimität und Sexualität bei Frauen im fortgeschrittenen Alter.

„Wencke Mühleisen schreibt klar, schnörkellos und klug, mit Empathie für ihre Hauptfigur. Warmherzig, witzig und sehr lesenswert.“ – Mareike Fallwickl

Wencke Mühleisen, geboren 1953, hat eine norwegische Mutter und einen slowenisch-österreichischen Vater. Mit „Was ist in meinem Alter sonst noch üblich?“ setzt sie nach „Alles, wovor ich Angst habe, ist schon passiert“ die Fragen weiblicher Selbstbestimmung im fortgeschrittenen Alter fort.
Wencke Mühleisen ist eine bemerkenswert couragierte Frau. In ihrer Jugend arbeitete sie als Performancekünstlerin und war fast zehn Jahre Teil der berühmt-berüchtigten Kommune von Otto Mühl. Sie trat dort aus und trug zur strafrechtlichen Verfolgung des Sektengurus bei. Anlässlich der Leipziger Buchmesse 2025 erschien ein bemerkenswerter FAZ-Podcast mit ihr zu tabuisierten Themen wie Sexualität im Alter.

Einlass: 19:00 Uhr

Komödie von Charles Lewinsky

Die Veranstaltung ist ausgebucht. Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

Kommen Sie mit uns auf eine besondere Reise in ein Land voller Gegensätze und Superlative. Nepal fasziniert nicht nur durch seine atemberaubende Natur und reiche Kultur, sondern vor allem durch die Herzlichkeit seiner Menschen.
In ihrer Bilderpräsentation nehmen Volker Meyer und Gabi Wutschke Sie mit von der pulsierenden und kulturreichen Hauptstadt Kathmandus bis in abgelegenen Bergregionen des Himalayas. Entstanden sind eindrucksvolle Momentaufnahmen eines Landes und seiner Menschen, die einen nicht mehr loslassen.
Zum Abschluss geben die Referenten einen persönlichen Einblick in ihr Herzensprojekt, das Bright Horizon Children’s Home in Nepal: ein Internat mit angeschlossener Schule, das rund 250 benachteiligten Kindern Bildung, ein sicheres Zuhause und echte Zukunftsperspektiven ermöglicht. Zudem erfahren Sie während des Abends, was der Augenoptiker Claas Neuhoff aus Rellingen mit Nepal verbindet. Die Referenten freuen sich über einen regen Austausch mit Ihnen. Sie werden auch besondere Produkte aus Nepal mitbringen, die Sie zugunsten des Projektes erwerben können. Lassen Sie sich mitnehmen auf eine visuelle Reise in eines der faszinierendsten Länder unserer Erde.

Anstatt eines festgeschriebenen Eintritts freuen sich die Referenten über freiwillige Spenden zugunsten des Children’s Bright Horizon e. V., Frankfurt.

Eintritt frei- stattdessen freuen sich die Referenten über freiwillige Spenden für Children’s Bright Horizon e.V. Frankfurt

Komödie von Charles Lewinsky

Zum Abschluss der Wedeler Musiktage kehren Frieder Bernius und der Kammerchor Stuttgart nach Wedel zurück. Ihr erstes A-cappella-Konzert 2023 fand weit über Wedel hinaus Beachtung. Dass dieses Ensemble nun das Abschlusskonzert am Tag der Deutschen Einheit gestaltet, macht diesen Festivalabschluss zu einem besonderen Ereignis. Der Kammerchor Stuttgart zählt seit Jahrzehnten zu den prägenden Ensembles der internationalen Chorszene.
Unter dem Titel Kammerchor Stuttgart „a Cappella“ präsentieren Frieder Bernius und sein Ensemble ein Programm für unbegleitete Stimmen, das barocke Motetten, Nystedts Immortal Bach und Mendelssohns Te Deum miteinander in Beziehung setzt.
Doppelchörige Motetten von Johann Sebastian Bach und Gottfried August Homilius lassen Klang auf Klang antworten und zeigen, wie raffiniert barocke Vokalmusik mit Gegenüberstellung, Verdichtung und klanglicher Staffelung arbeitet.
Knut Nystedts Immortal Bach greift diesen Gedanken auf und übersetzt Bach in eine Gegenwartssprache des gedehnten, schwebenden Klangs, in der Erinnerung und unmittelbares Hören ineinandergreifen. Mendelssohns Te Deum öffnet schließlich den Blick in das 19. Jahrhundert und setzt einen festlichen Schlusspunkt.
Mit einem Ensemble von internationalem Rang und einem Programm, das den Bogen vom Barock bis in die Gegenwart spannt, setzen die Wedeler Musiktage einen eindrucksvollen Schlusspunkt.

Copyright : Musikpodium Stuttgart

Einlass: 19:00 Uhr

Zwischen Herkunft, Ankunft und Gegenwart entfaltet sich eine Solo-Performance über Migration, Erinnerung und Zugehörigkeit. Aus eigener Biografie und Interviews mit der russlanddeutschen Community entsteht ein Geflecht aus Bewegung, Sprache, Sound und Video. Der tanzende Körper wird zum Archiv, in dem sich transgenerationale Erfahrungen einschreiben und weiterleben. Sie bilden Bürde und Schutz gleichermaßen und machen Spannungen von Anpassung, Scham, Widerstand und dem Wunsch nach Zugehörigkeit erfahrbar.